Around Eventi

Torna “Come Suona il Caos”, il progetto ideato e diretto da Maurizio Capone che da anni utilizza la musica come strumento di educazione ambientale, partecipazione civica e coinvolgimento delle nuove generazioni.

La V edizione si svolgerà dal 1° al 15 luglio 2026 presso il Centro Ciro Colonna dei Maestri di Strada a Ponticelli (Na), trasformando uno dei luoghi simbolo dell’impegno educativo e sociale della città in un laboratorio aperto di cultura, sostenibilità e cittadinanza attiva.

Quest’anno il festival nasce da una collaborazione stretta tra Capone e Maestri di Strada, realtà che da oltre vent’anni opera nelle periferie napoletane accompagnando ragazze e ragazzi nella costruzione di percorsi di crescita, autonomia e partecipazione. Una scelta che conferma la volontà di portare “Come Suona il Caos” nei luoghi dove la cultura non è soltanto spettacolo, ma occasione concreta di incontro e trasformazione sociale.

Le attività prenderanno il via già dal 1° luglio con laboratori musicali e creative e i laboratori scientifici di S.T.E.M. (Scuola, Territorio, Educazione, Motivazione), progetto di associazione Maestri di Strada, Coop. NuReCo, associazione Trerrote e consorzio STRESS Scarl selezionato e sostenuto dal Fondo per la Repubblica Digitale Impresa sociale.
Insieme a questi anche percorsi educativi, incontri e visite guidate dedicati ai giovani e alla comunità.
Tra le iniziative in programma figurano esperienze presso l’Area Marina Protetta della Gaiola, navigazione e formazione in mare realizzate in collaborazione con l’associazione Scugnizzi a Vela, nonché una visita alla Masseria Antonio Esposito Ferraioli di Afragola, bene confiscato alla camorra e oggi simbolo di riscatto civile, legalità e impegno sociale.

Il 14 e 15 luglio il progetto entrerà nel vivo con due giornate aperte al pubblico dedicate alla musica, all’ambiente, ai diritti, alla partecipazione e al ruolo delle comunità nella costruzione di una società più giusta e sostenibile.

Nel corso delle due giornate si alterneranno workshop, incontri, performance artistiche, attività partecipative e momenti di confronto con associazioni, operatori culturali, educatori e cittadini.

Il 14 luglio alle 18:00 si terrà il convegno dal titolo:

“L’Acqua – ’A mamma ‘e tutt’e mamme”

Un momento di riflessione dedicato al valore dell’acqua come bene comune, elemento generatore di vita, patrimonio da difendere per le generazioni future ma anche simbolo del cambiamento climatico tra siccità ed alluvioni.

Dalle 20:00 ci saranno le performance teatrali dei ragazzi dei laboratori teatrali.

Il 15 luglio sarà dedicato alla musica e alle nuove generazioni. Dal pomeriggio si alterneranno sul palco i giovanissimi del laboratorio musicale guidato da Maurizio Capone presso il Teatro della Parrocchia di Piazza Ottocalli, i ragazzi del laboratorio musicale dei Maestri di Strada e gli studenti coinvolti nel progetto “Cultura che Classe” promosso dal Comune di Napoli.

La sera alle ore 21:00, a conclusione del festival, Capone & BungtBangt porteranno in scena il nuovo live “Electro Junk”, un concerto che fonde strumenti costruiti con materiali di recupero, elettronica e percussioni urbane in un linguaggio musicale contemporaneo e coinvolgente. Numerosi ospiti del mondo della musica, del teatro e dell’impegno civile accompagneranno la serata finale.

Tra le realtà che hanno già aderito al progetto figurano Greenpeace, Stop Biocidio, N’Sea Yet, Gaiola Onlus e numerose associazioni impegnate nella difesa dell’ambiente, nella promozione dei diritti e nella costruzione di percorsi di partecipazione attiva.

“Come Suona il Caos” 2026 è un invito aperto alla città. Un percorso che mette insieme arte, educazione, ambiente e comunità per dimostrare che dalle periferie possono nascere esperienze capaci di generare cultura, consapevolezza e cambiamento.

Perché il caos non è soltanto disordine: può diventare energia collettiva, incontro e trasformazione.

Altre informazioni:
Numero di cell / whatsapp 348 8505615
https://www.instagram.com/caponebungtbangt_official/
https://www.instagram.com/mauriziocaponebungtbangt/
https://www.instagram.com/maestridistrada/

Ufficio stampa Come Suona il Caos 2026
3395840777
giulio@hngrypromotion.it

KRIKKA REGGAE

“Restore my soul” feat. Mama Marjas

Il secondo singolo della band lucana che anticipa la pubblicazione del nuovo disco esce oggi in occasione della “Giornata internazionale del Reggae”

Bernalda, 1 luglio 2026 – Pubblicato oggi su tutte le piattaforme digitali “Restore my soul“, il singolo della band lucana contenuto, insieme al precedente “Non puó finire cosí“, nel nuovo album in uscita il prossimo autunno, e che vanta la collaborazione con la nota cantante Mama Marjas. Non è un caso, dunque, che nella “Giornata internazionale del Reggae” i Krikka facciano ritorno con un brano reggae/roots che ad un primo ascolto sembra già un classico, un inno alla musica e alla sua capacità di cambiare in positivo il corso delle giornate.

