Around Eventi

B.O.P. – BEATS OF POMPEI 2026
Rassegna di arte, storia e musica nell’area archeologica di Pompei

IL QUATTORDICESIMO CONCERTO DI B.O.P. E’ CON VINICIO CAPOSSELA PER I 20 ANNI DELL’ALBUM “OVUNQUE PROTEGGI”

VINICIO CAPOSSELA

Il13 luglio in concerto presso Anfiteatro del parco Archeologico di Pompei

Beats Of Pompeii, il festival che fonde storia, arte e musica in uno scenario archeologico unico al mondo, arricchisce il suo già stellare cartellone estivo 2026 con un annuncio eccezionale. Il quattordicesimo appuntamento del programma vedrà salire sul palco del suggestivo Anfiteatro del Parco Archeologico di Pompei, il 13 luglio, una delle figure più influenti e originali della musica che nasce dal bacino del Mediterraneo: VINICIO CAPOSSELA.
La prevendita dei biglietti è su piattaforma ticketone.it e ticketmaster.it
Prezzi dei biglietti: Poltronissima gold euro 80, Poltronissima euro 65, Poltrona euro 50, Gradinata platinum euro 35, Gradinata euro 30.

“Abbiamo deciso di eseguire “Ovunque Proteggi” a venti anni dalla sua pubblicazione, in una data speciale – racconta Capossela. Non si tratta di un’operazione museale, ma di un intervento a cuore aperto. Tante, profonde e rumorose sono le ragioni per le quali queste canzoni sono vive e sanguinano. La sede scelta per questa convocazione di prodigi è l’anfiteatro romano dell’area archeologica di Pompei. La scelta è dovuta più alla colata lavica terminale che all’emulazione dei Pink Floyd. È un disco nato dall’antichità, e nelle rovine trova il suo eco naturale. Pompei ci ricorda la grandezza e la finitezza del genere umano. La quotidianità che ci occupa la vita, nel momento in cui viene travolta dalla fine, è proiettata in un’immobile eternità: una condizione alla quale siamo costantemente esposti. Pompei è il luogo in cui l’havel havalim…il vanitas vanitatum, il fumo di fumi del Qohelet, tradotto e articolato dalla voce di Guido Ceronetti può risuonare. Per sempre. Nel sacro Niente del vuoto eterno”.

L’artista di origine irpina, rinomato cantautore, polistrumentista e scrittore, noto per il suo stile eclettico e la profonda ricerca artistica che unisce musica, letteratura e teatro, terrà un concerto esclusivo in occasione del ventennale del suo album “Ovunque proteggi”. Pubblicato nel 2006, il sesto disco in studio di Capossela si aggiudicò la Targa Tenco come miglior album dell’anno e fu votato dalla rivista britannica Mojo come secondo miglior album “world” del 2006, alle spalle solo ad Ali Farka Touré, entrando poi nella classifica dei 100 dischi italiani più belli di sempre secondo Rolling Stone Italia.

“Ovunque proteggi”, registrato nelle Officine Meccaniche di Mauro Pagani e scritto e diretto da Capossela, segnò un momento cruciale nella sua carriera, consacrandolo tra i migliori interpreti della musica italiana colta. Radicalmente diverso dal precedente “Canzoni a manovella”, l’album spazia dal folk al rock, profondamente influenzato dalla musica popolare e dai suoni del Mediterraneo.

Sul palco di Pompei, il genio creativo di Capossela darà vita a una performance unica, plasmata da una carriera longeva e ricchissima, costellata di prestigiose collaborazioni internazionali con artisti del calibro di Marc Ribot, Calexico, Roy Paci, Kočani Orkestar, Pascal Comelade ed Evan Lurie, oltre a significative collaborazioni artistiche in Italia.

Con questo prestigioso annuncio, Beats Of Pompeii consolida ulteriormente la sua reputazione di rassegna “cross-genere” d’eccellenza. Un cartellone unico, capace di ospitare, in perfetta sintonia con lo spirito del festival, icone del progressive e del metal, maestri del jazz e del folk, grandi nomi della musica italiana e star della classica contemporanea e del pop internazionale.

Beats Of Pompeii unisce l’appeal dei grandi artisti alla maestosità di uno dei contesti più iconici al mondo, proponendo un’esperienza di intrattenimento di altissimo livello, a metà strada tra cultura, spettacolo e turismo musicale. In questa visione, il festival si conferma un potentissimo driver turistico e culturale, offrendo al pubblico internazionale l’opportunità irripetibile di vivere concerti indimenticabili in un luogo senza tempo, distinguendosi così in modo netto nel panorama festivaliero mondiale.

