Around Eventi

Un mese di maggio quello del Live Tones Napoli al Bourbon Street ricco di eventi… Venerdì 8 maggio alle ore 21.45 un quartetto che unisce la Sardegna alla Campania per la formazione del gruppo che ci porterà col pensiero attraverso la musica ad assaporare lo splendido territorio isolano… sul palco:

Alessandro Di Liberto Quartet in “Punti di Vista”.

Alessandro Di Liberto – pianoforte

Laura J Marras – sax contralto e soprano

Aldo Capasso – contrabbasso

Marco Fazzari – batteria

Punti di Vista è un viaggio “introspettivo” all’interno alcuni luoghi tra i più suggestivi della Sardegna. Non vuole però rappresentare una semplice descrizione degli stessi, bensì una rivisitazione interiore dell’autore, sulla scia dell’emozione che questi luoghi hanno da sempre suscitato nel suo immaginario. La Sardegna, sua terra natale, terra suggestiva e ricca di suoni, diventa così uno sfondo ideale sul quale si dispiegano le composizioni dell’autore presenti nel disco e che verranno riproposte con una ottima ritmica partenopea durante questo concerto. Alcuni brevi interventi “parlati” tra un brano e l’altro aiuteranno il pubblico a fruire del concerto nel modo più completo possibile, creando un filo conduttore che lega le diverse composizioni.

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per solo ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Consumazione obbligatoria alla carta

INFO e PRENOTAZIONI: 338 9941559/ 338 8253756

“NELLE ACQUE DI NAPOLI:  SUONI E VISIONI”

Dal 2 al 16 maggio al via la rassegna promossa e finanziata dal Comune di Napoli per il “Maggio dei Monumenti” e organizzata dalla Fondazione Il Canto di Virgilio

In programma i concerti di Solis String Quartet e Fabrizio Bosso con Bebo Ferra, laboratori, mostre, teatro-danza e itinerari con animazione culturale

Di seguito il programma completo della rassegna, articolato in spettacoli, itinerari guidati con animazione culturale, una mostra di science-art e un laboratorio di lettura del paesaggio urbano.

1) SPETTACOLI (ingresso libero fino a esaurimento posti con prenotazione su Eventbrite.it)

Sabato 9 maggio, ore 18 e replica ore 21Mediterraneo Sonoro – Solis String Quartet Formazione: Vincenzo Di Donna (violino), Luigi De Maio (violino), Gerardo Morrone (viola), Antonio Di Francia (violoncello).

Nel segno dell’azzurro, Mediterraneo Sonoro racconta la vocazione profondamente mediterranea di Napoli, città costruita sull’acqua e da sempre attraversata da rotte, popoli e linguaggi. Il nuovo concerto del Solis String Quartet – quartetto d’archi di fama internazionale – nasce dall’incontro tra la cultura musicale partenopea e quella del Mediterraneo. Tra brani originali e riletture, sonorità e ritmi si fondono in un dialogo di contaminazione e scambio, evocando autori come Theodorakis, Villa-Lobos, de Falla, Piazzolla. Un viaggio in cui l’acqua diventa metafora sonora: elemento che non separa, ma connette, trasporta memorie e restituisce identità condivise.

Venerdì 15 maggio, ore 20:30 Nico e il suo Re – Spettacolo di teatro e danza di Rosario DianaCon Cecilia Lupoli (attrice), Arianna Montella (danzatrice); scenografia di Arianna Acanfora e Simona La Monica (con la supervisione di Nera Prota e Gennaro Vallifuoco); disegni di Gennaro Vallifuoco.
Lo spettacolo si ispira liberamente alla leggenda di Colapesce e vuole esortare al rispetto per il mare. Nico è un adolescente abilissimo nel nuoto che, per effetto di un’improvvisa metamorfosi, sviluppa con gioia pinne e coda da delfino. Il suo Re, in preda all’avidità, gli chiede di saccheggiare le ricchezze marine, ma il ragazzo-delfino, dapprima condiscendente, poi si ribella al monarca, convincendolo ad aver cura del mare e a dismettere ogni intento predatorio nei suoi confronti. Un racconto di formazione ecologica che unisce danza, parola e immagine.

Sabato 16 maggio, ore 20:30Concerto di Fabrizio Bosso & Bebo Ferra Il concerto dei due virtuosi – Fabrizio Bosso alla tromba e Bebo Ferra alla chitarra – si dispiega come un dialogo musicale libero e intenso, fatto di flussi, onde, sospensioni e ritorni. Tromba e chitarra si rincorrono e si sfiorano in una trama sonora mobile e avvolgente, attraversata da poesia, energia e creatività. Tra brani originali, standard e aperture verso altri orizzonti sonori, i due artisti danno vita a un paesaggio di sfumature cangianti, attraversato da echi liquidi e da un movimento continuo. Un’esperienza di ascolto che restituisce musicalmente la fluidità dell’acqua.

2) ITINERARI CON VISITA GUIDATA E ANIMAZIONE CULTURALEEntrambi gli itinerari includono l’animazione culturale AcquAnima – l’acqua come leggenda, elemento sacro e forza generativa, a cura di Gennaro Monti e Sonia De Rosa. I percorsi sono a partecipazione libera (max 25 persone per turno, prenotazione consigliata).

