Camera Jazz Club concerti della settimana dal 17 al 21 novembre


Vicolo Alemagna snc (angolo via Santo Stefano) 40125 Bolognahttps://camerajazzclub.com
MERCOLEDรฌ 17 NOVEMBRE ORE 22:00FABIO MORGERA 4ET
Fabio Morgera tromba e flicorno
 Emiliano Pintori pianoforte 
Stefano Senni Contrabbasso
 Carmine Casciello Batteria

Il trombettista e compositore Fabio Morgera รจ uno dei pochi musicisti italiani ad essere stato nominato per un Grammy Award, e a comparire sulla โ€œEncyclopedia Of Jazzโ€ di Leonard Feather, ciรฒ grazie a una formidabile, trentennale carriera nel Jazz statunitense e nella Black Music in generale.
Nel 1990 si trasferisce a New York dove ha poi vissuto 23 anni , e dove ha suonato e registrato con Steve Turre, J.D. Allen, Roy Hargrove, Mingus Big Band, Vanguard Orchestra, Tony Williams, Arturo โ€˜O Farrill, Billy Higgins, Billy Hart, Victor Lewis, Eric Revis, Orrin Evans, Jerry Bergonzi e molti altri
.โ€œCONCERTO IN COLLABORAZIONE CON ATER FONDAZIONEโ€
Contributo concerto โ‚ฌ10
a sostegno dei musicisti e delle attivitร  culturali dellโ€™associazione โ€œJazz Club Bolognaโ€
GIOVEDรฌ 18 NOVEMBRE ORE 22:00 DIEGO FRABETTI 5ET โ€œINTERNO 41 NEW CD RELEASEโ€
Diego Frabetti Tromba e flicorno
 Barend Middelhoff Sax Tenore 
Marco Bovi Chitarra
 Stefano Senni Contrabbasso
 Dario Rossi Batteria
Interno 41 รจ il luogo dove questa musica รจ nata, La mia storia, i miei ascolti, le passioni musicali delle quali mi sono nutrito in questi anni, hanno trovato una casa e la possibilitร  di crescere e prendere forma in questo luogo, che รจ un luogo reale, una casa dove mi sono trasferito, dove ho iniziato una convivenza e un nuovo importante capitolo della mia vita, ma che รจ anche un luogo metaforico: la mia casa, il mio spazio. Questa musica รจ entrata arredando, colorando e abitando la mia nuova vita.I brani che compongono questo disco sono stati interamente scritti al pianoforte,  spesso utilizzando solo la melodia e la linea di basso. Durante il processo compositivo volevo svincolarmi il piรน possibile dal mio strumento, la tromba, e al contempo cercare delle musiche che potessero  funzionare anche nella loro forma piรน essenziale. Nati come parte organica di una suite, sono stati successivamente divisi in singoli brani e tutti raccontano attraverso diverse sfumature le esperienze vissute e le persone che in questi anni ho incontrato e che hanno avuto un significato per me. Diego Frabetti
Contributo concerto โ‚ฌ10
a sostegno dei musicisti e delle attivitร  culturali dellโ€™associazione โ€œJazz Club Bolognaโ€
VENERDรฌ 19 NOVEMBRE ORE 22:00FRANCESCA TANDOI TRIO
Francesca Tandoi pianoforte e voce 
Stefano Senni contrabbasso 
Giovanni Campanella batteria
Francesca Tandoi, giovane romana di talento, fan di Oscar Peterson e dei grandi virtuosi del pianoforte swing, si รจ formata con la musica classica per poi scoprirsi la vocazione per il jazz. Nel 2009 si รจ trasferita in Olanda dove si รจ perfezionata in prestigiose istituzioni accademiche come il Conservatorio de Lโ€™Aja ed ha riscosso i primi successi. Il suo percorso artistico si iscrive nel filone delle pianiste/cantanti che vanta una gloriosa tradizione. Con lei a il contrabbassista Stefano Senni, ha suonato dal vivo con Tony Scott, Art Farmer, Benny Golson, Lee Konitz, Barry Harris, Cedar Walton, Steve Grossman, Randy Brecker
โ€œCONCERTO IN COLLABORAZIONE CON ATER FONDAZIONEโ€
Contributo concerto โ‚ฌ10
a sostegno dei musicisti e delle attivitร  culturali dellโ€™associazione โ€œJazz Club Bolognaโ€
SABATO 20 NOVEMBRE ORE 22:00FRANCESCA TANDOI TRIO
Francesca Tandoi pianoforte e voce 
Stefano Senni contrabbasso
 Giovanni Campanella batteria
Francesca Tandoi, giovane romana di talento, fan di Oscar Peterson e dei grandi virtuosi del pianoforte swing, si รจ formata con la musica classica per poi scoprirsi la vocazione per il jazz. Nel 2009 si รจ trasferita in Olanda dove si รจ perfezionata in prestigiose istituzioni accademiche come il Conservatorio de Lโ€™Aja ed ha riscosso i primi successi. Il suo percorso artistico si iscrive nel filone delle pianiste/cantanti che vanta una gloriosa tradizione. Con lei a il contrabbassista Stefano Senni, ha suonato dal vivo con Tony Scott, Art Farmer, Benny Golson, Lee Konitz, Barry Harris, Cedar Walton, Steve Grossman, Randy Brecker.
Contributo concerto โ‚ฌ12
a sostegno dei musicisti e delle attivitร  culturali dellโ€™associazione โ€œJazz Club Bolognaโ€
DOMENICA POMERIGGIO 21 NOVEMBRE ORE 17:45โ€œ
FILIPPO GALBIATI 4ETโ€ ENDAS YOUNG JAZZ SUNDAY
Filippo Galbiati pianoforte 
Canio Coscia sax tenore    
 Kim Baiunco contrabbasso
 Dario Rossi batteria
Il gruppo condivide la stessa idea di musica con un repertorio di estrazione prettamente hard bop che mira a valorizzare percorsi meno battuti della tradizione jazzistica proponendone una personale interpretazione. Elemento fondamentale la coesione del quartetto, con un interplay che nasce da una profonda conoscenza reciproca ed il desiderio di ascoltarsi e stimolarsi a vicenda.
Concerto in collaborazione con Endas Emilia Romagna
Contributo concerto โ‚ฌ8
a sostegno dei musicisti e delle attivitร  culturali dellโ€™associazione โ€œJazz Club Bolognaโ€
INFO E PRENOTAZIONIreservations@camerajazzclub.com๐Ÿ“ฒWhatsApp 391 1682442
Affiliazione Endas ingresso riservato ai soci, quota annuale โ‚ฌ15 
per la tessere seguire le istruzioni al link: https://camerajazzclub.com/registrati/

