Around Eventi

NapoliGROUND

Napoli e Sant’Arpino | 9 — 19 maggio 2026

Una dieci giorni di arti soniche, organizzata dal Conservatorio “San Pietro a Majella di Napoli”, tra ricerca e territorio 

Napoli, 5 maggio 2026 – Il tessuto urbano che diventa laboratorio internazionale per le arti soniche e la sperimentazione intermediale, questa è “napoliGround”, la rassegna che si sviluppa nell’ambito della stagione concertistica che celebra il Bicentenario del trasferimento nell’attuale sede di Reale Conservatorio di Musica di San Pietro a Majella. Nell’arco di una programmazione della durata di dieci giorni – dal 9 al 19 maggio – il suono si farà pratica di co-creazione: un atto di cittadinanza sonora che radica la sperimentazione nel vivo della comunità. Questa visione si snoderá tra spazi storici, archeologie industriali e luoghi di democrazia partecipativa. Dalle esplorazioni intermediali di Marginale II alle sculture sonore site-specific di Re/Compose, passando per l’orizzontalità dell’Orchestra Elettroacustica Officina Arti Soniche (OEOAS) e i laboratori di liuteria pneumatica, napoliGROUND attiva, dunque, architetture soniche concrete e, al contempo, permeabili. 

Sotto la direzione artistica di Paolo Montella, la sinergia tra il Conservatorio di “San Pietro a Majella”, il collettivo Napoli Totale Elettronica, la Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee – museo Madre, il Teatro Bellini, la Fondazione Pietà de’ Turchini, l’Opificio Puca e L’Ex Asilo Filangieri istituisce un dialogo osmotico tra enti di alta formazione, poli dell’arte contemporanea e dello spettacolo, circuiti di ricerca indipendente e beni comuni. Il fulcro teorico della rassegna è la prima edizione di SPaMEC 2026 (San Pietro a Majella Electroacoustic Conference), quest’anno dedicata al tema “SOUND · CROSSING · COMMUNITIES“, che vuole esplorare l’improvvisazione radicale, la composizione collettiva e le ecologie virtuali.

Con la partecipazione di figure chiave della sperimentazione sonora internazionale – tra cui Manuella Blackburn, Cedrik Fermont, Jean-François Laporte, Benjamin Thigpen, Klaus Filip, Christian Kobi e Radu Malfatti – il progetto è un cantiere aperto, in cui la prassi elettronica agisce come dispositivo di resistenza culturale e abilita forme inedite di consapevolezza collettiva.

napoliGROUND è ideato e promosso dal Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli – Dipartimento di Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali/Area Musica Elettronica — nell’ambito delle celebrazioni per il Bicentenario dell’insediamento nella sua sede storica — e organizzato da Napoli Totale Elettronica.

Segui Napoli Totale elettronica su:

www.napolitotaleelettronica.it/napoliground

IG Napoli Totale Elettronica

FB Napoli Totale Elettronica

Programmazione Diffusa

9 Maggio | Marginale II 

Festival di arti transmediali | Opificio Puca

10 — 11 Maggio | Exploring Babel Table 

Laboratorio di liuteria pneumatica | Ex Asilo Filangieri

10, 11 e 12 Maggio | Sistemi e Tecnologie della Sound Art

Workshop intensivo di Sound Art | Chiesa di Santa Caterina da Siena

11 Maggio | Audio Digitale ed Etnomusicologia 

Giornata di studio | Conservatorio S. Pietro a Majella

12 Maggio | Totem Électrique Napoli 

Concerto per nuove liuterie pneumatiche | Conservatorio S. Pietro a Majella

15 — 16 Maggio | S.P.aM.E.C. (San Pietro a Majella Electroacoustic Conference)

Conferenza Internazionale | Conservatorio S. Pietro a Majella

15 Maggio | Madre Totale Elettronica

Concerto alveare di musica elettronica | Museo Madre

16 Maggio | Sound Crossing Around Communities

Tavola rotonda | Teatro Bellini di Napoli

19 Maggio | OEOAS/MALICK

Sonorizzazione dal vivo di “Voyage of Time” di Terrence Malick | Conservatorio S. Pietro a Majella