“Le fontane del Centro Storico” – Acqua pubblica, memoria urbana e mestieri dell’acqua
Dedicato all’acqua come presenza visibile, quotidiana e sociale nel Centro Storico di Napoli. Attraverso le fontane pubbliche e la memoria dei mestieri dell’acqua, il percorso racconta il ruolo dell’acqua nella vita cittadina, nei rituali quotidiani e nell’organizzazione degli spazi urbani.

Quando: sabato 2, domenica 3 maggio – doppio turno ore 9:30 e 11:30

Partenza: Fontana della Spinacorona (Via Giuseppina Guacci Nobile, 9)

Arrivo: Fondazione Il Canto di Virgilio (Via Santa Chiara 10/C)

Tappe:Fontana di Spinacorona: l’acqua tra mito, potere e protezioneFontana della Sellaria: l’acqua dei mercati e della vita quotidianaFontana di Monteoliveto e memoria del Banco dell’Acqua di Nennella: distribuzione pubblica dell’acqua e mestieri scomparsi
“L’acqua sotto la città” – Cisterne, falde, tracce di antichi complessi termali e infrastrutture invisibili

Conduce i visitatori alla scoperta della Napoli sotterranea, in cui l’acqua ha svolto per secoli una funzione infrastrutturale essenziale. Falde, cisterne, sistemi di raccolta idrica e tracce di antichi complessi termali raccontano una città costruita sopra e intorno all’acqua, capace di trasformare e riutilizzare nel tempo spazi e risorse, modellando la forma del Centro Storico e l’organizzazione degli ambiti religiosi e civili. L’acqua viene qui letta come presenza invisibile ma generativa, capace di sostenere la città dal sottosuolo.

Quando: venerdì 8, sabato 9, domenica 10 maggio – doppio turno ore 9:30 e 11:30

Partenza: Chiesa di San Giovanni Maggiore (Largo San Giovanni Maggiore)

Arrivo: Fondazione Il Canto di Virgilio (Via Santa Chiara 10/C)

Tappe:Chiesa di San Giovanni Maggiore e ipogeo: il sacro a ridosso del mare anticoComplesso Monumentale di Santa Chiara: tracce di antichi complessi termali, cisterne conventuali e gestione dell’acqua piovanaDecumano Inferiore (Spaccanapoli) – Statua del Nilo: il tracciato urbano sopra le falde e la memoria dei fiumi scomparsi
3) MOSTRA DI SCIENCE-ART“Esiste ancora un domani?” di Marina Iorio

A cura di Raffaele Loffredo, critico di arte contemporanea.
Inaugurazione: giovedì 7 maggio, ore 19:00 – presentazione a cura di Giuseppe Gaeta, Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Napoli

Sede: Fondazione Il Canto di Virgilio (Via Santa Chiara, 10/c – Napoli)

Orari di visita: dall’8 al 22 maggio 2026, tutti i giorni (feriali e festivi), dalle 10:00 alle 18:00Esiste ancora un domani? è l’ultimo progetto di science art di Marina Iorio che riflette sul rapporto tra l’uomo e il mare, organismo vivo, fragile e indispensabile. Le sei opere esposte nascono dall’elaborazione di dati Multibeam Echosounder (sondatore acustico multifascio), tradotti in immagini attraverso stampa professionale a inchiostro e interventi pittorici su Dibond. In dialogo con pannelli divulgativi, il percorso unisce arte e scienza e invita a interrogarsi sul futuro dell’ambiente marino, trasformando dati scientifici in visioni estetiche di grande impatto emotivo.
4) LABORATORIO

“Acqua, città, memoria” – Laboratorio di lettura storica del paesaggio urbano

A cura di Pamela Palomba, storica dell’arte.

Sede: Fondazione Il Canto di Virgilio (Via Santa Chiara, 10/c – Napoli)

Giorni e orari:Mercoledì 13 maggio, ore 18:00 – Leggere la città attraverso l’acquaGiovedì 14 maggio, ore 18:00 – Tracce, segni, permanenzeVenerdì 15 maggio, ore 18:00 – Raccontare la città: acqua e memoria urbana

Max 60 partecipanti (prenotazione consigliata)
Acqua, città, memoria è un laboratorio culturale che offre strumenti per leggere il paesaggio urbano attraverso il ruolo dell’acqua nella formazione, nella stratificazione e nella memoria della città. Condotto dalla storica dell’arte Pamela Palomba, il percorso intreccia narrazione, fonti storiche e materiali iconografici, accompagnando i partecipanti in un’esperienza condivisa di interpretazione, accessibile e partecipata, tra storia urbana e memoria dei luoghi. Ideale per cittadini, studenti, insegnanti e operatori culturali.

INFORMAZIONI UTILI

Tutti gli eventi si svolgono presso la Fondazione Il Canto di Virgilio (Via Santa Chiara, 10/c – Napoli), salvo diversa indicazione per i punti di partenza degli itinerari.Ingresso agli spettacoli: libero fino a esaurimento posti con prenotazione su Eventbrite.it.

Itinerari e laboratorio: prenotazione consigliata (posti limitati).