«Abbiamo bisogno di good vibe per dare ristoro alla nostra anima – spiega Manuel Tataranno, una delle due voci dei Krikka –, troppo spesso affogata dallo stress e dai problemi. In questo brano suonare significa anche recuperare i supporti della musica, qualunque essi siano, come tornare ad una musica suonata davvero, valorizzando cosí la sua componente piú fisica».

Uscita per l’etichetta Kido Music, la canzone sarà accompagnata da un videoclip – per la regia di Francesco Inglese e Gianmaria Fiorillo -, la cui pubblicazione è prevista per martedí 7 luglio su Youtube.

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Credits brano

Scritto da E.Tataranno (Manuel Brando), S.Cammisa (Big Simon) e Maria Germinario (Mama Marjas)

Prodotto, mixato e masterizzato da Dino Biasix Di Biase

Arrangiato da Dino Biasix Di Biase

Etichetta: Kido Music group

I Krikka reggae sono:

Manuel Brando Tataranno – voce

Big Simon Cammisa – voce

Frank & Vinz Magliocca – percussioni e batteria

Ivano Tarallo Grieco – tastiere, synth & programming

Enzo The Sceriff Russo – basso

Enzo O’ Messican Di stefano – chitarra 

BIO

La band nasce nell’estate 2001 in occasione di feste e dance hall, in Basilicata, sulle spiagge della costa jonica. L’uso del dialetto bernaldese e la rielaborazione della musica giamaicana sono elementi che generano un impulso creativo spontaneo nei ragazzi della Krikka Reggae che, in pochissimo tempo, riescono a comporre un consistente repertorio di brani originali da suonare dal vivo.

Nel 2004 la Krikka Reggae si aggiudica l’Italian Reggae Contest – promosso dal Rototom Sunsplash – come migliore gruppo reggae emergente italiano. Il primo album della Krikka Reggae esce a maggio 2005 (Ondanomala Record/Arezzo Wave distr. Edel). Il titolo è una chiara dichiarazione d’intenti “Da mo’ s’aval”, che in dialetto bernaldese vuol dire “adesso si fa sul serio”. Seguono “Na’ soluzion” con l’etichetta di Roy Paci Etnagigante – V2 distr. Universal (2006) e “Liberati” per l’etichetta Etnagigante Ingegni – distr. Goodfellas (2011) con la partecipazione di Roy Paci, Bunna (Africa Unite), Nando Popu (Sud Sound System), Mama Marjas, Macro Marco, Franziska, Rankin’ Lele & Papa Leu, Hubu e Tonico 70. Nel 2012 esce “Lukania”, il singolo diventato un vero e proprio inno della loro regione. Nel 2014 esce il quarto album “In viaggio” (Krikka reggae/Artistfirst) che ospita Zulù’ dei 99 Posse, Roy Paci, Mr. Perfect Giddimani, Fido Guido e Patto Mc Fyah George.

Nel 2015 cambia la formazione: il bassista Enzo Sceriffo Russo e il chitarrista Matteo “Wise Koala” Di Biase entrano a far parte della band. Il 2016 è l’anno del quindicesimo anniversario di carriera, festeggiato con un grande concerto tenutosi nel parco del Castello di Matera (Capitale Europea della cultura 2019). Seguono anni di live e progetti speciali e, nel 2020, la band pubblica “Confusione” in collaborazione coi Sud Sound System mentre comincia il lavoro in studio e la scrittura di nuovi brani per il prossimo album. Nel maggio 2021 esce “Milioni di prove”, singolo che supera i 100k di streaming e si piazza in classifica Fimi al 25° posto.

Il 16 dicembre 2022, in occasione dei vent’anni di carriera, Krikka reggae pubblica per Lukania Sound Digital il suo sesto lavoro discografico, “Finché la musica suona”, album ben accolto da critica e pubblico, e anticipato dai singoli “Virus” e la title track.

Il 2023 la Krikka lo impegna a girare in lungo e in largo l’italia con un lunghissimo tour da aprile a novembre, riempiendo Club e Piazze e conquistando ancora una partecipazione a TELETHON e in altri programmi Televisivi come CAMPER e LINEA VERDE, affermandosi come realtà musicale nazionale. La band torna musicalmente nel 2024 con un singolo dal titolo HATERS TELEMATICI con il featuring dello storico rapper della scena campana MORFUCO. Il 2025 comincia con l’impegno sociale della Krikka reggae che promuove e produce un brano contro il bullismo dal titolo ACCANTO in collaborazione con la classe 2°C dell’ISTITUTO COMPRENSIVO PITAGORA di Bernalda vincendo il Premio nazionale della legalità indetto dalla Polizia di Stato. Il 25 aprile esce il singolo Briganti una rielaborazione del famoso brano dei Musica nova “Brigante se more” riattualizzata nel testo e con una base cumbia che richiama ad uno scenario di rivoluzione civile del sud. Il brano riscuote subito molto successo con migliaia di streaming già nel primo mese di uscita.

Il 2026 anno del VENTICINQUESIMO ANNIVERSARIO della band sono in preparazione un tour celebrativo due singoli che anticiperanno il disco in uscita a fine settembre e un concerto in collaborazione con l’orchestra sinfonica 131 della Basilicata.

