Around Eventi

Frida in tour

dal 7 febbraio: Cassino, Napoli, Roma, Milano, Venezia, Massa Lombarda, Taranto, Gioia del Colle, Barletta e Polignano.

Frida porta la sua musica in tour nelle principali città italiane con uno spettacolo ricco di canzoni e suggestioni, in cui convivono grandi classici della musica italiana e internazionale, insieme a brani originali, scritti e composti da lei.

Prima data sabato 7 febbraio all’Abbazia di Montecassino, poi sabato 28 febbraio al Trianon Viviani di Napoli, mercoledì 4 marzo all’Auditorium Parco della Musica di Roma, giovedì 5 marzo al Blue Note di Milano, sabato 7 marzo all’Auditorium Lo Squero di Venezia, domenica 8 marzo alla Sala del Carmine di Massa Lombarda; il tour prosegue sabato 14 marzo al Teatro Fusco di Taranto, sabato 21 al Teatro Rossini di Gioia del Colle, domenica 22 al teatro Curci di Barletta e lunedì 23 marzo al Teatro Virgola di Polignano.

Cantante e pianista, figlia d’arte di Stefano Bollani e Petra Magoni, Frida è cresciuta immersa nella musica, sviluppando fin da giovanissima una solida formazione e una sensibilità artistica personale. Ne emerge una personalità luminosa, fatta di lirismo e ironia, estro e fantasia, capace di coniugare tecnica, emozione e autenticità.

Ogni brano del repertorio di questo tour racconta una parte del suo personale percorso musicale: dai primissimi ascolti, alle influenze più recenti. Ne nasce una proposta artistica sfaccettata e contemporanea, che attraversa il pop, il jazz, la musica d’autore, con richiami alla musica classica, arrangiamenti più complessi e suggestioni elettroniche, impreziosite anche da effetti vocali.

Il concerto diventa così un vero e proprio itinerario musicale, da You’ve Got a Friend di Carole King – uno dei primi brani ascoltati da Frida da bambina – a Futura di Lucio Dalla, canzone senza tempo capace di attraversare le generazioni. Le diverse declinazioni dell’amore trovano spazio in Back to Black di Amy Winehouse o in There You’ll Be di Faith Hill, passando per le atmosfere poetiche di Battiato, Paolo Conte e Leonard Cohen, di cui Frida interpreta una intensa e toccante Hallelujah, capace di emozionare profondamente il pubblico.

Un concerto che è molto più di una semplice esibizione: è un incontro, un racconto musicale e umano che lascia il segno. Lo spettacolo di Frida, infatti, è un caleidoscopio di colori musicali: non c’è un genere unico, ma un intreccio armonioso di linguaggi sonori. E così la sua voce — delicata ma potente, limpida, giovane e sincera — si muove con naturalezza tra diverse atmosfere, capace di salire verso le note più alte e di restituire ogni brano con grande maturità espressiva.

Sul palco, Frida è affiancata dal musicista britannico Mark Glentworth. Insieme portano un sound ricco e contemporaneo, grazie all’uso del pianoforte elettrico, del vibrafono e di altri strumenti elettrici ed effetti, che arricchiscono il suono, i colori e l’impatto emotivo di ogni brano proposto.

Negli anni Frida ha conquistato un pubblico vasto ed eterogeneo, salendo su numerosi palchi importanti e anche istituzionali, nonostante la sua giovane età. Tra i momenti più significativi figura l’esibizione al Quirinale in apertura della Festa della Repubblica, davanti al Presidente della Repubblica Sergio Mattarella, dove ha interpretato l’Inno nazionale e altri brani con grande intensità e partecipazione. Inoltre, Frida è stata protagonista agli Internazionali d’Italia di Roma, dove ha cantato l’Inno di Mameli prima delle finali di singolare, in un contesto di sport e spettacolo.

