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BLUVERTIGO IN CONCERTO AL NOISY NAPLES FEST

IL GRANDE RITORNO DELLA BAND A NAPOLI

IL 23 LUGLIO ALLA MOSTRA D’OLTREMARE

Dopo il sold out del concerto all’Alcatraz di Milano, che segna il ritorno di uno dei gruppi musicali più importanti e innovativi del panorama italiano, i Bluvertigo annunciano un nuovo tour estivo nei principali festival italiani, che farà tappa anche a Napoli. La band che negli anni ha saputo portare dal vivo performance eclettiche e coinvolgenti, tra rigore tecnico e ironia pungente, anticipando linguaggi e influenzando intere generazioni, si esibirà il 23 luglio al Noisy Naples Fest, alla Mostra d’Oltremare.

Morgan, Andy, Livio Magnini e Sergio Carnevale saranno in scena nella loro unica tappa in Campania, nella giornata inaugurale del festival prodotto da Make It Happen.

Fin dagli esordi, i Bluvertigo hanno scardinato regole e aspettative, portando nella canzone italiana un modo diverso di pensare il suono e la scrittura. In questo percorso si è costruito un territorio unico, una sorta di eclettica periferia sonora, dove mondi diversi convivono in un equilibrio alchemicoche sfiora una perfezione possibile. È lì che si riconosce la loro firma: nel dettaglio inaspettato, nella scelta imprevedibile, nella capacità di far dialogare elementi lontani. Nel riportare centrale il concetto di essere umani, la cui identità sopravvive a schemi e codici e il cui battito cardiaco, spesso ridotto a segnale a intermittenza, resta un’irriducibile luce oltre il sistema.

I biglietti per assistere al concerto dei Bluvertigo al Noisy Naples Fest alla Mostra d’Oltremare sono già disponibili in prevendita sul sito noisynaples.com, etes.it e sui circuiti autorizzati. Ci saranno tre tipologie di settori – PIT GOLD, RED ZONE  e YELLOW ZONE. Sarà possibile acquistare anche l’abbonamento che consente di partecipare ad entrambe le giornate, il 23 e il 24 luglio, con una scontistica d’eccezione.

Sito web Noisy Naples Fest: www.noisynaples.com

Instagram Noisy Naples Fest: https://www.instagram.com/noisynaplesfest

Facebook Noisy Naples Fest: https://www.facebook.com/noisynaplesfest

NOISY NAPLES FEST: info@noisynaples.com

Make It Happen: info@makeithappen.it

Ufficio stampa Noisy Naples Fest:

Umberto Di Micco dmvcomunicazione@gmail.com

Comunicazione Noisy Naples Fest:

Aurora Del Noce aurora.delnoce@arenaflegrea.com

TERRAZZA IN JAZZ

MUSICA, CIBO E VINO SUL GOLFO DI POZZUOLI

CON QUARTIERI JAZZ IN CONCERTO

L’appuntamento è per sabato 21 febbraio dalle 21.00 presso la Tenuta Il Gruccione – via San Gennaro Agnano, 63 Pozzuoli (nei pressi hotel San Germano).

Un’oasi al centro dei campi flegrei con un superbo panorama sul golfo di Pozzuoli.

TENUTA IL GRUCCIONE

“Il Gruccione” Agriturismo e cucina tipica è la perla dell’Azienda Agricola Vitivinicola Montespina Iovino. In un ambiente caldo e accogliente, la clientela può degustare i prodotti tipici della natura, coltivati nei propri terreni con metodo tradizionale, degustare i vini della Cantina ed apprezzare la cucina semplice e genuina della tradizione napoletana, preparata sapientemente e con passione da mani esperte. Protagonista della serata culinaria la pasta e patate con provola. Un’esperienza che riempie il cuore di armonia, pervade e stupisce i cinque sensi, lasciando la sensazione di un irrefrenabile desiderio di ritornarci.

LE NOTE DEI QUARTIERI JAZZ

Dopo le degustazioni, di scena in “terrazza” ci sarà il concerto dei “Quartieri Jazz Ensemble” ed il loro Neapolitan Gipsy Jazz, capitanati dal chitarrista Mario Romano, Luigi Esposito al piano, Dario Franco al basso ed Emiliano Barrella alla batteria. La storica formazione presenterà al pubblico un viaggio musicale attraverso i loro tre album: “E strade ca portano a Mare” ,“Le 4 giornate di Napoli” ispirato alla rivolta partenopea e l’ultimo lavoro discografico “La città parallela”  .