Ufficio Stampa Semente

Chiara Ricci

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ricci.communication@gmail.com

“CAIVANO DREAMIN” DI FULVIO SACCO ARRIVA AL REAL ORTO BOTANICO DI NAPOLI PER LA RASSEGNA BRIVIDI D’ESTATE

Dopo il successo raccolto al Torino Fringe Festival, “Caivano Dreamin – Se puoi sognarlo devi farlo” riprende il suo tour nazionale passando da casa. Nell’ambito della XXV edizione del progetto culturale “Brividi d’estate”, mercoledì 8 luglio, alle ore 21.00, lo spettacolo scritto e interpretato da Fulvio Sacco insieme a Christian Giroso, con l’organizzazione di Nu’Tracks, torna a Napoli, al Real Orto Botanico (via Foria, 233) per riaccendere una riflessione ironica e poetica sul valore dei sogni e sulle infinite possibilità che nascono quando qualcuno decide di inseguirli davvero. Lo spettacolo, che gode del sostegno di IAC centro arti integrate – Matera e del supporto morale di tutti quelli che hanno dimenticato il proprio sogno, porta in scena l’improbabile genesi del Topolino più famoso del mondo, partendo dalla leggenda secondo la quale Topolino sia nato a Napoli.

«Caivano Dreamin’ – racconta Fulvio Sacco – parte da una leggenda per parlare di qualcosa di estremamente reale: il rischio di lasciare i propri sogni incompiuti. Tutto questo però va trattato con leggerezza, ironia e divertimento. Non vogliamo certo un dramma sulla sconfitta – tiene a sottolineare l’autore – ci interessa molto di più invece una commedia sull’umanità. Il desiderio è che lo spettatore esca dal teatro con la voglia di “fare” perché se riusciamo a far sì che qualcuno, tornato a casa, guardi di nuovo a un suo vecchio progetto con un sorriso e meno timore, allora avremo davvero onorato lo spirito di questa storia.

Fulvio Sacco, nel segno di una scrittura sempre originale, continua a suscitare curiosità ed emozioni nelle varie tappe, sempre più numerose, di questa divertente piéce.

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È il 25 settembre del 1926 e due improbabili della provincia di Napoli s’imbarcano per Ellis Island, New York. Quello che sanno, è che non hanno nulla se non la speranza, i sogni e delle bottiglie di anice con un topo in pantaloncini corti ritratto sopra. Quello che non sanno invece, è che quello scarabocchio nero, incredibilmente simile al Mickey Mouse che Walt Disney avrebbe creato di lì a poco, cambierà la storia di ogni bambino sulla terra. Al di là della veridicità di questa storia, ciò che davvero conta è il tema universale del sogno e del rapporto quotidiano che ognuno di noi ha con le proprie aspirazioni. 

Coaching Armando Pirozzi

Scene Fabio Marroncelli

Costumi Nunzia Russo

Progetto sonoro Paky Di Maio

Sinossi

Assistente al Progetto Fabio Andreozzi.

Durata 50’ circa.

Gabriella Diliberto

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gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

VIII edizione

Antichi Scenari – Appuntamenti Flegrei d’arte in movimento

Dal 30 giugno al 19 luglio 2026

Largo Centimolo – Rione Terra (Pozzuoli)

Torna il festival multidisciplinare tra panorami e architettura che porta danza, musica e prosa sul palcoscenico naturale della città di Pozzuoli e dei Campi Flegrei generando un confronto tra storia antica e realtà contemporanea

Il festival multidisciplinare “Antichi Scenari – Appuntamenti Flegrei d’arte in movimento”, prodotto e organizzato dall’associazione Luna Nova con la direzione artistica di Veronica Grossi, giunge quest’anno all’VIII edizione e prende il via martedì 30 giugno a Largo Centimolo, la terrazza del Rione Terra, il più antico e caratteristico borgo di Pozzuoli, dove, a partire dall’ora del tramonto, si terrà un doppio appuntamento dedicato alla danza e alla musica.

Ad aprire la serata, alle 19:30, sarà la performance “Intercettazioni” della Compagnia Mandala, con la coreografia di Paola Sorressa. A seguire, i virtuosi violoncellisti Francesco Scalzo e Raffaele Sorrentino presenteranno il progetto “Cello to Cello”, un concerto che intreccia musica classica tradizione e celebri colonne sonore. Tutti gli spettacoli sono ad ingresso libero.

Antichi Scenari gode del sostegno della regione Campania e del patrocinio del Comune di Pozzuoli, del Parco Archeologico dei Campi Flegrei e del Real Bosco e Museo di Capodimonte e promuove le arti attraverso un’ampia programmazione di spettacoli dal vivo che, soprattutto attraverso il tema del mito e della classicità, rievocano antichi scenari anche in maniera impercettibile e sottile.

Gabriella Diliberto

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Al via la campagna abbonamenti 2026.2027 della nuova stagione teatrale del teatro Augusteo di Napoli diretto da Giuseppe e Roberta Caccavale. 

Un cartellone ricco di proposte con 11 spettacoli tra commedie musicali, commedie e opere di tradizione, di cui 1 in omaggio e 2 a scelta per gli abbonati.