TOUR

Sabato 7 febbraio – Cassino FR

Ore 18.00 Abbazia Montecassino

Ingresso con prenotazione

www.eventbrite.it/e/1980992290267?aff=oddtdtcreator

Sabato 28 febbraio – Napoli

Ore 21.00 Teatro Trianon Viviani

Ingresso www.vivaticket.com/it/ticket/frida-bollani-magoni/291724

Mercoledì 4 marzo – Roma

Ore 20.00 Auditorium Parco della Musica

Ingresso www.auditorium.com/it/ticket-one/?eid=43678/

Giovedì 5 marzo – Milano

Ore 20.30 Blue Note

Ingresso www.bluenotemilano.com/evento/concerto-frida-5-marzo-2026-milano

Sabato 7 marzo – Venezia

Ore 18.00 Auditorium Lo Squero

Ingresso www.ticketone.it/event/frida-live-auditorium-lo-squero-fondazione-cini-21109870/

Domenica 8 marzo – Massa Lombarda RA

ore 21.00 Sala del Carmine

ingresso www.crossroads-it.org

Sabato 14 marzo – Taranto

Ore 21.30 Teatro Fusco

Ingresso www.vivaticket.com/it/ticket/frida-bollani-in-concerto/284642

Sabato 21 marzo – Gioia del Colle BA

Ore 21.00 Teatro Comunale Rossini

Ingresso www.vivaticket.com/it/ticket/frida-live/291388

Domenica 22 marzo – Barletta BT

Ore 18.30 Teatro Curci

Ingresso www.vivaticket.com/it/ticket/frida-live/291388

Lunedì 23 marzo – Polignano BA

Ore 21.00 Teatro Vignola

Ingresso https://www.vignolacinemas.it

Gaito Ufficio Stampa e Promozione

Guido Gaito info@gaito.it

+39 329 0704981 | +39 06 45677859

Via Vincenzo Picardi 4C 00197 Roma

FRANCESCO RENGA

DOPO SANREMO

IL TOUR NEI PRINCIPALI TEATRI ITALIANI

Mercoledì 7 ottobre ore 21 Teatro Augusteo – Napoli

PREVENDITE APERTE IL 4 FEBBRAIO ALLE ORE 12.00

In gara al 76° Festival di Sanremo con il brano “Il meglio di me”, Francesco Renga annuncia “LIVE TEATRI 2026”, il nuovo tour, prodotto da Friends & Partners, in programma da ottobre a novembre 2026 nei principali teatri italiani. Mercoledì 7 ottobre alle ore 21 si esibirà a Napoli, al Teatro Augusteo, nella sua unica tappa in Campania organizzata da Veragency.

I biglietti saranno disponibili in prevendita a partire dalle ore 12:00 di mercoledì 4 febbraio. Info su www.ticketone.it e www.friendsandpartners.it.

A seguito dell’ultima tournée ANGELO–VENTI, Francesco Renga torna live in venue più intime, ripercorrendo i maggiori successi della sua discografia. Le date partiranno da Milano il 3 ottobre al Teatro Arcimboldi, per poi proseguire a Napoli il 7 ottobre al Teatro Augusteo, a Roma il 9 ottobre al Teatro Brancaccio, a Bari il 17 ottobre al Teatro Team, a Legnano (MI) il 23 ottobre al Teatro Galleria, a Firenze il 25 ottobre al Teatro Verdi, a Mantova il 28 ottobre al Teatro Palaunical, a Brescia il 30 ottobre al Teatro Dis_Play, a Torino il 31 ottobre al Teatro Colosseo, a Bologna il 3 novembre all’Europauditorium, per concludersi a Padova il 6 novembre al Gran Teatro Geox.

Francesco Renga è in gara alla 76esima edizione del Festival di Sanremo (24–28 febbraio 2026) con il brano “Il meglio di me”, una fotografia sincera e intensa di un momento significativo dell’artista, che attraverso un’intima riflessione sul proprio percorso di crescita si confronta con fragilità e paure per imparare a gestirle senza trasferirle sugli altri; nella serata di venerdì 27 febbraio, dedicata alle cover, Francesco Renga si esibirà insieme a Giusy Ferreri in “Ragazzo solo, ragazza sola”, versione del capolavoro di “Space Oddity”, cantata in italiano da David Bowie con testo riscritto da Mogol e pubblicata nel 1970, in un emozionante omaggio a Bowie, a dieci anni dalla sua scomparsa, e al grande paroliere della musica italiana, Mogol. Con questa partecipazione al Festival si apre una nuova fase nella storia del cantautore, che ha da poco firmato con Atlantic Records Italy/Warner Music Italy.

