Around Eventi

Giovedi 14 maggio alle ore 21.45 nello storico Bourbon Street l appuntamento jazz, prodotto dal Live Tones Napoli, in questa occasione avrà la vocalist e compositrice Sonia Ziccardi, accompagnata da un trio di super jazzisti, che presenterà il suo ultimo progetto…sul palco:

Sonia Ziccardi | DRIADE

Sonia Ziccardi, voce e composizioni;

Vittorio Solimene, piano e arrangiamenti;

Alessandro Bintzios, contrabbasso;

Federico Chiarofonte, batteria.

Il progetto ‘Driade’ nasce nel 2023 dall’esigenza di dar voce al mondo più introspettivo e intimo della cantante, Sonia Ziccardi. Prevede, infatti, composizioni e arrangiamenti originali, nati in situazioni che le hanno concesso di lasciarsi sorprendere da melodie e armonie che i brani, di natura contemporanea e di impronta jazzistica, le suggerivano con insistenza. In queste circostanze, si è presentata la necessità di “mettersi a nudo”, accettando le carezze e le cicatrici della vita.  Driade ha in sé insito il concetto diadico madre – figlio, in cui il figlio e la madre coincidono, e la figura mitologica della driade: la ninfa dei faggi, che incarna la forza e il rigoglio. Secondo questa prospettiva, le composizioni richiamano il senso di appartenenza e di rispetto verso le proprie radici.  

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per solo ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Consumazione obbligatoria alla carta

INFO e PRENOTAZIONI: 338 9941559/ 338 8253756

Jazz al Museo

Un Viaggio tra la Musica e la Scienza

Ultimo appuntamento stagionale con i Quartieri Jazz è in programma per sabato 16 maggio ore 21.30 al Real Museo Mineralogico, Università di Napoli Federico II.

IL CONCERTO

Con una sonorità ricca, calda e travolgente, lasciatevi trasportare dalla musica in una delle location più suggestive del panorama partenopeo, dove il suono si amplifica ed avvolge l’ascoltatore come una candida coperta. Ad accompagnare la serata sarà il sound di Mario Romano alla chitarra manouche e Alberto Santaniello alla chitarra classica.

LA LOCATION –

Il Real Museo Mineralogico fa parte del Centro Musei delle Scienze Naturali e Fisiche dell’Università degli Studi di Napoli Federico II. Fu istituito nel 1801 da Ferdinando IV di Borbone ed è uno tra i più antichi musei mineralogici italiani.

Il Museo, situato nel centro storico della città, custodisce una vasta gamma di esemplari raccolti tra il 1789 e il 1797 in molte località minerarie europee alcune delle quali ormai dismesse. Occupa un’area di oltre 1168 mq e conserva circa 45.000 minerali di cui solo una parte esposti, e poi rocce, strumenti scientifici e libri.

LA FORMULA – Ore 21,00 apertura Museo, visita libera al Real Museo Mineralogico e a seguire concerto dei Quartieri Jazz comodamente seduti nello splendido Salone Monumentale, dove colori dei minerali e suoni si fondono in un rilassante abbraccio.

Concerto al Real Museo Mineralogico: prezzi, orari e date

• Quando: sabato 16 maggio alle 21.30

• Dove: Real Museo Mineralogico, Università di Napoli Federico II – via Mezzocannone, 8 Napoli

• Prezzo biglietto: visita libera + concerto (posto unico) 20 €

• Contatti e informazioni: Info e prenotazioni tel. 340.489.38.36 e/o mandare mail a quartierijazz@live.it

• Evento facebook: https://fb.me/e/4BXmC8SCE

• Sito ufficiale: http://www.quartierijazz.com

Martedì 12 e mercoledì 13 maggio ore 20.30 al Politeama di Napoli, in Via Monte di Dio 80, sarà in scena un nuovo appuntamento della rassegna di teatro Off Napoliteama: “Lido per mari unici”, spettacolo scritto, diretto e interpretato da Francesca Morgante.

Aiuto regia Angela Rosa D’Auria; scene di Vincenzo Fiorillo e Paolo Iammarrone; ideazione e realizzazione costume Luciana Donadio; musiche di Ivo Parlati; light designer Sebastiano Cautiero; voice off di Luca Lombardi.