Il cartellone di B.O.P. 2026 vede: l’indie-folk degli islandesi Of Monsters and Men (24 giugno); il rock evoluto dei BEAT (ex King Crimson) (2 luglio); Riccardo Cocciante (4 luglio) per una data speciale nell’anno del suo 80esimo compleanno; il chitarrista che sfida i generi Pat Metheny (6 luglio); il progressive-metal degli Opeth (10 luglio – sold out); l’indie rap di Coez (11 luglio); Tropico (13 luglio) è il cantante napoletano anche autore dei più grandi successi del pop italiano degli ultimi anni; Riccardo Muti (18 luglio) con un concerto che porta fuori dai teatri il grande repertorio sinfonico-operistico italiano; l’omaggio a Miles Davis con Marcus Miller, Mike Stern e Bill Evans (22 luglio); Charlie Puth (24 luglio) l’alfiere americano e hitmaker del pop-soul moderno; il doppio sold out dei Marillion (25 e 26 luglio) che registreranno live album e film, passando per la potenza metal dei Savatage (27 luglio) e la star mondiale del violoncello in esclusiva nazionale (31 luglio) Hauser (2Cellos).

B.O.P. è promosso dal Ministero della Cultura e dal Parco Archeologico di Pompei, realizzato in collaborazione con il Comune di Pompei e la Regione Campania.

Maggiori informazioni su B.O.P.

https://blackstarconcerti.com

https://www.instagram.com/blackstar_concerti

https://www.facebook.com/fastforwardlive

Ufficio Stampa Beats of Pompeii 2026

Giulio Di Donna/Hungry Promotion+393395840777 – giulio@hungrypromotion.it

UL PALCO DEL TEATRO BOLIVAR VENERDÌ 13 FEBBRAIO ARRIVA LA MUSICA DI MARCO FRANCINI E LA SUA BAND CON “45 GIRI”

Amore, protesta e follia nella Canzone Italiana

Venerdì 13 febbraio, alle ore 21.00, al Teatro Bolivar di Napoli (Via Bartolomeo Caracciolo, 30), diretto da Nu’Tracks, arriva “45 Giri”, uno spettacolo di Marco Francini che, con la sua band, racconta e concentra i temi e i brani che hanno fatto grande la canzone italiana: amore, protesta e follia. La Canzone Italiana dagli anni ’50 ad oggi rappresenta uno straordinario patrimonio di musica e poesia. Autori, interpreti e cantautori sono stati i protagonisti di intere generazioni e hanno scandito il tempo con le emozioni e con l’intensità della melodia e del canto.

Tenco, De Andrè, Modugno, Celentano, Mina, Gaber, De Gregori, Dalla, Battisti, sono solo alcuni dei nomi che compongono il canzoniere proposto dal Marco Francini (voce e chitarra) e la sua band: Massimo Curcio (voce e chitarra), Roberto Trenca (voce e chitarra), Marco Di Palo (basso e violoncello), Francesco Manna (percussioni).

Gli anni ’60 hanno rappresentato la spinta e il motore del mondo moderno e dunque la leggerezza, l’amore, la passione ma anche le riflessioni sui movimenti sociali. Gli anni ’70 hanno visto protagonisti autori impegnati e cantautori che esprimevano una nuova poetica basata sulla follia, sulla protesta e su molteplici visioni di ricerca e d’avanguardia. Le canzoni vengono qui riproposte in forma semplice, con arrangiamenti basati sulle chitarre e le voci rispettando le bellissime melodie e le incredibili atmosfere che ci riportano alle radici italiane; lo spettacolo si presenta fluido, cantabile e ricco di aneddoti e racconti sugli autori.