Tra le più grandi voci del panorama musicale italiano, con oltre 40 anni di carriera, Francesco Renga ha debuttato come frontman di uno dei più influenti gruppi rock degli anni ‘90, i Timoria,  per poi proseguire la sua carriera artistica negli anni 2000 intraprendendo un percorso da solista. Francesco Renga ha pubblicato 9 album d’inediti (di cui uno insieme a Nek), 1 album con orchestra, 2 album dal vivo (di cui uno insieme a Max Pezzali e Nek), 39 singoli, oltre 1 milione di copie vendute, 9 certificazioni di platino e 10 d’oro tra album e singoli.

Oltre alla musica, Renga ha partecipato anche a progetti televisivi. Nel 2015 è stato giudice della 14ª edizione di Amici di Maria De Filippi. Nel 2018 ha ricoperto il ruolo di giudice a The Voice, affiancato da J-Ax, Al Bano e Cristina Scabbia. Dal 4 novembre al 12 dicembre 2020 è stato giudice del programma di Canale 5 “All Together Now”, per poi essere riconfermato nell’edizione del 2021.

Per informazioni: Veragency tel. 335 5235134 – concerti@veragency.com  

Ufficio stampa Veragency: 

Umberto Di Micco – dmvcomunicazione@gmail.com

IL 9 APRILE 2026
ARRIVA IN CONCERTO
ALLA CASA DELLA MUSICA FEDERICO I

Un nuovo EP che rappresenta il manifesto della sua musica e ora il suo primo live: Nicola Siciliano annuncia il grande appuntamento del prossimo 9 aprile 2026 alla Casa della Musica Federico I di Napoli, che vedrà il suo esordio in concerto nella sua città. 
Il concerto, prodotto e organizzato da Area Live, CMN Produzioni e Area 51, segna un passo importante nella carriera di Nicola, che dopo numerosi dj set ai quali ha preso parte nel corso degli ultimi anni, è pronto a offrire al suo pubblico uno spettacolo che ripercorrerà i passaggi più importanti della sua carriera. 
Un annuncio che arriva a distanza di pochi giorni dall’ultimo lavoro discografico, l’EP “NICOLA SICILIANO” pubblicato lo scorso 14 novembre per la sua etichetta Area 51 con la partnership di distribuzione siglata con The Orchard. 8 tracce e un lavoro che rappresentano quindi appieno l’eclettismo di Nicola: da un lato, le punchline e gli incastri tipici dei freestyle e degli skit, dall’altro le melodie che contraddistinguono una scrittura più legata alla tradizione e che fa parte del bagaglio culturale di Nicola. Così dopo i singoli “TREVI (FREESTYLE)”, diventata virale su TikTok grazie al suo mantra “è bell”, e “RONDÒ VENEZIANO”, manifesto della trap napoletana, Nicola Siciliano ci presenta una tracklist difficilmente inquadrabile in canoni standardizzati: si passa dallo skit di “VITA AMARA”, critica sociale buttata fuori tutta d’un fiato in una serie di barre senza sosta, a “NAPL”, una sorta di manuale del perfetto napoletano; si va dall’R&B melodico mixato al rap napoletano di “STATUA (ATTUORN ‘O CUORP TUOIJ)”, esaltazione della bellezza dei corpi attraverso la metafora dell’arte, alle atmosfere pop di “SCALE”, elogio, questa volta, alla bellezza della semplicità; si arriva infine alla doppia faccia di “CIOCCOLATA / FUOCO”, con il suo imprevedibile finale, e a “OGGI”, riflessione più larga sui rapporti umani al giorno d’oggi.

