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APPUNTAMENTO INTERNAZIONALE A NAPOLI CON KIIŌTŌ FEAT. LOU RHODES (LAMB) IN SCENA il 22 MAGGIO AL TEATRO BOLIVAR 

Dopo il successo delle scorse edizioni e dei recenti concerti (Fennesz, Steve Wynn, Fine Before You Came, Saroos, Gazebo Penguins, Pick a Piper) la rassegna “Live In Auditorium” – promossa da Rockalvi Festival si prepara all’ultima serata dal respiro internazionale, curata dal direttore artistico Peppe Guarino. 

Il concerto, inizialmente annunciato presso l’Auditorium Novecento è stato spostato presso il Teatro Bolivar di Materdei di Napoli.

Appuntamento quindi VENERDÌ 22 MAGGIO 2026 – KIIŌTŌ feat. LOU RHODES (LAMB)
Presso Teatro Bolivar ((in Via Bartolomeo Caracciolo Detto Carafa, 30 quartiere Materdei, Napoli).
Inizio dalle ore 21:30 – Biglietto al botteghino euro 18 – Prevendite su Etes.it (consigliato). Altre info https://fb.me/e/1Xqh6S3NJp

Un evento nella musica d’autore elettronica: per la prima volta a Napoli, Lou Rhodes, storica voce dei Lamb – indimenticabili i brani ’90 come “Górecki” e “Gabriel” – sale sul palco dell’Auditorium Novecento in duo con il pluripremiato cantautore e tastierista Rohan Heath, con il progetto Kiiōtō.

Insieme hanno pubblicato l’album “As Dust We Rise” (estate 2024) ed hanno pubblicato pochi giorni fa il nuovo lavoro “Black Salt” (aprile 2026), realizzato con musicisti del calibro di Hawi Gondwe (Amy Winehouse), Andy Hamill (4 Hero), Mykey Wilson (Corinne Bailey Rae) e persino David Arnold (colonne sonore dei film di James Bond).

La line up per le date italiane 2026 include Jon Thorne (Lamb) al basso. Un’occasione rara e preziosa per immergersi nel trip-hop più raffinato e suggestivo.


Durante le serate sarà possibile acquistare la compilation “Music For The Music – A LoveTrip of Rockalvi Festival 2008/2021”, realizzata nell’ambito del progetto “Musica per la Musica” dell’associazione Camilla la Stella che Brilla Onlus, a sostegno della musica e dei bambini affetti da malattie rare.

Lo spirito del Rockalvi Festival si conferma anche quest’anno: la musica come strumento di cambiamento. Per questo il pubblico è invitato a destinare il 5 per mille all’associazione: Camilla la Stella che Brilla Onlus Codice Fiscale n. 95102320637
Per maggiori informazioni: www.camillalastellachebrilla.com

Altre info https://www.facebook.com/rockalvifestivalUfficio stampa Rockalvi
giulio@hungrypromotion.it

MEZZAFEST
A Serramezzana (Cilento) il primo Comedy Campus del Sud Italia aperto al pubblico. La comicità si “coltiva” tra natura, ozio creativo e formazione gratuita
27 e 28 giugno 2026, nel borgo cilentano workshop, talk e live show per nuovi comici. Sono aperte le iscrizioni con chiusura il 25 maggio

Nasce MEZZAFEST il primo Comedy Campus del Sud Italia aperto al pubblico! Un laboratorio ludico e formativo, immerso nel silenzio di uno dei borghi meno popolati della Campania, per ridare alla scrittura comica il suo respiro più autentico. Nasce con questa visione MEZZAFEST, l’evento che animerà Serramezzana (Cilento, Salerno) il 27 e 28 giugno 2026, trasformando l’incantevole borgo in un’officina creativa aperta ad aspiranti comici, autori e performer.

