Around Eventi

Venerdì 29 maggio si conclude la rassegna jazz annuale del Live Tones Napoli ETS al Bourbon Street di Via Bellini 53 presentando un trio eclettico che mescola la tradizione del jazz al contemporaneo…sul palco:

Gerardo Del Monte Trio in Step by Step Live

Gerardo Del Monte – Pianoforte

Giuseppe Di Pasqua – Basso

Sergio Mazzini – Batteria

Un nuovo Trio inedito, voluto dal pianista/compositore Gerardo Del Monte, che prende dal passato per creare nel presente miscelando le radici del Jazz con i ritmo moderno. Il gruppo, dall’impronta originale e eclettica, nasce dalla voglia di portare le proprie idee all’interno del Jazz grazie alle differenti influenze musicali di origine dei tre artisti: Gerardo Del Monte al piano con studi Classici e Jazz, Giuseppe Di Pasqua al basso con studi Rock e Sergio Mazzini alla batteria con studi Jazzistici. I tre si incontrano durante gli studi di Jazz al Saint Luis di Roma e da lì incominciano una lunga amicizia e collaborazione che li porterà a dare un proprio omaggio al Jazz.

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per solo ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Consumazione obbligatoria alla carta

INFO e PRENOTAZIONI: 338 9941559/ 338 8253756

COMUNICATO DEL 22 MAGGIO 2026

POMPEI, AL VIA LA TERZA STAGIONE DI CONCERTI ESTIVI NEGLI SCAVI

Il sito apre di sera anche con visite guidate, appuntamenti e aperitivi tra archeologia e musica

B.O.P. – BEATS OF POMPEII DAL 24 GIUGNO AL 27 LUGLIO 2026

Pompei si prepara a vivere la sua terza stagione di concerti estivi all’interno del Parco archeologico. Tra le novità di quest’anno, la possibilità di accedere – nelle date degli appuntamenti musicali – anche a una parte del sito in orario serale.

Non solo spettacoli: il programma include percorsi archeologici, degustazioni e visite alle antiche vigne. Aperta tutte le sere anche l’esposizione permanente dedicata all’eruzione del Vesuvio del 79 d.C. e ai calchi delle vittime, recentemente inaugurata nella Palestra Grande degli Scavi.
«Se organizziamo concerti e teatro in un sito archeologico, è perché crediamo nella cultura in senso ampio» sottolinea il direttore Gabriel Zuchtriegel. «Le competenze possono essere diverse, dall’archeologia alla musica, ma la cultura è una sola e non conosce barriere. Anche il pubblico non va suddiviso: non esistono pubblici distinti, ma un unico pubblico. Il nostro impegno è rendere la cultura sempre più inclusiva, permettendo a tutti di partecipare nei tempi e nei modi che preferiscono alla vita nel sito archeologico».
Dal 24 giugno al 27 luglio 2026, l’Anfiteatro di Pompei ospiterà un cartellone di 16 artisti nazionali e internazionali per un totale di 20 concerti, molti dei quali già sold out. 
Per la rassegnaBOP – Beats of Pompeii, giunta alla sua terza edizione, sono in calendario i concerti di  Of Monster and Men, BEAT, Riccardo Cocciante, Path Metheny, Opeth, Coez, Vinicio Capossela, Tropico (doppia data), Riccardo Muti, Claudio Baglioni (doppia data), Marcus Miller, Charlie Puth,  Marillion (doppia data), Savatage. 
Fuori rassegna anche il doppio appuntamento con Nino D’Angelo e il concerto “È mio padre – Morricone Dirige Morricone”, dedicato all’eredità di Ennio Morricone, con l’Orchestra Filarmonica del Teatro di Modena diretta dal M° Andrea Morricone e la partecipazione di Marco Morricone, a sostegno della Fondazione Città della Speranza per la raccolta fondi a favore della ricerca pediatrica.