World music: a Matteo Leone il Premio Andrea Parodi 2021, a Sorah Rionda il Premio della Critica

MATTEO LEONE VINCE IL PREMIO ANDREA PARODI 2021, A SORAH RIONDA IL PREMIO DELLA CRITICA

IL 12 E 13 NOVEMBRE A SELARGIUS LA 14A EDIZIONE DEL PRINCIPALE CONTEST EUROPEO DI WORLD MUSIC

Matteo Leone - foto di Gianfilippo Masserano

รˆ Matteo Leone (da Calasetta, Sardegna) a vincere la 14a edizione del Premio Andrea Parodi, il piรน importante contest europeo riservato alla world music. A lui vanno anche le menzioni per testo, musica e arrangiamento. Il premio della critica รจ andato a Sorah Rionda (da Cuba / Veneto), che si รจ aggiudicata anche il Premio Bianca dโ€™Aponte International.

A Elliott Morris (Regno Unito) vanno la menzione per la miglior interpretazione e il premio assegnato dai ragazzi in sala. Il premio per la migliore interpretazione di un brano di Andrea Parodi se lโ€™รจ meritato Francesco Forni (Campania), mentre la giuria internazionale ha premiato, a pari merito, Sikรฉ (Sicilia) e Terrasonora (Campania). Infine il premio assegnato da tutti i concorrenti รจ andato a Yarรกkรค (Puglia). In gara anche Ayom (da Toscana / Brasile / Angola / Portogallo).

Le finali si sono svolte venerdรฌ 12 e sabato 13 novembre al Teatro Si’ e Boi di Selargius (Cagliari), condotte da Gianmaurizio Foderaro e Ottavio Nieddu. Principale e prestigioso media partner dellโ€™evento era Rai Radio1.

Il Premio รจ nato per rendere omaggio a Andrea Parodi, importante artista sardo di world music, scomparso 15 anni fa, ed รจ realizzato dall’omonima Fondazione con la direzione artistica di Elena Ledda.

Le due serate sono state trasmesse in diretta streaming sulle pagine Facebook della Fondazione Andrea Parodi, di EjaTV e di SardegnaEventi24. La seconda anche su quelle diย Rai Radio1 e Rai Radio Tutta Italiana.

