Around Eventi

L’associazione Artemide vi invita a Casa Mehari per uno  Spettacolo Teatrale:

W.A.F.S. di The Freelancers

Due coppie, un salotto, un caffè e le migliori intenzioni. Cosa potrebbe andare storto? Tutto.

Venerdì 6 marzo, a Casa Mehari, non metteremo in scena solo uno spettacolo, ma un gesto di solidarietà concreta.
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 IL PROGRAMMA DELLA SERATA
Un evento che unisce cultura, riflessione e solidarietà:
 Ore 19:30: Apericena a cura della cooperativa La Quercia Rossa.
 Ore 21:00: Inizio spettacolo.
 Contributo: € 20,00

Per info e prenotazioni contatta Luisa
Tel. 3471594511 – email: artemide.ass@gmail.it

IL TEATRO CHE FA BENE AL CUORE 
​A volte un applauso può arrivare molto lontano.

Parte del ricavato sarà devoluto a Casa Mehari, un presidio di legalità e cultura che abbiamo il dovere di sostenere insieme. Grazie alla compagnia The Freelancers per la loro generosità.

​Unisciti a noi.

​Ti aspettiamo!

Luisa Perfetto

Associazione Culturale

Luisa Perfetto

Associazione Culturale

PH Francesco Prandoni

Frida Bollani Magoni in concerto a Napoli

Sabato 28 febbraio ore 21

Teatro Trianon Viviani

Sabato 28 febbraio ore 21, Frida Bollani Magoni in concerto sul palco del Teatro Trianon Viviani di Napoli. Cantante e pianista, Frida presenta al pubblico un concerto ricco di canzoni e suggestioni, in cui convivono grandi classici della musica italiana e internazionale insieme ai suoi brani originali, scritti e composti da lei.

Ogni brano del repertorio racconta una parte del suo personale percorso musicale: dai primissimi ascolti, alle influenze più recenti. Ne nasce una proposta artistica sfaccettata e contemporanea, che attraversa il pop, il jazz, la musica d’autore, con richiami alla musica classica, arrangiamenti più complessi e suggestioni elettroniche, impreziosite anche da effetti vocali.

Il concerto diventa così un vero e proprio itinerario musicale, da You’ve Got a Friend di Carole King – uno dei primi brani ascoltati da Frida da bambina – a Futura di Lucio Dalla, canzone senza tempo capace di attraversare le generazioni. Le diverse declinazioni dell’amore trovano spazio in Back to Black di Amy Winehouse o in There You’ll Be di Faith Hill, passando per le atmosfere poetiche di Battiato, Paolo Conte e Leonard Cohen, di cui Frida interpreta una intensa e toccante Hallelujah, capace di emozionare profondamente il pubblico.

Lo spettacolo di Frida è un caleidoscopio di colori musicali: non c’è un genere unico, ma un intreccio armonioso di linguaggi sonori. E così la sua voce — delicata ma potente, limpida, giovane e sincera — si muove con naturalezza tra diverse atmosfere, capace di salire verso le note più alte e di restituire ogni brano con grande maturità espressiva.

Sul palco, Frida è affiancata dal musicista britannico Mark Glentworth. Insieme portano un sound ricco e contemporaneo, grazie all’uso del pianoforte elettrico, del vibrafono e di altri strumenti elettrici ed effetti, che arricchiscono il suono, i colori e l’impatto emotivo di ogni brano proposto.

Figlia d’arte di Stefano Bollani e Petra Magoni, Frida è cresciuta immersa nella musica, sviluppando fin da giovanissima una solida formazione e una sensibilità artistica personale. Ne emerge una personalità luminosa, fatta di lirismo e ironia, estro e fantasia, capace di coniugare tecnica, emozione e autenticità.

Un concerto che è molto più di una semplice esibizione: è un incontro, un racconto musicale e umano che lascia il segno.

Negli anni Frida ha conquistato un pubblico vasto ed eterogeneo, salendo su numerosi palchi importanti e anche istituzionali, nonostante la sua giovane età. Tra i momenti più significativi figura l’esibizione al Quirinale in apertura della Festa della Repubblica, davanti al Presidente della Repubblica Sergio Mattarella, dove ha interpretato l’Inno nazionale e altri brani con grande intensità e partecipazione. Inoltre, Frida è stata protagonista agli Internazionali d’Italia di Roma, dove ha cantato l’Inno di Mameli prima delle finali di singolare, in un contesto di sport e spettacolo.