“Eventi di questa portata – ha dichiarato il Vice Presidente Mario Casillo – richiedono una città sempre più accogliente e connessa. Per questo, in occasione della rassegna BOP – Beats of Pompeii e dei grandi appuntamenti previsti nell’Anfiteatro degli Scavi di Pompei, lavoreremo insieme a EAV per prevedere un incremento delle corse bus serali, così da favorire l’arrivo e il rientro degli spettatori e offrire un’ulteriore possibilità di mobilità per il pubblico”.
“Credo che Pompei rappresenti oggi più che mai il volto internazionale della Campania. Qui storia, archeologia, musica e cultura contemporanea si incontrano in un’esperienza unica al mondo. Manifestazioni come Beats of Pompeii sono fondamentali per la promozione territoriale della nostra regione: attraggono pubblico internazionale, valorizzano il patrimonio culturale e generano un importante indotto turistico ed economico”, ha aggiunto l’Assessore al Turismo Vincenzo Maraio.
“La programmazione estiva del Parco archeologico di Pompei incarna la sinergia ideale tra innovazione, promozione e internazionalizzazione che deve guidare la pianificazione culturale della nostra regione. Attraverso scelte artistiche contemporanee e originali, i luoghi storici si trasformano in spazi accoglienti, capaci anche di intercettare pubblici differenti. La rassegna segue il fil rouge dell’innovazione che non tradisce la storia dei luoghi, della promozione che valorizza il territorio senza dimenticare le comunità locali, dell’internazionalizzazione che dialoga con i grandi talenti locali, mantenendo la qualità assoluta come unico vero filo conduttore dell’intero progetto” ha concluso l’Assessore alla Cultura, Onofrio Cutaia.
Durante le serate dei concerti si potrà accedere alla Palestra Grande degli Scavi, di fronte all’Anfiteatro, e visitare il nuovo allestimento dei calchi. L’accesso per gli spettatori dei concerti è gratuito, mentre gli altri visitatori potranno munirsi di biglietto di ingresso al Parco di 5 € (acquistabile su vivaticket.it o presso la biglietteria di Piazza Anfiteatro; gratuità e riduzioni come da normativa).Chi lo desidera, potrà richiedere una visita guidata dedicata a cura di archeologi e storici dell’antichità del gruppo Le Nuvole. Prenotazione su https://www.pompeiichildrensmuseum.it/prodotto/mostra-calchi-notturna
Sarà anche possibile scoprire la storia degli antichi vigneti di Pompei e degustare vino in un’esperienza sensoriale che intreccia storia, archeologia e tradizione vitivinicola. Nel vigneto della Casa del triclinio all’aperto, alle spalle della Palestra Grande e dell’Anfiteatro, il partner del Parco per la gestione e la valorizzazione dei vigneti, Tenute Capaldo – Feudi di San Gregorio, accompagnerà i visitatori in un racconto dedicato alla produzione del vino nella città antica, mettendola a confronto con le metodologie contemporanee. Per info e prenotazioni: progettopompei@feudi.it.
Nelle serate dei concerti, il giardino della Palestra Grande, l’antico “campus” di fronte all’Anfiteatro, si trasforma in un luogo di incontro per visitatori e ospiti, con la possibilità di godersi un aperitivo con prodotti locali, a cura di Chora, il ristorante degli scavi. Per chi, invece,  desidera vivere l’esperienza di una cena o di un aperitivo nel cuore della città antica, con vista dalla suggestiva terrazza panoramica del ristorante di Casina dell’Aquila, edificio di fine Settecento situato all’interno del sito, sarà possibile in alcune serate prenotare scrivendo a: info@chorapompei.com.
Ad accogliere i visitatori nella Palestra anche i ragazzi della Fattoria sociale e culturale di Pompei “Parvula Domus”, impegnati quotidianamente nell’attività di valorizzazione delle aree verdi del Parco a partire dalla loro Unicità e Talenti, nell’ambito di progetti di inclusione che li coinvolge anche in iniziative dirette con i visitatori. 

Per gli spettatori dei concerti è inoltre previsto, al termine degli eventi, un servizio navetta a cura della Regione Campania per agevolare il rientro verso la città di Napoli. Il servizio è su prenotazione, fino a esaurimento dei posti disponibili.Tutte le info sugli orari di accesso e le diverse attività delle serate su www.pompeiisites.orgLa rassegna è patrocinata dal Ministero della Cultura e dal Parco Archeologico di Pompei, ed è realizzata in collaborazione con la Regione Campania e il Comune di Pompei, con l’organizzazione tecnica di Blackstar Entertainment e Fast Forward e la media partnership di Radio2. Un’operazione culturale e turistica che punta a valorizzare il patrimonio storico e artistico del sito attraverso un approccio innovativo alla fruizione della cultura.

BOP si rivolge a un pubblico sempre più ampio di viaggiatori musicali e i numeri confermano il successo del format. Eventi come il doppio appuntamento con i Marillion registrano picchi straordinari: oltre il 60% dei biglietti viene venduto all’estero, con punte che raggiungono il 70% in alcune date. Un flusso di spettatori internazionali che genera un importante indotto turistico per l’intera regione.
«Dopo i grandi successi delle precedenti edizioni, con artisti del calibro di Nick Cave, Jean-Michel Jarre, Dream Theater, Ben Harper, John Legend, Ludovico Einaudi, Stefano Bollani e altri, BOP consolida la sua reputazione di festival “cross-genere” d’eccellenza – dice il direttore artistico della rassegnaGiuseppe Gomez – capace di ospitare, nello stesso cartellone, icone del progressive, del metal, del jazz, del folk, leggende della musica italiana e protagonisti della classica contemporanea, unendo l’appeal di grandi nomi a uno dei contesti più iconici al mondo e offrendo un’esperienza di intrattenimento di alto livello».
«Radio2 è orgogliosa di affiancare questa rassegna unica al mondo, capace di far dialogare la grande musica contemporanea con la storia e l’archeologia – dichiara il Direttore di Rai Radio2, Giovanni Alibrandi – un programma che attraversa stili, linguaggi e generazioni musicali, rispecchiando perfettamente il percorso editoriale di Radio2. Questa rete crede fermamente che la musica abbia la forza di creare comunità, abbattere distanze e generare dialogo tra culture e linguaggi differenti».