Mostra: ingresso libero negli orari indicati.

Per informazioni e prenotazioni:

direzione@fondazioneilcantodivirgilio.it

081/3425603 – 338/8615640

Ufficio Stampa Fondazione il Canto di Virigilio

info@hungrypromotion.it – 339.5840777

VENERDÌ 8 MAGGIO PAOLO JANNACCI E STEFANO MASSINI ARRIVANO SUL PALCO DEL TEATRO BOLIVAR CON “L’UOMO NEL LAMPO”

Il teatro-canzone che scuote le coscienze

  Venerdì 8 maggio 2026, alle ore 21.00, sul palco del Teatro Bolivar (via Bartolomeo Caracciolo 30), diretto da Nu’Tracks, arriva “L’uomo nel lampo”, lo show ideato e interpretato da Paolo Jannacci e Stefano Massini, accompagnati da Daniele Moretto alla tromba, filicorno e cori. Nel nuovo spettacolo (produzione Bubba Music), la coppia Jannacci-Massini mescola canzoni e racconti sul tema dei diritti sul lavoro a partire dal brano omonimo, edito da Ala Bianca Group, presentato a Sanremo 2024 e che dal titolo al tour. Una canzone di forte impatto sociale ed emotivo, un argomento (le morti sul lavoro) di cui si parla sempre solo in occasione dei gravi accadimenti ai quali non si pone mai rimedio.

Jannacci e Massini, hanno da tempo consolidato il loro rapporto artistico grazie allo spettacolo teatrale “Storie”, prodotto dal Piccolo Teatro di Milano che li ha visti protagonisti nei maggiori teatri italiani dal 2020.

Napoli, 4 maggio 2026

Gabriella Diliberto – addetto stampa Teatro Bolivar

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

Performing Art Campania

Presenta

 “Rosso Vivo – Sangue, fuoco e rinascita nella zona Est di Napoli”

dal 4 maggio al 2 giugno per il Maggio dei Monumenti 2026

Concerti, stage di tango, visite guidate e mostre per il progetto promosso e finanziato dal Comune di Napoli nell’ambito del Maggio dei Monumenti edizione 2026 – “Ebbra di luce, folle di colori”

L’Associazione Performing Art Campania, diretta da Mimmo Maglionico, presenta il progetto “Rosso Vivo – Sangue, fuoco e rinascita nella zona Est di Napoli”, al via oggi, lunedì 4 maggio, sino al 2 giugno epromosso e finanziato dal Comune di Napoli, nell’ambito del Maggio dei Monumenti edizione 2026 – “Ebbra di luce, folle di colori” – che racconta e valorizza i territori della Municipalità̀ 6 (Ponticelli, Barra, San Giovanni a Teduccio). Il rosso con le sue sfumatureè, dunque, il filo conduttore del progetto e verrà declinato in diversi modi nelle molteplici attività̀ proposte: sarà lava vivache distrugge e rigenera, come il Vesuvio; sarà sangue e passioneche attraversano Napoli, città ferita e innamorata; sarà abbraccio e resistenzanel tango, danza nata dal dolore che diventa legame.

Sabato 30 maggio, alle ore 19.30,nella Chiesa di San Francesco e Santa Chiara a Napoli (Viale Decio Mure Console Romano) sarà di scena il concerto-omaggio ad Antonio Vivaldi, a 285 anni dalla sua morte, dal titolo “Il Prete Rosso”, così soprannominato per il colore della sua chioma rossa come la sua anima musicale vibrante, del tutto nuova per i suoi contemporanei, in collaborazione con il Conservatorio di musica San Pietro a Majella e i solisti dell’orchestra Collegium Philarmonicum diretti dal Maestro Gennaro Cappabianca e con il violino solista Daniela Cammarano. Il concerto saràin replica domenica 31 maggio, alle ore 19.30, nella Basilica santuario di Santa Maria della Neve (Piazza Vincenzo Aprea, 2) Ingresso libero fino a esaurimento posti.

Lunedì 1° giugno, alle ore 19:30, nella Basilica santuario di Santa Maria della Neve a Ponticelli – Napoli (Piazza Vincenzo Aprea, 2) andrà in scena “N’ammore ‘e tango”, lo spettacolo-concerto di Mimmo Maglionico con Antonella Morea e Lello Giulivo, che prende il nome dall’omonimo struggente e passionale brano del compositore napoletano Antonio Sinagra. Da Viviani e De Simone fino a Borges e Gardel sarà costruito un ponte ideale tra Napoli e Buenos Aires insieme all’ organico di polistrumentisti, diretto da Roberto Trenca. In replica martedì 2 giugno, alle ore 20:30, nell’Area polifunzionale del Circolo Parco Vesuvio (Via Mario Pomilio, 9). Ingresso libero fino a esaurimento posti.

A coronare il tutto ci saranno altri eventi di musica insieme a mostre fotografiche, visite guidate e stage di tango argentino. Ecco di seguito il calendario degli altri appuntamenti:

·        Venerdì 29 maggio, alle ore 19.30, nella Parrocchia di Santa Maria del Soccorso a Napoli (Largo Soccorso, 4), andrà in scena l’Ensemble Collettivo Artistico Vesuviano con il concerto di musica popolare “Fuoco e lava tra ‘a terra e ‘o cielo”. Il collettivo tramanda le sonorità, i ritmi e le storie del Vesuvio e del Sud Italia. Si potrà visitare la mostra fotografica di Alessandro de Fraia. Ingresso libero sino a esaurimento posti.