Napoli, 9 febbraio 2026

Gabriella Diliberto

Giovedì 12 febbraio alle ore 21.45 , il Live Tones Napoli ETS, rimanendo fedele al voler portare avanti musicisti di nuova generazione riconosciuti tra le nuove eccellenze del jazz, presenta al Bourbon Street  di Via V.Bellini 53:

Federico Chiarofonte trio – Underbrush

Federico Chiarofonte – batteria, composizioni

Vittorio Solimene – pianoforte

Alessandro Bintzios – contrabbasso

Federico Chiarofonte trio – Underbrush  è il disco d’esordio del trio del batterista e compositore romano Federico Chiarofonte suonato dal pianista Vittorio Solimene e dal contrabbassista Alessandro Bintzios e pubblicato per la GleAM Records nel 2024. I brani contenuti in questo primo lavoro si ispirano ad un universo fatto da riflessioni personali ed ecosistemi del mondo naturale: lo scopo è di raccontare tanto un sottobosco di frammenti di vita interiore quanto la vita sotterranea del contesto sociale e musicale vissuto dai musicisti del gruppo. Nel corso dei concerti il repertorio del gruppo si è arricchito di nuovi brani originali del compositore, alcuni dei quali sono del tutto inediti. Il suono del gruppo passa da sonorità cupe o aggressive a momenti di sospeso lirismo e si avvicina al jazz contemporaneo e al post bop con sonorità che provengono dalla tradizione jazzistica e dalla musica colta del ‘900.  

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per solo ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI: 338 9941559/ 338 8253756

B.O.P. – BEATS OF POMPEII 2026
Rassegna di arte, storia e musica nell’area archeologica di Pompei
TROPICO
In concerto

Il 16 luglio Tropico sarà in concerto nel suggestivo Anfiteatro pompeiano per il tredicesimo, esclusivo, appuntamento.

Il cartellone di B.O.P. 2026 si arricchisce con il concerto del cantante napoletano anche autore dei più grandi successi del pop italiano degli ultimi anni.

Beats Of Pompeii, la rassegna che fonde storia, arte e musica in uno scenario archeologico unico al mondo, arricchisce il suo già stellare cartellone 2026 con un annuncio eccezionale. Il tredicesimo appuntamento del programma vedrà salire sul palco dell’incantevole Anfiteatro del Parco Archeologico di Pompei, il 16 luglio, una delle figure più influenti della musica italiana contemporanea: TROPICO.

Beats Of Pompeii, la rassegna che fonde storia, arte e musica in uno scenario archeologico unico al mondo, arricchisce il suo già stellare cartellone 2026 con un annuncio eccezionale. Il tredicesimo appuntamento del programma vedrà salire sul palco dell’incantevole Anfiteatro del Parco Archeologico di Pompei, il 16 luglio, una delle figure più influenti della musica italiana contemporanea: TROPICO.

Un concerto esclusivo che porta nell’arena pompeiana il genio creativo di Davide Petrella, in arte Tropico, cantautore napoletano e autore dei più grandi successi del pop italiano degli ultimi anni. 

Dopo il grande successo del suo tour nei club, Tropico tornerà live quest’estate con uno spettacolo intenso e pieno di energia che arriva dritto e senza filtri. Con i suoi concerti, infatti, trasporta il pubblico, con cui negli anni ha costruito un legame solido di grande affetto e fiducia, nel suo universo musicale, regalando grandi emozioni e performance sempre inedite.

Tropico è uno degli artisti che maggiormente ha plasmato il suono della musica italiana degli ultimi anni. Dopo aver militato nella band Le Strisce ha fondato il progetto solista, con cui fonde la melodia eclettica e il funk partenopeo con il meglio del pop contemporaneo. I suoi album Non esiste amore a Napoli (2021), Chiamami quando la magia finisce (2023) e Soli e disperati nel mare meraviglioso (2025) sono tra i più apprezzati dalla critica e tra i più suonati dalle radio italiane.  Questo esclusivo live estivo, in cui Tropico presenterà il suo personale universo sonoro, giunge a seguito dei recenti sold-out tour invernale 2025 in particolare con le tappe di Napoli, confermando l’enorme appeal dell’artista. 

Autore di culto per colleghi e pubblico, Tropico ha firmato brani iconici per un vero e proprio who’s who della musica nazionale: da Cesare Cremonini a Fabri Fibra, da Elisa a Jovanotti, da Emma Marrone a Marracash, da Elodie a Marco Mengoni (scrivendo, tra gli altri, “Due Vite”).

La vendita dei biglietti è aperta da oggi su piattaforme Ticketone e Ticketmaster.
Prezzi: Poltronissima Gold €60; Poltronissima €50; Poltrona €40; Gradinata Platinum Numerata €40; Gradinata Numerata €35.