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Recensione: Peter Erskine Trio ospite del Napoli Jazz Festival

di Annamaria De Crescenzo
Foto di SpectraFoto (http://www.spectrafoto.com)

Sabato 13 novembre una vera e propria leggenda  della musica in concerto all’Auditorium Salvo d’Acquisto al Vomero, Peter Erskine, grande batterista dei Weather Report, ha suonato  per il Napoli Jazz Festival insieme con Alan Pasqua al piano e Darek Oles al contrabasso, dopo diverse tappe in Europa e in Italia, dopo aver realizzato l’album triplo “Live in L.A”  in un tour organizzato e prodotto dalla Zenart Cooperativa,  di grandissimo successo di pubblico e di critica.

Peter Erskine, 67 anni, รจ passato alla storia per aver fatto parte della band di fusion Weather Report con Jaco Pastorius e Joe Zawinul e con i quali ha registrato cinque dischi, tra i quali il famoso live โ€œ8.30โ€, premiato con un Grammy Award. Miglior batterista dellโ€™anno per dieci volte secondo i lettori del Modern Drummer Magazine, iI suo nome appare in qualcosa come settecento titoli tra album โ€“ una cinquantina dei quali come leader o co-leader โ€“ e colonne sonore, e rimanda a gruppi storici come i Weather Report e gli Steps Ahead, le big band di Stan Kenton e di Maynard Ferguson, Joni Mitchell, Kate Bush, Jan Garbarek, Kenny Wheeler, gli Yellowjackets, Pat Metheny, John Scofield, Chick Corea, John Abercrombie, solo per citare alcune fra le tante esperienze che costellano il suo vasto curriculum, dove si contano anche altrettanti Grammy Awards. Erskine รจ apparso anche come solista con formazioni classiche come la London Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Ensemble Modern, Frankfurt Radio, Scottish Chamber, Ensemble Intercontemporain, Royal Opera House, BBC Symphony Orchestra, Oslo e Berlin Philharmonic Orchestra, tra le altre.

Alan Pasqua, ha suonato in tantissimi dischi insieme a Peter Erskine, la loro collaborazione con Vince Mendoza dura da molti anni.

Uno dei suoi primi ruoli da professionista รจ stato quello di tastierista nei Giants, nelle prime uscite discografiche. Nella fusion รจ fondamentale il suo apporto alla musica di Allan Holdsworth, ed ancora prima insieme a questโ€™ultimo nei Lifetime di Tony Williams.

Ha collaborato inoltre con: Bob Dylan, Michael Bublรจ, Pino Daniele e Santana, ecc.

Derek Oles, diminutivo di Darek Oleszkiewicz, nato in Polonia e trasferitosi subito dopo lโ€™adolescenza a Los Angeles, inizia a suonare introdotto nel mondo del Jazz da Charlie Haden. Registra molti album sia come Leader che come Side Man, Collabora con molti jazzisti tra i quali Brad Mehldau, Bob Mintzer e appunto Erskine e Pasqua. Nel 2019 ha suonato in trio con Jonathan Barber e Pat Metheny, si ricorda un bellissimo concerto a Genova con lโ€™Orchestra del Teatro Carlo Felice ed il Trio di Metheny, prodotto da Zenart.

Il concerto รจ stato quello che si puรฒ definire, senza esagerazione alcuna, uno dei piรน importanti concerti jazz dellโ€™anno in Italia. In sala tanti musicisti venuti ad applaudire il Maestro in assoluto della batteria ma anche gli altri due musicisti che compongono il Trio che non sono da meno dello stesso Peter Erskine in termini di talento e di comprovata professionalitร .

Tanti i brani proposti al pubblico, per la maggior parte brani originali del Trio tra i quali alcuni presenti nellโ€™album triplo “Live in L.A”  da poco pubblicato, oltre a due applauditissimi omaggi alla musica di Pino Daniele e nel finale del concerto stesso al mito  assoluto della musica jazz come Chick Corea.

ย Lo stile del Trio รจ assolutamente straordinario ed emozionante e tanti i commentiย ย  entusiasti da parte del ย pubblico alla fine del concerto stesso ย che possono essere sintetizzatiย  in un commento riportato dal noto musicista Carlo Lomanto che ha scritto sulla sua pagina social โ€œIl concerto di sabato รจ stata una lezione su come si suona il Jazz, belle composizioni originali di Alan Pasqua, Interplay a manetta e nessuno dei tre ha mai suonato una nota in piรน di quello che serviva. Questo รฉ il Jazz che mi piace!โ€

Non si puรฒ che essere assolutamente dโ€™accordo . Se questo รจ il jazz che amiamo, ci auguriamo che possano esserci sempre tante occasioni per poter ascoltare altri concerti di cosรฌ tanta bellezza.