Un nuovo percorso, appena intrapreso, che traccia nuovi orizzonti nella carriera di Nicola Siciliano, privo di barriere e di limiti artistici, una scelta che vedrà piena realizzazione anche nel live del prossimo 9 aprile, che si preannuncia ricco di tanta energia e di numerose sorprese.
I biglietti per il concerto di Nicola Siciliano del 9 aprile 2026 sono disponibili in prevendita su Ticketone.it. 

Ufficio stampa Arealive

giulio@hungrypromotion.it

3395840777

Foto di Maurizio Silvestrini

RITORNA AL TEATRO BOLIVAR CHIARA FRANCINI DOMENICA 8 FEBBRAIO CON “FORTE E CHIARA”

Torna a Napoli, sul palco del Teatro Bolivar (via Bartolomeo Caracciolo, 30), diretto da Nu’Tracks, Chiara Francini con “Forte e Chiara”, spettacolo da lei scritto e interpretato, domenica 8 febbraio 2026, alle ore 19.00. Scrittrice avvezza a formidabili capriole, Chiara Francini si abbandona, questa volta, ad una trascinante confessione autobiografica, non professionale ma umana.

Il suo è lo spettacolo di formazione di una ragazza di provincia che, imbevuta di sogni, si lancia nella vita per metterli in atto senza risparmiarsi, bruciandosi talvolta la pelle, con fatica e caparbietà. Ed è anche, nella seconda parte, una riflessione illuminante e profonda, talvolta grave, sulla tirannide del denaro e del potere che governa i comportamenti umani e, in chiusura, sulla condizione di ogni donna: quella di essere sempre dilaniata fra realizzazione personale e desiderio di maternità. Ovvero ad essere destinata ad una felicità, per definizione, mutilata. “Perché la parte più complessa per una donna è nascere tale. Bello e terrificante”.

«Il titolo dello spettacolo – racconta Chiara – rappresenta, per me, ciò che Chiara è e che vuole continuare ad essere. Di questo parla “FORTE E CHIARA” (tratto dal libro omonimo). Ho cercato di trasporre in maniera puntuale questa sua peculiarità, questo coraggio, questa forza fatta di verità, di trasparenza tipiche di una donna che fieramente lotta per quello in cui crede».

Stand up, teatro di narrazione, satira, avanspettacolo, c’è tutto e molto di più in questo viaggio coinvolgente e straripante. E in ginocchio sotto uno scintillante albero di Natale, con un filo di voce, Chiara confiderà al pubblico il perché di questo incredibile Show, svelandone una profondità nascosta. Le musiche del maestro Leineri completano il racconto sonoro come una magia. O un incantesimo.

Musiche originali eseguite dal vivo da Francesco Leineri

Collaborazione artistica Michele Panella

Regia di Alessandro Federico

Produzione: Pierfrancesco Pisani e Isabella Borettini per Infinito

In collaborazione con Argot Produzioni

Con il contributo della Regione Toscana

Napoli, 3 febbraio 2026

Gabriella Diliberto

ELVIRA NOTARI DAY

Sabato 7 febbraio al Teatro Bolivar di Napoli

 doppio omaggio alla prima donna regista italiana

ore 18,30 ‘Elvira Notari. Oltre il silenzio’ di VaerioCiriaci

ore 21,00 ”A Santanotte’ (1922) restaurato con cine-concerto

Sabato 7 febbraio 2026 il Teatro Bolivar di Napoli ospita ELVIRA NOTARI DAY, un doppio appuntamento omaggio ad Elvira Coda Notari, pioniera del muto napoletano e prima regista del cinema italiano, con il patrocinio del Comitato Nazionale Elvira Notari 150. Prosegue così il  percorso di riscoperta e valorizzazione avviato con la rassegna Elvira 150 ideata da Antonella Di Nocera, che prese il via proprio il giorno del compleanno di Notari (10 febbraio) lo scorso anno proseguendo con la visione in sala, per la prima volta, dell’opera integrale dell’autrice.

Al centro della serata al Bolivar c’è un dialogo tra sguardo contemporaneo e le origini.