·        Nel corso del mese di maggio, nella Biblioteca comunale Grazia Deledda (Vico Santillo, 3 – Ponticelli Napoli) la Mostra fotografica “Il colore dell’amore e della rabbia” di Alessandro de Fraia sarà visitabile dal lunedì al venerdì, dalle ore 09:00 alle ore 15:00, con ingresso libero.

·        Dal 30 maggio al 2 giugno (ore 09:30 e ore 11:00) sarà la volta delle VISITE GUIDATE a San Giovanni a Teduccio. La scoperta dell’antica borgata di San Giovanni a Teduccio, raccontata attraverso un percorso narrativo che intreccia leggenda, storia e riscatto sociale: dalla leggenda della colonna di Teodosia alla devozione per S. Giovanni Battista, dalla strada borbonica ai murales di Jorit, espressione di passione, lotta e forza vitale contemporanea. Il percorso prevede tappe presso la Chiesa di S. Giovanni Battista, il Palazzo e la Taverna del Ferro con i murales di Jorit, Via Parrocchia e la toponomastica del quartiere, simbolo di trasformazione e rigenerazione urbana, fino a concludersi con la performance “Nascette mmiez’o mare” della cantante e attrice Antonella Monetti che darà voce a un repertorio che richiama il legame ancestrale con la rossa lava del Vesuvioe la sua forza generatrice e distruttrice insieme. Prenotazione obbligatoria.

·        Dal 4 maggio (ore 19:00 /20.00 e 20/21.00) si svolgeranno gli stage di tango argentino al Circolo Parco Vesuvio in Via Mario Pomilio, 9, a Napoli. Cinque appuntamenti, a cura di Stefi Donisi e Paola Perez, rivolti a un pubblico dai 18 anni in su che si avvicina per la prima volta al tango argentino per guidare all’improvvisazione, alla creatività̀ e al dialogo tra i ballerini. Prenotazione obbligatoria.

Per informazioni solo tramite WhatsApp: 333.7533472 | performingartcampania@gmail.com

Napoli, 4 maggio 2026

dott. Gabriella Diliberto – addetto stampa Performing Art Campania

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

Il Live Tones come da più anni partecipa, anche per il 2026, all International Jazz Day con il patrocinio UNESCO presentando Giovedì 30 Aprile alle ore 21:45 sul palco del Bourbon Street 

Via Vincenzo Bellini, 53 Napoli un gruppo di straordinaria bravura : Iacopo Teolis trio feat. 

Mateo Jaeckel

Iacopo Teolis – Tromba

Mateo Jaeckel – Trombone

Giuseppe Romagnoli -Contrabbasso

Cesare Mangiocavallo – Batteria

Questo gruppo è nato all’interno della scena Jazz di Roma, dove Iacopo Teolis, Cesare Mangiocavallo e Giuseppe Romagnoli sono attivi come musicisti e compositori. Il repertorio della tradizione Jazzistica ha creato un terreno fertile per la ricerca musicale di un suono personale sia dei singoli che come collettivo. 

Per festeggiare l’International jazz Day 2026, ovvero il riconoscimento del Jazz come patrimonio dell’umanità e linguaggio universale da parte dell’Unesco, il 30 aprile Iacopo ha invitato un ospite internazionale: il trombonista canadese Mateo Jaeckel.

Il focus del quartetto sono dunque gli standard e le composizioni di musicisti come Wayne Shorter e Billy Strayhorn, interpretati dalla tromba di Iacopo Teolis e dal trombone di Mateo Jaeckel, accompagnati da Giuseppe Romagnoli al contrabbasso e da Cesare Mangiocavallo alla batteria in quello che per il Jazz è il giorno più importante dell’anno!  

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. 

Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. 

La prenotazione sarà valida sino alle 21.45.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Consumazione obbligatoria alla carta

INFO e PRENOTAZIONI:

338 9941559/ 338 8253756

Al Politeama di Napoli (Via Monte di Dio 80), mercoledì 6 e giovedì 7 maggio ore 20.30, per l’edizione 2026 della rassegna di teatro Off Napoliteama, saranno in scena Carlo Caracciolo e Ciro Villano con lo spettacolo “Santi minori”, di Ciro Villano.

Sinossi: due uomini sono costretti a condividere gli spazi angusti di una stanza di ospedale, uno è malato terminale, l’altro è un mancato suicida. I due daranno vita a un confronto/scontro creando un paradosso esistenziale tra la voglia di vivere e la rinuncia a farlo.

In una scrittura leggera e grottesca, i protagonisti si scoprono e riscoprono, imparando vicendevolmente il senso della vita. 