Teatro Trianon Viviani

Piazza Vincenzo Calenda 9

Frida Bollani Magoni in concerto

Sabato 28 febbraio

Ore 21

Biglietti a partire da 22 euro

su Vivaticket

https://azzurroservice.vivaticket.it/it/event/frida-bollani-magoni/291724

Gaito Ufficio Stampa e Promozione

Guido Gaito info@gaito.it

+39 329 0704981 | +39 06 45677859

Via Vincenzo Picardi 4C 00197 Roma

PH Andrea Boccalini

Venerdì 27 febbraio, nella serata delle cover del Festival di Sanremo, Fabrizio Bosso sarà ospite di Dargen D’Amico, insieme a Pupo, per interpretare il brano “Su di noi” sul palco del Teatro Ariston.

Sono particolarmente emozionato di salire sul palco dell’Ariston questa volta. La scelta di Dargen di interpretare Su di noi insieme a Pupo – dichiara Fabrizio Bosso – è stata molto coraggiosa: veniamo tutti e tre da mondi musicali diversi. Ma la sfida è proprio questa, ed è per questo che ho accettato subito. Dovremo stare concentrati, ma allo stesso tempo ci divertiremo sicuramente.

Sono sempre felice di partecipare a Sanremo. È anche un modo per portare un po’ di jazz al Festival.

Quella del 2026 è la settima partecipazione a Sanremo per il trombettista di origini torinesi. Il debutto risale al 2003 con Sergio Cammariere con il brano Tutto quello che un uomo e poi ancora nel 2008 con L’amore non si spiega. Nel 2009 è al fianco di Simona Molinari per Egocentrica; nel 2011 accompagna Raphael Gualazzi in Follia d’Amore, brano vincitore nella categoria Giovani; nel 2012 suona con Nina Zilli in Per Sempre; nel 2013 torna accanto a Raphael Gualazzi per Senza Ritegno.

Dopo la partecipazione al Festival, Fabrizio Bosso sarà impegnato nei numerosi concerti in tutta Italia e all’estero con il suo quartetto, in duo con il pianista Julian Oliver Mazzariello, con lo Spiritual Trio e con diverse alte formazioni.

Tra gli appuntamenti più importanti, sabato 25 aprile inaugurerà il Torino Jazz Festival al Teatro Colosseo con “About Ten”; lunedì 25 maggio con il suo quartetto, e come ospite speciale la sassofonista Géraldine Laurent, al Teatro Comunale per il Vicenza Jazz Festival.

Gaito Ufficio Stampa e Promozione

Guido Gaito info@gaito.it

+39 329 0704981 | +39 06 45677859

Via Vincenzo Picardi 4C 00197 Roma

Per il Live Tones Napoli al Bourbon Street  noto jazz club di Via V. Bellini 53 alle ore 21.45 di giovedì 26 febbraio un piano trio che sposta il baricentro sul contrabbasso…sul palco:

Dario Piccioni Trio

Dario Piccioni: contrabbasso, musiche

Vittorio Solimene, piano

Michele Santoleri batteria

Trio fondato a Roma nel 2018 dal contrabbassista Dario Piccioni, con tre album all’attivo e un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero.

Suono di matrice jazzistica, che include numerose influenze da altri generi musicali. Il trio presenterà in questa occasione brani nuovi dal loro quarto album di prossima uscita.

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per solo ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Consumazione obbligatoria alla carta.

Appuntamento imperdibile il 24 marzo 2026 al Teatro Mediterraneo di Napoli: Nathan East, Steve Ferrone, Will Johns e Noah East portano in scena l’eredità musicale di uno dei più grandi chitarristi di tutti i tempi.

Un evento che profuma di storia della musica, un’occasione irripetibile per ascoltare dal vivo i brani che hanno segnato epoche e generazioni, interpretati dagli stessi artisti che li hanno creati accanto a Eric Clapton. Il 24 marzo 2026, il Teatro Mediterraneo di Napoli ospiterà l’unica data campana del tour italiano di “The Cream of Clapton Band”, un supergruppo internazionale che promette di infiammare il palcoscenico con l’autenticità e la potenza del miglior rock blues.

Sul palco, una formazione che è essa stessa un pezzo di storia: Nathan East al basso, leggenda vivente del rock e del pop, colonna portante del suono di Clapton per oltre quarant’anni; Steve Ferrone alla batteria, il cui groove inconfondibile ha caratterizzato alcune delle stagioni più creative di “Slowhand”; Will Johns alla chitarra e voce, nipote d’arte e talentuoso interprete di questa eredità musicale; e Noah East alle tastiere, che con il suo sguardo contemporaneo rappresenta la naturale continuità generazionale di questo progetto.