E’ estate. Lei, così si chiama la protagonista, trentenne di origini napoletane, ha avuto una giornata difficile. Raggiunge la nonna a casa e lì si addormenta. In sogno rivive gli incontri più significativi della sua crescita, alcuni molto esilaranti, altri significativi per altre questioni. Tutti i personaggi hanno a che fare, nella sua mente, con l’estate. Lei, infatti, è il lido, la spiaggia, bagnata da più mari: incontri, azioni, ricordi, esperienze. Passato e presente le si ripropongono in sogno come peperoni durante la digestione…

Al riguardo, Francesca Morgante commenta: “Sono particolarmente legata a questo lavoro, per il focus sulla ‘scelta’ e la ‘memoria’ come elementi di crescita dell’essere umano e per tutto il mondo caro che vi è racchiuso. In esso la conflittualità dà vita a un’altra vita, pone in essere un’evoluzione”.

Biglietti, posto unico Euro 10, al botteghino Augusteo, al Politeama da un’ora prima dell’inizio spettacolo (salvo disponibilità) e online su Bigliettoveloce

https://bigliettoveloce.it/spettacolo?id=8296

Comunicazione

Marco Calafiore 3926075948

Venerdì 15 e sabato 16 maggio al Teatro Bolivar Simona Molinari porta in scena “La donna è mobile”

da Natalia Ginzburg a Mary Shelley, da Dorothy Parker a George Eliot da Lotte Lenya a Paola Pallottino, lo spettacolo racconta, tra letteratura e musica, la forza delle donne generatrici di emozioni

La cantautrice Simona Molinari torna a Napoli sul palco del Teatro Bolivar (Via Bartolomeo Caracciolo, 30), diretto da Nu’Tracks, questa volta con un nuovo spettacolo teatrale dal titolo “La donna è mobile”, scritto dalla stessa Molinari insieme alla giornalista e autrice Simona Orlando,prodotto da Molinari e Kinomusic, prendendo spunto dalla memorabile aria del Rigoletto di Giuseppe Verdi. Venerdì 15 maggio e sabato 16 maggio, alle ore 21.00,andrà in scenaun tributo alla figura femminile nell’arte e sarà proprio un gruppo di donne a raccontare storie di altre donne attraverso la musica e la letteratura.

Sul palco, ad affiancare Simona Molinari, una band tutta al femminile composta da straordinarie musiciste: Elisabetta Serio, Francesca Remigi, Chiara Lucchini ed Elisabetta Pasquale.

«È dedicato a tutte quelle donne che in passato hanno lottato con indomito coraggio e che, attraverso una silenziosa ma potente staffetta, hanno reso possibile l’espressione artistica delle donne di oggi – afferma l’artista – permettendomi di arrivare fin qui. Spettacoli come questo servono prima a me, poi al pubblico»

Il linguaggio de “La donna è mobile” è quello di un femminismo non urlato, declinato in diversi registri: toni ironici e leggeri diventano man mano più decisi e riflessivi con crescendo di pathos. Ogni brano è una storia, ogni interpretazione una chiave per entrare nel mondo di una donna che si racconta e prende voce attraverso la musica. I riferimenti letterari si alternano a quelli musicali spesso introducendoli, ricordando donne ammutolite, omesse nei crediti, costrette a nomi maschili per poter pubblicare un’opera, una canzone o per poter suonare uno strumento, ma che con le loro opere hanno contribuito ad arricchire la memoria collettiva e hanno profondamente segnato una strada.

Napoli 11 maggio 2026

Gabriella Diliberto

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GIOVEDÌ 14 MAGGIO SUL PALCO DEL TEATRO BOLIVAR DARIO SANSONE E FRANCESCO DI BELLA SARANNO IN CONCERTO CON “CANZONI ALLA MANO LIVE”

Un incontro ravvicinato tra due delle voci più poetiche della scena napoletana

Al Teatro Bolivar (via Bartolomeo Caracciolo 30) diretto da Nu’Tracks, giovedì 14 maggio, alle ore 21:00, andrà in scena “Canzoni alla mano live”, con Dario Sansone e Francesco Di Bella, un evento prodotto da Nu’Tracks. Chitarre, storie e canzoni spogliate di tutto, alla mano appunto, per raccontare il viaggio musicale e il processo creativo dei due artisti tra brani storici e nuove scritture. Per una sera il palco diventa il luogo dove Francesco e Dario, tra aneddoti e un bicchiere di vino, svelano al pubblico i retroscena della propria scrittura.