Biglietti, posto unico Euro 10, al botteghino Augusteo, al Politeama da un’ora prima dell’inizio spettacolo (salvo disponibilità) e online su Bigliettoveloce

https://bigliettoveloce.it/spettacolo?id=8295

Comunicazione

Marco Calafiore 3926075948

Il trasformismo incontra la magia – Luca Lombardo in scena del Teatro Cilea di Napoli con “Todo Cambia”

Continuano gli spettacoli della stagione 2025/2026 al teatro Cilea diretto da Lello Arena. In scena questa volta il trasformismo, che diventa comicità e magia, di Luca Lombardo.

Il Teatro Cilea di Napoli si avvia a calare il sipario sulla stagione 2025/2026 con un evento imperdibile, all’insegna della trasformazione, della comicità e dell’emozione. Da mercoledì 30 aprile a sabato 2 maggio 2026, il palcoscenico napoletano accoglierà Luca Lombardo, il celebre trasformista di fama internazionale, con il suo nuovo attesissimo spettacolo “Todo Cambia”.

Dopo il trionfo di Poubelle, applaudito in Europa e oltre, Lombardo torna a sfidare le aspettative con un’opera che rivoluziona il linguaggio del trasformismo. «Il trasformismo non è mai stato così divertente», recita il sottotitolo. E in effetti “Todo Cambia” è molto più di una serie di cambi d’abito e personaggi: è un viaggio teatrale a metà tra performance visiva, one-man show e confessione intima.

La prima parte è un turbine internazionale: ritmo serrato, impatto visivo, un susseguirsi di figure e metamorfosi che si inseguono con la complicità del corpo e della mimica. Poi, tutto cambia. Lombardo rompe la quarta parete, prende la parola e si avvicina al pubblico. Il sipario si fa più sottile: emergono il bambino sognatore e l’uomo di oggi, con le sue fragilità, paure e contraddizioni.

Accanto al trasformismo, spazio alla magia e alla suggestione. Lombardo si rivela showman a tutto tondo, alternando stupore, leggerezza e profondità. Ma il vero cuore dello spettacolo è il pubblico, chiamato a diventare parte attiva della scena: ogni sera è diversa, ogni reazione genera un gioco nuovo.

Tra gag fulminanti, momenti intimi, incursioni satiriche e improvvise deviazioni, “Todo Cambia” si configura come un autentico racconto su ciò che ci rende imperfetti, instabili e, proprio per questo, profondamente umani.

Crediti

Di e con: Luca Lombardo
Scritto con: Augusto Fornari
Regia: Augusto Fornari
Produzione: AG Spettacoli di Alessandro Alfieri
Scenografia: Massimo Comune
Movimenti coreografici: Lorenza Mazzio
Abiti: Luca Lombardo, Lina Acciarino, Gabriella Perugino
Assistenti di palco: Ferdinando Catalano, Claudio Collano
Durata: 1 ora e 40 minuti (più o meno… cambia anche quella)
Età consigliata: dai 12 anni in su

Note Biografiche
“Luca Lombardo è un artista internazionale che ad oggi si è esibito in 14 paesi del mondo. Uno degli artisti più completi del panorama nazionale. Attore, intrattenitore, trasformista, mago, clown.
Difficile riuscire a descrivere in poche parole questo performer perché ha creato un nuovo linguaggio che sta intrattenendo migliaia di spettatori in tutto il mondo, tanto è vero che ha ricevuto addirittura i complimenti dell’attrice britannica del film Mary Poppins, Karen Dotrice, che lo ha definito “un artista geniale di cui spesso sentiremo il nome.”
Spesso in televisione all’estero e in Italia, tra l’altro anche a Sanremo nel 2021 con Lo Stato Sociale , di recente nelle trasmissioni Lol talent show 2024 su Amazon prime e ospite fisso nel programma La volta buona di Caterina Balivo su Raiuno!

Biglietti, date e orari: giovedì 30 aprile, venerdì 1 maggio, sabato 2 maggio ore 21 – Platea intero € 23  – Galleria intero € 18

Prevendite:
https://www.etes.it/sale/calendar/97775/LUCA+LOMBARDO+-+TODO+CAMBIA

INFO

Il Teatro Cilea mette a disposizione del pubblico un parcheggio convenzionato adiacente al teatro. Per informazioni: 0817141801.

Teatro Cilea
Via San Domenico 11, (Vomero) Napoli
info tel. 0817141801
www.teatrocilea.it
www.facebook.com/TeatroCileaNapoli
Ufficio Stampa
Giulio Di Donna – info@hungrypromotion.it

SOUND & VISION: CONTINUA IL PROGETTO CHE UNISCE MUSICA E CINEMA NELLE SCUOLE DEL SALERNITANO

Oltre 2.500 studenti e 250 docenti coinvolti in sei istituti comprensivi.

L’8 maggio incontro speciale con Raiz, musicista e attore. Ingresso libero su prenotazione

Continua SOUND & VISION – Un viaggio tra musica, immagini e creatività nel territorio salernitano (Monti Picentini), progetto selezionato nell’ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola – Progetti Territoriali, promosso dal Ministero dell’Istruzione e del Merito e dal Ministero della Cultura. L’iniziativa, che si concluderà il prossimo 30 maggio, trasformerà in un grande laboratorio di sperimentazione creativa, coinvolgendo 30 plessi scolastici, 250 docenti e oltre 2.500 studenti in un percorso dedicato all’incontro tra musica e linguaggio cinematografico.