Beats of Pompeii è anche il riflesso del fermento culturale che sta vivendo Napoli e la Campania, sempre più protagoniste sulla scena internazionale. La rassegna rappresenta un’occasione per promuovere il territorio, incentivando il turismo stanziale e sostenendo l’economia locale, confermando il ruolo della regione come destinazione d’eccellenza per chi cerca un’esperienza di viaggio che unisce bellezza, storia e cultura contemporanea.I biglietti per gli appuntamenti sono già disponibili sui circuiti Ticketone e Ticketmaster. I biglietti per il concerto di beneficenza “È mio padre – Morricone Dirige Morricone” sono in prevendita nei circuiti Ticketone e Vivaticket.https://www.facebook.com/beatsofpompeii

https://www.instagram.com/beats_of_pompeii

Ufficio Stampa B.O.P. 2026

Giulio Di Donna

3395840777 giulio@hungrypromotion.it

Trent’anni di visioni, musica e arte in riva al mare del Cilento

MEETING DEL MARE

CORRENTI E CULTURE GIOVANI

XXX edizione

30, 31 MAGGIO e 1 GIUGNO 2026

Marina di Camerota (Salerno)

INGRESSO GRATUITO

Il Meeting del Mare compie 30 anni. Il festival cilentano ideato e diretto da don Gianni Citro celebra il suo trentennale con un ampio programma a ingresso gratuito, confermando la sua vocazione di progetto culturale dedicato alle nuove generazioni e alla relazione tra musica, arti visive, territorio e visione civile.

Nell’accogliente Baia di Lentiscelle, a Marina di Camerota (in Cilento), da  sabato 30 maggio a lunedì 1 giugno, prende forma uno spazio vivo con oltre 60 eventi tra concerti, performance artistiche, incontri, workshop e aftershow con una line up che include alcuni tra gli artisti più amati della scena contemporanea.

“Domani” è il tema che attraversa e tiene insieme questa XXX edizione, organizzata e promossa dalla Fondazione Meeting del Mare C.R.E.A. con il sostegno  del Ministero della Cultura, della Regione Campania, del Comune di Camerota, della Camera di Commercio di Salerno e del Parco Nazionale del Cilento, Vallo di Diano e Alburni.

Domani, una parola che richiama futuro, responsabilità, immaginazione e costruzione, ma anche la necessità di interrogare il presente attraverso i linguaggi artistici.

Due headliner ogni sera, oltre alle esibizioni (dalle ore 18) di artisti da tutta l’Italia selezionati attraverso la open call, animeranno il main stage allestito sulla spiaggia con una line up che mette in dialogo alcune tra le esperienze più significative della nuova scena italiana.

Protagonisti della serata inaugurale (30 maggio) saranno Ele A  – artista svizzera con cittadinanza italiana che ha spopolato col suo debut album “Pixel”, unendo gusto street pop e attitudine hip hop  – e Le-One rapper campano con oltre 125 milioni di streaming su Spotify nell’ultimo anno,  Disco di Platino per “Addo staje” e Disco d’Oro per la hit “Yamal“.

Domenica 31 maggio sarà la volta del cantautore Giorgio Poi che presenta dal vivo con la full band i suoi brani storici e quelli estratti dal suo ultimo disco “Schegge”. A seguire, spazio al dj set di okgiorgio, progetto solista di Giorgio Pesenti, produttore, dj e polistrumentista con base a Milano che fonde elettronica, ricerca  e scrittura pop.

Lunedì 1 giugno chiuderanno il festival la cantautrice italo-palestinese Tära – artista che si sta affermando come una delle nuove voci più interessanti nel ponte tra heritage arabo e R&B contemporaneo – e Tutti Fenomeni, cantautore e produttore romano che torna a esibirsi dal vivo dopo 3 anni di assenza, dopo la pubblicazione dell’ultimo lavoro discografico, “Lunedì”.

Insieme a loro, 40 artisti emergenti e nuove realtà della scena indipendente. Nella serata inaugurale del 30 maggio sono attesi: Karakaz, Devil A & Skioffi, Cappa, Donca, Ermanos, Ferix, Jlee, Karma GD, Le Garçon, Lil Gheibrj + Gigi, Little Pi, Navarra, Pikkoli, Prince, Rubio, Saint VP e VFM 155.

Il 31 maggio spazio a Santachiara, Alessandro Fiore, Crisi, Feeda, Orofino, Sapada, Secondo, Selli, Skunks, Stella Merano, Suits, Via Mercanti e Zerofiltro.

Lunedì 1 giugno, invece, toccherà a Bouganville, Carla Fucci, Euforia, Frenèsya, Jüls, Kresta, Luna, Lyra, Mecha PRJT, Minimal, P.H.A.T., Patec!! Λ_Λ, Sofia Ara, Spina e Toribio Cortazzo.  

Oltre alla musica, come sempre, sono previste diverse attività completamente gratuite, dalla danza agli incontri con i protagonisti del festival e uno spazio dedicato all’arte. Accanto ai concerti, infatti, il Meeting del Mare 2026 conferma la sua natura multidisciplinare con un programma diffuso di mostre, installazioni e laboratori. Per tutti e tre i giorni, nello spazio festival, sarà allestita la mostra fotografica inedita “Il Pianista di Yarmouk”, a cura di Antonio Nigro, progetto che raccoglie immagini realizzate nel campo profughi palestinese di Yarmouk, a Damasco, e si inserisce in una riflessione che intende restituire visibilità e ascolto a una vicenda storica e politica che appartiene innanzitutto al popolo palestinese. Tra le installazioni artistiche figurano “Prospettiva interrotta” di Carlo Gentile (nell’Area Festival), “Domani era ieri” di Cikila, installazione in pannelli di cartapesta prevista presso la Grotta della Cala, luogo di particolare rilievo storico e simbolico  e “Via d’uscita” di Cristian Rizzuti, installazione laser anch’essa ospitata nell’Area Festival.