La partecipazione è completamente gratuita per tutti gli aspiranti comici fino a esaurimento posti. Le candidature si sono aperte il 18 maggio  e si concluderanno il 25 maggio attraverso il form disponibile al seguente LINK 

MEZZAFEST è un esperimento laboratoriale che unisce formazione e spettacolo in un contesto dal fascino naturalistico e storico che si concluderà con uno show serale con protagonisti comici esperti e giovani promesse.

Il programma prevede: workshop di scrittura comica e tecniche performative; talk con autori, comici e professionisti del settore; spettacolo finale aperto a tutti.

Nei prossimi giorni verranno annunciati i nomi degli artisti e addetti ai lavori del mondo dello spettacolo che faranno da “facilitatori comici” per la formazione degli aspiranti comedians che, insieme ai più affermati, si esibiranno in una serata originale ed esilarante.

“MEZZAFEST nasce dall’esigenza di riportare la scrittura comica e i suoi processi creativi in una dimensione lontana dai ritmi del contemporaneo. La scelta della provincia e della natura per i workshop, i talk e lo spettacolo finale serve a riappropriarci della ‘noia’ e dell’’ozio’ come contesto creativo”, spiega il direttore artistico Davide DDL.

Il comune di Serramezzana è tra i più tranquilli e affascinanti borghi del Cilento e si trova a breve distanza dal rinomato litorale costiero di Agnone e dalle colline coltivate a ulivi. È il punto di partenza ideale per esplorare bellezze naturali e storico-culturali, ma anche il luogo perfetto per rallentare, ascoltare e far emergere l’ironia autentica.

Mezzafest è prodotto da Graf srl in collaborazione con Acta Progettazioni Aps nell’ambito del progetto Resta Qui con la partnership di Full Heads Comedy e dei collettivi Allert Comedy e Standappura con la direzione artistica di Davide DDL.

Social Media
https://www.instagram.com/mezzafest/

Contatti generali
Email: infomezzafest@gmail.com
https://fullheadscomedy.it/Ufficio Stampa Fullheads Comedy
giulio@hungrypromotion.it – 3395840777

“CartaCanta”, a Napoli i segreti dei cantautori:
i manoscritti originali di Eugenio Bennato, Luca “Zulù” Persico (99 Posse), Francesco Di Bella (24 Grana) e Dada’. Una mostra/rassegna alla Biblioteca Fra Landolfo Caracciolo con incontri, talk e musica live.
La prima edizione è già un successo con posti tutti esauriti.
Per la prima volta i manoscritti dei musicisti potranno essere visti e letti dai fans.  In esclusiva anche il manoscritto originale della canzone Maruzzella di Carosone/Bonagura.

Dal 21 al 22 maggio, alla Biblioteca Fra Landolfo Caracciolo (Via dei Tribunali, 316), quattro grandi artisti dell’attuale scena musicale partenopea raccontano la nascita dei loro testi mostrando manoscritti e appunti originali. Un viaggio, tra parole, fogli e musica curato da Dario Sansone e Daniele Ferraiuolo, promosso dalla Fondazione San Bonaventura nell’ambito del progetto permanente Scriptvra.

Come nasce il testo di una canzone? Spesso su un supporto occasionale: un taccuino, un foglio di giornale, il retro di un biglietto. Prima di diventare musica, il testo di una canzone è un groviglio di segni, cancellature, ripensamenti, emozioni impresse sulla carta. Da questa domanda prende vita “CartaCanta”, la mostra-rassegna ideata e diretta dal cantautore, regista e disegnatore Dario Sansone (Foja) e da Daniele Ferraiuolo, ricercatore presso l’Università di Napoli “L’Orientale” e responsabile del progetto Scriptvra.

La prima edizione, che è già un successo con posti tutti esauriti, si svolgerà il 21 e 22 maggio 2026, alle ore 17, presso la suggestiva Biblioteca Fra Landolfo Caracciolo nel Complesso Monumentale di San Lorenzo Maggiore, nel cuore del centro storico di Napoli. Due giornate in cui il pubblico potrà assistere a un format inedito: l’esplorazione dal vivo dei manoscritti originali dei cantautori, proiettati su schermo grazie a una webcam posizionata sul tavolo di lavoro, per osservare da vicino la materialità del processo creativo.