La partecipazione all’evento costa 20 euro e ci offre una bella serata assieme alla buona musica.

La serata prevede:
• Casatiello napoletano
• Primo pasta e patate con provola
• Concerto del gruppo Quartieri Jazz
• Calice di Falanghina
• Ampio parcheggio gratuito

Terrazza in Jazz a Pozzuoli: prezzi, orari e date
• Quando: sabato 21 febbraio ore 21.00
• Dove: Tenuta il Gruccione in via San Gennaro Agnano, 63 Pozzuoli (lato Napoli)
• Prezzo biglietto: degustazione e concerto 20 euro
• Contatti: info e prenotazioni 340.489.38.36 mail: quartierijazz@live.it

• Evento facebook: https://fb.me/e/8VlPaTPJ0
• Sito ufficiale: http://www.quartierijazz.com

L’evento si svolgerà in terrazza chiusa e riscaldata

SABATO 21 E DOMENICA 22 FEBBRAIO AL TEATRO SALA MOLIḔRE DI POZZUOLI VA IN SCENA “QUESTA NON Ḕ LA MIA CELLA” DI COSIMO REGA CON DANIELA MARAZITA 

Ispirato alla vicenda umana dell’autore, il reading per voce sola verrà introdotto dal giornalista Roberto Monteforte

Sabato 21, alle ore 21.00, e domenica 22 febbraio, alle ore 19.00, al Teatro Sala Molière di Pozzuoli, diretto da Nando Paone, sarà di scena “Questa non è la mia cella” di Cosimo Rega con Daniela Marazita che ripercorre poeticamente la vita dell’autore, ex camorrista, ergastolano, attore, scrittore e regista detto Sumino ‘o Falco. La lettura interpretata dall’attrice e introdotta dal giornalista vaticanista Roberto Monteforte, è il racconto (della durata di circa un’ora) di un ergastolano a cui il teatro ha cambiato la vita. La valenza civile che ha motivato e sostiene questo progetto vuole essere occasione di confronto, di dialogo tra cittadini liberi, uomini e donne reclusi, mondo carcerario, addetti ai lavori e no. Un contributo, che parte dal teatro, al grande progetto sociale per la diffusione della cultura della legalità.

«Ispirato alla vicenda umana di Cosimo Rega – spiega la Marazita – questo testo a due personaggi è stato scritto a quattro mani, le mie e le sue. Ex ergastolano, ex camorrista, dopo una lunga detenzione (46 anni nei quali ha studiato, conosciuto l’arte, incontrato il teatro) nel novembre del 2021 ha ottenuto la libertà condizionale con sentenza del tribunale di Roma. Questo progetto, destinato al palcoscenico e già prossimo al debutto, con allestimento completato, si è tragicamente interrotto per la prematura e improvvisa morte di Cosimo il 29 agosto del 2022. L’idea di farne oggi una lettura interpretata da me di entrambi i personaggi mi è parsa l’unica percorribile. Il progetto ad un pubblico “vario” è valsa la consapevolezza che questo testo, al quale io e Cosimo abbiamo lavorato per lunghissimo tempo, conserva la sua forza, oserei dire, “rigenerandosi” in questa versione che ho scelto di raccontare così, “sostenuta dall’assenza” del mio partner nonché protagonista della vicenda. Quindi non posso fermarmi, nel nome di Cosimo e del messaggio che con questo testo lui voleva trasmettere e che io mi sono impegnata a divulgare».