Con questo annuncio, Beats Of Pompeii consolida ulteriormente la sua reputazione di rassegna “cross-genere” d’eccellenza. Un cartellone unico, capace di ospitare icone del progressive e del metal, maestri del jazz e del folk, grandi nomi della musica italiana e star della classica contemporanea e del pop internazionale proponendo un’esperienza di intrattenimento di altissimo livello; a metà strada tra cultura, spettacolo e turismo musicale.
In questa visione, il BOP si conferma un potentissimo driver turistico e culturale, offrendo al pubblico internazionale l’opportunità irripetibile di vivere concerti indimenticabili in un luogo senza tempo, distinguendosi così in modo netto nel panorama festivaliero mondiale.

Il cartellone di B.O.P. 2026 vede: l’indie-folk degli islandesi Of Monsters and Men (24 giugno); il rock evoluto dei BEAT (ex King Crimson) (2 luglio); Riccardo Cocciante (4 luglio) per una data speciale nell’anno del suo 80esimo compleanno; il chitarrista che sfida i generi Pat Metheny (6 luglio); il progressive-metal degli Opeth (10 luglio – sold out); l’indie rap di Coez (11 luglio); Riccardo Muti (18 luglio) con un concerto che porta fuori dai teatri il grande repertorio sinfonico-operistico italiano; l’omaggio a Miles Davis con Marcus Miller, Mike Stern e Bill Evans (22 luglio); Charlie Puth (24 luglio) l’alfiere americano e hitmaker del pop-soul moderno; il doppio sold out dei Marillion (25 e 26 luglio) che registreranno live album e film, passando per la potenza metal dei Savatage (27 luglio) e la star mondiale del violoncello in esclusiva nazionale (31 luglio) Hauser (2Cellos).

B.O.P. è promosso dal Ministero della Cultura e dal Parco Archeologico di Pompei, realizzato in collaborazione con il Comune di Pompei e la Regione Campania.

Maggiori informazioni su B.O.P.

https://blackstarconcerti.com

https://www.instagram.com/blackstar_concerti

https://www.facebook.com/fastforwardlive

Ufficio Stampa Beats of Pompeii 2026

Giulio Di Donna/Hungry Promotion+393395840777 – giulio@hungrypromotion.it

MUSIC IN THE CHAPEL – ZURZOLOTEATROLIVE

7 FEBBRAIO, ore 20:30

PIETRO CONDORELLI NATIVE LANGUAGE TRIO
con
Pietro Condorelli | Chitarra
Emiliano De Luca | Contrabbasso
Raffaele Natale | Batteria

 A due anni dall’uscita del suo ultimo album in studio, Native Language, che omaggia il jazz con delle rivisitazioni standard di alcuni grandi standard del genere, Pietro Condorelli torna a suonare dal vivo allo Spazio ZTL, accompagnato dal contrabbasso di Emiliano De Luca e dalla batteria di Raffaele Natale.

Un appuntamento ricco di richiami al passato sotto un sound più contemporaneo e imperdibile per tutti gli appassionati del jazz contemporaneo e tradizionale. 

20:30 – Accoglienza
21:00 – Inizio Concerto

EVENTO CON SOTTOSCRIZIONE
*€15,00 // Intero (con calice di vino in omaggio)
*€10,00 // Ridotto (bambini fino ai 14 anni)

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA E PAGAMENTO ANTICIPATO
La prenotazione si ritiene valida solo previo pagamento anticipato e conferma da parte dello Staff

Domenica 8 febbraio alle ore 18, al teatro Augusteo di Napoli, Piazzetta duca d’Aosta 263, torna in scena un nuovo allestimento di “Aladin – Il Musical”, storia ispirata a uno dei racconti più celebri de Le mille e una notte.

Musiche dei Pooh, regia di Luca Cattaneo, coreografie di Ilenia De Rosa, direzione musicale di Enrico Galimberti, costumi di Laura David, effetti speciali e illusioni di Antonio Casanova. Con la partecipazione straordinaria di Max Laudadio nel ruolo del genio.

Tra i palazzi e i vicoli dell’antica Bagdad sono destinate a intrecciarsi le vite di due persone molto diverse tra loro: Jasmine, unica erede al trono, giovane e ribelle principessa costretta a maritarsi senza amore per dare continuità al Sultanato; e Aladin, giovane, astuto ladruncolo dal cuore d’oro, perennemente braccato dalla legge. Il loro incontro è un colpo di fulmine, un idillio però subito spezzato dal malvagio Gran Visir, pronto a intromettersi e ingannare entrambi per la sua sete di potere.