Protagonisti della due giorni saranno Eugenio Bennato, Zulù, Dada’ e Francesco Di Bella. A condurre gli incontri, il giornalista e critico musicale Federico Vacalebre, che dialogherà con gli artisti ricostruendo la genesi dei loro brani più noti.
Ad arricchire la narrazione saranno le letture sceniche di Francesca Cercola, che interpreterà testi iconici della canzone italiana e internazionale, creando interludi emotivi tra un artista e l’altro. In programma “Maruzzella” (di Enzo Bonagura e Renato Carosone), “Caruso” di Lucio Dalla, “Keep On Moving” di Bob Marley e “Dark Eyes” di Bob Dylan. A chiudere, un testo originale in forma narrativa, ispirato all’universo poetico di Pino Daniele, con riferimenti a brani come “Terra mia” e “Libertà”.

21 maggio: Eugenio Bennato e Luca “Zulù” Persico
Bennato è un rinomato cantautore, musicista e polistrumentista italiano, figura chiave nel panorama musicale italiano per la valorizzazione della musica etnica e popolare. Co-fondatore della Nuova Compagnia di Canto Popolare, poi dei Musicanova e fondatore del movimento “Taranta Power”, ha dedicato la sua carriera a coniugare tradizione popolare del Sud Italia e World Music.
Zulù è il frontman e membro fondatore dei 99 Posse, storico gruppo simbolo del rap-reggae militante italiano e autore di testi che hanno segnato un’intera generazione di attivisti sociali.

22 maggio: Dada’ e Francesco Di Bella
Dada’, pseudonimo di Gaia Eleonora Cipollaro, è una cantautrice, producer e art director che si sta distinguendo per una proposta musicale definita “retrofuturista”
Di Bella è un cantautore italiano, noto principalmente per essere il leader e frontman dei 24 Grana, una delle band più influenti della scena alternative rock e dub italiana dagli anni ’90. E’ anche un raffinato cantautore, i suoi testi hanno una forma di neorealismo in musica: un racconto crudo, ma profondamente poetico, della realtà urbana e interiore.

Ogni incontro prevede il racconto di tre canzoni per artista, la proiezione dei testi autografi e l’esecuzione dal vivo (voce e chitarra) degli stessi brani, offrendo al pubblico il passaggio diretto dalla carta alla musica. A corredo dell’evento, una mostra temporanea di manoscritti originali degli artisti coinvolti.

L’Ingresso gratuito ha posti già tutti esauriti. Ma è possibile mettersi in lista d’attesa al link:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeo8nk1fYo456wGrYxQj74OWHISR_KiLw88vXmzwHAisoyZ8g/viewform

Contatti
https://www.instagram.com/cartacanta_project/
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https://fondazionesanbonaventura.it/cartacanta/Ufficio Stampa CartaCanta
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DOMENICA 24 MAGGIO CON CHIARA FRANCINI IN “FORTE E CHIARA” IL TEATRO BOLIVAR CHIUDE LA STAGIONE 25/26

Torna a Napoli, sul palco del Teatro Bolivar (via Bartolomeo Caracciolo, 30), diretto da Nu’Tracks, Chiara Francini che recupera con una nuova data lo spettacolo “Forte e Chiara” di e con Chiara Francini, domenica 24 maggio 2026, alle ore 19.00. Scrittrice avvezza a formidabili capriole, Chiara Francini si abbandona, questa volta, ad una trascinante confessione autobiografica, non professionale ma umana.

Il suo è lo spettacolo di formazione di una ragazza di provincia che, imbevuta di sogni, si lancia nella vita per metterli in atto senza risparmiarsi, bruciandosi talvolta la pelle, con fatica e caparbietà. Ed è anche, nella seconda parte, una riflessione illuminante e profonda, talvolta grave, sulla tirannide del denaro e del potere che governa i comportamenti umani e, in chiusura, sulla condizione di ogni donna: quella di essere sempre dilaniata fra realizzazione personale e desiderio di maternità. Ovvero ad essere destinata ad una felicità, per definizione, mutilata. “Perché la parte più complessa per una donna è nascere tale. Bello e terrificante”.

