Around Eventi

Venerdì 22 maggio alle ore 21.45 sul palco del Bourbon Street Jazz club in Napoli alla Via V.Bellini 53, il Live Tones presenta, non trascurando le scelte della programmazione, un gruppo di giovani musicisti già vincitori di svariati premi e dalla critica supportati per genere e tecnica:

Daniel Besthorn & Radiance

Enrico Valanzuolo – Tromba

Lorenzo Simoni – Sassofono contralto

Giuseppe Sacchi – Pianoforte

Vincenzo Quirico – Contrabbasso

Daniel Besthorn – Batteria

Daniel Besthorn & Radiance è una band di jazz moderno guidata dal batterista di origine tedesca e residente a Roma, Daniel Besthorn. L’ensemble presenta la musica del suo album di debutto, intitolato “Emotions”, pubblicato dalla rinomata etichetta jazz italiana Alfa Music. Il titolo “Emotions” riflette il desiderio di Besthorn di raggiungere i sentimenti degli ascoltatori, creando una connessione profonda attraverso la musica. L’album presenta le sue composizioni e arrangiamenti originali, mescolando elementi jazz tradizionali con influenze fresche e contemporanee. “Emotions” ha ottenuto riconoscimenti internazionali, ricevendo valutazioni da pubblicazioni prestigiose. La rivista londinese Jazzwise ha lodato l’album, affermando: “Impressionante jazz per grande ensemble da parte di questo batterista nato in Germania e residente a Roma, che dà energia alle sue composizioni. Solisti straordinari…”.

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per solo ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Consumazione obbligatoria alla carta

INFO e PRENOTAZIONI: 338 9941559/ 338 8253756

PREMIO CIAMPI 2026

pubblicato il bando di concorso 2026 del Premio Ciampi Città di Livorno

scade il 31 luglio la domanda per le iscrizioni

La serata finale il 13 novembre al Teatro Goldoni di Livorno

Si aprono ufficialmente le iscrizioni per la ventinovesima edizione del Premio Ciampi. È infatti online il nuovo bando di concorso – scaricabile dal sito ufficiale www.premiociampi.it – aperto ad artisti singoli o costituiti in gruppo. I partecipanti dovranno presentare, entro il 31 luglio, due canzoni di cui siano autori e, facoltativamente, una propria interpretazione di un brano di Piero Ciampi, che verrà valutata separatamente dalla Giuria.

Durante la serata finale di questa edizione, prevista per il 13 novembre presso il Teatro Goldoni di Livorno, verranno consegnati i vari riconoscimenti che da molti anni a questa parte contraddistinguono la manifestazione dedicata al poeta e musicista scomparso prematuramente nel 1980.

Al tradizionale premio per il vincitore del Concorso Nazionale e a quello per la migliore interpretazione di un brano di Piero Ciampi, si aggiungono anche i Premi Speciali e quelli alla Carriera. Inoltre, in sintonia con le passioni del grande artista livornese, gli organizzatori hanno allargato gli orizzonti e gli interessi, attivando delle sezioni legate ad altre forme espressive: il Premio Valigie Rosse per la poesia, il Premio L’Altrarte per le arti visive e performative ed il Premio Ciampi a Fumetti.

Si rinnova, inoltre, la collaborazione fra il Premio Ciampi e l’Arci, associazione che negli anni ha saputo creare una rete di circoli che, in tutta Italia, propongono musica legata alla ricerca ed all’innovazione. A conferma di questo nuovo ed importante legame l’Arci assegnerà, anche quest’anno, un suo Premio Speciale che verrà consegnato durante la serata finale.

Il Premio Ciampi prosegue il percorso intrapreso trent’anni fa, che ha portato la città di Livorno ad essere un punto di riferimento importante per quanto riguarda non solo la scena musicale nazionale, ma anche quella artistica in generale.

Ricordiamo che il Premio Ciampi è promosso dall’Associazione culturale Premio Ciampi in collaborazione con Arci, Comune di Livorno, Regione Toscana, Fondazione Livorno e Fondazione Teatro Goldoni.