Si comincia alle 18.30 con Elvira Notari. Oltre il silenzio (2025, 89’), documentario di Valerio Ciriaci prodotto da Parallelo 41, Awen Films e Luce Cinecittà, realizzato con il sostegno di Regione Campania e FCRC e Comune di Napoli. Dopo la prima mondiale alla 82ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, in concorso nella sezione Venezia Classici – Documentari sul Cinema, il film è stato ovunque accolto calorosamente e ha avviato un lungo percorso di proiezioni e incontri in tutta Italia, con sale gremite e numerosi sold out. L’opera restituisce un ritratto vivo e articolato: di Notari oggi restano solo pochi film e frammenti, ma la potenza del suo cinema – capace di intrecciare cultura popolare e uno sguardo autentico sulla vita della città – torna a parlare con urgenza al pubblico di oggi. “Ad aprile porteremo Elvira in tour negli USA, proprio dove non è mai stata, anche se i suoi film raccontarono l’Italia del tempo in America  – anticipa la produttrice Antonella Di Nocera, presidente del Comitato Elvira 150.  E’ stato un anno di esaltante lavoro, partito proprio il giorno dell’emozionante compleanno della Notari, culminato poi nella selezione a Venezia, che ha riportato al centro dell’attenzione pubblica e critica una figura decisiva, a lungo rimasta ai margini della storia ufficiale, autrice di oltre 60 lungometraggi e di centinaia di corti e documentari tra il 1910 e il 1930 nella Napoli dove visse e lavorò, sperimentando visioni future e fondando la Dora Film”. Con la partecipazione straordinaria di Teresa Saponangelo nel film  anche i contributi di Giuliana Bruno, Cristina Vatielli, Flavia Amabile, Francesca Consonni, Gian Luca Farinelli, Giuliana Muscio, Mario Franco, Simona Frasca, Pippo Santonastaso, Matteo Cirillo, Michele Signore, Antonella Monetti, Maria Assunta Pimpinelli, Lucio Senatore, Giuseppe Solla.

Alle 21.00 la serata entra nel cuore del cinema di Elvira con ’A santanotte (1922, 61’), presentato in copia restaurata da CSC–Cineteca Nazionale in forma di cineconcerto. Le immagini rivivono accompagnate da musiche originali eseguite dal vivo dal Silent Frame Ensemble, con partitura di Michele Signore. Sul palco: Anastasia Cecere (flauti), Simona Frasca (clarinetto), Umberto Maisto (chitarre e plettri), Dolores Melodia (voce e fisarmonica), Michele Signore (violino e plettri). Un’esperienza che restituisce al cinema muto la sua dimensione originaria di evento: non semplice visione, ma incontro tra corpi, suoni e immagini, capace di rinnovare la forza emotiva e narrativa di un classico.

“Non c’è dubbio che all’inizio del ‘900 a Napoli la gente fosse interessata ad andare al cinema per ascoltare la musica, cantare prima ancora che per guardare le immagini – spiega Simona Frasca – Con Michele Signore e Antonella Monetti lavoriamo sul cinema muto napoletano dal 2017 e quest’anno grazie alle tante iniziative legate all’anniversario per i 150 anni di Elvira Notari è nato Silent Frame Italia, un progetto che intende recuperare e valorizzare le pellicole napoletane che hanno una vocazione musicale assai pronunciata rispetto ad altre cinematografie europee. L’idea dei cineconcerti, come ‘A Santanotte  è di riportare sullo schermo film vecchi di 100 anni e più  e conferire loro una nuova vita attraverso composizioni musicali originali che riescano a raccontare quei sentimenti e quelle vicende attraverso linguaggi contemporanei. Durante quest’anno, inoltre, nel segno di Elvira Notari è stato sancito un sodalizio importante tra il film di Ciriaci  e Silent Frame Italia”. Un bilancio dunque decisamente positivo come dimostrano i successi al Cinema Ritrovato di Bologna, al Museo del cinema di Torino e di sale d’essai come il cinema Arlecchino a Milano: “Suonerà strano ma il cinema muto è una realtà in grande fermento e siamo molto contenti di poter dare il nostro contributo”.