L’evento nasce soprattutto dalla voglia di raccontarsi e raccontare l’esperienza del processo creativo dei brani, come accaduto anche durante i laboratori di songwriting che i due cantautori hanno condiviso negli anni. Alcuni loro allievi, in questo momento in uscita con delle proposte discografiche, saranno ospiti speciali della serata: Verrone, Spina, e Faderica tra i nomi che calcheranno il palco.

«Si tratta di un evento speciale dove, non suoneremo soltanto le nostre canzoni in una chiave diversa, ancora più intima, come se le avessimo appena scritte, raccontando al pubblico alcuni aneddoti che ne hanno accompagnato la genesi – spiegano i due cantautori – ma condivideremo il palco unendo le nostre voci e le nostre storie».

Napoli, 9 maggio 2026

Gabriella Diliberto

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NapoliGROUND

Napoli e Sant’Arpino | 9 — 19 maggio 2026

Una dieci giorni di arti soniche, organizzata dal Conservatorio “San Pietro a Majella di Napoli”, tra ricerca e territorio 

Napoli, 5 maggio 2026 – Il tessuto urbano che diventa laboratorio internazionale per le arti soniche e la sperimentazione intermediale, questa è “napoliGround”, la rassegna che si sviluppa nell’ambito della stagione concertistica che celebra il Bicentenario del trasferimento nell’attuale sede di Reale Conservatorio di Musica di San Pietro a Majella. Nell’arco di una programmazione della durata di dieci giorni – dal 9 al 19 maggio – il suono si farà pratica di co-creazione: un atto di cittadinanza sonora che radica la sperimentazione nel vivo della comunità. Questa visione si snoderá tra spazi storici, archeologie industriali e luoghi di democrazia partecipativa. Dalle esplorazioni intermediali di Marginale II alle sculture sonore site-specific di Re/Compose, passando per l’orizzontalità dell’Orchestra Elettroacustica Officina Arti Soniche (OEOAS) e i laboratori di liuteria pneumatica, napoliGROUND attiva, dunque, architetture soniche concrete e, al contempo, permeabili. 

Sotto la direzione artistica di Paolo Montella, la sinergia tra il Conservatorio di “San Pietro a Majella”, il collettivo Napoli Totale Elettronica, la Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee – museo Madre, il Teatro Bellini, la Fondazione Pietà de’ Turchini, l’Opificio Puca e L’Ex Asilo Filangieri istituisce un dialogo osmotico tra enti di alta formazione, poli dell’arte contemporanea e dello spettacolo, circuiti di ricerca indipendente e beni comuni. Il fulcro teorico della rassegna è la prima edizione di SPaMEC 2026 (San Pietro a Majella Electroacoustic Conference), quest’anno dedicata al tema “SOUND · CROSSING · COMMUNITIES“, che vuole esplorare l’improvvisazione radicale, la composizione collettiva e le ecologie virtuali.

Con la partecipazione di figure chiave della sperimentazione sonora internazionale – tra cui Manuella Blackburn, Cedrik Fermont, Jean-François Laporte, Benjamin Thigpen, Klaus Filip, Christian Kobi e Radu Malfatti – il progetto è un cantiere aperto, in cui la prassi elettronica agisce come dispositivo di resistenza culturale e abilita forme inedite di consapevolezza collettiva.

napoliGROUND è ideato e promosso dal Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli – Dipartimento di Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali/Area Musica Elettronica — nell’ambito delle celebrazioni per il Bicentenario dell’insediamento nella sua sede storica — e organizzato da Napoli Totale Elettronica.