Recensione: Simona Boo e Diego Imparato in “Comoverรฃo” al Teatro Summarte

Recensione di Annamaria De Crescenzo
Foto di SpectraFoto (http://www.spectrafoto.com)

Dopo il successo delle prime due serate della VII Edizione di Jazz&Baccalร  al Teatro Summarte di Somma Vesuviana (NA) con i concerti di Daniele Sepe e Armanda Desidery, non poteva che continuare con un’altra bella serata, venerdรฌ 12 novembre, con la musica bossanova di Simona Boo e Diego Imparato โ€œComoverรฃoโ€.

Molisana di nascita, ma napoletana dโ€™adozione, Simona Boo รจ un vero vulcano sia nella vita che sul palco dove esprime tutta la sua energia e la sua grinta.

Alle spalle una carriera molto particolare iniziata tardi rispetto agli standard del mercato musicale ma rivelatasi da subito pienissima di idee e progetti di grande successo. La musica lโ€™ha conquistata quasi per caso, come lei stessa racconta, in Portogallo per partecipare al progetto Erasmus, fu invitata sul palco per cantare dei brani bossa insieme ad alcuni musicisti del luogo. Rientrando in Italia decise di dedicarsi alla musica, dedicandosi intensamente a studiare canto, prima privatamente poi presso il Conservatorio San Pietro a Maiella di Napoli.  Da li una vera e propria ascesa verso il successo. Proprio al Conservatorio la notรฒ Pietro Condorelli intuendone il suo grande talento la coinvolse come voce solita in โ€œJazz ideas and Songsโ€ un bellissimo progetto fatto di teatro e musica che in questi anni ha fatto il giro dei piรน importanti jazz club e festival jazz italiani. Ma oltre al jazz e alla bossa, unโ€™altra grande esperienza musicale entra a far parte della vita artistica di Simona Boo: i 99 Posse. Anche qui per caso, sapendo che stavano facendo dei provini per cercare una nuova voce femminile si presenta quasi per scommessa e fu lโ€™inizio di una splendida collaborazione con uno dei gruppi rap/rock piรน conosciuti e amati dal pubblico. Ma Simona ha lโ€™energia dentro e per questo non puรฒ mai fermarsi, e la sua carriera continua con altri due progetti straordinari come quelli ideati e presentati con una band eccezionale come i Cultural Boo Team e appunto con la collaborazione con Diego Imparato in โ€œComoverรฃoโ€.

Questโ€™ultimo progetto ha ormai compiuto dieci anni e dopo un primo album di autentico successo, sta per essere pubblicato a gennaio il secondo album di musica brasiliana e non solo. Al Teatro Summarte hanno iniziato a dare qualche pillola del nuovo disco con il brano di Joao Bosco โ€œรgua, Mรฃe รguaโ€ e il meraviglioso โ€œLazzari Feliciโ€ di Pino Daniele e un brano originale scritto da me in lingua portoghese โ€œCanto da Dorโ€.

Sul palco Simona e Diego sono stati da Mario Nappi al piano e tastiere, un musicista giร  da tempo elemento fondamentale della formazione in quartetto, tanto da essere protagonista in duo in un brano scioglilingua al piano e voce (โ€œPiritubaโ€) e da Claudio Romano alla batteria.

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TEATRO AUGUSTEO | โ€œCosรฌ parlรฒ Bellavistaโ€ dal 19 al 28 novembre

In scena al Teatro Augusteo di Napoli, Piazzetta Duca D’Aosta 263, da venerdรฌ 19 a domenica 28 novembre 2021, lo spettacolo teatrale โ€œCosรฌ parlรฒ Bellavistaโ€ con Geppy Gleijeses, che cura anche la regia, e con Marisa Laurito e Benedetto Casillo.

Lo spettacolo, tratto dallโ€™indimenticabile film e romanzo di Luciano De Crescenzo, arriva al Teatro Augusteo in Edizione Gold, con le scene di Roberto Crea, le musiche di Claudio Mattone, i costumi di Gabriella Campagna e le luci di Luigi Ascione.