Esposizioni Permanenti

9 — 19 Maggio | Re/Compose 

Installazione sonora site-specific | Conservatorio S. Pietro a Majella

Proiezioni

4 e 11 Maggio | MALICK/Visioni sonore 

Proiezioni e indagine all’ascolto | CasaCinema

Ufficio Stampa Semente

Chiara Ricci

3395923443

ricci.communication@gmail.com

“ESSERI UMANI” – IL FORMAT DI MARIO ARTIACO APPRODA IN TEATRO

MERCOLEDì 13 MAGGIO ORE 21

Sala Molière dell’Art Garage – Pozzuoli

Ospite della serata: Luigi Leonardi, testimone di coraggio contro la camorra Mercoledì 13 maggio alle ore 21:00, a Pozzuoli, presso la Sala Molière dell’Art Garage (Parco Bagnara 21), andrà in scena “Esseri Umani”, il format ideato e condotto da Mario Artiaco, scrittore, educatore, mental coach, accompagnatore di anime e attivista napoletano.
“Esseri Umani” è molto più di uno spettacolo: è una serie di incontri nata da un podcast che mette al centro storie vere, intense e spesso scomode. Attraverso interviste profonde e autentiche, Artiaco dà voce a persone che hanno vissuto esperienze straordinarie di dolore, riscatto e impegno civile, offrendo al pubblico uno spazio di riflessione su temi urgenti e universali.
Tra i temi affrontati: il coraggio, con racconti di chi ha trasformato il dolore in forza; l’impegno sociale, con testimonianze di chi si batte per la giustizia; la dignità, restituendo voce a chi troppo spesso resta invisibile.
Il primo degli appuntamenti live vedrà protagonista della serata Luigi Leonardi, imprenditore campano che ha avuto il coraggio di opporsi alla camorra denunciando le estorsioni subite per anni. Una storia forte e complessa, iniziata nel 2001 nel suo negozio di Nola, quando gli vennero richiesti pagamenti estorsivi sistematici. Dopo minacce, violenze e un periodo in cui fu costretto a cedere al racket, Leonardi decide di denunciare, contribuendo all’arresto di numerosi esponenti criminali.
Il suo percorso, però, non si è fermato alla denuncia: negli anni ha affrontato un controverso iter giudiziario e istituzionale che lo ha visto passare da testimone di giustizia a collaboratore, una definizione che lui stesso contesta con forza. Ancora oggi, Leonardi è in attesa di un riconoscimento chiaro della sua posizione da parte dello Stato.
Durante la serata, il pubblico assisterà a un intenso “faccia a faccia” tra Artiaco e Leonardi: un talk intimo e diretto, capace di alternare momenti di forte impatto emotivo a spazi di improvvisazione e sorpresa, cifra distintiva del format. Sul palco Yuri Menna accompagnerà le storie con le sue emozioni in musica.
Un appuntamento imperdibile per chi crede nel valore delle storie vere e nella forza delle testimonianze. 

Chi è Mario Artiaco
Nato a Napoli nel 1975, Mario Artiaco ha lasciato una carriera nel settore bancario per dedicarsi alla scrittura e all’impegno sociale. È educatore in carceri e comunità per tossicodipendenti, attivista contro il bullismo e promotore della donazione di organi, oltre che mental coach per atleti e professionisti.
Tra le sue opere principali: Io, Lauro e le rose, romanzo d’esordio sul tema dell’omofobia; Quando lei è dovuta partire, racconto sul distacco e il fine vita; 21 storie che non hanno voce (vol. 1 e vol. 2), raccolta dedicata agli “invisibili”; 21 storie del mio cammino di Santiago.

Informazioni evento
Sala Molière – Art Garage, Parco Bagnara 21, Pozzuoli
13 maggio 2026
Ore 21:00

Biglietto: 15 euro
Per informazioni e prenotazioni: marioartiaco75@gmail.com

Ufficio stampa : Manuela Ragucci manu3laragucci@gmail.com 338/3116674

Un mese di maggio quello del Live Tones Napoli al Bourbon Street ricco di eventi… Venerdì 8 maggio alle ore 21.45 un quartetto che unisce la Sardegna alla Campania per la formazione del gruppo che ci porterà col pensiero attraverso la musica ad assaporare lo splendido territorio isolano… sul palco:

Alessandro Di Liberto Quartet in “Punti di Vista”.

Alessandro Di Liberto – pianoforte

Laura J Marras – sax contralto e soprano

Aldo Capasso – contrabbasso

Marco Fazzari – batteria

Punti di Vista è un viaggio “introspettivo” all’interno alcuni luoghi tra i più suggestivi della Sardegna. Non vuole però rappresentare una semplice descrizione degli stessi, bensì una rivisitazione interiore dell’autore, sulla scia dell’emozione che questi luoghi hanno da sempre suscitato nel suo immaginario. La Sardegna, sua terra natale, terra suggestiva e ricca di suoni, diventa così uno sfondo ideale sul quale si dispiegano le composizioni dell’autore presenti nel disco e che verranno riproposte con una ottima ritmica partenopea durante questo concerto. Alcuni brevi interventi “parlati” tra un brano e l’altro aiuteranno il pubblico a fruire del concerto nel modo più completo possibile, creando un filo conduttore che lega le diverse composizioni.