Segui Napoli Totale elettronica su:

www.napolitotaleelettronica.it/napoliground

IG Napoli Totale Elettronica

FB Napoli Totale Elettronica

Programmazione Diffusa

9 Maggio | Marginale II 

Festival di arti transmediali | Opificio Puca

10 — 11 Maggio | Exploring Babel Table 

Laboratorio di liuteria pneumatica | Ex Asilo Filangieri

10, 11 e 12 Maggio | Sistemi e Tecnologie della Sound Art

Workshop intensivo di Sound Art | Chiesa di Santa Caterina da Siena

11 Maggio | Audio Digitale ed Etnomusicologia 

Giornata di studio | Conservatorio S. Pietro a Majella

12 Maggio | Totem Électrique Napoli 

Concerto per nuove liuterie pneumatiche | Conservatorio S. Pietro a Majella

15 — 16 Maggio | S.P.aM.E.C. (San Pietro a Majella Electroacoustic Conference)

Conferenza Internazionale | Conservatorio S. Pietro a Majella

15 Maggio | Madre Totale Elettronica

Concerto alveare di musica elettronica | Museo Madre

16 Maggio | Sound Crossing Around Communities

Tavola rotonda | Teatro Bellini di Napoli

19 Maggio | OEOAS/MALICK

Sonorizzazione dal vivo di “Voyage of Time” di Terrence Malick | Conservatorio S. Pietro a Majella

Esposizioni Permanenti

9 — 19 Maggio | Re/Compose 

Installazione sonora site-specific | Conservatorio S. Pietro a Majella

Proiezioni

4 e 11 Maggio | MALICK/Visioni sonore 

Proiezioni e indagine all’ascolto | CasaCinema

Ufficio Stampa Semente

Chiara Ricci

3395923443

ricci.communication@gmail.com

“ESSERI UMANI” – IL FORMAT DI MARIO ARTIACO APPRODA IN TEATRO

MERCOLEDì 13 MAGGIO ORE 21

Sala Molière dell’Art Garage – Pozzuoli

Ospite della serata: Luigi Leonardi, testimone di coraggio contro la camorra Mercoledì 13 maggio alle ore 21:00, a Pozzuoli, presso la Sala Molière dell’Art Garage (Parco Bagnara 21), andrà in scena “Esseri Umani”, il format ideato e condotto da Mario Artiaco, scrittore, educatore, mental coach, accompagnatore di anime e attivista napoletano.
“Esseri Umani” è molto più di uno spettacolo: è una serie di incontri nata da un podcast che mette al centro storie vere, intense e spesso scomode. Attraverso interviste profonde e autentiche, Artiaco dà voce a persone che hanno vissuto esperienze straordinarie di dolore, riscatto e impegno civile, offrendo al pubblico uno spazio di riflessione su temi urgenti e universali.
Tra i temi affrontati: il coraggio, con racconti di chi ha trasformato il dolore in forza; l’impegno sociale, con testimonianze di chi si batte per la giustizia; la dignità, restituendo voce a chi troppo spesso resta invisibile.
Il primo degli appuntamenti live vedrà protagonista della serata Luigi Leonardi, imprenditore campano che ha avuto il coraggio di opporsi alla camorra denunciando le estorsioni subite per anni. Una storia forte e complessa, iniziata nel 2001 nel suo negozio di Nola, quando gli vennero richiesti pagamenti estorsivi sistematici. Dopo minacce, violenze e un periodo in cui fu costretto a cedere al racket, Leonardi decide di denunciare, contribuendo all’arresto di numerosi esponenti criminali.
Il suo percorso, però, non si è fermato alla denuncia: negli anni ha affrontato un controverso iter giudiziario e istituzionale che lo ha visto passare da testimone di giustizia a collaboratore, una definizione che lui stesso contesta con forza. Ancora oggi, Leonardi è in attesa di un riconoscimento chiaro della sua posizione da parte dello Stato.
Durante la serata, il pubblico assisterà a un intenso “faccia a faccia” tra Artiaco e Leonardi: un talk intimo e diretto, capace di alternare momenti di forte impatto emotivo a spazi di improvvisazione e sorpresa, cifra distintiva del format. Sul palco Yuri Menna accompagnerà le storie con le sue emozioni in musica.
Un appuntamento imperdibile per chi crede nel valore delle storie vere e nella forza delle testimonianze. 

Chi è Mario Artiaco
Nato a Napoli nel 1975, Mario Artiaco ha lasciato una carriera nel settore bancario per dedicarsi alla scrittura e all’impegno sociale. È educatore in carceri e comunità per tossicodipendenti, attivista contro il bullismo e promotore della donazione di organi, oltre che mental coach per atleti e professionisti.
Tra le sue opere principali: Io, Lauro e le rose, romanzo d’esordio sul tema dell’omofobia; Quando lei è dovuta partire, racconto sul distacco e il fine vita; 21 storie che non hanno voce (vol. 1 e vol. 2), raccolta dedicata agli “invisibili”; 21 storie del mio cammino di Santiago.