Promosso da DeArt Progetti, realtà presieduta da Anna Maria Fortuna, e sviluppato a partire da un’idea originale di Marco Cesaro, il progetto è realizzato in collaborazione con l’Ente Autonomo Giffoni Experience, il Comune di Pontecagnano Faiano, il Comune di Pellezzano e il Comune di Olevano sul Tusciano. Un’iniziativa che porta nelle scuole l’esperienza del cinema come dispositivo educativo e la musica come strumento di narrazione, emozione e consapevolezza.

SOUND & VISION esplora la relazione profonda tra suono e immagine, concentrandosi sul ruolo della colonna sonora e sul suo potere di trasformare la percezione dello spettatore. Studenti e docenti saranno accompagnati in un percorso che unisce teoria e sperimentazione, visione e produzione, dalla sensibilizzazione ai linguaggi audiovisivi fino alla creazione di opere originali.

Le scuole coinvolte sono: Istituto Comprensivo di Montecorvino Rovella (dirigente Mariateresa Tedesco), Istituto Comprensivo “Leonardo da Vinci” di Olevano sul Tusciano (dirigente Viviana Mangano), Istituto Comprensivo Don Milani–Linguiti di Giffoni Valle Piana (dirigente Daniela Ruffolo), Istituto Comprensivo di Pellezzano (dirigente Grazia Di Ruocco), Istituto Comprensivo Amedeo Moscati di Pontecagnano Faiano (dirigente Mirella Amato) e Istituto Comprensivo Picentia di Pontecagnano Faiano (dirigente Ginevra De Majo).

Il progetto prevede una rassegna cinematografica con film in cui la musica ha un ruolo narrativo centrale, seguita da incontri con esperti. Quattro i laboratori attivi: “Perché la musica può fare” (composizione di colonne sonore), “Il suono e il silenzio” (effetti sonori e tecniche Foley), “Improvvisando improvvisamente” (improvvisazione musicale dal vivo), “La musica e le storie / La musica dentro la Storia” (rapporto tra musica e patrimonio culturale) e “Il corpo che ascolta”, esperienza multisensoriale dedicata agli adolescenti sordi.

Gli studenti realizzeranno inoltre produzioni audiovisive originali – cortometraggi, riletture di scene mute, sperimentazioni di montaggio audio-video – che saranno presentate al pubblico durante l’evento conclusivo di maggio, con una proiezione speciale e una tavola rotonda. A supporto, un kit didattico completo (catalogo online, glossario, materiali di gamification) e una formazione specifica per i docenti.

FOCUS – L’INCONTRO CON RAIZ: VENERDÌ 8 MAGGIO, INGRESSO LIBERO SU PRENOTAZIONE

Momento di grande attesa sarà l’incontro con Raiz – nome d’arte di Gennaro Della Volpe – in programma venerdì 8 maggio alle ore 14:30 presso le sale della Giffoni Multimedia Valley (ingresso libero su prenotazione sul sito www.soundvisionscuola.it). Il cantante, attore e frontman degli Almamegretta, noto al grande pubblico per aver interpretato Salvatore Ricci nella serie di successo “Mare Fuori” e per aver composto il celebre brano “’O mar for”, incontrerà gli alunni e le alunne in un incontro formativo sul tema “Cinema e musica”, portando la sua esperienza artistica e illustrando la connessione fondamentale tra i due linguaggi.

Raiz ha composto numerosi brani per colonne sonore, tra cui “Luna rossa” di Antonio Capuano e “Cuore scatenato” di Gianluca Sodaro (in cui recita anche). Con gli Almamegretta ha partecipato alla colonna sonora di “Passione” di John Turturro, dove compare nuovamente come attore. Ha recitato nel musical premiato a Venezia “Ammore e malavita” (Manetti Bros), in “I bastardi di Pizzofalcone 3” e un suo brano è presente nella colonna sonora di “Gomorra”. Ha inoltre una piccola ma significativa parte nel nuovo film di Sidney Sibilia, “Mixed by Erry”. Raiz ha anche pubblicato per Mondadori il romanzo “Il bacio di Brianna”, tra autobiografia e invenzione, che ritrae la vita di personaggi in giro per l’Europa alla ricerca di riscatto.

L’incontro rappresenta un’occasione unica per gli studenti, che potranno ascoltare direttamente da un artista di fama nazionale il valore narrativo ed emotivo della musica nel cinema.

SOUND & VISION promuove creatività, conoscenza critica dei media e consapevolezza civica; favorisce l’inclusione attraverso laboratori multisensoriali e strumenti digitali accessibili; stimola l’interesse verso le professioni dell’audiovisivo e sviluppa competenze legate a musica, immagine e narrazione. Un progetto che mette in rete scuole, famiglie, istituzioni e territorio, offrendo agli studenti un’esperienza capace di rivelare la potenza del suono e la magia del cinema come strumenti per leggere, raccontare e trasformare il mondo.