ELVIRA NOTARI DAY è un’iniziativa a cura del Teatro Bolivar diretto da Nu’Tracks, in collaborazione con Comitato Nazionale per i 150 anni di Elvira Notari,  CSC–Cineteca Nazionale, Parallelo 41 produzioni, Silent Frame, Awen Films, Luce Cinecittà.

Biglietti
10 euro per l’intera giornata
Acquista online su www.etes.it/sale/event/95706/elvira%20notari%20day

Teatro Bolivar, via Bartolomeo Caracciolo 30, Napoli
Per info:

info@teatrobolivar.com | 081 5442616 (lun–ven 16:30–19:30) | 329 2752620 | WhatsApp 351 864 9902

www.parallelo41produzioni.com

Venerdì 6 febbraio 2026 nello storico jazz club Bourbon Street di Napoli in Via V. Bellini 53, il Live Toner Napoli ETS prosegue la sua rassegna jazz portando un evento speciale creato proprio per l occasione…sul palco

Masciari/Lussu/Poeti/Sciommeri

Luigi Masciari – chitarra elettrica

Pietro Lussu – pianoforte

Francesco Poeti – basso elettrico

Armando Sciommeri – batteria

Questo quartetto, nato per uno speciale evento organizzato da Live Tones, riunisce quattro tra i jazzisti più interessanti della scena nazionale. Il repertorio comprende brani originali e standard jazz riletti attraverso un linguaggio contemporaneo, con una particolare attenzione all’interazione tra i musicisti.

Luigi Masciari (chitarra elettrica e composizioni) dialoga con Pietro Lussu (pianoforte), tra i pianisti jazz più autorevoli della scena, affiancati da una ritmica d’eccezione composta dal virtuoso del basso elettrico Francesco Poeti e dal drumming creativo di Armando Sciommeri (batteria).

Un progetto che valorizza  sound e interplay.

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per solo ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI: 

338 9941559/ 338 8253756

Giovedì 5 febbraio ore 21, sul palco del teatro Augusteo di Napoli, Piazzetta duca d’Aosta 263, saranno protagonisti i Soul-Food Vocalist, per l’Epico Tour 2026.

Da un’idea di Francesco e Simone Capriglione, con gli arrangiamenti dei Maestri Antonello Cascone, Graziano Donadona e Matteo Passarelli, e con il coordinamento musicale di Claudia Vietri, Napoli si prepara a vivere un grande spettacolo dal vivo che unisce la forza emotiva del musical, l’energia del pop e la potenza sinfonica dell’epico.

I Soul-Food Vocalist (Capriglione Francesco, Capriglione Simone, Scognamiglio Carmen, Parmentola Antonella e Foti Ornella), accompagnati da un’orchestra di 20 elementi, rigorosamente dal vivo, reinterpretano i più celebri brani della musica mondiale in una forma completamente nuova, emozionante, coinvolgente e pensata per tutte le generazioni.

Non un semplice gruppo vocale, ma un’identità artistica originale con un repertorio che varia dalle colonne sonore ai classici internazionali, che si distingue per arrangiamenti unici, energia scenica e un equilibrio tra spettacolo, emozione e qualità vocale.

Il loro nome esprime la missione: nutrire e scaldare l’ascoltatore.

Gli arrangiamenti attraversano registri diversi: pop, sinfonico, epico, con sonorità cinematiche e una costruzione pensata come un vero percorso d’ascolto: un alternarsi di ‘up and down’ emotivi per accompagnare il pubblico in un viaggio coinvolgente, con l’obiettivo di raggiungerlo in modo diretto, spontaneo e senza filtri, con un’attenzione scrupolosa ai dettagli e un profondo rispetto per la musica.

Per i fratelli Capriglione, che hanno prodotto interamente lo spettacolo, il concerto all’Augusteo ha un valore simbolico e personale, essendo legato al ricordo della partecipazione di Simone Capriglione al musical “C’era una volta… Scugnizzi” di Claudio Mattone.