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per solo ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Consumazione obbligatoria alla carta

INFO e PRENOTAZIONI: 338 9941559/ 338 8253756

“NELLE ACQUE DI NAPOLI:  SUONI E VISIONI”

Dal 2 al 16 maggio al via la rassegna promossa e finanziata dal Comune di Napoli per il “Maggio dei Monumenti” e organizzata dalla Fondazione Il Canto di Virgilio

In programma i concerti di Solis String Quartet e Fabrizio Bosso con Bebo Ferra, laboratori, mostre, teatro-danza e itinerari con animazione culturale

Di seguito il programma completo della rassegna, articolato in spettacoli, itinerari guidati con animazione culturale, una mostra di science-art e un laboratorio di lettura del paesaggio urbano.

1) SPETTACOLI (ingresso libero fino a esaurimento posti con prenotazione su Eventbrite.it)

Sabato 9 maggio, ore 18 e replica ore 21Mediterraneo Sonoro – Solis String Quartet Formazione: Vincenzo Di Donna (violino), Luigi De Maio (violino), Gerardo Morrone (viola), Antonio Di Francia (violoncello).

Nel segno dell’azzurro, Mediterraneo Sonoro racconta la vocazione profondamente mediterranea di Napoli, città costruita sull’acqua e da sempre attraversata da rotte, popoli e linguaggi. Il nuovo concerto del Solis String Quartet – quartetto d’archi di fama internazionale – nasce dall’incontro tra la cultura musicale partenopea e quella del Mediterraneo. Tra brani originali e riletture, sonorità e ritmi si fondono in un dialogo di contaminazione e scambio, evocando autori come Theodorakis, Villa-Lobos, de Falla, Piazzolla. Un viaggio in cui l’acqua diventa metafora sonora: elemento che non separa, ma connette, trasporta memorie e restituisce identità condivise.

Venerdì 15 maggio, ore 20:30 Nico e il suo Re – Spettacolo di teatro e danza di Rosario DianaCon Cecilia Lupoli (attrice), Arianna Montella (danzatrice); scenografia di Arianna Acanfora e Simona La Monica (con la supervisione di Nera Prota e Gennaro Vallifuoco); disegni di Gennaro Vallifuoco.
Lo spettacolo si ispira liberamente alla leggenda di Colapesce e vuole esortare al rispetto per il mare. Nico è un adolescente abilissimo nel nuoto che, per effetto di un’improvvisa metamorfosi, sviluppa con gioia pinne e coda da delfino. Il suo Re, in preda all’avidità, gli chiede di saccheggiare le ricchezze marine, ma il ragazzo-delfino, dapprima condiscendente, poi si ribella al monarca, convincendolo ad aver cura del mare e a dismettere ogni intento predatorio nei suoi confronti. Un racconto di formazione ecologica che unisce danza, parola e immagine.

Sabato 16 maggio, ore 20:30Concerto di Fabrizio Bosso & Bebo Ferra Il concerto dei due virtuosi – Fabrizio Bosso alla tromba e Bebo Ferra alla chitarra – si dispiega come un dialogo musicale libero e intenso, fatto di flussi, onde, sospensioni e ritorni. Tromba e chitarra si rincorrono e si sfiorano in una trama sonora mobile e avvolgente, attraversata da poesia, energia e creatività. Tra brani originali, standard e aperture verso altri orizzonti sonori, i due artisti danno vita a un paesaggio di sfumature cangianti, attraversato da echi liquidi e da un movimento continuo. Un’esperienza di ascolto che restituisce musicalmente la fluidità dell’acqua.

2) ITINERARI CON VISITA GUIDATA E ANIMAZIONE CULTURALEEntrambi gli itinerari includono l’animazione culturale AcquAnima – l’acqua come leggenda, elemento sacro e forza generativa, a cura di Gennaro Monti e Sonia De Rosa. I percorsi sono a partecipazione libera (max 25 persone per turno, prenotazione consigliata).

“Le fontane del Centro Storico” – Acqua pubblica, memoria urbana e mestieri dell’acqua
Dedicato all’acqua come presenza visibile, quotidiana e sociale nel Centro Storico di Napoli. Attraverso le fontane pubbliche e la memoria dei mestieri dell’acqua, il percorso racconta il ruolo dell’acqua nella vita cittadina, nei rituali quotidiani e nell’organizzazione degli spazi urbani.

Quando: sabato 2, domenica 3 maggio – doppio turno ore 9:30 e 11:30

Partenza: Fontana della Spinacorona (Via Giuseppina Guacci Nobile, 9)

Arrivo: Fondazione Il Canto di Virgilio (Via Santa Chiara 10/C)

Tappe:Fontana di Spinacorona: l’acqua tra mito, potere e protezioneFontana della Sellaria: l’acqua dei mercati e della vita quotidianaFontana di Monteoliveto e memoria del Banco dell’Acqua di Nennella: distribuzione pubblica dell’acqua e mestieri scomparsi
“L’acqua sotto la città” – Cisterne, falde, tracce di antichi complessi termali e infrastrutture invisibili

Conduce i visitatori alla scoperta della Napoli sotterranea, in cui l’acqua ha svolto per secoli una funzione infrastrutturale essenziale. Falde, cisterne, sistemi di raccolta idrica e tracce di antichi complessi termali raccontano una città costruita sopra e intorno all’acqua, capace di trasformare e riutilizzare nel tempo spazi e risorse, modellando la forma del Centro Storico e l’organizzazione degli ambiti religiosi e civili. L’acqua viene qui letta come presenza invisibile ma generativa, capace di sostenere la città dal sottosuolo.