Per informazioni:

Associazione Culturale Premio Ciampi

www.premiociampi.it

tel. 0586426888

mail: info@premiociampi.it | concorso@premiociampi.it

Gaito Ufficio Stampa e Promozione

Guido Gaito info@gaito.it

+39 329 0704981 | +39 06 45677859

Via Vincenzo Picardi 4C 00197 Roma

Eduardo De Crescenzo

in concerto

ESSENZE JAZZ 2026

NAPOLI – ARENA FLEGREA

Viale John Fitzgerald Kennedy, 54

SOLD OUT

martedì 30 giugno ore 21

NUOVA DATA

sabato 19 settembre ore 21

Dopo il rapido sold out in prevendita del concerto di Eduardo De Crescenzo in programma per martedì 30 giugno nella più grande arena all’aperto del sud Italia, Noisy Naples Fest annuncia in rassegna una nuova data dell’artista per sabato 19 settembre.

Insieme con Eduardo, sul palco dell’Arena Flegrea, un ensemble di musicisti tra i più prestigiosi della scena musicale contemporanea: Enzo Pietropaoli al contrabbasso, Marcello Di Leonardo alla batteria, Julian Oliver Mazzariello al pianoforte, Daniele Scannapieco al sassofono e Susanna Krasznai al violoncello e, ovviamente, la sua fisarmonica, firma inconfondibile del suo sound. In scaletta, i brani del suo vasto e curato repertorio: Ancora, L’odore del mare, E la musica va, Dove, Il racconto della sera, La vita è un’altra, Naviganti, Sarà così … canzoni che sembrano rincorrere il tempo futuro, che misteriosamente rifioriscono di generazione in generazione, rinnovate da tutte le evoluzioni musicali che Eduardo attraversa e che riporta al pubblico dei suoi concerti.

In prossima uscita, il 29 maggio, per la prima volta in doppio vinile, su etichetta BMG, torna questo iconico album ESSENZE JAZZ 2026  “Questa pubblicazione del vinile, completa il mio progetto, mi restituisce il suono e il gesto di una generazione che ancora ascolta la vita da una piccolissima puntina che gira e aiuta il cuore a viaggiare verso quel luogo immaginato, dove vuole trovarsi davvero”. In pre-order al multilink: DeCrescenzo.lnk.to/essenzejazz

I biglietti per assistere al concerto di Eduardo De Crescenzo all’Arena Flegrea sabato 19 settembre 2026 saranno disponibili in prevendita da giovedì 21 maggio alle ore 12.00 in esclusiva su ETES.it e nei punti vendita autorizzati. Info prevendite: tel.  0815628040 – servizioclienti@etes.it.

PER INFORMAZIONI:

www.arenaflegrea.com

Instagram Arena Flegrea: https://www.instagram.com/arenaflegrea/

Instagram Noisy Naples Fest: https://www.instagram.com/noisynaplesfest/

Facebook Arena Flegrea: https://www.facebook.com/ArenaFlegrea

Facebook Noisy Naples Fest: https://www.facebook.com/noisynaplesfest

EDUARDO DE CRESCENZO rappresenta “la voce”, in assoluto tra le più apprezzate del panorama musicale italiano, notoriamente per estensione, ma ancor di più, per una stupefacente carica di armonici che gli consente di disegnare con naturalezza ogni stato d’animo umano. Il grande pubblico lo conosce in quel Sanremo del 1981 con “Ancora”, un successo strepitoso tutt’oggi amato e suonato in tutto il mondo. La sua storia musicale, però, comincia molto prima: a soli tre anni suona “a orecchio” la fisarmonica; a cinque anni, lillipuziano fisarmonicista, debutta al Teatro Argentina di Roma e già inizia gli studi di musica classica. Cantante e interprete emozionante, compositore, musicista e fisarmonicista ispirato, affina nel tempo i suoi talenti, li fonde in uno stile personale. Difficile collocarlo sotto le consuete “etichette di genere”. Nel suo mondo sonoro si riconoscono mille sfumature: le interpretazioni poetiche degli chansonniers italiani e napoletani che a inizio del XX secolo s’ispirarono all’esistenzialismo francese, il ritmo serrato del vocalizzo scat che scopriva nell’adolescenza nei locali americani sul porto di Napoli dove la sera si suonava il jazz, le suggestioni del Mediterraneo che lo ispirano dal mare o dai vicoli della sua città. Napoletano, nel corso della sua lunga carriera, ha saputo riflettere un’immagine di valore del suo territorio, impersonando con coerenza una Napoli poetica, colta, che vive con impegno, intensa nel sentimento ma lontana da ogni folclorica rappresentazione. La sua musica attraversa il tempo, le mode e le generazioni con insolita freschezza, cattura un pubblico esigente educato alla lettura della virtù ma anche un pubblico che si lascia trasportare dal brivido istintivo che la sua potenza espressiva riesce a infiltrare sotto la pelle dell’ascoltatore.