Il programma, inoltre, include anche uno spazio laboratoriale dedicato al live painting, con sessioni a cura di Giuliana Guzzo, sviluppate a partire dal tema di questa edizione (Domani).

Un capitolo importante del festival riguarda il Meeting del Mare CAMP (MDM Camp), uno spazio libero, condiviso e diffuso sul territorio di Marina di Camerota che promuove la crescita della musica emergente italiana attraverso workshop, convegni e incontri con i professionisti della musica. MDM Camp quest’anno vedrà la partecipazione di una rete di realtà festivaliere attive in Campania, quali: Limen Salerno Festival, Rufra Festival, Tribucstock Festiwild, Spring Break Napoli, ‘Nziem Festival, Fritz Festival, Emersa e Balconica Festival.

Per il trentesimo anno consecutivo, il Meeting del Mare – Correnti e Culture Giovani offre uno spazio aperto, accessibile e culturalmente vivo dove indagare il presente e immaginare il futuro.

Nato nel 1997 da un’idea di don Gianni Citro e dalla determinazione di giovani cilentani appassionati di musica e arte, il Meeting del Mare è l’evento musicale/culturale gratuito più longevo del sud Italia. Nel corso degli anni ha ospitato grandi nomi del panorama musicale italiano e in alcuni casi anche internazionale. Tra i tanti: Franco Battiato, Caparezza, Vinicio Capossela, Francesco De Gregori, J-Ax, Enzo Avitabile, Geolier, Subsonica, Piero Pelù, NuGenea, Tananai, Baustelle,  Mannarino,  Negrita, Gogol Bordello, Morgan, Bombino,  Dubioza Kolektiv,  Carmen Consoli, Afterhours, Elisa, Verdena, Max Gazzè, Daniele Silvestri, Bandabardò, Fabrizio Moro, Marracash ,  Le Vibrazioni,  Lo Stato Sociale, 24Grana, Motel Connection, Frankie HI-NRG, Elio e le Storie Tese,  Linea77, Cosmo, Calcutta, Ministri, Marta Sui Tubi, Il Teatro Degli Orrori, Gianluca Grignani, Frah Quintale, Marco Castello, Modena City Ramblers, Sud Sound System,  Dov’è Liana, Eugenio Bennato, Jimmy Sax, I Cani, Colapesce e Dimartino, Psicologi, solo per citarne alcuni.

Al Meeting del Mare in questi 30 anni si sono esibiti più di 1000 artisti emergenti, diventando di fatto uno spazio permanente per la promozione di nuove realtà artistiche e unaprestigiosa vetrina per la creatività giovanile.

INFO E SOCIAL:

 www.meetingdelmare.it

www.facebook.com/meetingdelmare

www.instagram.com/meetingdelmare

Ufficio stampa:

Umberto Di Micco dmvcomunicazione@gmail.com

APPUNTAMENTO INTERNAZIONALE A NAPOLI CON KIIŌTŌ FEAT. LOU RHODES (LAMB) IN SCENA il 22 MAGGIO AL TEATRO BOLIVAR 

Dopo il successo delle scorse edizioni e dei recenti concerti (Fennesz, Steve Wynn, Fine Before You Came, Saroos, Gazebo Penguins, Pick a Piper) la rassegna “Live In Auditorium” – promossa da Rockalvi Festival si prepara all’ultima serata dal respiro internazionale, curata dal direttore artistico Peppe Guarino. 

Il concerto, inizialmente annunciato presso l’Auditorium Novecento è stato spostato presso il Teatro Bolivar di Materdei di Napoli.

Appuntamento quindi VENERDÌ 22 MAGGIO 2026 – KIIŌTŌ feat. LOU RHODES (LAMB)
Presso Teatro Bolivar ((in Via Bartolomeo Caracciolo Detto Carafa, 30 quartiere Materdei, Napoli).
Inizio dalle ore 21:30 – Biglietto al botteghino euro 18 – Prevendite su Etes.it (consigliato). Altre info https://fb.me/e/1Xqh6S3NJp

Un evento nella musica d’autore elettronica: per la prima volta a Napoli, Lou Rhodes, storica voce dei Lamb – indimenticabili i brani ’90 come “Górecki” e “Gabriel” – sale sul palco dell’Auditorium Novecento in duo con il pluripremiato cantautore e tastierista Rohan Heath, con il progetto Kiiōtō.

Insieme hanno pubblicato l’album “As Dust We Rise” (estate 2024) ed hanno pubblicato pochi giorni fa il nuovo lavoro “Black Salt” (aprile 2026), realizzato con musicisti del calibro di Hawi Gondwe (Amy Winehouse), Andy Hamill (4 Hero), Mykey Wilson (Corinne Bailey Rae) e persino David Arnold (colonne sonore dei film di James Bond).

La line up per le date italiane 2026 include Jon Thorne (Lamb) al basso. Un’occasione rara e preziosa per immergersi nel trip-hop più raffinato e suggestivo.