Lโ€™adattamento teatrale di Geppy Gleijeses non รจ una semplice sbobinatura del film, il regista al riguardo afferma: โ€œChi sa di cinema e di teatro ci insegna che sono necessari codici di comunicazione molto diversi. Lo spazio scenico a cui ho pensato, che Roberto Crea ha splendidamente realizzato, ritrae il Palazzo dello Spagnolo, che con i suoi incroci di scale e le sue prospettive diventa un luogo della mente. Nella corte del palazzo, suddividendo a volte la scena in settori, si svolge tutto il racconto, con il cenacolo, il tavolo dei pomodori, la trattoria, il negozio di arredi sacri e via dicendo. Non avrei potuto condurre in porto questa impresa senza attori straordinari come Marisa Laurito, deliziosa interprete che รจ stata la migliore amica di Luciano; e Benedetto Casillo, mitico Salvatore vice sostituto portiere. E le musiche in parte originali e in parte nuove del Maestro Claudio Mattone. Ah, dimenticavo: Bellavista sarรฒ io, perdonate lโ€™ardire. Abbiamo voluto ambientare lo spettacolo negli stessi anni del film e in realtร  non abbiamo dovuto adeguare allโ€™oggi nemmeno una battuta. Come ci ha insegnato Luciano, dobbiamo avere fede: Napoli, con il suo spirito dโ€™adattamento, รจ forse lโ€™ultima speranza che ha il genere umano per sopravvivereโ€. 

Ticket al botteghino o su bigliettoveloce.it: platea โ‚ฌ 35,00. Galleria โ‚ฌ 25,00.

Si segnala che dal 3 dicembre prenderร  il via la stagione teatrale 2021/2022 del Teatro Augusteo, con otto titoli in abbonamento, di cui uno in opzione. Un programma di altissima qualitร  che offre ad abbonati e spettatori serate di puro divertimento, musica e spunti di riflessione, con musical di successo, prosa, show divertenti e lโ€™immancabile commedia napoletana con la sua tradizione di comicitร . 

Informazioni sono disponibili su teatroaugusteo.it o telefonando allo 081414243 – 405660, dal lunedรฌ al sabato dalle ore 10:30 alle 19:30.

Ufficio stampa Marco Calafiore

TRIANON VIVIANI in scena Carosone l’americano di Napoli dal 17 al 21 novembre

fondazione

direzione artisticaย Marisa Laurito

โ€œCarosone, lโ€™americano di Napoliโ€, con Andrea SanninoIl prossimo spettacolo in cartellone sarร ย Carosone, lโ€™americano di Napoli, la riedizione del fortunato musical, per la regia diย Luigi Russo, con protagonistaย Andrea Sannino. In scenaย da mercoledรฌ 17 a domenica 21 novembre.

Lโ€™autore e direttore artisticoย Federico Vacalebre, biografo ufficiale del cantapianista, ha ripreso lo spettacolo senza abbandonare le caratteristiche del viaggio allโ€™insegna di uno stile, di un suono e di unโ€™arte nazionalpopolare.Una compagnia giovanissima, con band e dj in scena, e un corpo di ballo electroswing, porta in scena la storia del piรน moderno dei musicisti italiani, dei suoi complici Gegรจ Di Giacomo e Peter Van Wood, del suo amico Fred Buscaglione, di sex symbol maggiorate di altri tempi come Maruzzella e le โ€œmammifere modello 103โ€. Il tutto tra filmati di ieri e di oggi, scenografie digitali, suoni vintage e remix: ricanta Napoli.Gestione attivitร  teatraliin collaborazione conย Trianon VivianipresentaAndrea Sanninoย inCarosone, lโ€™americano di Napolimusicaltesto e direzione artisticaย Federico Vacalebreconย Raffaele Giglio,ย Giovanni Imparato,ย Claudia Letizia,ย Geremia Longobardoย eย Forlenzo Massaronearrangiamenti musicaliย Lorenzo Hengellerremixย Gransta Msvcoreografieย Ferdinando Arenellascenografieย Massimiliano Pintocostumiย Antonietta Rendinadisegno luciย Gianluca Saccosuonoย Daniele Chessaregiaย Luigi Russocomplesso Carosone:ย Vincenzo Anastasio, sax e clarino,ย Gaetano Diodato, contrabbasso,ย Luigi Patierno, sax,ย Pino Tafuto, pianoforte,ย Roberto Funaro, djcorpo di ballo delle Maruzzelle e dei Sarracini:ย Paolo Anzaloni,ย Gianluigi Cacciapuoti,ย Chiara Campochiaro,ย Federica Mosca,ย Francesco Sabella,ย Raffaele Siciliano,ย Marialucrezia Sorgente,ย Luca Squadritti,ย Lorena Zinno