Quando: venerdì 8, sabato 9, domenica 10 maggio – doppio turno ore 9:30 e 11:30

Partenza: Chiesa di San Giovanni Maggiore (Largo San Giovanni Maggiore)

Arrivo: Fondazione Il Canto di Virgilio (Via Santa Chiara 10/C)

Tappe:Chiesa di San Giovanni Maggiore e ipogeo: il sacro a ridosso del mare anticoComplesso Monumentale di Santa Chiara: tracce di antichi complessi termali, cisterne conventuali e gestione dell’acqua piovanaDecumano Inferiore (Spaccanapoli) – Statua del Nilo: il tracciato urbano sopra le falde e la memoria dei fiumi scomparsi
3) MOSTRA DI SCIENCE-ART“Esiste ancora un domani?” di Marina Iorio

A cura di Raffaele Loffredo, critico di arte contemporanea.
Inaugurazione: giovedì 7 maggio, ore 19:00 – presentazione a cura di Giuseppe Gaeta, Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Napoli

Sede: Fondazione Il Canto di Virgilio (Via Santa Chiara, 10/c – Napoli)

Orari di visita: dall’8 al 22 maggio 2026, tutti i giorni (feriali e festivi), dalle 10:00 alle 18:00Esiste ancora un domani? è l’ultimo progetto di science art di Marina Iorio che riflette sul rapporto tra l’uomo e il mare, organismo vivo, fragile e indispensabile. Le sei opere esposte nascono dall’elaborazione di dati Multibeam Echosounder (sondatore acustico multifascio), tradotti in immagini attraverso stampa professionale a inchiostro e interventi pittorici su Dibond. In dialogo con pannelli divulgativi, il percorso unisce arte e scienza e invita a interrogarsi sul futuro dell’ambiente marino, trasformando dati scientifici in visioni estetiche di grande impatto emotivo.
4) LABORATORIO

“Acqua, città, memoria” – Laboratorio di lettura storica del paesaggio urbano

A cura di Pamela Palomba, storica dell’arte.

Sede: Fondazione Il Canto di Virgilio (Via Santa Chiara, 10/c – Napoli)

Giorni e orari:Mercoledì 13 maggio, ore 18:00 – Leggere la città attraverso l’acquaGiovedì 14 maggio, ore 18:00 – Tracce, segni, permanenzeVenerdì 15 maggio, ore 18:00 – Raccontare la città: acqua e memoria urbana

Max 60 partecipanti (prenotazione consigliata)
Acqua, città, memoria è un laboratorio culturale che offre strumenti per leggere il paesaggio urbano attraverso il ruolo dell’acqua nella formazione, nella stratificazione e nella memoria della città. Condotto dalla storica dell’arte Pamela Palomba, il percorso intreccia narrazione, fonti storiche e materiali iconografici, accompagnando i partecipanti in un’esperienza condivisa di interpretazione, accessibile e partecipata, tra storia urbana e memoria dei luoghi. Ideale per cittadini, studenti, insegnanti e operatori culturali.

INFORMAZIONI UTILI

Tutti gli eventi si svolgono presso la Fondazione Il Canto di Virgilio (Via Santa Chiara, 10/c – Napoli), salvo diversa indicazione per i punti di partenza degli itinerari.Ingresso agli spettacoli: libero fino a esaurimento posti con prenotazione su Eventbrite.it.

Itinerari e laboratorio: prenotazione consigliata (posti limitati).

Mostra: ingresso libero negli orari indicati.

Per informazioni e prenotazioni:

direzione@fondazioneilcantodivirgilio.it

081/3425603 – 338/8615640

Ufficio Stampa Fondazione il Canto di Virigilio

info@hungrypromotion.it – 339.5840777

VENERDÌ 8 MAGGIO PAOLO JANNACCI E STEFANO MASSINI ARRIVANO SUL PALCO DEL TEATRO BOLIVAR CON “L’UOMO NEL LAMPO”

Il teatro-canzone che scuote le coscienze

  Venerdì 8 maggio 2026, alle ore 21.00, sul palco del Teatro Bolivar (via Bartolomeo Caracciolo 30), diretto da Nu’Tracks, arriva “L’uomo nel lampo”, lo show ideato e interpretato da Paolo Jannacci e Stefano Massini, accompagnati da Daniele Moretto alla tromba, filicorno e cori. Nel nuovo spettacolo (produzione Bubba Music), la coppia Jannacci-Massini mescola canzoni e racconti sul tema dei diritti sul lavoro a partire dal brano omonimo, edito da Ala Bianca Group, presentato a Sanremo 2024 e che dal titolo al tour. Una canzone di forte impatto sociale ed emotivo, un argomento (le morti sul lavoro) di cui si parla sempre solo in occasione dei gravi accadimenti ai quali non si pone mai rimedio.