Settori e prezzi: Poltrona 25 Euro. Poltroncina 15 Euro. Biglietti al botteghino, presso le rivendite e online su Ticketone e Bigliettoveloce 

https://bigliettoveloce.it/spettacolo?id=8161

Ufficio stampa e comunicazione – Marco Calafiore 3926075948
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credit Andrea Matacena

GABRIELE ESPOSITO PORTA “PE’ SEMPRE – NOTE DI UN AMORE CHE RESTA” AL TEATRO LENDI DI SANT’ARPINO (CE) PER UNA SERATA SPECIALE DI SAN VALENTINO
Un viaggio emozionale tra musica e parole per la serata più romantica dell’anno.

L’appuntamento del 14 febbraio anticipa il nuovo EP in uscita, che sarà preceduto da un secondo singolo inedito dal titolo “Pe’ sempe”.

L’amore, nelle sue forme più autentiche e durature, sarà il protagonista della serata di San Valentino al Teatro Lendi di Sant’Arpino (CE). Sabato 14 febbraio [Prevendite attive quì Biglietti euro 20+d.p. Inizio concerto ore 21:00], sul palco salirà infatti Gabriele Esposito con il suo spettacolo “Pe’ Sempe – Note di un amore che resta”, un’esperienza artistica totale che mescola con successo musica dal vivo, recitazione e danza, dopo i sold-out registrati al Teatro Sannazaro di Napoli e al Teatro Sala Roma di Nocera Inferiore.

Più di un concerto, “Pe’ Sempe” è un viaggio emozionale nel cuore dei sentimenti, concepito dallo stesso Esposito per esplorare il tema del tempo e di ciò che resta oltre il suo scorrere. Lo spettacolo, che vede il cantautore affiancato dalla sua storica band (Daniele de Iulio, Aldo Capasso, Ciro Cino e Andrea Libero Cito), offre una rilettura intima e teatrale dei suoi successi, arricchita da nuove sfumature e momenti di pura narrazione scenica. Un format innovativo che Esposito ha individuato come la dimensione più completa per esprimere la profondità della sua musica e creare una connessione unica con il pubblico.

La scelta del Teatro Lendi, luogo dal fascino raccolto e romantico, in una data simbolica come quella di San Valentino, non è casuale. «Sarà uno spettacolo con qualche chicca e sorpresa inerente a questo giorno speciale», anticipa Esposito, sottolineando il desiderio di celebrare le emozioni genuine in un’epoca di relazioni spesso fugaci.

La serata sarà anche un’anteprima speciale del prossimo capitolo discografico di Gabriele Esposito. Dopo il recente singolo “Chella Llà”, che ha conquistato le piattaforme streaming e acceso i riflettori sul suo imminente lavoro in studio (in uscita la prossima primavera per Asino Dischi), il cantautore è pronto a svelare presto un nuovo singolo.
Il brano dal titolo “Pe’ Sempe”, in uscita nelle prossime settimane, segnerà un ritorno a una cantabilità più intima e sentimentale e anticipa il nuovo EP che Esposito sta ultimando. Lo spettacolo al Teatro Lendi offrirà quindi agli spettatori una finestra esclusiva sul sound e sui temi che caratterizzeranno il suo futuro progetto discografico.

Considerato una delle voci più promettenti e rappresentative della nuova scena musicale napoletana e italiana, Gabriele Esposito ha saputo conquistare il pubblico unendo la tradizione della sua città con un sound moderno e internazionale. Molto apprezzato dalla GenZ, il suo sound mescola pop, indie e le sonorità tradizionali napoletane, dando vita al sound “new-politan” che sta emergendo con forza. Dopo l’esperienza a XFactor10 e la pubblicazione di EP di successo, la sua scrittura autentica continua a parlare d’amore, speranza e vita vissuta, conquistando il cuore di milioni di persone.

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BAMBOLE DI PEZZA

DOPO SANREMO IL RITORNO LIVE CON

“CLUB TOUR 2026”

SABATO 9 MAGGIO 2026 ore 21 NAPOLI – Casa della Musica

Le Bambole di Pezza annunciano il nuovo “CLUB TOUR 2026”. La band torna a esibirsi nei club, privilegiando spazi che esaltano l’energia e la dimensione diretta del concerto. La grinta dei loro live è infatti un marchio di fabbrica. Sabato 9 maggio 2026 le Bambole di Pezza si esibiranno a Napoli, alla Casa della Musica (c/o Palapartenope via Barbagallo 115), nella loro unica tappa in Campania.