ALTRE INFORMAZIONI
 
Il Teatro saporito
Quando lโ€™arte incontra il gusto

Nellโ€™azione di valorizzazione delle eccellenze del territorio, il Trianon Viviani ha lanciatoย il Teatro saporito, una iniziativa, in collaborazione con lโ€™associazione dei commerciantiย Aโ€™Forcella, grazie alla quale il pubblico delย teatro della Canzone napoletanaย puรฒ sorseggiare un aperitivo, gustare una buona pizza, unย cuoppoย fritto o un gelato nei bar e ristoranti convenzionati a un prezzo speciale.Presentando il biglietto dello spettacolo lo spettatore otterrร  uno sconto speciale in famosi esercizรฎ convenzionati di via Pietro Colletta: il sabato, prima dello spettacolo, un cocktail e tagliere di specialitร  napoletane (daย Laura bistrot) o unย cuoppoย fritto e birra (daย 1947 pizza fritta); il sabato e la domenica, prima e dopo lo spettacolo, un gelato (dallaย gelateria Polo nord 1931); e la domenica, dopo lo spettacolo, una pizza e bibita (dallaย pizzeria Trianon da Ciro).
Miniabbonamenti e promozioni per il pubblicoIl Trianon Viviani ha lanciato un particolare miniabbonamento per il pubblico, uno speciale biglietto per i giovani e unโ€™iniziativa permanente per gli abitanti di Forcella.Fino al mese di dicembre il teatro della Canzone napoletana propone la sottoscrizione di una card, con la quale lo spettatore potrร  assistere a sei spettacoli, al prezzo speciale di 90 โ‚ฌ in poltrona e di 60 โ‚ฌ in palco, scegliendoli liberamente dal cartellone.Inoltre, per il pubblico giovanile, ovvero โ€œunder 30โ€, il teatro rende disponibile, per ogni spettacolo, cento ingressi a 10 โ‚ฌ.Il direttore artistico Marisa Laurito ha annunciato anche unโ€™iniziativa, dedicata agli abitanti di Forcella: un lotto di cinquanta biglietti per ogni spettacolo, disponibili allo speciale prezzo ridotto di 7 โ‚ฌ, acquistabili esclusivamente al botteghino del teatro.Il miniabbonamento e il biglietto ridotto per gli under 30 sono acquistabili da oggi presso il botteghino del teatro, le prevendite autorizzate e online sul circuito AzzurroService.net. Il botteghino รจ aperto dal lunedรฌ al sabato, dalle 10 alle 13:30 e dalle 16 alle 19; la domenica dalle 10 alle 13:30.Per accedere al teatro รจ obbligatorio il possesso del green pass e lโ€™uso della mascherina.Informazioni: sito istituzionale teatrotrianon.org, tel. 081 2258285.
La Stanza delle Meraviglie, unโ€™immersione innovativa nella Canzone napoletanaDa martedรฌ a domenica, con prenotazione obbligatoria e ingresso gratuitoContinuano, con vivi consensi dei media e del pubblico, le visite alla Stanza delle Meraviglie, lo spazio di realtร  immersiva nel patrimonio e nella storia della Canzone napoletana, unico e innovativo nel panorama italiano e internazionale.Disegnata dal regista Bruno Garofalo da unโ€™idea di Marisa Laurito, la Stanza รจ stata realizzata nellโ€™ร mbito dellโ€™Ecosistema digitale Cultura CampaniaProgetto ArCCaArchitettura della Conoscenza Campana โ€“ Contesto Musica (Por Campania Fesr 2014-2020 โ€“ assi 1 e 2), il progetto di digitalizzazione del patrimonio culturale campano, materiale e immateriale, promosso dalla Regione Campania e attuato da Scabec, la societร  in house della Regione per i beni culturali.La Stanza delle Meraviglie รจ visitabile dal martedรฌ al sabato, dalle 10 alle 13 e dalle 16 alle 19, e la domenica e i festivi, dalle 10 alle 13. La visita dura trenta minuti ed รจ effettuata a gruppi di quindici persone. รˆ obbligatoria la prenotazione telefonica al numero del botteghino del teatro 081 2258285 (interno 1). Ingresso gratuito fino a tutto il mese di novembre.
   

ufficio stampafondazione Trianon Vivianiยท       Paolo Animato, responsabiletel. 081 2258285 / email comunicazione@teatrotrianon.orgยท       Gabriella Galbiatitel. email galbiati@teatrotrianon.org