Jannacci e Massini, hanno da tempo consolidato il loro rapporto artistico grazie allo spettacolo teatrale “Storie”, prodotto dal Piccolo Teatro di Milano che li ha visti protagonisti nei maggiori teatri italiani dal 2020.

Napoli, 4 maggio 2026

Gabriella Diliberto – addetto stampa Teatro Bolivar

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

Performing Art Campania

Presenta

 “Rosso Vivo – Sangue, fuoco e rinascita nella zona Est di Napoli”

dal 4 maggio al 2 giugno per il Maggio dei Monumenti 2026

Concerti, stage di tango, visite guidate e mostre per il progetto promosso e finanziato dal Comune di Napoli nell’ambito del Maggio dei Monumenti edizione 2026 – “Ebbra di luce, folle di colori”

L’Associazione Performing Art Campania, diretta da Mimmo Maglionico, presenta il progetto “Rosso Vivo – Sangue, fuoco e rinascita nella zona Est di Napoli”, al via oggi, lunedì 4 maggio, sino al 2 giugno epromosso e finanziato dal Comune di Napoli, nell’ambito del Maggio dei Monumenti edizione 2026 – “Ebbra di luce, folle di colori” – che racconta e valorizza i territori della Municipalità̀ 6 (Ponticelli, Barra, San Giovanni a Teduccio). Il rosso con le sue sfumatureè, dunque, il filo conduttore del progetto e verrà declinato in diversi modi nelle molteplici attività̀ proposte: sarà lava vivache distrugge e rigenera, come il Vesuvio; sarà sangue e passioneche attraversano Napoli, città ferita e innamorata; sarà abbraccio e resistenzanel tango, danza nata dal dolore che diventa legame.

Sabato 30 maggio, alle ore 19.30,nella Chiesa di San Francesco e Santa Chiara a Napoli (Viale Decio Mure Console Romano) sarà di scena il concerto-omaggio ad Antonio Vivaldi, a 285 anni dalla sua morte, dal titolo “Il Prete Rosso”, così soprannominato per il colore della sua chioma rossa come la sua anima musicale vibrante, del tutto nuova per i suoi contemporanei, in collaborazione con il Conservatorio di musica San Pietro a Majella e i solisti dell’orchestra Collegium Philarmonicum diretti dal Maestro Gennaro Cappabianca e con il violino solista Daniela Cammarano. Il concerto saràin replica domenica 31 maggio, alle ore 19.30, nella Basilica santuario di Santa Maria della Neve (Piazza Vincenzo Aprea, 2) Ingresso libero fino a esaurimento posti.

Lunedì 1° giugno, alle ore 19:30, nella Basilica santuario di Santa Maria della Neve a Ponticelli – Napoli (Piazza Vincenzo Aprea, 2) andrà in scena “N’ammore ‘e tango”, lo spettacolo-concerto di Mimmo Maglionico con Antonella Morea e Lello Giulivo, che prende il nome dall’omonimo struggente e passionale brano del compositore napoletano Antonio Sinagra. Da Viviani e De Simone fino a Borges e Gardel sarà costruito un ponte ideale tra Napoli e Buenos Aires insieme all’ organico di polistrumentisti, diretto da Roberto Trenca. In replica martedì 2 giugno, alle ore 20:30, nell’Area polifunzionale del Circolo Parco Vesuvio (Via Mario Pomilio, 9). Ingresso libero fino a esaurimento posti.

A coronare il tutto ci saranno altri eventi di musica insieme a mostre fotografiche, visite guidate e stage di tango argentino. Ecco di seguito il calendario degli altri appuntamenti:

·        Venerdì 29 maggio, alle ore 19.30, nella Parrocchia di Santa Maria del Soccorso a Napoli (Largo Soccorso, 4), andrà in scena l’Ensemble Collettivo Artistico Vesuviano con il concerto di musica popolare “Fuoco e lava tra ‘a terra e ‘o cielo”. Il collettivo tramanda le sonorità, i ritmi e le storie del Vesuvio e del Sud Italia. Si potrà visitare la mostra fotografica di Alessandro de Fraia. Ingresso libero sino a esaurimento posti.

·        Nel corso del mese di maggio, nella Biblioteca comunale Grazia Deledda (Vico Santillo, 3 – Ponticelli Napoli) la Mostra fotografica “Il colore dell’amore e della rabbia” di Alessandro de Fraia sarà visitabile dal lunedì al venerdì, dalle ore 09:00 alle ore 15:00, con ingresso libero.