Si conferma la linea narrativa tracciata in tutti questi anni, con titoli legati alla storia artistica e culturale della città e con quelli che hanno fatto la storia dello spettacolo italiano, ma anche con nuove energie e giovani talenti per preservare la tradizione, puntando sulle nuove promesse e offrendo un prodotto adeguato ai tempi. Una proposta che coniuga qualità artistica, intrattenimento e tradizione per offrire al pubblico una ricca esperienza teatrale e coinvolgere un pubblico sempre più ampio.

Da venerdì 6 a domenica 15 novembre, “Aggiungi un posto a tavola”, la famosissima commedia musicale di Garinei e Giovannini, con Giovanni Scifoni e Lorella Cuccarini come special guest, un’edizione indimenticabile per un grande classico italiano.  

Da venerdì 20 a domenica 29 novembre, “La valigia sul letto” di Eduardo Tartaglia, che interpreta la commedia con Veronica Mazza, torna in scena per il suo 18° compleanno, garantendo divertimento ed emozioni con una storia contemporanea.

In opzione per gli abbonati, a grande richiesta tornerà “C’era una volta… Scugnizzi”, da venerdì 18 dicembre a domenica 10 gennaio 2027. Scritto e diretto da Claudio Mattone, che cura anche testi e musiche. In scena la storia di Don Saverio, prete di strada, e un gruppo di scugnizzi napoletani che emozioneranno il pubblico con le loro voci.

Da venerdì 15 a domenica 24 gennaio, il nuovo attesissimo spettacolo di Carlo Buccirosso intitolato “L’esorcismo di Don Tonino”, di cui cura anche la regia. Un’esilarante commedia che unisce comicità e umanità, esplorando anche tematiche profonde.

Da venerdì 5 a domenica 14 febbraio, protagonista sarà Gianfranco Gallo con “Un turco per forza”, di cui cura anche la regia e la drammaturgia, da Nu turco napolitano di Eduardo Scarpetta: in scena le divertenti avventure di Felice Sciosciammocca, costretto a fingersi ciò che non è per trovare un posto nel mondo.

Da venerdì 26 febbraio a domenica 7 marzo, il nuovo spettacolo di Serena Autieri. La talentosa attrice e interprete partenopea coinvolgerà ed emozionerà il pubblico con la sua inesauribile energia ed eleganza.

Da venerdì 12 a domenica 21 marzo, Peppe Iodice sarà “Il solito napoletano” in un ‘viaggio’ comicissimo all’interno delle stanze del potere, oltre il politicamente corretto, per la regia di Francesco Mastandrea.

Da mercoledì 31 marzo a domenica 4 aprile “Cantando sotto la pioggia”,  con Lorenzo Grilli e la partecipazione di Martina Stella, coreografie di Luciano Cannito. Spettacolo, in opzione agli abbonati, che porterà in scena le atmosfere dei musical di Broadway e la magia del grande classico cinematografico.

Da venerdì 16 a domenica 25 aprile “‘O scarfalietto” di Eduardo Scarpetta, messo in scena dalla Nuova Compagnia Politeama con un cast in via definizione e la regia affidata a Rosario Sparno. Una macchina comica perfetta con equivoci e assurdità che nascono da una banale lite coniugale.

Chiusura di stagione affidata a Paolo Caiazzo e Ciro Ceruti con lo spettacolo “Chiacchiere e distintivo”, Caiazzo anche regista, in programmazione da venerdì 30 aprile a domenica 9 maggio. Un graditissimo ritorno a distanza di circa 20 anni dalla messa in onda della fortunata sitcom.

La stagione aprirà con un omaggio agli abbonati, in programma da venerdì 25 a domenica 27 settembre: “Bentornata Piedigrotta”, una fantasia musicale tra storia, miti e canzoni partenopee, ideata e diretta da Leonardo Ippolito.

E ancora spettacoli e concerti di grandi artisti, ne citiamo solo alcuni: Francesco Renga, Vinicio Capossela, Brunori sas, Malika Ayane, Fiorella Mannoia, Francesca Michielin, Arisa, Gigi Finizio; ed eventi di intellettuali come quelli con Corrado Augias, Umberto Galimberti, Paolo Crepet; e ancora gli spettacoli degli allievi dell’Accademia Augusteo e tanti altri eventi tra musica e società che saranno annunciati nei prossimi giorni.   

Info e abbonamenti a teatro: 081414243

Mail: botteghinoaugusteo@gmail.com

Info messaggi whatsapp: 3332651481 – teatroaugusteo.it

Comunicazione: Marco Calafiore 3926075948

Jazz in Vigna: Musica, Cibo e Vino nei Vigneti dei Campi Flegrei

Secondo appuntamento dei Quartieri Jazz con la XI edizione del “JAZZ IN VIGNA” nella splendida location dell’Agriturismo Il Gruccione della famiglia Iovino.

L’ appuntamento è per sabato 27 giugno 2026, alle ore 21:00.

Un’oasi al centro dei Campi Flegrei con uno splendido panorama sul golfo di Pozzuoli.