www.eduardodecrescenzo.it

Facebook: http://www.facebook.com/pages/Eduardo-De-Crescenzo/308050046394

Instagram: https://www.instagram.com/eduardode.crescenzo?igsh=NXRzbDZtY3cxOWsz

You tube: https://www.youtube.com/channel/UCEPXJzm3xeJt-WjEDPK6tgQ

Ufficio stampa Arena Flegrea:

Umberto Di Micco dmvcomunicazione@gmail.com

Myriam Lattanzio presenta “Anime Pezzentelle” a Villa Fiorentino

Martedì 19 maggio 2026, ore 19:00 – Sorrento. Un evento tra musica e impegno civile con la partecipazione di Enrico Ercolano.

SORRENTO – La splendida cornice di Villa Fiorentino ospita lo showcase di “Anime Pezzentelle”, il nuovo album di Myriam Lattanzio. L’incontro, moderato da Enrico Ercolano (ideatore del podcast Singolarità), esplorerà un progetto discografico che fonde sonorità world e denuncia sociale.

Sotto la direzione artistica di Max Carola, l’opera dà voce agli invisibili: migranti, lavoratori sfruttati e identità negate. Attraverso brani come la preghiera pacifista “Sangennà” o la denuncia di “Fravecature”, la Lattanzio trasforma la tradizione mediterranea in uno strumento di cittadinanza attiva.

Il nuovo lavoro segna un ritorno potente e necessario sulla scena musicale, unendo la profondità della tradizione a un’urgenza comunicativa strettamente legata al presente. Interpretare la musica per Myriam Lattanzio non è mai stato un semplice esercizio estetico, ma un atto di cittadinanza attiva e una ricerca spirituale costante. Cantante e interprete dalla voce magnetica e profondamente espressiva, Myriam ha costruito negli anni un percorso artistico che affonda le radici nella cultura del Mediterraneo, portando con sé il calore e la drammaticità della sua terra.

L’album vanta la partecipazione di eccellenze del panorama musicale, tra cui Michele Maione, Roberto Trenca, Paolo “Shaone” Romano e il collettivo Paese mio bello. Il risultato è un tessuto sonoro stratificato che sostiene un’interpretazione intensa e ricca di sfumature.

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INFO EVENTO

• Data: 19 maggio 2026, ore 19:00
• Luogo: Villa Fiorentino, Sorrento
• Ingresso: Libero
• Moderatore: Enrico Ercolano (Singolarità)

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Contatti e Info: 328 200 51 69

Giovedi 14 maggio alle ore 21.45 nello storico Bourbon Street l appuntamento jazz, prodotto dal Live Tones Napoli, in questa occasione avrà la vocalist e compositrice Sonia Ziccardi, accompagnata da un trio di super jazzisti, che presenterà il suo ultimo progetto…sul palco:

Sonia Ziccardi | DRIADE

Sonia Ziccardi, voce e composizioni;

Vittorio Solimene, piano e arrangiamenti;

Alessandro Bintzios, contrabbasso;

Federico Chiarofonte, batteria.

Il progetto ‘Driade’ nasce nel 2023 dall’esigenza di dar voce al mondo più introspettivo e intimo della cantante, Sonia Ziccardi. Prevede, infatti, composizioni e arrangiamenti originali, nati in situazioni che le hanno concesso di lasciarsi sorprendere da melodie e armonie che i brani, di natura contemporanea e di impronta jazzistica, le suggerivano con insistenza. In queste circostanze, si è presentata la necessità di “mettersi a nudo”, accettando le carezze e le cicatrici della vita.  Driade ha in sé insito il concetto diadico madre – figlio, in cui il figlio e la madre coincidono, e la figura mitologica della driade: la ninfa dei faggi, che incarna la forza e il rigoglio. Secondo questa prospettiva, le composizioni richiamano il senso di appartenenza e di rispetto verso le proprie radici.  