Durante le serate sarà possibile acquistare la compilation “Music For The Music – A LoveTrip of Rockalvi Festival 2008/2021”, realizzata nell’ambito del progetto “Musica per la Musica” dell’associazione Camilla la Stella che Brilla Onlus, a sostegno della musica e dei bambini affetti da malattie rare.

Lo spirito del Rockalvi Festival si conferma anche quest’anno: la musica come strumento di cambiamento. Per questo il pubblico è invitato a destinare il 5 per mille all’associazione: Camilla la Stella che Brilla Onlus Codice Fiscale n. 95102320637
Per maggiori informazioni: www.camillalastellachebrilla.com

Altre info https://www.facebook.com/rockalvifestivalUfficio stampa Rockalvi
giulio@hungrypromotion.it

MEZZAFEST
A Serramezzana (Cilento) il primo Comedy Campus del Sud Italia aperto al pubblico. La comicità si “coltiva” tra natura, ozio creativo e formazione gratuita
27 e 28 giugno 2026, nel borgo cilentano workshop, talk e live show per nuovi comici. Sono aperte le iscrizioni con chiusura il 25 maggio

Nasce MEZZAFEST il primo Comedy Campus del Sud Italia aperto al pubblico! Un laboratorio ludico e formativo, immerso nel silenzio di uno dei borghi meno popolati della Campania, per ridare alla scrittura comica il suo respiro più autentico. Nasce con questa visione MEZZAFEST, l’evento che animerà Serramezzana (Cilento, Salerno) il 27 e 28 giugno 2026, trasformando l’incantevole borgo in un’officina creativa aperta ad aspiranti comici, autori e performer.

La partecipazione è completamente gratuita per tutti gli aspiranti comici fino a esaurimento posti. Le candidature si sono aperte il 18 maggio  e si concluderanno il 25 maggio attraverso il form disponibile al seguente LINK 

MEZZAFEST è un esperimento laboratoriale che unisce formazione e spettacolo in un contesto dal fascino naturalistico e storico che si concluderà con uno show serale con protagonisti comici esperti e giovani promesse.

Il programma prevede: workshop di scrittura comica e tecniche performative; talk con autori, comici e professionisti del settore; spettacolo finale aperto a tutti.

Nei prossimi giorni verranno annunciati i nomi degli artisti e addetti ai lavori del mondo dello spettacolo che faranno da “facilitatori comici” per la formazione degli aspiranti comedians che, insieme ai più affermati, si esibiranno in una serata originale ed esilarante.

“MEZZAFEST nasce dall’esigenza di riportare la scrittura comica e i suoi processi creativi in una dimensione lontana dai ritmi del contemporaneo. La scelta della provincia e della natura per i workshop, i talk e lo spettacolo finale serve a riappropriarci della ‘noia’ e dell’’ozio’ come contesto creativo”, spiega il direttore artistico Davide DDL.

Il comune di Serramezzana è tra i più tranquilli e affascinanti borghi del Cilento e si trova a breve distanza dal rinomato litorale costiero di Agnone e dalle colline coltivate a ulivi. È il punto di partenza ideale per esplorare bellezze naturali e storico-culturali, ma anche il luogo perfetto per rallentare, ascoltare e far emergere l’ironia autentica.

Mezzafest è prodotto da Graf srl in collaborazione con Acta Progettazioni Aps nell’ambito del progetto Resta Qui con la partnership di Full Heads Comedy e dei collettivi Allert Comedy e Standappura con la direzione artistica di Davide DDL.

Social Media
https://www.instagram.com/mezzafest/

Contatti generali
Email: infomezzafest@gmail.com
https://fullheadscomedy.it/Ufficio Stampa Fullheads Comedy
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“CartaCanta”, a Napoli i segreti dei cantautori:
i manoscritti originali di Eugenio Bennato, Luca “Zulù” Persico (99 Posse), Francesco Di Bella (24 Grana) e Dada’. Una mostra/rassegna alla Biblioteca Fra Landolfo Caracciolo con incontri, talk e musica live.
La prima edizione è già un successo con posti tutti esauriti.
Per la prima volta i manoscritti dei musicisti potranno essere visti e letti dai fans.  In esclusiva anche il manoscritto originale della canzone Maruzzella di Carosone/Bonagura.

Dal 21 al 22 maggio, alla Biblioteca Fra Landolfo Caracciolo (Via dei Tribunali, 316), quattro grandi artisti dell’attuale scena musicale partenopea raccontano la nascita dei loro testi mostrando manoscritti e appunti originali. Un viaggio, tra parole, fogli e musica curato da Dario Sansone e Daniele Ferraiuolo, promosso dalla Fondazione San Bonaventura nell’ambito del progetto permanente Scriptvra.

Come nasce il testo di una canzone? Spesso su un supporto occasionale: un taccuino, un foglio di giornale, il retro di un biglietto. Prima di diventare musica, il testo di una canzone è un groviglio di segni, cancellature, ripensamenti, emozioni impresse sulla carta. Da questa domanda prende vita “CartaCanta”, la mostra-rassegna ideata e diretta dal cantautore, regista e disegnatore Dario Sansone (Foja) e da Daniele Ferraiuolo, ricercatore presso l’Università di Napoli “L’Orientale” e responsabile del progetto Scriptvra.