PAOLO ANIMATOufficio stampa e comunicazionecomunicazione@teatrotrianon.orgfondazione Trianon Vivianipiazza Vincenzo Calenda, 9 – 80139 Napolitel. +39 081 2258285 / fax +39 081 0124472teatrotrianon.org

Recensione: Tango Macondo al Teatro Carcano di Milano

Recensione e Foto Di Gabriele Lugli : (http://www.gabrielelugli.com)

Da martedรฌ 2 a domenica 7 novembre 2021 sul palco del Teatro Carcano di Milano รจ andato in scena Tango Macondo, il nuovo spettacolo teatrale e musicale che dopo โ€œTempo di Chetโ€ vede protagonista alla tromba e flicorno Paolo Fresu questa volta coadiuvato con Daniele di Bonaventura al bandoneon e Pierpaolo Vacca allโ€™organetto.

Liberamente tratto da un romanzo di Salvatore Niffoi, Tango Macondo รจ la storia di Matoforu, un “venditore di metafore” sardo e del suo amore grande, Anzelina Bisocciu, la sua cantatrice.

Un viaggio con Ugo Dighero, Rosanna Naddeo, Paolo Li Volsi in un territorio “ai confini tra il delirio e la geografia” che parte da Mamoiada in Sardegna, il paese in Barbagia del leggendario Carnevale e delle sue maschere diaboliche e grottesche e arriva a incrociare Macondo, il paese immaginario nato dallโ€™universo onirico e mitico di Gabriel Garcรญa Mรกrquez con tutto il suo bagaglio di visioni e prodigi.

Ad arricchire e a dare senso a questo sontuoso universo narrativo sarร  la musica, che grazie alla creazione musicale di Fresu e della sua tromba guiderร  il racconto, restituendogli tutta la ricchezza evocativa, facendo fermentare passioni e follia, radiografate in tutta la loro umanitร  e ricchezza.

Narrazione e musica, tanghi e musica popolare, riti arcaici e onirica contemporaneitร , Tango Macondo va alla ricerca del sapore incantato di un tempo in cui le storie servivano anche ad alleviare la fatica del vivere e a ribadire la necessitร  quasi fisiologica dellโ€™essere umano di ascoltare e raccontare.

รˆย  uscito da pochi giorni un album della Tuk Music.

Dodici brani, in tre dei quali possiamo ascoltare le voci di tre straordinarie artiste come Malika Ayane, Tosca e Elisa.

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Lo spettacolo รจ firmato da Giorgio Gallione, drammaturgo e regista e messo in scena dal Teatro Stabile di Bolzano.

Oltre ai musicisti ed attori sono sul palco i danzatori Luca Alberti, Alice Pan, Valentina Squarzoni, Francesca Zaccaria.

Da Gaetano Filangieri a John Lennon: il sogno cosmopolita nel 50esimo anniversario di IMAGINE – a Napoli un incontro in Villa Pignatelli

Il sogno cosmopolita da Gaetano Filangieri a John Lennon a 50 anni dalla canzone โ€œIMAGINEโ€

Sabato 20 novembre 2021 Napoli ospita un incontro a Villa Pignatelli

Lโ€™ideale cosmopolita si รจ manifestato, nel corso della storia, in diverse epoche e in molteplici luoghi. Si ascrivono a tale ideale anche le pagine della โ€œScienza della Legislazioneโ€ dellโ€™illuminista napoletanoย Gaetano Filangieriย e i versi di โ€œImagineโ€ del cantautore ingleseย John Lennon, brano del quale ricorre, proprio quest’anno, il cinquantesimo anniversario dalla pubblicazione.ย 

Questo รจ il tema dell’incontro, organizzato dallโ€™Accademia Filangieri – Della Porta con il patrocinio della Direzione Regionale dei Musei della Campania, del Comune di Napoli e del Rotary Club Napoli, che si terrร  SABATO 20 NOVEMBRE 2021 alle ore 10.30 a Villa Pignatelli (Napoli).

L’incontro si aprirร  con i saluti del Sindaco di Napoli, il professor Gaetano Manfredi, del Direttore del Museo villa Pignatelli, la dottoressa Fernanda Capobianco, del Presidente dell’Accademia Filangieri della Porta, l’avvocato Benedetto Migliaccio e del Presidente Rotary Club Napoli, il professor Aldo Aveta. 

Il professorย Amedeo Arenaย dellโ€™Universitร  degli Studi di Napoli “Federico II” delineerร  i punti di contatto tra il pensiero cosmopolita di Filangieri e quello di Lennon, attraverso gli interventi di tre esperti.