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per solo ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Consumazione obbligatoria alla carta

INFO e PRENOTAZIONI: 338 9941559/ 338 8253756

Jazz al Museo

Un Viaggio tra la Musica e la Scienza

Ultimo appuntamento stagionale con i Quartieri Jazz è in programma per sabato 16 maggio ore 21.30 al Real Museo Mineralogico, Università di Napoli Federico II.

IL CONCERTO

Con una sonorità ricca, calda e travolgente, lasciatevi trasportare dalla musica in una delle location più suggestive del panorama partenopeo, dove il suono si amplifica ed avvolge l’ascoltatore come una candida coperta. Ad accompagnare la serata sarà il sound di Mario Romano alla chitarra manouche e Alberto Santaniello alla chitarra classica.

LA LOCATION –

Il Real Museo Mineralogico fa parte del Centro Musei delle Scienze Naturali e Fisiche dell’Università degli Studi di Napoli Federico II. Fu istituito nel 1801 da Ferdinando IV di Borbone ed è uno tra i più antichi musei mineralogici italiani.

Il Museo, situato nel centro storico della città, custodisce una vasta gamma di esemplari raccolti tra il 1789 e il 1797 in molte località minerarie europee alcune delle quali ormai dismesse. Occupa un’area di oltre 1168 mq e conserva circa 45.000 minerali di cui solo una parte esposti, e poi rocce, strumenti scientifici e libri.

LA FORMULA – Ore 21,00 apertura Museo, visita libera al Real Museo Mineralogico e a seguire concerto dei Quartieri Jazz comodamente seduti nello splendido Salone Monumentale, dove colori dei minerali e suoni si fondono in un rilassante abbraccio.

Concerto al Real Museo Mineralogico: prezzi, orari e date

• Quando: sabato 16 maggio alle 21.30

• Dove: Real Museo Mineralogico, Università di Napoli Federico II – via Mezzocannone, 8 Napoli

• Prezzo biglietto: visita libera + concerto (posto unico) 20 €

• Contatti e informazioni: Info e prenotazioni tel. 340.489.38.36 e/o mandare mail a quartierijazz@live.it

• Evento facebook: https://fb.me/e/4BXmC8SCE

• Sito ufficiale: http://www.quartierijazz.com

Martedì 12 e mercoledì 13 maggio ore 20.30 al Politeama di Napoli, in Via Monte di Dio 80, sarà in scena un nuovo appuntamento della rassegna di teatro Off Napoliteama: “Lido per mari unici”, spettacolo scritto, diretto e interpretato da Francesca Morgante.

Aiuto regia Angela Rosa D’Auria; scene di Vincenzo Fiorillo e Paolo Iammarrone; ideazione e realizzazione costume Luciana Donadio; musiche di Ivo Parlati; light designer Sebastiano Cautiero; voice off di Luca Lombardi.

E’ estate. Lei, così si chiama la protagonista, trentenne di origini napoletane, ha avuto una giornata difficile. Raggiunge la nonna a casa e lì si addormenta. In sogno rivive gli incontri più significativi della sua crescita, alcuni molto esilaranti, altri significativi per altre questioni. Tutti i personaggi hanno a che fare, nella sua mente, con l’estate. Lei, infatti, è il lido, la spiaggia, bagnata da più mari: incontri, azioni, ricordi, esperienze. Passato e presente le si ripropongono in sogno come peperoni durante la digestione…

Al riguardo, Francesca Morgante commenta: “Sono particolarmente legata a questo lavoro, per il focus sulla ‘scelta’ e la ‘memoria’ come elementi di crescita dell’essere umano e per tutto il mondo caro che vi è racchiuso. In esso la conflittualità dà vita a un’altra vita, pone in essere un’evoluzione”.