Cosimo Rega, scomparso il 29 agosto 2022, era un uomo libero. Ex camorrista condannato all’ergastolo, dopo quarantasei anni di detenzione, nel novembre del 2021 aveva ottenuto la libertà condizionale con sentenza del tribunale di Roma. Libertà conquistata anche attraverso un apprezzato cammino di consapevolezza e cambiamento in cui la cultura in generale e l’arte teatrale in particolare, hanno avuto un ruolo determinante. Per tali ragioni nel novembre del 2021 gli fu assegnato il prestigioso premio della critica ANCT. Catarsi – I teatri delle diversità 

Daniela Marazita, come attrice di teatro, televisione, cinema, ha lavorato (tra gli altri) con Ugo Chiti, Luca De Filippo, Umberto Orsini, Giorgio Albertazzi, Giancarlo Sepe, Vincenzo Salemme, Maurizio Scaparro, Angelo Savelli, Flavio Bucci, Armando Pugliese, Alberto Sironi, Luca Zingaretti, Silvio Orlando, Sabrina Ferilli, Sergio Rubini. E autrice del libro “Hai appena applaudito un criminale”                                                                           

Per oltre dodici anni, presso il carcere di Roma Rebibbia Nuovo Complesso, ha collaborato con il Centro Studi E. M. Salerno e poi autonomamente, come attrice, regista, autrice e formatrice. Lì ha incontrato e lavorato con Cosimo Rega, come attore, nel teatro del carcere ed in seguito anche fuori in nome di una comprovata sintonia nella condivisione e scambio di professionalità ed obiettivi comuni tutti legati alla comunicazione teatrale.

Napoli, 18 febbraio 2026

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

MUSIC IN THE CHAPEL – ZURZOLOTEATROLIVE

21 FEBBRAIO, ore 20:30

L’INCANTO – Magica fusione tra cinema e tango

con

Fernanda D’Ercole | Voce

Domenico Mancini | Violino

Donato Santoianni | Fisarmonica

Lorenzo Mastrogiuseppe | Contrabbasso

 L’INCANTO QUARTET è un progetto musicale che nasce dall’unione di quattro strumenti acustici: voce, fisarmonica, violino e contrabbasso, con un repertorio di brani che va dalle pagine più belle di film indimenticabili, alle accattivanti sonorità del tango argentino.

I brani scelti per il repertorio sono stati personalizzati e arrangiati dagli stessi musicisti, che ne hanno dato un tocco particolare e diverso dall’originale. 

20:30 – Accoglienza

21:00 – Inizio Concerto

EVENTO CON SOTTOSCRIZIONE

*€15,00 // Intero (con calice di vino in omaggio)

*€10,00 // Ridotto (bambini fino ai 14 anni)

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA E PAGAMENTO ANTICIPATO

La prenotazione si ritiene valida solo previo pagamento anticipato e conferma da parte dello Staff

 +39 392 3915529

 081 0331974

 zurzoloteatrolive@gmail.com

MARIA EMANUELA RENNO

VICE-PRESIDENTE 
EXPLORATORIUM APSCONTATTI:+39 320 4148206
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Il 20 febbraio arriva su tutte le piattaforme digitali

IL CORO MILLE COLORI DI SCAMPIA

CON IL SINGOLO “A SPERANZA”

Il 20 Febbraio esce su tutte le piattaforme digitali “A speranza”, il primo singolo con videoclip del Coro Millecolori.di Scampia . Il brano anticipa l’uscita del primo album del Coro. Il Coro Millecolori è un coro interetnico di bambini e giovani rom e napoletani provenienti dalle zone più marginali del quartiere di Scampia. Nasce all’interno del Centro Millecolori, doposcuola e ludoteca delle Suore della Provvidenza, e della Rettoria Santa Maria della Speranza dei Padri Gesuiti. È composto da voci bianche e da alcune voci adulte e rappresenta uno spazio di crescita culturale, educativa e umana, fondato sull’educazione alla bellezza attraverso la musica.

“Negli anni – racconta Padre Eraldo Cacchione SJ, Coordinatore del Coro Millecolori  – giovani del coro hanno condiviso un percorso fatto di prove settimanali, festival, residenze artistiche, studio di registrazione e viaggi in tutta Italia, costruendo legami profondi e trasformando il canto in uno strumento di riscatto, integrazione e consapevolezza. Da cinque anni Ciccio Merolla è il direttore artistico del Coro Millecolori. La sua presenza ha conferito al progetto una forte identità musicale e una visione artistica di grande impatto.”

Il brano “A speranza”, nato dall’ascolto delle storie dei giovani coristi e pensato per dare voce ai loro sogni alla loro voglia di futuro, vanta la firma di Ciccio Merolla, direttore artistico del Coro, che ne dirige anche Il videoclip, un’estensione naturale del brano: uno sguardo intimo, essenziale sulla realtà che racconta rispettosamente persone e dei luoghi, capace di restituire verità e bellezza senza artifici. Una regia che nasce dall’esperienza musicale e umana dell’artista e dal suo profondo legame con il progetto.