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Recensione: John Scofield e Dave Holland ospiti del Bologna Jazz Festival 2021

Recensione e Foto di Gabriele Lugli (http://www.gabrielelugli.com/)

Tutto esaurito al Teatro Duse per un duo di grande rilievo internazionale, quello formato da John Scofield alla chitarra e da Dave Holland al contrabbasso.

John Scofield ha influenzato il mondo del jazz fin dagli anni โ€™70,

e lo fa ancora oggi in maniera significativa.

Scofield si รจ espresso con facilitร  ed entusiasmo nel gergo del bebop, del blues, del jazz-funk, del jazz, della musica elettronica e dei complessi orchestrali.

Indipendentemente dalla sua formazione stilistica, il distinto suono della sua chitarra e le sue composizioni sono inconfondibili, sempre arricchite da unโ€™improvvisazione dโ€™eccellenza dedicata alla piรน raffinata tradizione jazz.

Ha fatto parte di grandi formazioni e progetti del Jazz storico, Miles Davis, Gerry Mulligan, Dave Liebman su tutti, autore a propria volta e curioso interprete di tante formazioni nelle quali la sperimentazione e la ricerca sono state prassi correnti e centrali.

Dave Holland continua a lavorare su progetti nuovi con una notevole spinta creativa.

Il contrabbassista inglese, nel 1968 fu notato da Miles Davis fino a preferirlo a Ron Carter.

A New York, Holland, iniziรฒ la sua carriera tra i big e registrรฒ alcuni dischi chiave di Davis. Dopo questa esperienza formรฒ il gruppo Circlee con Chick Corea, Barry Altschul e Anthony Braxton, aprendo un lungo sodalizio con la casa discografica tedesca ECM.

Dโ€™altro canto, รจ uno dei migliori musicisti jazz degli ultimi decenni e tra i migliori viventi. Un interprete raffinato e coltissimo che ha solcato la storia di questa musica, da sempre al massimo livello possibile.

I due vecchi amici hanno giocato sulle sottigliezze, sulle sfumature, sul rendere ogni brano una vibrante poesia, fino a concludere con Mr. B, brano che Holland ha dedicato al musicista che lo colpรฌ da giovane facendogli decidere di suonare il contrabbasso: Ray Brown.

Spazio ZTL – PIPPO MATINO “MMM” trio – 13 novembre

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ZurzoloTeatroLive – PIPPO MATINA “MMM” trio – 13.11.2021

รˆ il Trio che propone PIPPO MATINO in occasione del concerto allo Spazio ZTL. Considerato uno dei musicisti piรน interessanti e virtuosi del panorama bassistico Europeo, ha al suo attivo la regolare partecipazione ai piรน importanti eventi e festival dedicati alla musica ed al basso elettrico. Infatti ha preso parte sempre da protagonista e solista a tutte le edizioni dellโ€™Eurobassday di Verona, al Musikmesse di Francoforte, al Disma di Rimini, al Bass Player live di NEW YORK e LOS ANGELES e al Jazz Italiano a New York.

Nella formazione proposta per questo concerti, verrร  affiancato da due dei musicisti piรน interessanti della scena musicale Napoletana: Antonio Mambelli alla batteria e Giulio Martino al sax tenore. Le peculiaritร  di questa band sono groove, sonoritร  intriganti ed originali, accompagnate da momenti melodici tipici del mediterraneo.

Il meglio del repertorio di Pippo Matino, con brani tratti dai sui 12 Album e alcuni standards di jazz. 

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15,00 โ‚ฌ Formula Teatro (senza tavolini).

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๐Ÿ“ฑ +39 392 3915529

๐Ÿ“ž 081 0331974

๐Ÿ“ฉ zurzoloteatrolive@gmail.com

Si ricorda che:

– รจ richiesto il greenpass;

– sarร  effettuata la misurazione della temperatura corporea a tutti impedendo lโ€™accesso in caso di temperatura superiore a 37,5 ยฐC;

– รจ necessario utilizzo obbligatorio di mascherine per gli spettatori;

– vige il divieto del consumo di cibo e bevande durante lโ€™evento.

Noi vi assicuriamo:

– lโ€™utilizzo di dispositivi di protezione individuale da parte dei lavoratori;

– la periodica pulizia e igienizzazione degli ambienti;

– lโ€™adeguata areazione naturale e ricambio dโ€™aria;

– la disponibilitร  e accessibilitร  a sistemi per la disinfezione delle mani;

– la regolamentazione dellโ€™utilizzo dei servizi igienici in maniera tale da prevedere sempre il distanziamento sociale.

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