Informazioni evento
Sala Molière – Art Garage, Parco Bagnara 21, Pozzuoli
13 maggio 2026
Ore 21:00

Biglietto: 15 euro
Per informazioni e prenotazioni: marioartiaco75@gmail.com

Ufficio stampa : Manuela Ragucci manu3laragucci@gmail.com 338/3116674

Un mese di maggio quello del Live Tones Napoli al Bourbon Street ricco di eventi… Venerdì 8 maggio alle ore 21.45 un quartetto che unisce la Sardegna alla Campania per la formazione del gruppo che ci porterà col pensiero attraverso la musica ad assaporare lo splendido territorio isolano… sul palco:

Alessandro Di Liberto Quartet in “Punti di Vista”.

Alessandro Di Liberto – pianoforte

Laura J Marras – sax contralto e soprano

Aldo Capasso – contrabbasso

Marco Fazzari – batteria

Punti di Vista è un viaggio “introspettivo” all’interno alcuni luoghi tra i più suggestivi della Sardegna. Non vuole però rappresentare una semplice descrizione degli stessi, bensì una rivisitazione interiore dell’autore, sulla scia dell’emozione che questi luoghi hanno da sempre suscitato nel suo immaginario. La Sardegna, sua terra natale, terra suggestiva e ricca di suoni, diventa così uno sfondo ideale sul quale si dispiegano le composizioni dell’autore presenti nel disco e che verranno riproposte con una ottima ritmica partenopea durante questo concerto. Alcuni brevi interventi “parlati” tra un brano e l’altro aiuteranno il pubblico a fruire del concerto nel modo più completo possibile, creando un filo conduttore che lega le diverse composizioni.

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per solo ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Consumazione obbligatoria alla carta

INFO e PRENOTAZIONI: 338 9941559/ 338 8253756

“NELLE ACQUE DI NAPOLI:  SUONI E VISIONI”

Dal 2 al 16 maggio al via la rassegna promossa e finanziata dal Comune di Napoli per il “Maggio dei Monumenti” e organizzata dalla Fondazione Il Canto di Virgilio

In programma i concerti di Solis String Quartet e Fabrizio Bosso con Bebo Ferra, laboratori, mostre, teatro-danza e itinerari con animazione culturale

Di seguito il programma completo della rassegna, articolato in spettacoli, itinerari guidati con animazione culturale, una mostra di science-art e un laboratorio di lettura del paesaggio urbano.

1) SPETTACOLI (ingresso libero fino a esaurimento posti con prenotazione su Eventbrite.it)

Sabato 9 maggio, ore 18 e replica ore 21Mediterraneo Sonoro – Solis String Quartet Formazione: Vincenzo Di Donna (violino), Luigi De Maio (violino), Gerardo Morrone (viola), Antonio Di Francia (violoncello).

Nel segno dell’azzurro, Mediterraneo Sonoro racconta la vocazione profondamente mediterranea di Napoli, città costruita sull’acqua e da sempre attraversata da rotte, popoli e linguaggi. Il nuovo concerto del Solis String Quartet – quartetto d’archi di fama internazionale – nasce dall’incontro tra la cultura musicale partenopea e quella del Mediterraneo. Tra brani originali e riletture, sonorità e ritmi si fondono in un dialogo di contaminazione e scambio, evocando autori come Theodorakis, Villa-Lobos, de Falla, Piazzolla. Un viaggio in cui l’acqua diventa metafora sonora: elemento che non separa, ma connette, trasporta memorie e restituisce identità condivise.

Venerdì 15 maggio, ore 20:30 Nico e il suo Re – Spettacolo di teatro e danza di Rosario DianaCon Cecilia Lupoli (attrice), Arianna Montella (danzatrice); scenografia di Arianna Acanfora e Simona La Monica (con la supervisione di Nera Prota e Gennaro Vallifuoco); disegni di Gennaro Vallifuoco.
Lo spettacolo si ispira liberamente alla leggenda di Colapesce e vuole esortare al rispetto per il mare. Nico è un adolescente abilissimo nel nuoto che, per effetto di un’improvvisa metamorfosi, sviluppa con gioia pinne e coda da delfino. Il suo Re, in preda all’avidità, gli chiede di saccheggiare le ricchezze marine, ma il ragazzo-delfino, dapprima condiscendente, poi si ribella al monarca, convincendolo ad aver cura del mare e a dismettere ogni intento predatorio nei suoi confronti. Un racconto di formazione ecologica che unisce danza, parola e immagine.