Napoli, ormai crocevia internazionale della musica dal vivo e città dal fascino senza tempo, si conferma palcoscenico d’elezione per artisti che cercano un pubblico colto e appassionato. E quale occasione migliore per celebrare questo connubio se non con le note di chi il rock lo ha scritto in prima persona?

“The Cream of Clapton Band” non è un semplice tributo. È un progetto autentico, riconosciuto e benedetto dallo stesso Eric Clapton, che ha dato la sua benedizione a questa formazione. L’obiettivo è restituire al pubblico l’intensità, l’emozione e la magia dei grandi concerti di Clapton, senza imitazioni, ma attraverso la complicità di musicisti che condividono lo stesso linguaggio e la stessa storia.

Il concerto sarà un viaggio attraverso l’intera carriera di Eric Clapton: dai classici intramontabili che hanno definito il rock e il blues, ai momenti più intimi e acustici che hanno reso celebre l’album Unplugged, fino alle epiche atmosfere di 24 Nights. Un repertorio pensato per esaltare la dimensione teatrale, dove ogni nota, ogni dinamica e ogni interazione sul palco potranno essere apprezzate in tutta la loro profondità.

Dopo il successo riscosso in tutto il mondo, The Cream of Clapton Band arriva in Italia per una serie di esclusive date nei teatri. Quella di Napoli, al Teatro Mediterraneo, rappresenta un appuntamento cruciale per tutti gli amanti della buona musica che non vogliono perdere l’occasione di ascoltare dal vivo i brani di Eric Clapton attraverso le mani, il cuore e l’anima di chi li ha vissuti in prima linea.

Prevendite attive su Ticketone
Prezzi più diritti di prevendita:
poltronissima gold euro 46, Poltronissima euro 34,50 e poltrona euro 28,75.

Official web
https://thecreamofclaptonband.com/
https://www.instagram.com/thecreamofclaptonband
https://www.facebook.com/thecreamofclaptonbandUfficio stampa Blackstar Entertainment
giulio@hungrypromotion.it  3395840777

BLUVERTIGO IN CONCERTO AL NOISY NAPLES FEST

IL GRANDE RITORNO DELLA BAND A NAPOLI

IL 23 LUGLIO ALLA MOSTRA D’OLTREMARE

Dopo il sold out del concerto all’Alcatraz di Milano, che segna il ritorno di uno dei gruppi musicali più importanti e innovativi del panorama italiano, i Bluvertigo annunciano un nuovo tour estivo nei principali festival italiani, che farà tappa anche a Napoli. La band che negli anni ha saputo portare dal vivo performance eclettiche e coinvolgenti, tra rigore tecnico e ironia pungente, anticipando linguaggi e influenzando intere generazioni, si esibirà il 23 luglio al Noisy Naples Fest, alla Mostra d’Oltremare.

Morgan, Andy, Livio Magnini e Sergio Carnevale saranno in scena nella loro unica tappa in Campania, nella giornata inaugurale del festival prodotto da Make It Happen.

Fin dagli esordi, i Bluvertigo hanno scardinato regole e aspettative, portando nella canzone italiana un modo diverso di pensare il suono e la scrittura. In questo percorso si è costruito un territorio unico, una sorta di eclettica periferia sonora, dove mondi diversi convivono in un equilibrio alchemicoche sfiora una perfezione possibile. È lì che si riconosce la loro firma: nel dettaglio inaspettato, nella scelta imprevedibile, nella capacità di far dialogare elementi lontani. Nel riportare centrale il concetto di essere umani, la cui identità sopravvive a schemi e codici e il cui battito cardiaco, spesso ridotto a segnale a intermittenza, resta un’irriducibile luce oltre il sistema.

I biglietti per assistere al concerto dei Bluvertigo al Noisy Naples Fest alla Mostra d’Oltremare sono già disponibili in prevendita sul sito noisynaples.com, etes.it e sui circuiti autorizzati. Ci saranno tre tipologie di settori – PIT GOLD, RED ZONE  e YELLOW ZONE. Sarà possibile acquistare anche l’abbonamento che consente di partecipare ad entrambe le giornate, il 23 e il 24 luglio, con una scontistica d’eccezione.