·        Dal 30 maggio al 2 giugno (ore 09:30 e ore 11:00) sarà la volta delle VISITE GUIDATE a San Giovanni a Teduccio. La scoperta dell’antica borgata di San Giovanni a Teduccio, raccontata attraverso un percorso narrativo che intreccia leggenda, storia e riscatto sociale: dalla leggenda della colonna di Teodosia alla devozione per S. Giovanni Battista, dalla strada borbonica ai murales di Jorit, espressione di passione, lotta e forza vitale contemporanea. Il percorso prevede tappe presso la Chiesa di S. Giovanni Battista, il Palazzo e la Taverna del Ferro con i murales di Jorit, Via Parrocchia e la toponomastica del quartiere, simbolo di trasformazione e rigenerazione urbana, fino a concludersi con la performance “Nascette mmiez’o mare” della cantante e attrice Antonella Monetti che darà voce a un repertorio che richiama il legame ancestrale con la rossa lava del Vesuvioe la sua forza generatrice e distruttrice insieme. Prenotazione obbligatoria.

·        Dal 4 maggio (ore 19:00 /20.00 e 20/21.00) si svolgeranno gli stage di tango argentino al Circolo Parco Vesuvio in Via Mario Pomilio, 9, a Napoli. Cinque appuntamenti, a cura di Stefi Donisi e Paola Perez, rivolti a un pubblico dai 18 anni in su che si avvicina per la prima volta al tango argentino per guidare all’improvvisazione, alla creatività̀ e al dialogo tra i ballerini. Prenotazione obbligatoria.

Per informazioni solo tramite WhatsApp: 333.7533472 | performingartcampania@gmail.com

Napoli, 4 maggio 2026

dott. Gabriella Diliberto – addetto stampa Performing Art Campania

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

Il Live Tones come da più anni partecipa, anche per il 2026, all International Jazz Day con il patrocinio UNESCO presentando Giovedì 30 Aprile alle ore 21:45 sul palco del Bourbon Street 

Via Vincenzo Bellini, 53 Napoli un gruppo di straordinaria bravura : Iacopo Teolis trio feat. 

Mateo Jaeckel

Iacopo Teolis – Tromba

Mateo Jaeckel – Trombone

Giuseppe Romagnoli -Contrabbasso

Cesare Mangiocavallo – Batteria

Questo gruppo è nato all’interno della scena Jazz di Roma, dove Iacopo Teolis, Cesare Mangiocavallo e Giuseppe Romagnoli sono attivi come musicisti e compositori. Il repertorio della tradizione Jazzistica ha creato un terreno fertile per la ricerca musicale di un suono personale sia dei singoli che come collettivo. 

Per festeggiare l’International jazz Day 2026, ovvero il riconoscimento del Jazz come patrimonio dell’umanità e linguaggio universale da parte dell’Unesco, il 30 aprile Iacopo ha invitato un ospite internazionale: il trombonista canadese Mateo Jaeckel.

Il focus del quartetto sono dunque gli standard e le composizioni di musicisti come Wayne Shorter e Billy Strayhorn, interpretati dalla tromba di Iacopo Teolis e dal trombone di Mateo Jaeckel, accompagnati da Giuseppe Romagnoli al contrabbasso e da Cesare Mangiocavallo alla batteria in quello che per il Jazz è il giorno più importante dell’anno!  

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. 

Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. 

La prenotazione sarà valida sino alle 21.45.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Consumazione obbligatoria alla carta

INFO e PRENOTAZIONI:

338 9941559/ 338 8253756

Al Politeama di Napoli (Via Monte di Dio 80), mercoledì 6 e giovedì 7 maggio ore 20.30, per l’edizione 2026 della rassegna di teatro Off Napoliteama, saranno in scena Carlo Caracciolo e Ciro Villano con lo spettacolo “Santi minori”, di Ciro Villano.

Sinossi: due uomini sono costretti a condividere gli spazi angusti di una stanza di ospedale, uno è malato terminale, l’altro è un mancato suicida. I due daranno vita a un confronto/scontro creando un paradosso esistenziale tra la voglia di vivere e la rinuncia a farlo.

In una scrittura leggera e grottesca, i protagonisti si scoprono e riscoprono, imparando vicendevolmente il senso della vita. 

Biglietti, posto unico Euro 10, al botteghino Augusteo, al Politeama da un’ora prima dell’inizio spettacolo (salvo disponibilità) e online su Bigliettoveloce

https://bigliettoveloce.it/spettacolo?id=8295

Comunicazione

Marco Calafiore 3926075948

Il trasformismo incontra la magia – Luca Lombardo in scena del Teatro Cilea di Napoli con “Todo Cambia”

Continuano gli spettacoli della stagione 2025/2026 al teatro Cilea diretto da Lello Arena. In scena questa volta il trasformismo, che diventa comicità e magia, di Luca Lombardo.