Il tour segue l’annuncio della partecipazione al Festival di Sanremo 2026 con il brano “Resta con me”, una power ballad capace di unire l’impatto emotivo a una scrittura matura, senza rinunciare all’identità rock che le contraddistingue.

Le Bambole di Pezza hanno costruito il proprio successo soprattutto dal vivo, con centinaia di concerti in Italia e all’estero, partecipazioni ai principali festival e aperture a grandi nomi della scena rock internazionale come Ska-P, Def Leppard, Mötley Crüe, Sex Pistols ed Editors. I loro live sono sempre caratterizzati da un forte impatto sonoro e da un rapporto viscerale con il pubblico.

Le date del “CLUB TOUR 2026”, prodotto e organizzato da Friends and Partners e Color Sound,sono: 15 aprile – Milano, Fabrique, 21 aprile – Firenze, Viper, 23 aprile – Padova, Hall, 28 aprile – Torino, Concordia, 6 maggio – Bologna, Estragon, 7 maggio – Roma, Atlantico e il 9 maggio a Napoli, alla Casa della Musica.

I biglietti per il concerto napoletano, organizzato da Veragency, sono disponibili in prevendita da venerdì 30 gennaio alle ore 14 su Ticketone, Ticketmaster e Go2.

Per informazioni: Veragency tel. 335 5235134 – concerti@veragency.com  

Ufficio stampa Veragency: 

Umberto Di Micco – dmvcomunicazione@gmail.com

(ph. credit Zoe Ferrara)

BAARISTI MUUTI
“A Room Full of Doors” live da Disclan a Salerno

Domenica 1 febbraio – ore 11:30 ingresso libero – Disclan, storico negozio di dischi di Salerno [via Roma 32] si trasformerà in un palcoscenico multisensoriale in occasione della promozione dell’album “A Room Full of Doors”, debutto discografico del gruppo Baaristi Muuti.

L’evento, che si inserisce all’interno del format Tiny Desk curato da Bei Fatti in collaborazione con il padrone di casa Mario Maysse, vedrà un breve talk introduttivo con i componenti della band, per raccontare la genesi di un progetto musicale e artistico fuori dal comune. A seguire, il pubblico potrà immergersi nell’atmosfera del disco con un live set dei Baaristi Muuti.

In loco sarà possibile acquistare le copie dell’edizione limitata di “A Room Full Of Doors”: doppio vinile accompagnato dalle sette illustrazioni oniriche dell’artista Serena Esposito (aka Capinera), che ha tradotto in visioni grafiche le suggestioni dei brani, completando la dimensione sinestetica dell’opera.

I Baaristi Muuti sono una formazione che esplora i territori del Nu Prog & Art Rock, unendo la complessità e l’ambizione del progressive classico a sonorità contemporanee, atmosfere sognanti e un’attenzione viscerale per la struttura narrativa dell’album.Pubblicato digitalmente lo scorso inizio dicembre, “A Room Full of Doors” è annunciato come molto più di un semplice disco: è un’esperienza sinestetica. Ogni brano rappresenta una “porta” da varcare, per accedere a stanze emotive e narrative diverse, in un viaggio che coinvolge musica, parole e, appunto, illustrazione.

Baaristi Muuti è:
Progetto musicale nato nel 2015 in provincia di Napoli, Baaristi Muuti fonde la complessità ritmica e strutturale del nu prog con le atmosfere evocative e ricercate dell’art rock. Il loro sound si distingue per l’innesto di tessuti elettronici e suggestioni della world music, creando un panorama sonoro unico e visionario. Dopo un periodo di intensa attività live, la band ha concentrato le sue energie nella creazione di “A Room Full of Doors”, un concept album che racchiude l’intera filosofia artistica della nuova formazione.

Official web
https://baaristimuuti.it/
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