Sito web Noisy Naples Fest: www.noisynaples.com

Instagram Noisy Naples Fest: https://www.instagram.com/noisynaplesfest

Facebook Noisy Naples Fest: https://www.facebook.com/noisynaplesfest

NOISY NAPLES FEST: info@noisynaples.com

Make It Happen: info@makeithappen.it

Ufficio stampa Noisy Naples Fest:

Umberto Di Micco dmvcomunicazione@gmail.com

Comunicazione Noisy Naples Fest:

Aurora Del Noce aurora.delnoce@arenaflegrea.com

TERRAZZA IN JAZZ

MUSICA, CIBO E VINO SUL GOLFO DI POZZUOLI

CON QUARTIERI JAZZ IN CONCERTO

L’appuntamento è per sabato 21 febbraio dalle 21.00 presso la Tenuta Il Gruccione – via San Gennaro Agnano, 63 Pozzuoli (nei pressi hotel San Germano).

Un’oasi al centro dei campi flegrei con un superbo panorama sul golfo di Pozzuoli.

TENUTA IL GRUCCIONE

“Il Gruccione” Agriturismo e cucina tipica è la perla dell’Azienda Agricola Vitivinicola Montespina Iovino. In un ambiente caldo e accogliente, la clientela può degustare i prodotti tipici della natura, coltivati nei propri terreni con metodo tradizionale, degustare i vini della Cantina ed apprezzare la cucina semplice e genuina della tradizione napoletana, preparata sapientemente e con passione da mani esperte. Protagonista della serata culinaria la pasta e patate con provola. Un’esperienza che riempie il cuore di armonia, pervade e stupisce i cinque sensi, lasciando la sensazione di un irrefrenabile desiderio di ritornarci.

LE NOTE DEI QUARTIERI JAZZ

Dopo le degustazioni, di scena in “terrazza” ci sarà il concerto dei “Quartieri Jazz Ensemble” ed il loro Neapolitan Gipsy Jazz, capitanati dal chitarrista Mario Romano, Luigi Esposito al piano, Dario Franco al basso ed Emiliano Barrella alla batteria. La storica formazione presenterà al pubblico un viaggio musicale attraverso i loro tre album: “E strade ca portano a Mare” ,“Le 4 giornate di Napoli” ispirato alla rivolta partenopea e l’ultimo lavoro discografico “La città parallela”  .

La partecipazione all’evento costa 20 euro e ci offre una bella serata assieme alla buona musica.

La serata prevede:
• Casatiello napoletano
• Primo pasta e patate con provola
• Concerto del gruppo Quartieri Jazz
• Calice di Falanghina
• Ampio parcheggio gratuito

Terrazza in Jazz a Pozzuoli: prezzi, orari e date
• Quando: sabato 21 febbraio ore 21.00
• Dove: Tenuta il Gruccione in via San Gennaro Agnano, 63 Pozzuoli (lato Napoli)
• Prezzo biglietto: degustazione e concerto 20 euro
• Contatti: info e prenotazioni 340.489.38.36 mail: quartierijazz@live.it

• Evento facebook: https://fb.me/e/8VlPaTPJ0
• Sito ufficiale: http://www.quartierijazz.com

L’evento si svolgerà in terrazza chiusa e riscaldata

SABATO 21 E DOMENICA 22 FEBBRAIO AL TEATRO SALA MOLIḔRE DI POZZUOLI VA IN SCENA “QUESTA NON Ḕ LA MIA CELLA” DI COSIMO REGA CON DANIELA MARAZITA 

Ispirato alla vicenda umana dell’autore, il reading per voce sola verrà introdotto dal giornalista Roberto Monteforte

Sabato 21, alle ore 21.00, e domenica 22 febbraio, alle ore 19.00, al Teatro Sala Molière di Pozzuoli, diretto da Nando Paone, sarà di scena “Questa non è la mia cella” di Cosimo Rega con Daniela Marazita che ripercorre poeticamente la vita dell’autore, ex camorrista, ergastolano, attore, scrittore e regista detto Sumino ‘o Falco. La lettura interpretata dall’attrice e introdotta dal giornalista vaticanista Roberto Monteforte, è il racconto (della durata di circa un’ora) di un ergastolano a cui il teatro ha cambiato la vita. La valenza civile che ha motivato e sostiene questo progetto vuole essere occasione di confronto, di dialogo tra cittadini liberi, uomini e donne reclusi, mondo carcerario, addetti ai lavori e no. Un contributo, che parte dal teatro, al grande progetto sociale per la diffusione della cultura della legalità.