Il Teatro Cilea di Napoli si avvia a calare il sipario sulla stagione 2025/2026 con un evento imperdibile, all’insegna della trasformazione, della comicità e dell’emozione. Da mercoledì 30 aprile a sabato 2 maggio 2026, il palcoscenico napoletano accoglierà Luca Lombardo, il celebre trasformista di fama internazionale, con il suo nuovo attesissimo spettacolo “Todo Cambia”.

Dopo il trionfo di Poubelle, applaudito in Europa e oltre, Lombardo torna a sfidare le aspettative con un’opera che rivoluziona il linguaggio del trasformismo. «Il trasformismo non è mai stato così divertente», recita il sottotitolo. E in effetti “Todo Cambia” è molto più di una serie di cambi d’abito e personaggi: è un viaggio teatrale a metà tra performance visiva, one-man show e confessione intima.

La prima parte è un turbine internazionale: ritmo serrato, impatto visivo, un susseguirsi di figure e metamorfosi che si inseguono con la complicità del corpo e della mimica. Poi, tutto cambia. Lombardo rompe la quarta parete, prende la parola e si avvicina al pubblico. Il sipario si fa più sottile: emergono il bambino sognatore e l’uomo di oggi, con le sue fragilità, paure e contraddizioni.

Accanto al trasformismo, spazio alla magia e alla suggestione. Lombardo si rivela showman a tutto tondo, alternando stupore, leggerezza e profondità. Ma il vero cuore dello spettacolo è il pubblico, chiamato a diventare parte attiva della scena: ogni sera è diversa, ogni reazione genera un gioco nuovo.

Tra gag fulminanti, momenti intimi, incursioni satiriche e improvvise deviazioni, “Todo Cambia” si configura come un autentico racconto su ciò che ci rende imperfetti, instabili e, proprio per questo, profondamente umani.

Crediti

Di e con: Luca Lombardo
Scritto con: Augusto Fornari
Regia: Augusto Fornari
Produzione: AG Spettacoli di Alessandro Alfieri
Scenografia: Massimo Comune
Movimenti coreografici: Lorenza Mazzio
Abiti: Luca Lombardo, Lina Acciarino, Gabriella Perugino
Assistenti di palco: Ferdinando Catalano, Claudio Collano
Durata: 1 ora e 40 minuti (più o meno… cambia anche quella)
Età consigliata: dai 12 anni in su

Note Biografiche
“Luca Lombardo è un artista internazionale che ad oggi si è esibito in 14 paesi del mondo. Uno degli artisti più completi del panorama nazionale. Attore, intrattenitore, trasformista, mago, clown.
Difficile riuscire a descrivere in poche parole questo performer perché ha creato un nuovo linguaggio che sta intrattenendo migliaia di spettatori in tutto il mondo, tanto è vero che ha ricevuto addirittura i complimenti dell’attrice britannica del film Mary Poppins, Karen Dotrice, che lo ha definito “un artista geniale di cui spesso sentiremo il nome.”
Spesso in televisione all’estero e in Italia, tra l’altro anche a Sanremo nel 2021 con Lo Stato Sociale , di recente nelle trasmissioni Lol talent show 2024 su Amazon prime e ospite fisso nel programma La volta buona di Caterina Balivo su Raiuno!

Biglietti, date e orari: giovedì 30 aprile, venerdì 1 maggio, sabato 2 maggio ore 21 – Platea intero € 23  – Galleria intero € 18

Prevendite:
https://www.etes.it/sale/calendar/97775/LUCA+LOMBARDO+-+TODO+CAMBIA

INFO

Il Teatro Cilea mette a disposizione del pubblico un parcheggio convenzionato adiacente al teatro. Per informazioni: 0817141801.

Teatro Cilea
Via San Domenico 11, (Vomero) Napoli
info tel. 0817141801
www.teatrocilea.it
www.facebook.com/TeatroCileaNapoli
Ufficio Stampa
Giulio Di Donna – info@hungrypromotion.it

SOUND & VISION: CONTINUA IL PROGETTO CHE UNISCE MUSICA E CINEMA NELLE SCUOLE DEL SALERNITANO

Oltre 2.500 studenti e 250 docenti coinvolti in sei istituti comprensivi.

L’8 maggio incontro speciale con Raiz, musicista e attore. Ingresso libero su prenotazione

Continua SOUND & VISION – Un viaggio tra musica, immagini e creatività nel territorio salernitano (Monti Picentini), progetto selezionato nell’ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola – Progetti Territoriali, promosso dal Ministero dell’Istruzione e del Merito e dal Ministero della Cultura. L’iniziativa, che si concluderà il prossimo 30 maggio, trasformerà in un grande laboratorio di sperimentazione creativa, coinvolgendo 30 plessi scolastici, 250 docenti e oltre 2.500 studenti in un percorso dedicato all’incontro tra musica e linguaggio cinematografico.