La prima edizione, che è già un successo con posti tutti esauriti, si svolgerà il 21 e 22 maggio 2026, alle ore 17, presso la suggestiva Biblioteca Fra Landolfo Caracciolo nel Complesso Monumentale di San Lorenzo Maggiore, nel cuore del centro storico di Napoli. Due giornate in cui il pubblico potrà assistere a un format inedito: l’esplorazione dal vivo dei manoscritti originali dei cantautori, proiettati su schermo grazie a una webcam posizionata sul tavolo di lavoro, per osservare da vicino la materialità del processo creativo.

Protagonisti della due giorni saranno Eugenio Bennato, Zulù, Dada’ e Francesco Di Bella. A condurre gli incontri, il giornalista e critico musicale Federico Vacalebre, che dialogherà con gli artisti ricostruendo la genesi dei loro brani più noti.
Ad arricchire la narrazione saranno le letture sceniche di Francesca Cercola, che interpreterà testi iconici della canzone italiana e internazionale, creando interludi emotivi tra un artista e l’altro. In programma “Maruzzella” (di Enzo Bonagura e Renato Carosone), “Caruso” di Lucio Dalla, “Keep On Moving” di Bob Marley e “Dark Eyes” di Bob Dylan. A chiudere, un testo originale in forma narrativa, ispirato all’universo poetico di Pino Daniele, con riferimenti a brani come “Terra mia” e “Libertà”.

21 maggio: Eugenio Bennato e Luca “Zulù” Persico
Bennato è un rinomato cantautore, musicista e polistrumentista italiano, figura chiave nel panorama musicale italiano per la valorizzazione della musica etnica e popolare. Co-fondatore della Nuova Compagnia di Canto Popolare, poi dei Musicanova e fondatore del movimento “Taranta Power”, ha dedicato la sua carriera a coniugare tradizione popolare del Sud Italia e World Music.
Zulù è il frontman e membro fondatore dei 99 Posse, storico gruppo simbolo del rap-reggae militante italiano e autore di testi che hanno segnato un’intera generazione di attivisti sociali.

22 maggio: Dada’ e Francesco Di Bella
Dada’, pseudonimo di Gaia Eleonora Cipollaro, è una cantautrice, producer e art director che si sta distinguendo per una proposta musicale definita “retrofuturista”
Di Bella è un cantautore italiano, noto principalmente per essere il leader e frontman dei 24 Grana, una delle band più influenti della scena alternative rock e dub italiana dagli anni ’90. E’ anche un raffinato cantautore, i suoi testi hanno una forma di neorealismo in musica: un racconto crudo, ma profondamente poetico, della realtà urbana e interiore.

Ogni incontro prevede il racconto di tre canzoni per artista, la proiezione dei testi autografi e l’esecuzione dal vivo (voce e chitarra) degli stessi brani, offrendo al pubblico il passaggio diretto dalla carta alla musica. A corredo dell’evento, una mostra temporanea di manoscritti originali degli artisti coinvolti.

L’Ingresso gratuito ha posti già tutti esauriti. Ma è possibile mettersi in lista d’attesa al link:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeo8nk1fYo456wGrYxQj74OWHISR_KiLw88vXmzwHAisoyZ8g/viewform

Contatti
https://www.instagram.com/cartacanta_project/
https://www.facebook.com/cartacantaproject
https://fondazionesanbonaventura.it/cartacanta/Ufficio Stampa CartaCanta
3395840777
giulio@hungrypromotion.it

DOMENICA 24 MAGGIO CON CHIARA FRANCINI IN “FORTE E CHIARA” IL TEATRO BOLIVAR CHIUDE LA STAGIONE 25/26

Torna a Napoli, sul palco del Teatro Bolivar (via Bartolomeo Caracciolo, 30), diretto da Nu’Tracks, Chiara Francini che recupera con una nuova data lo spettacolo “Forte e Chiara” di e con Chiara Francini, domenica 24 maggio 2026, alle ore 19.00. Scrittrice avvezza a formidabili capriole, Chiara Francini si abbandona, questa volta, ad una trascinante confessione autobiografica, non professionale ma umana.

Il suo è lo spettacolo di formazione di una ragazza di provincia che, imbevuta di sogni, si lancia nella vita per metterli in atto senza risparmiarsi, bruciandosi talvolta la pelle, con fatica e caparbietà. Ed è anche, nella seconda parte, una riflessione illuminante e profonda, talvolta grave, sulla tirannide del denaro e del potere che governa i comportamenti umani e, in chiusura, sulla condizione di ogni donna: quella di essere sempre dilaniata fra realizzazione personale e desiderio di maternità. Ovvero ad essere destinata ad una felicità, per definizione, mutilata. “Perché la parte più complessa per una donna è nascere tale. Bello e terrificante”.

«Il titolo dello spettacolo – racconta Chiara – rappresenta, per me, ciò che Chiara è e che vuole continuare ad essere. Di questo parla “FORTE E CHIARA” (tratto dal libro omonimo). Ho cercato di trasporre in maniera puntuale questa sua peculiarità, questo coraggio, questa forza fatta di verità, di trasparenza tipiche di una donna che fieramente lotta per quello in cui crede».