Serate all’insegna dell’enogastronomia tra i colori e i profumi del tramonto puteolano e l’ottima musica dei Quartieri Jazz, che dopo le degustazioni dei prodotti tipici della natura, delizieranno gli ospiti con uno splendido scenario tra i vigneti del Montespina. Un connubio studiato ad hoc alla ricerca di un piacere autentico che coinvolga tutti i sensi.

A salire sul palco i Quartieri Jazz ed il loro Neapolitan Gipsy Jazz Mario Romano alla chitarra manouche, Dario Franco al basso e Ivan Del Vecchio alla chitarra classica. La nuova formazione presenterà al pubblico un viaggio musicale attraverso i loro tre album: “ ‘E strade ca portano a Mare”,“Le 4 giornate di Napoli” ispirato alla rivolta partenopea è l’ultimo lavoro discografico (2023) “La Città Parallela”.

Il loro sound frizzante e sanguigno riproduce i colori e gli umori della magica e vivace realtà della città.

Un jazz in cui predomina l’aspetto compositivo, dal sapore indiscutibilmente mediterraneo, capace di affascinare con suggestioni derivanti da differenti culture musicali e al contempo di trascinare il pubblico nei momenti più ritmati.

FORMULA DELLA SERATA:

Una serata a portata di tasca (20 euro) e prevede:

• Assaggio di Casatiello

• Primo pasta patate e provola

• Concerto del gruppo Quartieri Jazz

• 1 Calice di Falanghina

• Ampio parcheggio gratuito

Un estratto del Jazz in Vigna: https://www.youtube.com/watch?v=hhyoPMVSzsg

Jazz in Vigna a Pozzuoli: prezzi, orari e date

• Quando: sabato 27 giugno ore 21.00

• Dove: Tenuta Il Gruccione in via San Gennaro Agnano, 63 Pozzuoli (lato Napoli)

• Prezzo biglietto: degustazioni e concerto 20 euro

• Contatti e informazioni: info e prenotazioni 340.489.38.36 mail: quartierijazz@live.it

• Evento facebook: https://fb.me/e/8fBC9bibx

 • Sito ufficiale: http://www.quartierijazz.com

Dal 30 giugno al 4 luglio 2026 Pozzuoli diventa luogo d’incontro per protagonisti internazionali del mondo della danza con la V edizione di GCDANCE SUMMER AUDITIONS

Cinque giorni con 120 danzatori di oltre 25 nazionalità e più di 40 tra direttori artistici, ospiti internazionali, coach e artisti di fama mondiale con il momento culminante sul Belvedere di Villa Avellino per “Una serata di Gala” venerdì 3 luglio

Si terrà dal 30 giugno al 4 luglio 2026, nella città di Pozzuoli, in provincia di Napoli, la quinta edizione di GCDANCE SUMMER AUDITIONS che trasformerà per cinque giorni il territorio flegreo in un punto d’incontro internazionale per il settore della danza. L’evento, tra i più importanti dedicati alla danza nel mondo, è organizzato da GCDANCEVENTS, l’agenzia fondata e diretta da Giuseppe Canale, con l’obiettivo di creare connessioni concrete tra giovani talenti e alcune delle più prestigiose istituzioni artistiche del panorama mondiale offrendo crescita artistica e reali opportunità di carriera, come accaduto in passato con contratti professionali in compagnie internazionali, ammissioni in accademie di alto livello, collaborazioni artistiche e tournée internazionali.

Quest’anno l’evento accoglierà 120 danzatori provenienti da oltre 25 nazionalità e più di 40 tra direttori artistici, ospiti internazionali, coach e artisti di fama mondiale, confermando la crescita costante del progetto e il suo posizionamento tra gli appuntamenti di riferimento del settore.

La sede principale dell’evento sarà ArtGarage (Via Bognar, 21), centro culturale e artistico situato a Pozzuoli e diretto da Emma Cianchi, da anni punto di riferimento per la ricerca artistica e la formazione performativa sul territorio. ArtGarage ospiterà, infatti, gran parte delle attività didattiche, delle audizioni e delle sessioni artistiche, diventando il cuore pulsante della manifestazione.

Nel corso dei cinque giorni, i partecipanti avranno l’opportunità di lavorare direttamente con direttori di compagnie e accademie internazionali attraverso: masterclass intensive – coaching individuale e di gruppo -audizioni ufficiali – sessioni di mentoring artistico e professionale.

A rendere l’evento ancora più speciale è “Una Serata di Gala”, il gala internazionale che rappresenta il momento culminante della manifestazione (25 euro per il pubblico e 10 euro per le scuole di danza e i ballerini, senza limiti di età). Giunto alla sua seconda edizione e grazie al patrocinio morale e al supporto del Comune di Pozzuoli, la serata ospiterà alcuni tra i più prestigiosi artisti del panorama internazionale della danza.

Tra gli ospiti principali figurano Iana Salenko e Marian Walter, primi ballerini dello Staatsballett Berlin, oltre ad Angelo Greco, che si esibirà insieme a un gruppo di principal dancers del suo nuovo progetto Angelo Greco & Co, composto da artisti provenienti da compagnie di altissimo livello come Houston Ballet e San Francisco Ballet.