Promosso da DeArt Progetti, realtà presieduta da Anna Maria Fortuna, e sviluppato a partire da un’idea originale di Marco Cesaro, il progetto è realizzato in collaborazione con l’Ente Autonomo Giffoni Experience, il Comune di Pontecagnano Faiano, il Comune di Pellezzano e il Comune di Olevano sul Tusciano. Un’iniziativa che porta nelle scuole l’esperienza del cinema come dispositivo educativo e la musica come strumento di narrazione, emozione e consapevolezza.

SOUND & VISION esplora la relazione profonda tra suono e immagine, concentrandosi sul ruolo della colonna sonora e sul suo potere di trasformare la percezione dello spettatore. Studenti e docenti saranno accompagnati in un percorso che unisce teoria e sperimentazione, visione e produzione, dalla sensibilizzazione ai linguaggi audiovisivi fino alla creazione di opere originali.

Le scuole coinvolte sono: Istituto Comprensivo di Montecorvino Rovella (dirigente Mariateresa Tedesco), Istituto Comprensivo “Leonardo da Vinci” di Olevano sul Tusciano (dirigente Viviana Mangano), Istituto Comprensivo Don Milani–Linguiti di Giffoni Valle Piana (dirigente Daniela Ruffolo), Istituto Comprensivo di Pellezzano (dirigente Grazia Di Ruocco), Istituto Comprensivo Amedeo Moscati di Pontecagnano Faiano (dirigente Mirella Amato) e Istituto Comprensivo Picentia di Pontecagnano Faiano (dirigente Ginevra De Majo).

Il progetto prevede una rassegna cinematografica con film in cui la musica ha un ruolo narrativo centrale, seguita da incontri con esperti. Quattro i laboratori attivi: “Perché la musica può fare” (composizione di colonne sonore), “Il suono e il silenzio” (effetti sonori e tecniche Foley), “Improvvisando improvvisamente” (improvvisazione musicale dal vivo), “La musica e le storie / La musica dentro la Storia” (rapporto tra musica e patrimonio culturale) e “Il corpo che ascolta”, esperienza multisensoriale dedicata agli adolescenti sordi.

Gli studenti realizzeranno inoltre produzioni audiovisive originali – cortometraggi, riletture di scene mute, sperimentazioni di montaggio audio-video – che saranno presentate al pubblico durante l’evento conclusivo di maggio, con una proiezione speciale e una tavola rotonda. A supporto, un kit didattico completo (catalogo online, glossario, materiali di gamification) e una formazione specifica per i docenti.

FOCUS – L’INCONTRO CON RAIZ: VENERDÌ 8 MAGGIO, INGRESSO LIBERO SU PRENOTAZIONE

Momento di grande attesa sarà l’incontro con Raiz – nome d’arte di Gennaro Della Volpe – in programma venerdì 8 maggio alle ore 14:30 presso le sale della Giffoni Multimedia Valley (ingresso libero su prenotazione sul sito www.soundvisionscuola.it). Il cantante, attore e frontman degli Almamegretta, noto al grande pubblico per aver interpretato Salvatore Ricci nella serie di successo “Mare Fuori” e per aver composto il celebre brano “’O mar for”, incontrerà gli alunni e le alunne in un incontro formativo sul tema “Cinema e musica”, portando la sua esperienza artistica e illustrando la connessione fondamentale tra i due linguaggi.

Raiz ha composto numerosi brani per colonne sonore, tra cui “Luna rossa” di Antonio Capuano e “Cuore scatenato” di Gianluca Sodaro (in cui recita anche). Con gli Almamegretta ha partecipato alla colonna sonora di “Passione” di John Turturro, dove compare nuovamente come attore. Ha recitato nel musical premiato a Venezia “Ammore e malavita” (Manetti Bros), in “I bastardi di Pizzofalcone 3” e un suo brano è presente nella colonna sonora di “Gomorra”. Ha inoltre una piccola ma significativa parte nel nuovo film di Sidney Sibilia, “Mixed by Erry”. Raiz ha anche pubblicato per Mondadori il romanzo “Il bacio di Brianna”, tra autobiografia e invenzione, che ritrae la vita di personaggi in giro per l’Europa alla ricerca di riscatto.

L’incontro rappresenta un’occasione unica per gli studenti, che potranno ascoltare direttamente da un artista di fama nazionale il valore narrativo ed emotivo della musica nel cinema.

SOUND & VISION promuove creatività, conoscenza critica dei media e consapevolezza civica; favorisce l’inclusione attraverso laboratori multisensoriali e strumenti digitali accessibili; stimola l’interesse verso le professioni dell’audiovisivo e sviluppa competenze legate a musica, immagine e narrazione. Un progetto che mette in rete scuole, famiglie, istituzioni e territorio, offrendo agli studenti un’esperienza capace di rivelare la potenza del suono e la magia del cinema come strumenti per leggere, raccontare e trasformare il mondo.

Contatti
Email: deartprogetti@gmail.com
tel. 3490864725
https://soundvisionscuola.it/

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