“Dirigere questo videoclip è stata un’emozione nuova, profonda, quasi sorprendente. – afferma Ciccio Merolla- È la mia prima regia, ma soprattutto è stato un atto di ascolto. Quando ho scritto le parole di “A speranza”, avevo in mente i volti, le storie, gli sguardi di questi ragazzi. Li ho conosciuti uno ad uno, nel tempo, lasciandomi  attraversare dalle loro fragilità e dalla loro forza. Portare tutto questo nelle immagini – spiega Merolla – è stato come dare un corpo visibile a emozioni che fino a quel momento vivevano solo nella musica. Ogni inquadratura nasce dal desiderio di restituire verità, rispetto e bellezza a ciò che avevo sentito mentre il brano prendeva forma. Questo videoclip non è solo un racconto visivo: è il proseguimento naturale della canzone. È il modo più sincero che ho trovato per dire grazie a questi ragazzi, che con la loro voce mi hanno insegnato cosa significa davvero sperare.”

La direzione corale è affidata al Maestro Filomena De Rosa, cantante jazz-blues, che con sensibilità e competenza accompagna i giovani in un percorso di crescita vocale ed espressiva. Elemento distintivo del Coro Millecolori è la scelta di proporre brani originali in dialetto napoletano, lingua viva e autentica dei ragazzi. “A speranza” racconta il desiderio di riscatto, la fiducia nel domani e la speranza di un mondo capace di riconoscere il valore di ogni persona.
Il primo album del Coro Millecolori conterrà nove brani originali, espressione del percorso umano e musicale di questi giovani di Scampia.

Crediti
Brano: “A speranza “Autore: Ciccio Merolla – Coordinamento. Eraldo Cacchione SJ
Direzione corale: Filomena De Rosa – Direzione artistica: Ciccio Merolla
Crediti video clip
Produzione Eraldo Cacchione – Associazione Mille Colori- Assistente set Daria TDA
Fotografo di Scena Paola Caianello – Operatore Vincenzo Fortunato- Fotografia e
Montaggio Gianmichele Rillo – Regia Ciccio Merolla
interpreti e partecipanti videoclip:
Elena Equabile, Martina Acampora, Gabriele Borrelli,Francesco Ingolingo,Mariagrazia
Marsicano, Antonia Casaburi,Cleter Nunzio,Cleter Ida, Crispino Elena,Matteo Jovanovic
Giuseppe Milanovic, Cristina Mitrovic,Carolina Ciaramella,Federica Mele, Giusy Catanuso
Kesya De Biase, Luigi Errico
Ufficio stampa: Manuela Ragucci

Manuela Ragucci

manu3laragucci@gmail.com

3383116674

Venerdì 20 febbraio sul palco del Bourbon Street di Napoli il Live Tones Napoli ETS presenta

Sofia Cocciolo Quartet 

Sofia Cocciolo (voce) 

Guglielmo Santimone (Pianoforte) 

Tommaso Scannapieco (Contrabbasso)

Angelo Gregorio (Batteria) 

Nata nel 2005 a Lecce, Sofia Cocciolo inizia a studiare canto all’età di 8 anni e all’età di 14 anni accede al Triennio Accademico di Canto Jazz al Conservatorio Tito Schipa a Lecce, dove è prossima a conseguire la laurea. Nel corso della sua carriera, seppur giovanissima, ha avuto l’onore di esibirsi al  fianco di grandi musicisti nazionali ed internazionali come Samara Joy, Kurt Rosenwinkel, Dave Kikoski, Kenny Garrett, Peter Bernstein, Fabrizio Bosso, Domenico Sanna, Matteo Bortone, Andrea Molinari ecc.  Ottiene numerose borse di studio, tra le quali alcune che le hanno garantito la partecipazione a prestigiosi festival come Locomotive Jazz Festival Giovani 2018, Nuoro Jazz 2018, Nuoro Jazz 2019, Umbria Jazz 2019, Umbria Jazz 2023, Nuoro Jazz 2025. Compagni in questo viaggio musicale il giovanissimo e validissimo pianista Guglielmo Santimone e l eccellenza tra i giovani batteristi Angelo Gregorio…non bastano parole per il contrabbasso suonato magicamente dallo storicizzato Tommaso Scannapieco.