«Il titolo dello spettacolo – racconta Chiara – rappresenta, per me, ciò che Chiara è e che vuole continuare ad essere. Di questo parla “FORTE E CHIARA” (tratto dal libro omonimo). Ho cercato di trasporre in maniera puntuale questa sua peculiarità, questo coraggio, questa forza fatta di verità, di trasparenza tipiche di una donna che fieramente lotta per quello in cui crede».

Stand up, teatro di narrazione, satira, avanspettacolo, c’è tutto e molto di più in questo viaggio coinvolgente e straripante. E in ginocchio sotto uno scintillante albero di Natale, con un filo di voce, Chiara confiderà al pubblico il perché di questo incredibile Show, svelandone una profondità nascosta. Le musiche del maestro Leineri completano il racconto sonoro come una magia. O un incantesimo.

Musiche originali eseguite dal vivo da Francesco Leineri

Regia di Alessandro Federico

Produzione: Pierfrancesco Pisani e Isabella Borettini per Infinito

In collaborazione con Argot Produzioni

Con il contributo della Regione Toscana

Napoli, 20 maggio 2026

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

Da domenica 24 a venerdì 29 maggio, con ingresso gratuito fino esaurimento posti presso il cinema teatro Pierrot di Ponticelli, a Napoli in Via Angelo Camillo De Meis 58, e il teatro Augusteo di Napoli, in Piazzetta duca d’Aosta 263, si terrà una rassegna di 5 spettacoli con protagonisti gli allievi dell’Accademia di performing arts del teatro Augusteo, che si cimenteranno nelle prove finali del percorso di recitazione, canto e danza dell’A.A. 2025//26.

Programma

Cinema teatro Pierrot di Ponticelli – Domenica 24 maggio ore 18.30

“Quei magnifici anni ’60”, con Avallone Gabriele, Barbato Gabriele, Brontolone Irene, Capasso Andrea, Di Matola Serena, Giliberti Anna Antonia, Lanza Francesca, Noli Caterina, Petrone Gaetano, Scognamiglio Aurora, Serpini Viola.

Regia di Serena Stella. Maestro di recitazione: Manuel Stabile. Maestro di musica: Alessio Mancuso. Coreografie: Annarita Villacaro.

Lo spettacolo racconta uno dei periodi più significativi del Novecento, tra cambiamenti sociali, culturali e musicali che hanno segnato un’intera generazione. Attraverso un intreccio di racconti, scene recitate, canzoni e momenti musicali, accompagnati da preziosi filmati d’epoca, lo spettacolo ricostruisce atmosfere, abitudini e immagini di un decennio che ha trasformato il modo di vivere, di pensare e di comunicare.

Teatro Augusteo di Napoli – Martedì 26 maggio ore 20.30

“Le fiabe rotte”, con Barbato Irene, Calafiore Jasmine, Canonico Sara, De Gregorio Giulia, Fariello Federica, Lanza Giulia, Niccoli Agata, La Matta Giovanna Rita, Parente Francesca.

Testo e regia di Carlo Caracciolo. Maestri di recitazione: Carlo Caracciolo e Ciro Villano. Maestri di musica: Luigi Nappi e Alfonsina Venosa. Coreografie: Maria Avolio e Fortuna Capasso.

Sette ragazze delle fiabe dei Fratelli Grimm si ritrovano intrappolate in una stanza sospesa tra il mondo reale e le storie da cui sono state espulse. Troppo consapevoli per restare nelle fiabe e troppo fragili per sopravvivere alla realtà, affrontano precarietà, invisibilità e il peso di un destino già scritto.