Sarà il casuale incontro tra Aladin e il Genio della Lampada a offrire al ragazzo la forza di reagire per tentare di cambiare il suo destino e quello della sua amata.

Storia di amore e di amicizia, di ribellione e di giustizia, in una cornice fiabesca arricchita da un pizzico di magia, dove i sogni più profondi possono diventare realtà.

Biglietti a partire da Euro 30, disponibili al botteghino, presso le rivendite e online su Bigliettoveloce e Ticketone

https://bigliettoveloce.it/spettacolo?id=6547

Ufficio stampa e comunicazione: Marco Calafiore 3926075948

Frida in tour

dal 7 febbraio: Cassino, Napoli, Roma, Milano, Venezia, Massa Lombarda, Taranto, Gioia del Colle, Barletta e Polignano.

Frida porta la sua musica in tour nelle principali città italiane con uno spettacolo ricco di canzoni e suggestioni, in cui convivono grandi classici della musica italiana e internazionale, insieme a brani originali, scritti e composti da lei.

Prima data sabato 7 febbraio all’Abbazia di Montecassino, poi sabato 28 febbraio al Trianon Viviani di Napoli, mercoledì 4 marzo all’Auditorium Parco della Musica di Roma, giovedì 5 marzo al Blue Note di Milano, sabato 7 marzo all’Auditorium Lo Squero di Venezia, domenica 8 marzo alla Sala del Carmine di Massa Lombarda; il tour prosegue sabato 14 marzo al Teatro Fusco di Taranto, sabato 21 al Teatro Rossini di Gioia del Colle, domenica 22 al teatro Curci di Barletta e lunedì 23 marzo al Teatro Virgola di Polignano.

Cantante e pianista, figlia d’arte di Stefano Bollani e Petra Magoni, Frida è cresciuta immersa nella musica, sviluppando fin da giovanissima una solida formazione e una sensibilità artistica personale. Ne emerge una personalità luminosa, fatta di lirismo e ironia, estro e fantasia, capace di coniugare tecnica, emozione e autenticità.

Ogni brano del repertorio di questo tour racconta una parte del suo personale percorso musicale: dai primissimi ascolti, alle influenze più recenti. Ne nasce una proposta artistica sfaccettata e contemporanea, che attraversa il pop, il jazz, la musica d’autore, con richiami alla musica classica, arrangiamenti più complessi e suggestioni elettroniche, impreziosite anche da effetti vocali.

Il concerto diventa così un vero e proprio itinerario musicale, da You’ve Got a Friend di Carole King – uno dei primi brani ascoltati da Frida da bambina – a Futura di Lucio Dalla, canzone senza tempo capace di attraversare le generazioni. Le diverse declinazioni dell’amore trovano spazio in Back to Black di Amy Winehouse o in There You’ll Be di Faith Hill, passando per le atmosfere poetiche di Battiato, Paolo Conte e Leonard Cohen, di cui Frida interpreta una intensa e toccante Hallelujah, capace di emozionare profondamente il pubblico.

Un concerto che è molto più di una semplice esibizione: è un incontro, un racconto musicale e umano che lascia il segno. Lo spettacolo di Frida, infatti, è un caleidoscopio di colori musicali: non c’è un genere unico, ma un intreccio armonioso di linguaggi sonori. E così la sua voce — delicata ma potente, limpida, giovane e sincera — si muove con naturalezza tra diverse atmosfere, capace di salire verso le note più alte e di restituire ogni brano con grande maturità espressiva.

Sul palco, Frida è affiancata dal musicista britannico Mark Glentworth. Insieme portano un sound ricco e contemporaneo, grazie all’uso del pianoforte elettrico, del vibrafono e di altri strumenti elettrici ed effetti, che arricchiscono il suono, i colori e l’impatto emotivo di ogni brano proposto.

Negli anni Frida ha conquistato un pubblico vasto ed eterogeneo, salendo su numerosi palchi importanti e anche istituzionali, nonostante la sua giovane età. Tra i momenti più significativi figura l’esibizione al Quirinale in apertura della Festa della Repubblica, davanti al Presidente della Repubblica Sergio Mattarella, dove ha interpretato l’Inno nazionale e altri brani con grande intensità e partecipazione. Inoltre, Frida è stata protagonista agli Internazionali d’Italia di Roma, dove ha cantato l’Inno di Mameli prima delle finali di singolare, in un contesto di sport e spettacolo.