«Ispirato alla vicenda umana di Cosimo Rega – spiega la Marazita – questo testo a due personaggi è stato scritto a quattro mani, le mie e le sue. Ex ergastolano, ex camorrista, dopo una lunga detenzione (46 anni nei quali ha studiato, conosciuto l’arte, incontrato il teatro) nel novembre del 2021 ha ottenuto la libertà condizionale con sentenza del tribunale di Roma. Questo progetto, destinato al palcoscenico e già prossimo al debutto, con allestimento completato, si è tragicamente interrotto per la prematura e improvvisa morte di Cosimo il 29 agosto del 2022. L’idea di farne oggi una lettura interpretata da me di entrambi i personaggi mi è parsa l’unica percorribile. Il progetto ad un pubblico “vario” è valsa la consapevolezza che questo testo, al quale io e Cosimo abbiamo lavorato per lunghissimo tempo, conserva la sua forza, oserei dire, “rigenerandosi” in questa versione che ho scelto di raccontare così, “sostenuta dall’assenza” del mio partner nonché protagonista della vicenda. Quindi non posso fermarmi, nel nome di Cosimo e del messaggio che con questo testo lui voleva trasmettere e che io mi sono impegnata a divulgare».

Cosimo Rega, scomparso il 29 agosto 2022, era un uomo libero. Ex camorrista condannato all’ergastolo, dopo quarantasei anni di detenzione, nel novembre del 2021 aveva ottenuto la libertà condizionale con sentenza del tribunale di Roma. Libertà conquistata anche attraverso un apprezzato cammino di consapevolezza e cambiamento in cui la cultura in generale e l’arte teatrale in particolare, hanno avuto un ruolo determinante. Per tali ragioni nel novembre del 2021 gli fu assegnato il prestigioso premio della critica ANCT. Catarsi – I teatri delle diversità 

Daniela Marazita, come attrice di teatro, televisione, cinema, ha lavorato (tra gli altri) con Ugo Chiti, Luca De Filippo, Umberto Orsini, Giorgio Albertazzi, Giancarlo Sepe, Vincenzo Salemme, Maurizio Scaparro, Angelo Savelli, Flavio Bucci, Armando Pugliese, Alberto Sironi, Luca Zingaretti, Silvio Orlando, Sabrina Ferilli, Sergio Rubini. E autrice del libro “Hai appena applaudito un criminale”                                                                           

Per oltre dodici anni, presso il carcere di Roma Rebibbia Nuovo Complesso, ha collaborato con il Centro Studi E. M. Salerno e poi autonomamente, come attrice, regista, autrice e formatrice. Lì ha incontrato e lavorato con Cosimo Rega, come attore, nel teatro del carcere ed in seguito anche fuori in nome di una comprovata sintonia nella condivisione e scambio di professionalità ed obiettivi comuni tutti legati alla comunicazione teatrale.

Napoli, 18 febbraio 2026

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

MUSIC IN THE CHAPEL – ZURZOLOTEATROLIVE

21 FEBBRAIO, ore 20:30

L’INCANTO – Magica fusione tra cinema e tango

con

Fernanda D’Ercole | Voce

Domenico Mancini | Violino

Donato Santoianni | Fisarmonica

Lorenzo Mastrogiuseppe | Contrabbasso

 L’INCANTO QUARTET è un progetto musicale che nasce dall’unione di quattro strumenti acustici: voce, fisarmonica, violino e contrabbasso, con un repertorio di brani che va dalle pagine più belle di film indimenticabili, alle accattivanti sonorità del tango argentino.

I brani scelti per il repertorio sono stati personalizzati e arrangiati dagli stessi musicisti, che ne hanno dato un tocco particolare e diverso dall’originale. 

20:30 – Accoglienza

21:00 – Inizio Concerto

EVENTO CON SOTTOSCRIZIONE

*€15,00 // Intero (con calice di vino in omaggio)

*€10,00 // Ridotto (bambini fino ai 14 anni)

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA E PAGAMENTO ANTICIPATO

La prenotazione si ritiene valida solo previo pagamento anticipato e conferma da parte dello Staff

 +39 392 3915529

 081 0331974

 zurzoloteatrolive@gmail.com

MARIA EMANUELA RENNO

VICE-PRESIDENTE 
EXPLORATORIUM APSCONTATTI:+39 320 4148206
+39 392 3915529
 081 0331974
 zurzoloteatrolive@gmail.com

Il 20 febbraio arriva su tutte le piattaforme digitali

IL CORO MILLE COLORI DI SCAMPIA

CON IL SINGOLO “A SPERANZA”