Teatro Augusteo di Napoli – Mercoledì 27 maggio ore 19.30

“Le avventure di Pinocchio”, con Agovino Emma, Allodi Varriale Caterina, Arpaia Ginevra, Corrente Elisabetta, Corrente Francesca, Corvino Chiara, D’Abundo Giorgia, De Martino Raffaella Maria, Di Costanzo Madeleine, Gargiulo Emanuele, Giugliano Antonio Francesco, Grimaldi Antonia, Guarino Diletta, Maglione Antonio, Mottola Stefano Daniel, Polito Francesco, Venturini Sophia, Zarrella Antonino.

Regia di Serena Stella. Maestro di musica: Manù Squillante. Coreografie: Annarita Villacaro.

Ispirato al celebre romanzo di Carlo Collodi, lo spettacolo narra la storia del burattino più conosciuto al mondo. Pinocchio continua a parlare a un pubblico di ogni età grazie alla semplicità del linguaggio e ai temi universali della crescita, delle scelte e del rapporto tra genitori e figli. Lo spettacolo segue il suo percorso di crescita tra incontri, errori, tentazioni e scoperte, raccontando il difficile cammino verso la maturità. 

Teatro Augusteo di Napoli – Giovedì 28 maggio ore 20.30

“Chi è di scena?!”, con Caccavallo Carmen, D’Abundo Mariafrancesca, Daniele Andrea, De Chiara Sofia, Di Domenico Laura, Di Marzo Benedetta, Marino Antonio, Perna Francesca Nicole, Ruggiero Sophia, Salvia Nicole, Sorrentino Salvatore.

Regia di Serena Stella. Maestro di musica: Manù Squillante. Coreografie: Annarita Villacaro.

Lo spettacolo è un omaggio al teatro musicale di Pietro Garinei e Sandro Giovannini, autori che hanno segnato la storia della commedia musicale italiana. Un tributo artistico, ma anche un viaggio emozionale, divertente e coinvolgente per il pubblico di tutte le età.

Teatro Augusteo di Napoli – Venerdì 29 maggio ore 20.30

“Comica Napulitana Historia”, con Cola Francesco, Di Carluccio Benedetta, Esposito Roberta, Faticoso Rosanna, Grosso Giulia, Giangregorio Mariafrancesca, Izzo Emanuele, Larsson Greta Natasha, Riccio Annachiara, Russo Carlotta, Russo Fabio, Sorbo Giulia, Sorrentino Alessandro.

Testo e regia di Ciro Villano. Maestri di recitazione: Carlo Caracciolo e Ciro Villano. Maestri di musica: Luigi Nappi e Alfonsina Venosa. Coreografie: Maria Avolio e Fortuna Capasso.

Lo spettacolo porta in scena un excursus ironico e didattico sulla storia di Napoli, con le sue ricchezze e le mille contraddizioni. Con sarcasmo e autoironia si narra il percorso storico segnato dalle dominazioni straniere che l’hanno conquistata, e che da essa sono state conquistate. Un modo per raccontare e capire la meraviglia, ma anche il sopruso e l’eterna domanda di rinascita e di giustizia della nostra città.

Comunicazione: Marco Calafiore 3926075948

Venerdì 22 maggio alle ore 21.45 sul palco del Bourbon Street Jazz club in Napoli alla Via V.Bellini 53, il Live Tones presenta, non trascurando le scelte della programmazione, un gruppo di giovani musicisti già vincitori di svariati premi e dalla critica supportati per genere e tecnica:

Daniel Besthorn & Radiance

Enrico Valanzuolo – Tromba

Lorenzo Simoni – Sassofono contralto

Giuseppe Sacchi – Pianoforte

Vincenzo Quirico – Contrabbasso

Daniel Besthorn – Batteria

Daniel Besthorn & Radiance è una band di jazz moderno guidata dal batterista di origine tedesca e residente a Roma, Daniel Besthorn. L’ensemble presenta la musica del suo album di debutto, intitolato “Emotions”, pubblicato dalla rinomata etichetta jazz italiana Alfa Music. Il titolo “Emotions” riflette il desiderio di Besthorn di raggiungere i sentimenti degli ascoltatori, creando una connessione profonda attraverso la musica. L’album presenta le sue composizioni e arrangiamenti originali, mescolando elementi jazz tradizionali con influenze fresche e contemporanee. “Emotions” ha ottenuto riconoscimenti internazionali, ricevendo valutazioni da pubblicazioni prestigiose. La rivista londinese Jazzwise ha lodato l’album, affermando: “Impressionante jazz per grande ensemble da parte di questo batterista nato in Germania e residente a Roma, che dà energia alle sue composizioni. Solisti straordinari…”.