Sabato 16 maggio, ore 20:30Concerto di Fabrizio Bosso & Bebo Ferra Il concerto dei due virtuosi – Fabrizio Bosso alla tromba e Bebo Ferra alla chitarra – si dispiega come un dialogo musicale libero e intenso, fatto di flussi, onde, sospensioni e ritorni. Tromba e chitarra si rincorrono e si sfiorano in una trama sonora mobile e avvolgente, attraversata da poesia, energia e creatività. Tra brani originali, standard e aperture verso altri orizzonti sonori, i due artisti danno vita a un paesaggio di sfumature cangianti, attraversato da echi liquidi e da un movimento continuo. Un’esperienza di ascolto che restituisce musicalmente la fluidità dell’acqua.

2) ITINERARI CON VISITA GUIDATA E ANIMAZIONE CULTURALEEntrambi gli itinerari includono l’animazione culturale AcquAnima – l’acqua come leggenda, elemento sacro e forza generativa, a cura di Gennaro Monti e Sonia De Rosa. I percorsi sono a partecipazione libera (max 25 persone per turno, prenotazione consigliata).

“Le fontane del Centro Storico” – Acqua pubblica, memoria urbana e mestieri dell’acqua
Dedicato all’acqua come presenza visibile, quotidiana e sociale nel Centro Storico di Napoli. Attraverso le fontane pubbliche e la memoria dei mestieri dell’acqua, il percorso racconta il ruolo dell’acqua nella vita cittadina, nei rituali quotidiani e nell’organizzazione degli spazi urbani.

Quando: sabato 2, domenica 3 maggio – doppio turno ore 9:30 e 11:30

Partenza: Fontana della Spinacorona (Via Giuseppina Guacci Nobile, 9)

Arrivo: Fondazione Il Canto di Virgilio (Via Santa Chiara 10/C)

Tappe:Fontana di Spinacorona: l’acqua tra mito, potere e protezioneFontana della Sellaria: l’acqua dei mercati e della vita quotidianaFontana di Monteoliveto e memoria del Banco dell’Acqua di Nennella: distribuzione pubblica dell’acqua e mestieri scomparsi
“L’acqua sotto la città” – Cisterne, falde, tracce di antichi complessi termali e infrastrutture invisibili

Conduce i visitatori alla scoperta della Napoli sotterranea, in cui l’acqua ha svolto per secoli una funzione infrastrutturale essenziale. Falde, cisterne, sistemi di raccolta idrica e tracce di antichi complessi termali raccontano una città costruita sopra e intorno all’acqua, capace di trasformare e riutilizzare nel tempo spazi e risorse, modellando la forma del Centro Storico e l’organizzazione degli ambiti religiosi e civili. L’acqua viene qui letta come presenza invisibile ma generativa, capace di sostenere la città dal sottosuolo.

Quando: venerdì 8, sabato 9, domenica 10 maggio – doppio turno ore 9:30 e 11:30

Partenza: Chiesa di San Giovanni Maggiore (Largo San Giovanni Maggiore)

Arrivo: Fondazione Il Canto di Virgilio (Via Santa Chiara 10/C)

Tappe:Chiesa di San Giovanni Maggiore e ipogeo: il sacro a ridosso del mare anticoComplesso Monumentale di Santa Chiara: tracce di antichi complessi termali, cisterne conventuali e gestione dell’acqua piovanaDecumano Inferiore (Spaccanapoli) – Statua del Nilo: il tracciato urbano sopra le falde e la memoria dei fiumi scomparsi
3) MOSTRA DI SCIENCE-ART“Esiste ancora un domani?” di Marina Iorio

A cura di Raffaele Loffredo, critico di arte contemporanea.
Inaugurazione: giovedì 7 maggio, ore 19:00 – presentazione a cura di Giuseppe Gaeta, Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Napoli