Saranno inoltre presenti Rosario Guerra e Giada Zanotti, solisti del Ballet Basel, così come Alessandro Giaquinto e Giovanni Borriello, artisti freelance attivi a livello internazionale. A rappresentare il territorio e il sostegno artistico locale ci saranno anche ArtGarage Dance Co, diretta da Emma Cianchi, e Cornelia Dance Co, diretta da Nyko Piscopo.

Il programma della serata alternerà grandi pagine del repertorio classico e neoclassico a creazioni contemporanee realizzate appositamente per l’occasione. Particolare attesa è riservata ad alcuni importanti estratti del repertorio americano, presentati grazie all’esclusiva autorizzazione di prestigiose fondazioni statunitensi legate all’eredità artistica di grandi nomi della danza, tra cui George Balanchine, Stanton Welch AM e Gerald Arpino.

Partner dell’evento: ArtGarage, Boccuccia di Rosa, Pasticceria Del Giudice, Residence Villa Avellino, Itinera Scuola Online e Gay-Odin.

Info per l’acquisto dei biglietti di “Una serata di Gala”:

https://www.vivaticket.com/it/ticket/una-serata-di-gala/299668)

Napoli, 22 giugno 2026

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

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gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

“Fascinazione”: il nuovo singolo del cantante italo–francese Alex Rossi

Alex Rossi torna sotto i riflettori con “Fascinazione”, il suo nuovo singolo pubblicato dall’etichetta discografica parigina del produttore Marc Collin (Nouvelle Vague), Kwaidan Records. Fedele al suo inconfondibile stile funk-pop, il cantante italo-francese propone un brano caldo e solare, sospeso tra leggerezza estiva ed eleganza vintage. “Fascinazione” racconta quel momento sospeso − un momento che sembra durare un’eternità − in cui tutto appare possibile. «Alex se ne frega del tempo», spiega lui stesso, vive «all’’istante». Senza calcoli né nostalgia, Rossi firma così un terzo singolo irresistibile, sulla scia del suo successo “Tutto va bene quando facciamo l’amore”. Per l’occasione ritrova la cantante franco-svedese Jo Wedin, complice ideale per questo nuovo duetto pieno di fascino ed energia.

Il singolo anticipa il suo secondo album, atteso per l’autunno 2026, interamente composto e prodotto da Paul de Homem–Christo, meglio conosciuto come Play Paul, una delle figure chiave della French Touch 1.0 (Crydamoure, Kitsuné, Gigolo Records). Insieme sviluppano quello che Alex definisce “Popamore”: un pop sentimentale, sensuale e imprevedibile, ricco di umorismo e umanità. Sul lato B, il brano inedito “Fanculo l’amore” mostra un lato più disincantato del cantante − ironico, certo, ma sempre profondamente romantico. Tra ironia raffinata e passione mediterranea, Alex Rossi conferma con “Fascinazione” di essere uno dei pochi artisti capaci di fondere la dolce vita italiana con lo spirito del pop francese.

Dal 2012, Alex Rossi, «il più italiano dei cantanti francesi», ha riportato il pop italiano al gusto di Spritz in Francia, insieme ai suoi compagni di grappa, Arnaud Pilard e Romain Guerret del gruppo francese Aline. Da “L’ultima canzone” a “Tutto va bene quando facciamo l’amore” passando per “Faccia a faccia”. Remixato da produttori dalla scena elettronica mondiale, colonna sonora di diversi film, serie tv e campagne di moda (Dior, Pucci, Michael Kors), Rossi ha ottenuto un successo internazionale, così come in Italia, paese delle sue origini, dove è regolarmente invitato alle serate del collettivo italiano “Disco Stupenda” (con Pino D’Angiò, Ryan Paris o Ken Laszlo) e trasmesso sulle frequenze di Rai Radio 2.

Il singolo “Fascinazione” è ora disponibile su tutte le piattaforme digitali (https://idol-io.ffm.to/fascinazione).

L’artista

Alex Rossi, all’anagrafe Alexandre Rossi, è un cantante e paroliere francese di origini italiane. È nato il 3 gennaio 1969 ad Auch in Francia, nel dipartimento del Gers nella regione dell’Occitania, dove la famiglia paterna italiana emigrò nel primo dopoguerra per lavorare per proprietari terrieri locali. A 16 anni comincia a lavorare nel campo musicale in realtà locali, in qualità di speaker per Radio 32 nel 1985 e di disc jockey per il club “La nuit” nel 1986. Dopo aver studiato cinema all’università di Montpellier, nel 1993 si trasferisce a Parigi, dove inizia a lavorare nel settore cinematografico e televisivo svolgendo le mansioni più disparate e continua da autodidatta a comporre e scrivere proprie canzoni.

Nel 1997 esordisce nel mondo discografico, firmando dapprima un contratto con la Mercury, con la quale pubblica i singoli “Le cœur du monde” nel 1998 e “Le bazar” nel 1999, a cui fa seguito la raccolta “Tour de chauffe” nel 1999, e successivamente nel 2000 un contratto con la Edel, con la quale pubblica il singolo “A des 1000 nautiques” nel 2001. Negli anni successivi inizia a scrivere canzoni per altri artisti, tra cui Axel Bauer, Dick Rivers e David Hallyday, oltre a pubblicare a suo nome il singolo e videoclip “Viens par ici” nel 2007, seguito dall’EP “My life is a fucking demo” e dal 45 giri “Je te prends”, entrambi pubblicati dall’etichetta discografica Bleeding Gold Records rispettivamente nel 2010 e nel 2012.