Stand up, teatro di narrazione, satira, avanspettacolo, c’è tutto e molto di più in questo viaggio coinvolgente e straripante. E in ginocchio sotto uno scintillante albero di Natale, con un filo di voce, Chiara confiderà al pubblico il perché di questo incredibile Show, svelandone una profondità nascosta. Le musiche del maestro Leineri completano il racconto sonoro come una magia. O un incantesimo.

Musiche originali eseguite dal vivo da Francesco Leineri

Regia di Alessandro Federico

Produzione: Pierfrancesco Pisani e Isabella Borettini per Infinito

In collaborazione con Argot Produzioni

Con il contributo della Regione Toscana

Napoli, 20 maggio 2026

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

Da domenica 24 a venerdì 29 maggio, con ingresso gratuito fino esaurimento posti presso il cinema teatro Pierrot di Ponticelli, a Napoli in Via Angelo Camillo De Meis 58, e il teatro Augusteo di Napoli, in Piazzetta duca d’Aosta 263, si terrà una rassegna di 5 spettacoli con protagonisti gli allievi dell’Accademia di performing arts del teatro Augusteo, che si cimenteranno nelle prove finali del percorso di recitazione, canto e danza dell’A.A. 2025//26.

Programma

Cinema teatro Pierrot di Ponticelli – Domenica 24 maggio ore 18.30

“Quei magnifici anni ’60”, con Avallone Gabriele, Barbato Gabriele, Brontolone Irene, Capasso Andrea, Di Matola Serena, Giliberti Anna Antonia, Lanza Francesca, Noli Caterina, Petrone Gaetano, Scognamiglio Aurora, Serpini Viola.

Regia di Serena Stella. Maestro di recitazione: Manuel Stabile. Maestro di musica: Alessio Mancuso. Coreografie: Annarita Villacaro.

Lo spettacolo racconta uno dei periodi più significativi del Novecento, tra cambiamenti sociali, culturali e musicali che hanno segnato un’intera generazione. Attraverso un intreccio di racconti, scene recitate, canzoni e momenti musicali, accompagnati da preziosi filmati d’epoca, lo spettacolo ricostruisce atmosfere, abitudini e immagini di un decennio che ha trasformato il modo di vivere, di pensare e di comunicare.

Teatro Augusteo di Napoli – Martedì 26 maggio ore 20.30

“Le fiabe rotte”, con Barbato Irene, Calafiore Jasmine, Canonico Sara, De Gregorio Giulia, Fariello Federica, Lanza Giulia, Niccoli Agata, La Matta Giovanna Rita, Parente Francesca.

Testo e regia di Carlo Caracciolo. Maestri di recitazione: Carlo Caracciolo e Ciro Villano. Maestri di musica: Luigi Nappi e Alfonsina Venosa. Coreografie: Maria Avolio e Fortuna Capasso.

Sette ragazze delle fiabe dei Fratelli Grimm si ritrovano intrappolate in una stanza sospesa tra il mondo reale e le storie da cui sono state espulse. Troppo consapevoli per restare nelle fiabe e troppo fragili per sopravvivere alla realtà, affrontano precarietà, invisibilità e il peso di un destino già scritto.

Teatro Augusteo di Napoli – Mercoledì 27 maggio ore 19.30

“Le avventure di Pinocchio”, con Agovino Emma, Allodi Varriale Caterina, Arpaia Ginevra, Corrente Elisabetta, Corrente Francesca, Corvino Chiara, D’Abundo Giorgia, De Martino Raffaella Maria, Di Costanzo Madeleine, Gargiulo Emanuele, Giugliano Antonio Francesco, Grimaldi Antonia, Guarino Diletta, Maglione Antonio, Mottola Stefano Daniel, Polito Francesco, Venturini Sophia, Zarrella Antonino.

Regia di Serena Stella. Maestro di musica: Manù Squillante. Coreografie: Annarita Villacaro.

Ispirato al celebre romanzo di Carlo Collodi, lo spettacolo narra la storia del burattino più conosciuto al mondo. Pinocchio continua a parlare a un pubblico di ogni età grazie alla semplicità del linguaggio e ai temi universali della crescita, delle scelte e del rapporto tra genitori e figli. Lo spettacolo segue il suo percorso di crescita tra incontri, errori, tentazioni e scoperte, raccontando il difficile cammino verso la maturità. 

Teatro Augusteo di Napoli – Giovedì 28 maggio ore 20.30

“Chi è di scena?!”, con Caccavallo Carmen, D’Abundo Mariafrancesca, Daniele Andrea, De Chiara Sofia, Di Domenico Laura, Di Marzo Benedetta, Marino Antonio, Perna Francesca Nicole, Ruggiero Sophia, Salvia Nicole, Sorrentino Salvatore.

Regia di Serena Stella. Maestro di musica: Manù Squillante. Coreografie: Annarita Villacaro.

Lo spettacolo è un omaggio al teatro musicale di Pietro Garinei e Sandro Giovannini, autori che hanno segnato la storia della commedia musicale italiana. Un tributo artistico, ma anche un viaggio emozionale, divertente e coinvolgente per il pubblico di tutte le età.

Teatro Augusteo di Napoli – Venerdì 29 maggio ore 20.30

“Comica Napulitana Historia”, con Cola Francesco, Di Carluccio Benedetta, Esposito Roberta, Faticoso Rosanna, Grosso Giulia, Giangregorio Mariafrancesca, Izzo Emanuele, Larsson Greta Natasha, Riccio Annachiara, Russo Carlotta, Russo Fabio, Sorbo Giulia, Sorrentino Alessandro.