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per solo ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Consumazione obbligatoria alla carta

INFO e PRENOTAZIONI: 338 9941559/ 338 8253756

PREMIO CIAMPI 2026

pubblicato il bando di concorso 2026 del Premio Ciampi Città di Livorno

scade il 31 luglio la domanda per le iscrizioni

La serata finale il 13 novembre al Teatro Goldoni di Livorno

Si aprono ufficialmente le iscrizioni per la ventinovesima edizione del Premio Ciampi. È infatti online il nuovo bando di concorso – scaricabile dal sito ufficiale www.premiociampi.it – aperto ad artisti singoli o costituiti in gruppo. I partecipanti dovranno presentare, entro il 31 luglio, due canzoni di cui siano autori e, facoltativamente, una propria interpretazione di un brano di Piero Ciampi, che verrà valutata separatamente dalla Giuria.

Durante la serata finale di questa edizione, prevista per il 13 novembre presso il Teatro Goldoni di Livorno, verranno consegnati i vari riconoscimenti che da molti anni a questa parte contraddistinguono la manifestazione dedicata al poeta e musicista scomparso prematuramente nel 1980.

Al tradizionale premio per il vincitore del Concorso Nazionale e a quello per la migliore interpretazione di un brano di Piero Ciampi, si aggiungono anche i Premi Speciali e quelli alla Carriera. Inoltre, in sintonia con le passioni del grande artista livornese, gli organizzatori hanno allargato gli orizzonti e gli interessi, attivando delle sezioni legate ad altre forme espressive: il Premio Valigie Rosse per la poesia, il Premio L’Altrarte per le arti visive e performative ed il Premio Ciampi a Fumetti.

Si rinnova, inoltre, la collaborazione fra il Premio Ciampi e l’Arci, associazione che negli anni ha saputo creare una rete di circoli che, in tutta Italia, propongono musica legata alla ricerca ed all’innovazione. A conferma di questo nuovo ed importante legame l’Arci assegnerà, anche quest’anno, un suo Premio Speciale che verrà consegnato durante la serata finale.

Il Premio Ciampi prosegue il percorso intrapreso trent’anni fa, che ha portato la città di Livorno ad essere un punto di riferimento importante per quanto riguarda non solo la scena musicale nazionale, ma anche quella artistica in generale.

Ricordiamo che il Premio Ciampi è promosso dall’Associazione culturale Premio Ciampi in collaborazione con Arci, Comune di Livorno, Regione Toscana, Fondazione Livorno e Fondazione Teatro Goldoni.

Per informazioni:

Associazione Culturale Premio Ciampi

www.premiociampi.it

tel. 0586426888

mail: info@premiociampi.it | concorso@premiociampi.it

Gaito Ufficio Stampa e Promozione

Guido Gaito info@gaito.it

+39 329 0704981 | +39 06 45677859

Via Vincenzo Picardi 4C 00197 Roma

Eduardo De Crescenzo

in concerto

ESSENZE JAZZ 2026

NAPOLI – ARENA FLEGREA

Viale John Fitzgerald Kennedy, 54

SOLD OUT

martedì 30 giugno ore 21

NUOVA DATA

sabato 19 settembre ore 21

Dopo il rapido sold out in prevendita del concerto di Eduardo De Crescenzo in programma per martedì 30 giugno nella più grande arena all’aperto del sud Italia, Noisy Naples Fest annuncia in rassegna una nuova data dell’artista per sabato 19 settembre.