Sede: Fondazione Il Canto di Virgilio (Via Santa Chiara, 10/c – Napoli)

Orari di visita: dall’8 al 22 maggio 2026, tutti i giorni (feriali e festivi), dalle 10:00 alle 18:00Esiste ancora un domani? è l’ultimo progetto di science art di Marina Iorio che riflette sul rapporto tra l’uomo e il mare, organismo vivo, fragile e indispensabile. Le sei opere esposte nascono dall’elaborazione di dati Multibeam Echosounder (sondatore acustico multifascio), tradotti in immagini attraverso stampa professionale a inchiostro e interventi pittorici su Dibond. In dialogo con pannelli divulgativi, il percorso unisce arte e scienza e invita a interrogarsi sul futuro dell’ambiente marino, trasformando dati scientifici in visioni estetiche di grande impatto emotivo.
4) LABORATORIO

“Acqua, città, memoria” – Laboratorio di lettura storica del paesaggio urbano

A cura di Pamela Palomba, storica dell’arte.

Sede: Fondazione Il Canto di Virgilio (Via Santa Chiara, 10/c – Napoli)

Giorni e orari:Mercoledì 13 maggio, ore 18:00 – Leggere la città attraverso l’acquaGiovedì 14 maggio, ore 18:00 – Tracce, segni, permanenzeVenerdì 15 maggio, ore 18:00 – Raccontare la città: acqua e memoria urbana

Max 60 partecipanti (prenotazione consigliata)
Acqua, città, memoria è un laboratorio culturale che offre strumenti per leggere il paesaggio urbano attraverso il ruolo dell’acqua nella formazione, nella stratificazione e nella memoria della città. Condotto dalla storica dell’arte Pamela Palomba, il percorso intreccia narrazione, fonti storiche e materiali iconografici, accompagnando i partecipanti in un’esperienza condivisa di interpretazione, accessibile e partecipata, tra storia urbana e memoria dei luoghi. Ideale per cittadini, studenti, insegnanti e operatori culturali.

INFORMAZIONI UTILI

Tutti gli eventi si svolgono presso la Fondazione Il Canto di Virgilio (Via Santa Chiara, 10/c – Napoli), salvo diversa indicazione per i punti di partenza degli itinerari.Ingresso agli spettacoli: libero fino a esaurimento posti con prenotazione su Eventbrite.it.

Itinerari e laboratorio: prenotazione consigliata (posti limitati).

Mostra: ingresso libero negli orari indicati.

Per informazioni e prenotazioni:

direzione@fondazioneilcantodivirgilio.it

081/3425603 – 338/8615640

Ufficio Stampa Fondazione il Canto di Virigilio

info@hungrypromotion.it – 339.5840777

VENERDÌ 8 MAGGIO PAOLO JANNACCI E STEFANO MASSINI ARRIVANO SUL PALCO DEL TEATRO BOLIVAR CON “L’UOMO NEL LAMPO”

Il teatro-canzone che scuote le coscienze

  Venerdì 8 maggio 2026, alle ore 21.00, sul palco del Teatro Bolivar (via Bartolomeo Caracciolo 30), diretto da Nu’Tracks, arriva “L’uomo nel lampo”, lo show ideato e interpretato da Paolo Jannacci e Stefano Massini, accompagnati da Daniele Moretto alla tromba, filicorno e cori. Nel nuovo spettacolo (produzione Bubba Music), la coppia Jannacci-Massini mescola canzoni e racconti sul tema dei diritti sul lavoro a partire dal brano omonimo, edito da Ala Bianca Group, presentato a Sanremo 2024 e che dal titolo al tour. Una canzone di forte impatto sociale ed emotivo, un argomento (le morti sul lavoro) di cui si parla sempre solo in occasione dei gravi accadimenti ai quali non si pone mai rimedio.

Jannacci e Massini, hanno da tempo consolidato il loro rapporto artistico grazie allo spettacolo teatrale “Storie”, prodotto dal Piccolo Teatro di Milano che li ha visti protagonisti nei maggiori teatri italiani dal 2020.

Napoli, 4 maggio 2026

Gabriella Diliberto – addetto stampa Teatro Bolivar

Gabriella Diliberto

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gabrielladiliberto@musicpressoffice.com