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per solo ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI: 338 9941559/ 338 8253756

“Il Piccolo Principe” di Antoine de Saint-Exupéry, sarà in scena al teatro Augusteo di Napoli, Piazzetta duca d’Aosta 263, da venerdì 27 febbraio a domenica 1° marzo. Lo spettacolo torna a teatro in una versione rinnovata e ancora più spettacolare, dopo aver venduto oltre 150 mila biglietti in tutta Italia, incantando il pubblico di tutte le età. 

Lo show, firmato Razmataz Live è una rappresentazione unica nel suo genere, che si snoda attraverso gli innumerevoli linguaggi che la narrazione, la musica, il canto, la scenografia e la performance offrono. In equilibrio tra prosa, musical, nouveau cirque e installazione, ogni significato, ogni personaggio, ogni snodo della vicenda attinge al codice più adatto ad arrivare allo spettatore.

Il cast creativo è di prim’ordine: Stefano Genovese (Regia), Carmelo Giammello (Scene), Paolo Silvestri (Direzione e arrangiamenti musicali) e Guido Fiorato (Costumi).

Fedele allo stile dell’opera originale, il regista Stefano Genovese ha deciso di non lasciare solo alle parole il ruolo centrale, ma di affidare il racconto all’immaginazione, traducendolo in un’esperienza evocativa che solo il teatro, per sua stessa natura, è in grado di restituire.

Ad interpretare il Piccolo Principe è il talentoso Nicholas Ori, che nonostante la giovanissima età (9 anni) vanta già un curriculum di rispetto.

Con lui in scena: Davide Paciolla (Aviatore), Claudia Portale (Rosa), Diego Savastano (Re/Prim’attore/Geografo), Giulio Lanfranco (Uomo d’affari/Ubriacone), Paolo Locci (Lampionaio), Edoardo Pallanca (Volpe).

Biglietti a partire da Euro 30, disponibili al botteghino del teatro, presso le rivendite e online su Bigliettoveloce e Ticketone

https://bigliettoveloce.it/spettacolo?id=7684

Ufficio stampa e comunicazione – Marco Calafiore 3926075948

SABATO 21 FEBBRAIO AL TEATRO BOLIVAR CONTINUA LA RASSEGNA “A MERENDA CON L’ARTE” CON “INSIDE OUT – EMOZIONI INTERATTIVE”

La Compagnia POSTER popolare d’Avanguardia a cura di Martina Zaccaro si cimenta questa volta nel celebre film di animazione sull’educazione infantile alla sfera emotiva

Al Teatro Bolivar, diretto da Nu’Tracks, va in scena un altro spettacolo della rassegna di successo per bambini e famiglie “A merenda con l’arte” con la Compagnia POSTER popolare d’Avanguardia a cura di Martina Zaccaro. Sabato 21 febbraio, a partire dalle ore 10.30 (merenda) con start alle ore 11.30, arriva il secondo appuntamento “Inside Out – Emozioni interattive”, tratto dal celebre film di animazione di Pete Docter, in assoluto il più rappresentativo e coinvolgente sull’educazione infantile alla sfera emotiva.

Le emozioni non vivono nella testa bensì nell’animo umano e colorano senza ombra di dubbio le nostre vite. Ogni personaggio un’emozione, e dentro uno specchio magico rivolto al mondo interiore dei nostri piccoli spettatori. Riconoscere i flussi emotivi che li abitano resta il modo più sano per gestire le emozioni e assumere atteggiamenti costruttivi verso sé stessi e verso gli altri.

I bimbi saranno i protagonisti indiscussi di questa pièce 2.0 riadattata dalla regista e drammaturga Martina Zaccaro, e ad animare lo spazio del Bolivar e della loro emotività ci penseranno le nostre cinque star, Rabbia dispettoso e irascibile, interpretato da Bruno Barone; Disgusto, sprezzante e sarcastica, Amanda Sanni; Paura sensibile e fragile, Antonio Ciorfito; Tristezza suscettibile e delicata, Milena Pugliese; Gioia positiva e audace, Martina Zaccaro. I personaggi cooperando fra loro e insieme ai propri ‘piccoli fagottini’, fra umori variabili, situazioni da affrontare e decisioni da prendere, trasformeranno la sala in una coloratissima “Isola della Felicità”.