Insieme con Eduardo, sul palco dell’Arena Flegrea, un ensemble di musicisti tra i più prestigiosi della scena musicale contemporanea: Enzo Pietropaoli al contrabbasso, Marcello Di Leonardo alla batteria, Julian Oliver Mazzariello al pianoforte, Daniele Scannapieco al sassofono e Susanna Krasznai al violoncello e, ovviamente, la sua fisarmonica, firma inconfondibile del suo sound. In scaletta, i brani del suo vasto e curato repertorio: Ancora, L’odore del mare, E la musica va, Dove, Il racconto della sera, La vita è un’altra, Naviganti, Sarà così … canzoni che sembrano rincorrere il tempo futuro, che misteriosamente rifioriscono di generazione in generazione, rinnovate da tutte le evoluzioni musicali che Eduardo attraversa e che riporta al pubblico dei suoi concerti.

In prossima uscita, il 29 maggio, per la prima volta in doppio vinile, su etichetta BMG, torna questo iconico album ESSENZE JAZZ 2026  “Questa pubblicazione del vinile, completa il mio progetto, mi restituisce il suono e il gesto di una generazione che ancora ascolta la vita da una piccolissima puntina che gira e aiuta il cuore a viaggiare verso quel luogo immaginato, dove vuole trovarsi davvero”. In pre-order al multilink: DeCrescenzo.lnk.to/essenzejazz

I biglietti per assistere al concerto di Eduardo De Crescenzo all’Arena Flegrea sabato 19 settembre 2026 saranno disponibili in prevendita da giovedì 21 maggio alle ore 12.00 in esclusiva su ETES.it e nei punti vendita autorizzati. Info prevendite: tel.  0815628040 – servizioclienti@etes.it.

PER INFORMAZIONI:

www.arenaflegrea.com

Instagram Arena Flegrea: https://www.instagram.com/arenaflegrea/

Instagram Noisy Naples Fest: https://www.instagram.com/noisynaplesfest/

Facebook Arena Flegrea: https://www.facebook.com/ArenaFlegrea

Facebook Noisy Naples Fest: https://www.facebook.com/noisynaplesfest

EDUARDO DE CRESCENZO rappresenta “la voce”, in assoluto tra le più apprezzate del panorama musicale italiano, notoriamente per estensione, ma ancor di più, per una stupefacente carica di armonici che gli consente di disegnare con naturalezza ogni stato d’animo umano. Il grande pubblico lo conosce in quel Sanremo del 1981 con “Ancora”, un successo strepitoso tutt’oggi amato e suonato in tutto il mondo. La sua storia musicale, però, comincia molto prima: a soli tre anni suona “a orecchio” la fisarmonica; a cinque anni, lillipuziano fisarmonicista, debutta al Teatro Argentina di Roma e già inizia gli studi di musica classica. Cantante e interprete emozionante, compositore, musicista e fisarmonicista ispirato, affina nel tempo i suoi talenti, li fonde in uno stile personale. Difficile collocarlo sotto le consuete “etichette di genere”. Nel suo mondo sonoro si riconoscono mille sfumature: le interpretazioni poetiche degli chansonniers italiani e napoletani che a inizio del XX secolo s’ispirarono all’esistenzialismo francese, il ritmo serrato del vocalizzo scat che scopriva nell’adolescenza nei locali americani sul porto di Napoli dove la sera si suonava il jazz, le suggestioni del Mediterraneo che lo ispirano dal mare o dai vicoli della sua città. Napoletano, nel corso della sua lunga carriera, ha saputo riflettere un’immagine di valore del suo territorio, impersonando con coerenza una Napoli poetica, colta, che vive con impegno, intensa nel sentimento ma lontana da ogni folclorica rappresentazione. La sua musica attraversa il tempo, le mode e le generazioni con insolita freschezza, cattura un pubblico esigente educato alla lettura della virtù ma anche un pubblico che si lascia trasportare dal brivido istintivo che la sua potenza espressiva riesce a infiltrare sotto la pelle dell’ascoltatore.