TOUR

Sabato 7 febbraio – Cassino FR

Ore 18.00 Abbazia Montecassino

Ingresso con prenotazione

www.eventbrite.it/e/1980992290267?aff=oddtdtcreator

Sabato 28 febbraio – Napoli

Ore 21.00 Teatro Trianon Viviani

Ingresso www.vivaticket.com/it/ticket/frida-bollani-magoni/291724

Mercoledì 4 marzo – Roma

Ore 20.00 Auditorium Parco della Musica

Ingresso www.auditorium.com/it/ticket-one/?eid=43678/

Giovedì 5 marzo – Milano

Ore 20.30 Blue Note

Ingresso www.bluenotemilano.com/evento/concerto-frida-5-marzo-2026-milano

Sabato 7 marzo – Venezia

Ore 18.00 Auditorium Lo Squero

Ingresso www.ticketone.it/event/frida-live-auditorium-lo-squero-fondazione-cini-21109870/

Domenica 8 marzo – Massa Lombarda RA

ore 21.00 Sala del Carmine

ingresso www.crossroads-it.org

Sabato 14 marzo – Taranto

Ore 21.30 Teatro Fusco

Ingresso www.vivaticket.com/it/ticket/frida-bollani-in-concerto/284642

Sabato 21 marzo – Gioia del Colle BA

Ore 21.00 Teatro Comunale Rossini

Ingresso www.vivaticket.com/it/ticket/frida-live/291388

Domenica 22 marzo – Barletta BT

Ore 18.30 Teatro Curci

Ingresso www.vivaticket.com/it/ticket/frida-live/291388

Lunedì 23 marzo – Polignano BA

Ore 21.00 Teatro Vignola

Ingresso https://www.vignolacinemas.it

Gaito Ufficio Stampa e Promozione

Guido Gaito info@gaito.it

+39 329 0704981 | +39 06 45677859

Via Vincenzo Picardi 4C 00197 Roma

FRANCESCO RENGA

DOPO SANREMO

IL TOUR NEI PRINCIPALI TEATRI ITALIANI

Mercoledì 7 ottobre ore 21 Teatro Augusteo – Napoli

PREVENDITE APERTE IL 4 FEBBRAIO ALLE ORE 12.00

In gara al 76° Festival di Sanremo con il brano “Il meglio di me”, Francesco Renga annuncia “LIVE TEATRI 2026”, il nuovo tour, prodotto da Friends & Partners, in programma da ottobre a novembre 2026 nei principali teatri italiani. Mercoledì 7 ottobre alle ore 21 si esibirà a Napoli, al Teatro Augusteo, nella sua unica tappa in Campania organizzata da Veragency.

I biglietti saranno disponibili in prevendita a partire dalle ore 12:00 di mercoledì 4 febbraio. Info su www.ticketone.it e www.friendsandpartners.it.

A seguito dell’ultima tournée ANGELO–VENTI, Francesco Renga torna live in venue più intime, ripercorrendo i maggiori successi della sua discografia. Le date partiranno da Milano il 3 ottobre al Teatro Arcimboldi, per poi proseguire a Napoli il 7 ottobre al Teatro Augusteo, a Roma il 9 ottobre al Teatro Brancaccio, a Bari il 17 ottobre al Teatro Team, a Legnano (MI) il 23 ottobre al Teatro Galleria, a Firenze il 25 ottobre al Teatro Verdi, a Mantova il 28 ottobre al Teatro Palaunical, a Brescia il 30 ottobre al Teatro Dis_Play, a Torino il 31 ottobre al Teatro Colosseo, a Bologna il 3 novembre all’Europauditorium, per concludersi a Padova il 6 novembre al Gran Teatro Geox.

Francesco Renga è in gara alla 76esima edizione del Festival di Sanremo (24–28 febbraio 2026) con il brano “Il meglio di me”, una fotografia sincera e intensa di un momento significativo dell’artista, che attraverso un’intima riflessione sul proprio percorso di crescita si confronta con fragilità e paure per imparare a gestirle senza trasferirle sugli altri; nella serata di venerdì 27 febbraio, dedicata alle cover, Francesco Renga si esibirà insieme a Giusy Ferreri in “Ragazzo solo, ragazza sola”, versione del capolavoro di “Space Oddity”, cantata in italiano da David Bowie con testo riscritto da Mogol e pubblicata nel 1970, in un emozionante omaggio a Bowie, a dieci anni dalla sua scomparsa, e al grande paroliere della musica italiana, Mogol. Con questa partecipazione al Festival si apre una nuova fase nella storia del cantautore, che ha da poco firmato con Atlantic Records Italy/Warner Music Italy.