Contatti
Email: deartprogetti@gmail.com
tel. 3490864725
https://soundvisionscuola.it/

Ufficio stampa
Hungry Promotion
giulio@hungrypromotion.it

GIORNATA INTERNAZIONALE DEL JAZZ
28 – 29 – 30 aprile

Teatro Politeama | Via Monte di Dio, 80

Tre concerti gratuiti promossi dal Comune di Napoli con artisti di fama internazionale

Sul palco Eleonora Strino Quartet, Bill Evans and Vansband All Stars e Alfa Mist

Dalle celebrazioni per il centenario di Miles Davis alle nuove sperimentazioni musicali: Napoli ospita dal 28 al 30 aprile la terza edizione della Giornata Internazionale del Jazz. Tre i concerti in programma nel Teatro Politeama, in via Monte di Dio 80, per la manifestazione promossa dal Comune di Napoli nell’ambito del progetto “Napoli Città della Musica”, finanziata dalla Città Metropolitana di Napoli e organizzata da Arealive.
Attesi sul palco grandi nomi della scena internazionale: la napoletana Eleonora Strino Quartet, l’americano Bill Evans and the Vansband Allstars – Miles Davis 100th Anniversary Tour e l’inglese Alfa Mist. 

L’ingresso è sempre gratuito, fino a esaurimento posti (apertura porte alle ore 20.00, inizio concerti alle ore 21.00; info 081.6586790).

“Con la Giornata Internazionale del Jazz – dichiara Sergio Locoratolo, coordinatore delle politiche culturali del Comune di Napoli – l’amministrazione guidata dal sindaco Gaetano Manfredi conferma una visione chiara e coerente: fare della cultura un asse strategico, capace di connettere la città ai circuiti internazionali più dinamici. La scelta di proporre un’offerta di qualità nel Teatro Politeama e di affiancare ai concerti un programma diffuso che attraversa Napoli restituisce il senso di una politica culturale che investe su eccellenza, accessibilità e dimensione pubblica degli eventi. Non è un episodio isolato, ma parte di un disegno più ampio che punta a consolidare il ruolo della città come piattaforma culturale del Mediterraneo. Il jazz, linguaggio aperto, contaminato, profondamente urbano, diventa così il simbolo di una Napoli che ritrova pienamente la propria vocazione internazionale. Una città che non si limita a ospitare grandi eventi, ma che li integra in una strategia capace di generare valore, relazioni e nuove centralità culturali”.

Istituita nel 2011 dall’UNESCO su iniziativa del pianista Herbie Hancock, la Giornata Internazionale del Jazz celebra questo genere musicale come strumento di promozione della pace e del dialogo tra i popoli. Un linguaggio universale, capace di abbattere le barriere culturali e di farsi motore di libertà, democrazia e innovazione sociale in tutto il mondo.

“L’evento realizza con concretezza gli obiettivi di ‘Napoli Città della Musica’, consolidando il nostro ruolo di Music City internazionale”, sottolinea Ferdinando Tozzi, delegato del Sindaco per l’industria musicale e l’audiovisivo. “Puntiamo sull’internazionalizzazione e, al tempo stesso, sulla valorizzazione della scena locale. Investiamo sulle professionalità e sui talenti del territorio per far fruttare il potenziale economico e sociale del comparto musica, creando sinergie durature tra gli operatori del settore”. 

La scelta di articolare la Giornata Internazionale del Jazz su tre serate delinea un percorso narrativo che spazia dalla tradizione melodica alle celebrazioni storiche, fino alle contaminazioni urbane:

• 28 aprile | Eleonora Strino Quartet

L’apertura è affidata a una delle chitarriste italiane più apprezzate all’estero. Eleonora Strino guida il suo quartetto in un set che coniuga sensibilità melodica e rigore compositivo, testimoniando la vitalità del jazz europeo contemporaneo.

• 29 aprile | Bill Evans and the Vansband Allstars – Miles Davis 100th Anniversary Tour

Una serata di straordinario valore celebrativo per il centenario della nascita di Miles Davis. Sul palco il sassofonista e produttore Bill Evans, collaboratore storico dell’artista, porta a Napoli il suo tributo al genio rivoluzionario di Davis con una superband: George Whitty alle tastiere, Pablo Contreras al basso e Keith Carlock alla batteria.

• 30 aprile | Alfa Mist

Gran finale con il polistrumentista, rapper e produttore londinese Alfa Mist. Tra i protagonisti più attesi della scena internazionale, il musicista arriva a Napoli con la sua cifra stilistica distintiva: una fusione magnetica tra jazz, hip hop e suggestioni neoclassiche.
Completano il programma le “iniziative dalla città”, autosostenute e auto-organizzate, che costituiscono la proposta OFF della Giornata del Jazz a Napoli:

3 maggio, ore 20.45 | Il Jazz dei Monsù – Anniversary Jazz DinneCena-concerto per l’anniversario del ristorante Monsù, con jam session e menù alla carta.Ristorante Monsù, Viale Michelangelo 77 – Info e prenotazioni: 328 7755601

4 maggio, ore 13.00 | Il Jazz dei Monsù – Sunday Jazz LunchPranzo domenicale con concerto jazz e cucina napoletana tradizionale.Ristorante Monsù, Viale Michelangelo 77 – Info e prenotazioni: 328 7755601