www.eduardodecrescenzo.it

Facebook: http://www.facebook.com/pages/Eduardo-De-Crescenzo/308050046394

Instagram: https://www.instagram.com/eduardode.crescenzo?igsh=NXRzbDZtY3cxOWsz

You tube: https://www.youtube.com/channel/UCEPXJzm3xeJt-WjEDPK6tgQ

Ufficio stampa Arena Flegrea:

Umberto Di Micco dmvcomunicazione@gmail.com

Myriam Lattanzio presenta “Anime Pezzentelle” a Villa Fiorentino

Martedì 19 maggio 2026, ore 19:00 – Sorrento. Un evento tra musica e impegno civile con la partecipazione di Enrico Ercolano.

SORRENTO – La splendida cornice di Villa Fiorentino ospita lo showcase di “Anime Pezzentelle”, il nuovo album di Myriam Lattanzio. L’incontro, moderato da Enrico Ercolano (ideatore del podcast Singolarità), esplorerà un progetto discografico che fonde sonorità world e denuncia sociale.

Sotto la direzione artistica di Max Carola, l’opera dà voce agli invisibili: migranti, lavoratori sfruttati e identità negate. Attraverso brani come la preghiera pacifista “Sangennà” o la denuncia di “Fravecature”, la Lattanzio trasforma la tradizione mediterranea in uno strumento di cittadinanza attiva.

Il nuovo lavoro segna un ritorno potente e necessario sulla scena musicale, unendo la profondità della tradizione a un’urgenza comunicativa strettamente legata al presente. Interpretare la musica per Myriam Lattanzio non è mai stato un semplice esercizio estetico, ma un atto di cittadinanza attiva e una ricerca spirituale costante. Cantante e interprete dalla voce magnetica e profondamente espressiva, Myriam ha costruito negli anni un percorso artistico che affonda le radici nella cultura del Mediterraneo, portando con sé il calore e la drammaticità della sua terra.

L’album vanta la partecipazione di eccellenze del panorama musicale, tra cui Michele Maione, Roberto Trenca, Paolo “Shaone” Romano e il collettivo Paese mio bello. Il risultato è un tessuto sonoro stratificato che sostiene un’interpretazione intensa e ricca di sfumature.

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INFO EVENTO

• Data: 19 maggio 2026, ore 19:00
• Luogo: Villa Fiorentino, Sorrento
• Ingresso: Libero
• Moderatore: Enrico Ercolano (Singolarità)

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Contatti e Info: 328 200 51 69

Giovedi 14 maggio alle ore 21.45 nello storico Bourbon Street l appuntamento jazz, prodotto dal Live Tones Napoli, in questa occasione avrà la vocalist e compositrice Sonia Ziccardi, accompagnata da un trio di super jazzisti, che presenterà il suo ultimo progetto…sul palco:

Sonia Ziccardi | DRIADE

Sonia Ziccardi, voce e composizioni;

Vittorio Solimene, piano e arrangiamenti;

Alessandro Bintzios, contrabbasso;

Federico Chiarofonte, batteria.

Il progetto ‘Driade’ nasce nel 2023 dall’esigenza di dar voce al mondo più introspettivo e intimo della cantante, Sonia Ziccardi. Prevede, infatti, composizioni e arrangiamenti originali, nati in situazioni che le hanno concesso di lasciarsi sorprendere da melodie e armonie che i brani, di natura contemporanea e di impronta jazzistica, le suggerivano con insistenza. In queste circostanze, si è presentata la necessità di “mettersi a nudo”, accettando le carezze e le cicatrici della vita.  Driade ha in sé insito il concetto diadico madre – figlio, in cui il figlio e la madre coincidono, e la figura mitologica della driade: la ninfa dei faggi, che incarna la forza e il rigoglio. Secondo questa prospettiva, le composizioni richiamano il senso di appartenenza e di rispetto verso le proprie radici.  

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per solo ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Consumazione obbligatoria alla carta

INFO e PRENOTAZIONI: 338 9941559/ 338 8253756