La svolta artistica avviene a partire dal 2012, allorquando, alla riscoperta delle proprie origini “rital”, inizia a pubblicare singoli e videoclip in italiano. Nel 2012 pubblica il videoclip “L’ultima canzone”, stampato in 45 giri l’anno successivo dall’etichetta discografica Born Bad Records, a cui fanno seguito i videoclip “Ho provato di tutto” nel 2013 e “Domani è un’altra notte” nel 2016. Il progetto culmina nella pubblicazione del disco d’esordio “Domani è un’altra notte”, pubblicato dall’etichetta discografica Kwaidan Records nel 2019, da cui vengono estratti i singoli, i videoclip e gli EP di remix per “Tutto va bene quando facciamo l’amore” e “Faccia a faccia”, e l’EP per “Vivere senza te”. Nel 2020, insieme all’attrice e compositrice Calypso Valois, incide una cover di “Solo tu” dei Matia Bazar, stampata in 45 giri in 500 copie, mentre “Tutto va bene quando facciamo l’amore” viene utilizzata come jingle nel programma “Back2Back” su Rai Radio 2.

Nel 2022, incide una cover di “Adesso sì, domani no” per la compilation omaggio a “Christophe, de Jour comme de Nuit” pubblicata dall’etichetta discografica Deviant Disco e pubblica una nuova versione di “Tutto va bene quando facciamo l’amore” con Ken Laszlo, esattamente a tre anni dall’uscita del disco “Domani è un’altra notte”. Nel 2023, partecipa al disco “Dance’O’Drome” del produttore francese Yuksek nel brano “Fantasia”, mentre nel 2024 collabora con il duo italo-disco milanese Italoconnection in “L’Haçienda”.

Tra il 2025 e il 2026, pubblica i singoli “L’amore fa volare”, “Come stai?” e “Fascinazione”, estratti dal secondo album in uscita nell’autunno del 2026 per l’etichetta discografica Kwaidan Records e prodotto da Paul de Homem-Christo in arte Play Paul.

(In copertina, Alex Rossi fotografato da Danilo Samà nella rue de Ménilmontant di Parigi in Francia)

Vino Cibo Arte e Jazz un abbinamento perfetto.

Con la direzione artistica di Alberto Bruno del Live Tones Napoli ETS “ Note di Jazz “ all Hde di Via Giuseppe Martucci, 64 Napoli venerdì 26 giugno 2026

Potrai accedere alla struttura sin dalle ore 20.30 concedendoti, tra mostre di illustratori e opere site specific, un momento di relax con un buon bicchiere di vino o un cocktail, accompagnati da taglieri di salumi e formaggi o buon cibo immersi in un contesto unico e sempre stimolante dove potrai gustare la magia del jazz.

Una nuova esperienza per gli amanti del jazz…una location dove ad Arte aggiungiamo altra Arte, quella della musica…

Venerdi 26 giugno ore 22.00: Beatrice Valente Quartet “Fly”

Beatrice Valente contrabbasso e voce

Ergio Valente pianoforte

Rocco Sagaria batteria

Massimo Barrella chitarra

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Il quartetto, guidato dalla contrabbassista e cantante Beatrice Valente, propone un viaggio sonoro che fonde l’eleganza senza tempo degli standard jazz con l’emozione di brani inediti. Al centro, “Fly”, il brano originale che dà il nome al progetto, simbolo di leggerezza e libertà musicale. Un concerto dove passione, improvvisazione e armonie avvolgenti ti faranno “volare” sulle ali del jazz.

Michel Reis, Marc Demuth e Paul Wiltgen

Freedom Trail

con la Luxembourg Philharmonic

diretta da Vince Mendoza

special guest Joshua Redman

in uscita il 19 giugno 2026 su cd, vinile e digitale per la Cam Jazz 

Si chiama Freedom Trail l’album del trio lussemburghese Reis, Demuth e Wiltgen, in uscita il 19 giugno2026 su cd, vinile e digitale per la Cam Jazz, e realizzato insieme alla Luxembourg Philharmonic, diretta da Vince Mendoza, con ospite Joshua Redman.

Il pianista Michel Reis, il bassista Marc Demuth e il batterista Paul Wiltgen, insieme come trio sin dagli anni del liceo, sono tre dei più importanti musicisti jazz del Lussemburgo. Con quattro album alle spalle, il gruppo ha intrapreso negli anni numerose tournée in tutto il mondo, esibendosi nei principali festival jazz internazionali. L’incontro con Joshua Redman nel 2014 ha dato poi il via a una lunga collaborazione che ha trovato in questo quinto album la sua realizzazione più compiuta.

Al centro di Freedom Trail vi è una rilettura su larga scala del repertorio originale del trio, reinventato per orchestra sinfonica. La musica originale del trio, caratterizzata da profondità lirica, complessa ritmica e forte tensione narrativa, viene ampliata in una ricca dimensione orchestrale, attraverso nuovi arrangiamenti firmati dal pianista Michel Reis e dal compositore e direttore d’orchestra Vince Mendoza, vincitore di setteGrammy Awards.