4 maggio, ore 20.30 | Emilia Zamuner Quintet – Senza FineUn viaggio musicale dall’America all’Italia, tra jazz, bossa e canzone, con omaggi a Gino Paoli e Ornella Vanoni. Con: Emilia Zamuner (voce), Francesco Scelzo (chitarra), Enrico Valanzuolo (tromba), Andrè Perreira (contrabbasso), Massimo Del Pezzo (batteria) e Paolo Zamuner (tastiere). Un progetto di Fondazione Franco Michele Napolitano in collaborazione con Associazione Amici dello Spettacolo. Teatro Diana, Via Luca Giordano 64 – Info e costi: www.fondazionenapolitano.com

Ufficio stampa Arealive per IJD 2026
3395840777 – giulio@hungrypromotion.it

DUE APPUNTAMENTI INTERNAZIONALI IMPERDIBILI ALL’AUDITORIUM NOVECENTO DI NAPOLI
PICK A PIPER (CARIBOU) E KIIŌTŌ FEAT. LOU RHODES (LAMB) IN SCENA PER LA CHIUSURA DELLA RASSEGNA “LIVE IN AUDITORIUM”

Dopo il successo delle scorse edizioni e dei recenti concerti (Fennesz, Steve Wynn, Fine Before You Came, Saroos, Gazebo Penguins) la rassegna “Live In Auditorium” – promossa da Rockalvi Festival in collaborazione con Auditorium Novecento e Main Out – si prepara ad accogliere le ultime due serate dal respiro internazionale, curate dal direttore artistico  Peppe Guarino. Due concerti unici, intimi e intensi per pathos, che trasformeranno l’Auditorium Novecento in un crocevia di suoni contemporanei, visionari e profondamente emozionanti.
Posti limitati, come da tradizione della rassegna.

GIOVEDÌ 24 APRILE 2026 – PICK A PIPER + Rome In Reverse
Presso Auditorium Novecento, via De Marinis 4 Napoli
Inizio dalle ore 21:30 – Biglietto al botteghino euro 12 – Prevendite su Etes.it (consigliato)
Altre info https://fb.me/e/6EWEfM38X

Aprono le danze i canadesi Pick a Piper, progetto elettronico che vede Brad Weber, membro storico dei Caribou, acclamato progetto di musica elettronica del genio canadese Dan Snaith (noto per fondere psichedelia, pop e dance floor). Accanto a lui, la vocalist e songwriter Sophia Alexandra.

Il duo di Toronto regala un live ipnotico e fisico, fatto di sintetizzatori caldi, percussioni trascinanti e voci eteree. Il nuovo album “Dandelion” è un inno alla resilienza e alla bellezza della crescita, persino nei momenti più difficili. Un concerto che promette di essere danzabile, ipnotico e catartico.

In apertura di serata Rome in Reverse, progetto solista dell’artista italo-danese Antonella Pacifico, producer / Dj / proprietaria della Televivi Record, che fonde club music, trance-techno, ambient dub e trip-hop in un’esperienza sonora immersiva. Da poco di ritorno dal suo tour asiatico, vanta tantissime collaborazioni tra cui Sun Glitters , Blue Fondation ,Yppah, Luke Turner e tanti altri 

VENERDÌ 22 MAGGIO 2026 – KIIŌTŌ feat. LOU RHODES (LAMB)
Presso Auditorium Novecento, via De Marinis 4 Napoli
Inizio dalle ore 21:30 – Biglietto al botteghino euro 18 –

Prevendite su Etes.it (consigliato)
Altre info https://fb.me/e/1Xqh6S3NJp

Un evento nella musica d’autore elettronica: per la prima volta a Napoli, Lou Rhodes, storica voce dei Lamb – indimenticabili i brani ’90 come “Górecki” e “Gabriel” – sale sul palco dell’Auditorium Novecento in duo con il pluripremiato cantautore e tastierista Rohan Heath, con il progetto Kiiōtō.

Insieme hanno pubblicato l’album “As Dust We Rise” (estate 2024) ed hanno pubblicato pochi giorni fa il nuovo lavoro “Black Salt” (aprile 2026), realizzato con musicisti del calibro di Hawi Gondwe (Amy Winehouse), Andy Hamill (4 Hero), Mykey Wilson (Corinne Bailey Rae) e persino David Arnold (colonne sonore dei film di James Bond).

La line up per le date italiane 2026 include Jon Thorne (Lamb) al basso. Un’occasione rara e preziosa per immergersi nel trip-hop più raffinato e suggestivo.

Altre info https://www.facebook.com/rockalvifestival

Durante le serate sarà possibile acquistare la compilation “Music For The Music – A LoveTrip of Rockalvi Festival 2008/2021”, realizzata nell’ambito del progetto “Musica per la Musica” dell’associazione Camilla la Stella che Brilla Onlus, a sostegno della musica e dei bambini affetti da malattie rare.

Lo spirito del Rockalvi Festival si conferma anche quest’anno: la musica come strumento di cambiamento. Per questo il pubblico è invitato a destinare il 5 per mille all’associazione: Camilla la Stella che Brilla Onlus Codice Fiscale n. 95102320637
Per maggiori informazioni: www.camillalastellachebrilla.comUfficio stampa Rockalvi
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