Tra le più grandi voci del panorama musicale italiano, con oltre 40 anni di carriera, Francesco Renga ha debuttato come frontman di uno dei più influenti gruppi rock degli anni ‘90, i Timoria,  per poi proseguire la sua carriera artistica negli anni 2000 intraprendendo un percorso da solista. Francesco Renga ha pubblicato 9 album d’inediti (di cui uno insieme a Nek), 1 album con orchestra, 2 album dal vivo (di cui uno insieme a Max Pezzali e Nek), 39 singoli, oltre 1 milione di copie vendute, 9 certificazioni di platino e 10 d’oro tra album e singoli.

Oltre alla musica, Renga ha partecipato anche a progetti televisivi. Nel 2015 è stato giudice della 14ª edizione di Amici di Maria De Filippi. Nel 2018 ha ricoperto il ruolo di giudice a The Voice, affiancato da J-Ax, Al Bano e Cristina Scabbia. Dal 4 novembre al 12 dicembre 2020 è stato giudice del programma di Canale 5 “All Together Now”, per poi essere riconfermato nell’edizione del 2021.

Per informazioni: Veragency tel. 335 5235134 – concerti@veragency.com  

Ufficio stampa Veragency: 

Umberto Di Micco – dmvcomunicazione@gmail.com

IL 9 APRILE 2026
ARRIVA IN CONCERTO
ALLA CASA DELLA MUSICA FEDERICO I

Un nuovo EP che rappresenta il manifesto della sua musica e ora il suo primo live: Nicola Siciliano annuncia il grande appuntamento del prossimo 9 aprile 2026 alla Casa della Musica Federico I di Napoli, che vedrà il suo esordio in concerto nella sua città. 
Il concerto, prodotto e organizzato da Area Live, CMN Produzioni e Area 51, segna un passo importante nella carriera di Nicola, che dopo numerosi dj set ai quali ha preso parte nel corso degli ultimi anni, è pronto a offrire al suo pubblico uno spettacolo che ripercorrerà i passaggi più importanti della sua carriera. 
Un annuncio che arriva a distanza di pochi giorni dall’ultimo lavoro discografico, l’EP “NICOLA SICILIANO” pubblicato lo scorso 14 novembre per la sua etichetta Area 51 con la partnership di distribuzione siglata con The Orchard. 8 tracce e un lavoro che rappresentano quindi appieno l’eclettismo di Nicola: da un lato, le punchline e gli incastri tipici dei freestyle e degli skit, dall’altro le melodie che contraddistinguono una scrittura più legata alla tradizione e che fa parte del bagaglio culturale di Nicola. Così dopo i singoli “TREVI (FREESTYLE)”, diventata virale su TikTok grazie al suo mantra “è bell”, e “RONDÒ VENEZIANO”, manifesto della trap napoletana, Nicola Siciliano ci presenta una tracklist difficilmente inquadrabile in canoni standardizzati: si passa dallo skit di “VITA AMARA”, critica sociale buttata fuori tutta d’un fiato in una serie di barre senza sosta, a “NAPL”, una sorta di manuale del perfetto napoletano; si va dall’R&B melodico mixato al rap napoletano di “STATUA (ATTUORN ‘O CUORP TUOIJ)”, esaltazione della bellezza dei corpi attraverso la metafora dell’arte, alle atmosfere pop di “SCALE”, elogio, questa volta, alla bellezza della semplicità; si arriva infine alla doppia faccia di “CIOCCOLATA / FUOCO”, con il suo imprevedibile finale, e a “OGGI”, riflessione più larga sui rapporti umani al giorno d’oggi.

Un nuovo percorso, appena intrapreso, che traccia nuovi orizzonti nella carriera di Nicola Siciliano, privo di barriere e di limiti artistici, una scelta che vedrà piena realizzazione anche nel live del prossimo 9 aprile, che si preannuncia ricco di tanta energia e di numerose sorprese.
I biglietti per il concerto di Nicola Siciliano del 9 aprile 2026 sono disponibili in prevendita su Ticketone.it. 

Ufficio stampa Arealive

giulio@hungrypromotion.it

3395840777