“A tratti riflessivo e sensuale. Un ascolto essenziale della modernità” Così il celebre scrittore e critico musicale Brian Morton descrive l’album nelle note di copertina.

Con il trio come nucleo centrale, affiancato dalla Luxembourg Philharmonic, questa registrazione rappresenta una tappa fondamentale nel percorso di Reis, Demuth e Wiltgen, unendo il suono intimo del trio alla vasta tavolozza sonora dell’orchestra sinfonica. Il risultato è un lavoro che si muove con naturalezza,tra intimità e respiro sinfonico, pur rimanendo profondamente radicato nell’identità musicale distintiva del gruppo.

In tre brani compare come ospite il sassofonista di fama internazionale Joshua Redman, che aggiunge un ulteriore e affascinante livello al progetto. Redman incontrò per la prima volta il trio Reis, Demuth e Wiltgen nel 2014 al Festival Charlie Free in Francia, entrando immediatamente in sintonia con la loro musica. Nel corso degli anni ha eseguito diverse loro composizioni con i propri gruppi; inoltre, con Reis, Demuth e Wiltgen ha collaborato più volte dal vivo, inclusa una tournée europea in quartetto nel 2018.

La registrazione di Freedom Trail nasce da una performance dal vivo in Lussemburgo che ha riunito il trio, Vince Mendoza, Joshua Redman e la Luxembourg Philharmonic nell’esecuzione orchestrale della musica del trio. Più volte rimandato a causa della pandemia, il progetto è stato infine registrato nel luglio 2022.

A fine musical trio is always more than the sum of its individual parts, and over two decades the grouping of pianist Michel Reis, bassist Paul Wiltgen and drummer Marc Demuth has developed a distinctive character that hasn’t simply yielded a number of fine recordings but has helped to set Luxembourgish jazz on the international map. Now, working with an orchestra conducted by Vince Mendoza – who also penned some of the arrangements – and with guest saxophonist Joshua Redman, they have delivered Freedom Trail, a powerful new musical statement that raises the group to a new level of creative ambition. Thoughtful and sensuous by turns, it shows how a group that plays as a whole can address the listener as a whole. Essential modern listening

 – Brian Morton

Il pianista Michel Reis, il bassista Marc Demuth e il batterista Paul Wiltgen sono tre dei più importanti musicisti jazz del Lussemburgo. Hanno fondato il trio Reis Demuth Wiltgen nel 1998, quando erano ancora al liceo, esibendosi regolarmente in Lussemburgo e nelle aree circostanti per alcuni anni.

Il trio si è riunito nel 2011 con l’intento di mettere a frutto le esperienze maturate dei singoli musicisti e dare vita a un nuovo repertorio originale. Il loro primo album omonimo è stato pubblicato dall’etichetta Laborie Jazz ottenendo un ampio consenso dalla critica. Da allora, il gruppo ha intrapreso numerose tournée in tutto il mondo, esibendosi nei principali festival jazz internazionali in Europa, Asia, Nord America e Sud America e Africa occidentale.

Il secondo album della band, Places In Between, è stato registrato a New York ed è stato pubblicato nel 2016 da Double Moon Records. Il trio è attualmente sotto contratto con l’etichetta italiana Cam Jazz, per la quale ha inciso due album: Once In A Blue Moon (2018) e SLY.

FORMAZIONE

Luxembourg Philharmonic

Vince Mendoza, direttore d’orchestra

Michel Reis, piano

Marc Demuth, basso

Paul Wiltgen, batteria

feat. Joshua Redman, sassofono

TRACKLIST

Freedom Trail                         9:30 – feat. Joshua Redman – (comp. M. Reis/arr. V. Mendoza)

Never seen again                  5:09 – (comp. M. Rrei/arr. V. Mendoza)

Cross Country                       9:49 – feat. Joshua Redman – (comp. M. Reis/arr. V. Mendoza)

Catherine’s Song                   5:00 – feat. Joshua Redman – (comp./arr. M. Reis)

Viral                                     5:52 – (comp. P. Wiltgen/arr. M. Reis)

Home is Nearby                     3:54 – (comp. P. Wiltgen/arr. M. Reis)

Dante                                   6:07 – (comp. M. Demuth/arr. V. Mendoza)

Where the Heart Beats        6:17 – (comp./arr. M. Reis)

[Tempo di riproduzione, circa: 51:00]

Tutte le tracce © KEPACH Music S.r.l. eccetto la traccia #3, 8 Edition Double Moon | ℗ 2026 KEPACH Music S.r.l. Under License by CAM CINE TV MUSIC, Inc. | Prodotto da Reis Demuth Wiltgen; Direttore esecutivo: Ermanno Basso 

Co-Produttore: Brian Seeger; Registrato a luglio 2022 alla Philharmonie Luxembourg da Tijmen Zinkhaan & Werner Pensaert Assistente Ingegnere: Marko Schneider; Mixato in Huizen, Netherlands a Luglio 2025 da Tijmen Zinkhaan

Masterizzato da Nathan James al Vault Mastering Studios, Phoenix, Arizona, USA; Foto di copertina © Marlene Soares

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