Testo e regia di Ciro Villano. Maestri di recitazione: Carlo Caracciolo e Ciro Villano. Maestri di musica: Luigi Nappi e Alfonsina Venosa. Coreografie: Maria Avolio e Fortuna Capasso.

Lo spettacolo porta in scena un excursus ironico e didattico sulla storia di Napoli, con le sue ricchezze e le mille contraddizioni. Con sarcasmo e autoironia si narra il percorso storico segnato dalle dominazioni straniere che l’hanno conquistata, e che da essa sono state conquistate. Un modo per raccontare e capire la meraviglia, ma anche il sopruso e l’eterna domanda di rinascita e di giustizia della nostra città.

Comunicazione: Marco Calafiore 3926075948

Venerdì 22 maggio alle ore 21.45 sul palco del Bourbon Street Jazz club in Napoli alla Via V.Bellini 53, il Live Tones presenta, non trascurando le scelte della programmazione, un gruppo di giovani musicisti già vincitori di svariati premi e dalla critica supportati per genere e tecnica:

Daniel Besthorn & Radiance

Enrico Valanzuolo – Tromba

Lorenzo Simoni – Sassofono contralto

Giuseppe Sacchi – Pianoforte

Vincenzo Quirico – Contrabbasso

Daniel Besthorn – Batteria

Daniel Besthorn & Radiance è una band di jazz moderno guidata dal batterista di origine tedesca e residente a Roma, Daniel Besthorn. L’ensemble presenta la musica del suo album di debutto, intitolato “Emotions”, pubblicato dalla rinomata etichetta jazz italiana Alfa Music. Il titolo “Emotions” riflette il desiderio di Besthorn di raggiungere i sentimenti degli ascoltatori, creando una connessione profonda attraverso la musica. L’album presenta le sue composizioni e arrangiamenti originali, mescolando elementi jazz tradizionali con influenze fresche e contemporanee. “Emotions” ha ottenuto riconoscimenti internazionali, ricevendo valutazioni da pubblicazioni prestigiose. La rivista londinese Jazzwise ha lodato l’album, affermando: “Impressionante jazz per grande ensemble da parte di questo batterista nato in Germania e residente a Roma, che dà energia alle sue composizioni. Solisti straordinari…”.

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per solo ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Consumazione obbligatoria alla carta

INFO e PRENOTAZIONI: 338 9941559/ 338 8253756

PREMIO CIAMPI 2026

pubblicato il bando di concorso 2026 del Premio Ciampi Città di Livorno

scade il 31 luglio la domanda per le iscrizioni

La serata finale il 13 novembre al Teatro Goldoni di Livorno

Si aprono ufficialmente le iscrizioni per la ventinovesima edizione del Premio Ciampi. È infatti online il nuovo bando di concorso – scaricabile dal sito ufficiale www.premiociampi.it – aperto ad artisti singoli o costituiti in gruppo. I partecipanti dovranno presentare, entro il 31 luglio, due canzoni di cui siano autori e, facoltativamente, una propria interpretazione di un brano di Piero Ciampi, che verrà valutata separatamente dalla Giuria.

Durante la serata finale di questa edizione, prevista per il 13 novembre presso il Teatro Goldoni di Livorno, verranno consegnati i vari riconoscimenti che da molti anni a questa parte contraddistinguono la manifestazione dedicata al poeta e musicista scomparso prematuramente nel 1980.

Al tradizionale premio per il vincitore del Concorso Nazionale e a quello per la migliore interpretazione di un brano di Piero Ciampi, si aggiungono anche i Premi Speciali e quelli alla Carriera. Inoltre, in sintonia con le passioni del grande artista livornese, gli organizzatori hanno allargato gli orizzonti e gli interessi, attivando delle sezioni legate ad altre forme espressive: il Premio Valigie Rosse per la poesia, il Premio L’Altrarte per le arti visive e performative ed il Premio Ciampi a Fumetti.

Si rinnova, inoltre, la collaborazione fra il Premio Ciampi e l’Arci, associazione che negli anni ha saputo creare una rete di circoli che, in tutta Italia, propongono musica legata alla ricerca ed all’innovazione. A conferma di questo nuovo ed importante legame l’Arci assegnerà, anche quest’anno, un suo Premio Speciale che verrà consegnato durante la serata finale.

Il Premio Ciampi prosegue il percorso intrapreso trent’anni fa, che ha portato la città di Livorno ad essere un punto di riferimento importante per quanto riguarda non solo la scena musicale nazionale, ma anche quella artistica in generale.

Ricordiamo che il Premio Ciampi è promosso dall’Associazione culturale Premio Ciampi in collaborazione con Arci, Comune di Livorno, Regione Toscana, Fondazione Livorno e Fondazione Teatro Goldoni.

Per informazioni:

Associazione Culturale Premio Ciampi

www.premiociampi.it

tel. 0586426888

mail: info@premiociampi.it | concorso@premiociampi.it

Gaito Ufficio Stampa e Promozione

Guido Gaito info@gaito.it

+39 329 0704981 | +39 06 45677859

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