Prossimo appuntamento:

11 aprile “Il libro della Giungla” tratto da “The Jungle Bool” di Rudyard Kipling

Napoli, 16 febbraio 2026

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

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gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

Le cantanti Namritha Nori e Sarita Schena sul palco della Sala della Comunità di Brendola (Vicenza), per la XXX edizione di Vo’ on the Folks. Sabato 21 febbraio alle ore 21 va in scena un doppio concerto tutto al femminile per la seconda serata del festival diretto da Paolo Sgevano, che quest’anno celebra il suo trentennale. Dopo il concerto sold out della serata inaugurale con TengerTon dalla Mongolia, il viaggio musicale del Vo’ on the Folks conduce idealmente gli spettatori in Asia e Sud America per un incontro tra culture, stili e sonorità differenti.

Ad aprire la serata sarà la cantante e songwriter italo-indiana, Namritha Nori. La sua musica è il frutto della ricerca delle sue molteplici radici, dall’India all’Italia attraverso il Medio Oriente, e della contaminazione di culture e influenze musicali che le appartengono: dal mondo ebraico-sefardita, arabo, all’Anatolia, mescolando questi linguaggi alla musica classica occidentale e all’ethno-jazz. Dal vivo, accompagnata dal musicista greco Evaggelos Merkouris (all’oud) e da Alvise Seggi (al violoncello) presenta il suo recente progetto discografico, “Traces and Roots”(Moonlight Records, 2024), in cui alterna composizioni originali a brani della tradizione greco-sefardita.

Il secondo live della serata vedrà protagonista, invece, la cantante e attrice italo-argentina Sarita Schena, accompagnata sul palco da Giuseppe De Trizio (chitarra classica) e Claudio Carboni (sax soprano). Il trio proporrà un viaggio tra musica e parole che racconta i “Sud del mondo” e in particolar modo la tradizione del Tango e del Sud America. In scaletta composizioni di autori latini di origine italiana come Piazzolla, Magaldi e D’Arienzo al fianco di autori sudamericani come Bola de Nieve e Chavela Vargas. Il proposito di questo progetto è quello di omaggiare nel linguaggio della musica, dei ricordi e della memoria storica, i più grandi autori figli dei “due mondi”.

Organizzato e promosso dalla Sala della Comunità di Vo’ di Brendola e Frame Evolution, con il sostegno dell’assessorato alla Cultura del Comune di Brendola e della Banca delle Terre Venete e il patrocinio della Provincia di Vicenza,  il festival “Vo’ on the Folks” rappresenta uno spazio privilegiato per la riscoperta e la tutela di preziose tradizioni da conservare e tramandare, rilette in chiave contemporanea.

Info e prenotazioni:

Sala della Comunità – via Carbonara, 28 – Brendola (Vicenza) – tel. 0444 401132.

www.saladellacomunita.com– info@saladellacomunita.com.

Ingresso singolo spettacolo: INTERO 15 euro – RIDOTTO (soci Sala e ragazzi fino a 14 anni) 14 euro.

4 FEBBRAIO, ore 20:30

ANTONELLA MAISTO TRIO – O MEU FADO

con

Antonella Maisto

Edo Puccini

Paolo Del Vecchio

 Antonella Maisto, accompagnata dai chitarristi Edo Puccini e Paolo Del Vecchio, propone un repertorio che va dal vecchio al nuovo Fado Portoghese: da Amalia Rodrigues, Mariza a Dulce Pontes.

Il Fado è la canzone di Lisbona, una delle principali caratteristiche del folclore portoghese. Pur essendo malinconico, non è solo triste, ma anche anche gioioso, bohémien e talvolta un po’ audace. A farne da padrona è la voce, perché è in essa che si compie “l’alchimia di sangue e poesia”. 

20:30 – Accoglienza

21:00 – Inizio Concerto

EVENTO CON SOTTOSCRIZIONE

*€15,00 // Intero (con calice di vino in omaggio)

*€10,00 // Ridotto (bambini fino ai 14 anni)

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA E PAGAMENTO ANTICIPATO

La prenotazione si ritiene valida solo previo pagamento anticipato e conferma da parte dello Staff

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