Il 20 Febbraio esce su tutte le piattaforme digitali “A speranza”, il primo singolo con videoclip del Coro Millecolori.di Scampia . Il brano anticipa l’uscita del primo album del Coro. Il Coro Millecolori è un coro interetnico di bambini e giovani rom e napoletani provenienti dalle zone più marginali del quartiere di Scampia. Nasce all’interno del Centro Millecolori, doposcuola e ludoteca delle Suore della Provvidenza, e della Rettoria Santa Maria della Speranza dei Padri Gesuiti. È composto da voci bianche e da alcune voci adulte e rappresenta uno spazio di crescita culturale, educativa e umana, fondato sull’educazione alla bellezza attraverso la musica.

“Negli anni – racconta Padre Eraldo Cacchione SJ, Coordinatore del Coro Millecolori  – giovani del coro hanno condiviso un percorso fatto di prove settimanali, festival, residenze artistiche, studio di registrazione e viaggi in tutta Italia, costruendo legami profondi e trasformando il canto in uno strumento di riscatto, integrazione e consapevolezza. Da cinque anni Ciccio Merolla è il direttore artistico del Coro Millecolori. La sua presenza ha conferito al progetto una forte identità musicale e una visione artistica di grande impatto.”

Il brano “A speranza”, nato dall’ascolto delle storie dei giovani coristi e pensato per dare voce ai loro sogni alla loro voglia di futuro, vanta la firma di Ciccio Merolla, direttore artistico del Coro, che ne dirige anche Il videoclip, un’estensione naturale del brano: uno sguardo intimo, essenziale sulla realtà che racconta rispettosamente persone e dei luoghi, capace di restituire verità e bellezza senza artifici. Una regia che nasce dall’esperienza musicale e umana dell’artista e dal suo profondo legame con il progetto.

“Dirigere questo videoclip è stata un’emozione nuova, profonda, quasi sorprendente. – afferma Ciccio Merolla- È la mia prima regia, ma soprattutto è stato un atto di ascolto. Quando ho scritto le parole di “A speranza”, avevo in mente i volti, le storie, gli sguardi di questi ragazzi. Li ho conosciuti uno ad uno, nel tempo, lasciandomi  attraversare dalle loro fragilità e dalla loro forza. Portare tutto questo nelle immagini – spiega Merolla – è stato come dare un corpo visibile a emozioni che fino a quel momento vivevano solo nella musica. Ogni inquadratura nasce dal desiderio di restituire verità, rispetto e bellezza a ciò che avevo sentito mentre il brano prendeva forma. Questo videoclip non è solo un racconto visivo: è il proseguimento naturale della canzone. È il modo più sincero che ho trovato per dire grazie a questi ragazzi, che con la loro voce mi hanno insegnato cosa significa davvero sperare.”

La direzione corale è affidata al Maestro Filomena De Rosa, cantante jazz-blues, che con sensibilità e competenza accompagna i giovani in un percorso di crescita vocale ed espressiva. Elemento distintivo del Coro Millecolori è la scelta di proporre brani originali in dialetto napoletano, lingua viva e autentica dei ragazzi. “A speranza” racconta il desiderio di riscatto, la fiducia nel domani e la speranza di un mondo capace di riconoscere il valore di ogni persona.
Il primo album del Coro Millecolori conterrà nove brani originali, espressione del percorso umano e musicale di questi giovani di Scampia.

Crediti
Brano: “A speranza “Autore: Ciccio Merolla – Coordinamento. Eraldo Cacchione SJ
Direzione corale: Filomena De Rosa – Direzione artistica: Ciccio Merolla
Crediti video clip
Produzione Eraldo Cacchione – Associazione Mille Colori- Assistente set Daria TDA
Fotografo di Scena Paola Caianello – Operatore Vincenzo Fortunato- Fotografia e
Montaggio Gianmichele Rillo – Regia Ciccio Merolla
interpreti e partecipanti videoclip:
Elena Equabile, Martina Acampora, Gabriele Borrelli,Francesco Ingolingo,Mariagrazia
Marsicano, Antonia Casaburi,Cleter Nunzio,Cleter Ida, Crispino Elena,Matteo Jovanovic
Giuseppe Milanovic, Cristina Mitrovic,Carolina Ciaramella,Federica Mele, Giusy Catanuso
Kesya De Biase, Luigi Errico
Ufficio stampa: Manuela Ragucci

Manuela Ragucci

manu3laragucci@gmail.com

3383116674