Biglietti, posto unico Euro 10, al botteghino Augusteo, al Politeama da un’ora prima dell’inizio spettacolo (salvo disponibilità) e online su Bigliettoveloce

https://bigliettoveloce.it/spettacolo?id=8296

Comunicazione

Marco Calafiore 3926075948

Venerdì 15 e sabato 16 maggio al Teatro Bolivar Simona Molinari porta in scena “La donna è mobile”

da Natalia Ginzburg a Mary Shelley, da Dorothy Parker a George Eliot da Lotte Lenya a Paola Pallottino, lo spettacolo racconta, tra letteratura e musica, la forza delle donne generatrici di emozioni

La cantautrice Simona Molinari torna a Napoli sul palco del Teatro Bolivar (Via Bartolomeo Caracciolo, 30), diretto da Nu’Tracks, questa volta con un nuovo spettacolo teatrale dal titolo “La donna è mobile”, scritto dalla stessa Molinari insieme alla giornalista e autrice Simona Orlando,prodotto da Molinari e Kinomusic, prendendo spunto dalla memorabile aria del Rigoletto di Giuseppe Verdi. Venerdì 15 maggio e sabato 16 maggio, alle ore 21.00,andrà in scenaun tributo alla figura femminile nell’arte e sarà proprio un gruppo di donne a raccontare storie di altre donne attraverso la musica e la letteratura.

Sul palco, ad affiancare Simona Molinari, una band tutta al femminile composta da straordinarie musiciste: Elisabetta Serio, Francesca Remigi, Chiara Lucchini ed Elisabetta Pasquale.

«È dedicato a tutte quelle donne che in passato hanno lottato con indomito coraggio e che, attraverso una silenziosa ma potente staffetta, hanno reso possibile l’espressione artistica delle donne di oggi – afferma l’artista – permettendomi di arrivare fin qui. Spettacoli come questo servono prima a me, poi al pubblico»

Il linguaggio de “La donna è mobile” è quello di un femminismo non urlato, declinato in diversi registri: toni ironici e leggeri diventano man mano più decisi e riflessivi con crescendo di pathos. Ogni brano è una storia, ogni interpretazione una chiave per entrare nel mondo di una donna che si racconta e prende voce attraverso la musica. I riferimenti letterari si alternano a quelli musicali spesso introducendoli, ricordando donne ammutolite, omesse nei crediti, costrette a nomi maschili per poter pubblicare un’opera, una canzone o per poter suonare uno strumento, ma che con le loro opere hanno contribuito ad arricchire la memoria collettiva e hanno profondamente segnato una strada.

Napoli 11 maggio 2026

Gabriella Diliberto

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GIOVEDÌ 14 MAGGIO SUL PALCO DEL TEATRO BOLIVAR DARIO SANSONE E FRANCESCO DI BELLA SARANNO IN CONCERTO CON “CANZONI ALLA MANO LIVE”

Un incontro ravvicinato tra due delle voci più poetiche della scena napoletana

Al Teatro Bolivar (via Bartolomeo Caracciolo 30) diretto da Nu’Tracks, giovedì 14 maggio, alle ore 21:00, andrà in scena “Canzoni alla mano live”, con Dario Sansone e Francesco Di Bella, un evento prodotto da Nu’Tracks. Chitarre, storie e canzoni spogliate di tutto, alla mano appunto, per raccontare il viaggio musicale e il processo creativo dei due artisti tra brani storici e nuove scritture. Per una sera il palco diventa il luogo dove Francesco e Dario, tra aneddoti e un bicchiere di vino, svelano al pubblico i retroscena della propria scrittura.

L’evento nasce soprattutto dalla voglia di raccontarsi e raccontare l’esperienza del processo creativo dei brani, come accaduto anche durante i laboratori di songwriting che i due cantautori hanno condiviso negli anni. Alcuni loro allievi, in questo momento in uscita con delle proposte discografiche, saranno ospiti speciali della serata: Verrone, Spina, e Faderica tra i nomi che calcheranno il palco.

«Si tratta di un evento speciale dove, non suoneremo soltanto le nostre canzoni in una chiave diversa, ancora più intima, come se le avessimo appena scritte, raccontando al pubblico alcuni aneddoti che ne hanno accompagnato la genesi – spiegano i due cantautori – ma condivideremo il palco unendo le nostre voci e le nostre storie».

Napoli, 9 maggio 2026

Gabriella Diliberto

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gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

NapoliGROUND

Napoli e Sant’Arpino | 9 — 19 maggio 2026

Una dieci giorni di arti soniche, organizzata dal Conservatorio “San Pietro a Majella di Napoli”, tra ricerca e territorio 

Napoli, 5 maggio 2026 – Il tessuto urbano che diventa laboratorio internazionale per le arti soniche e la sperimentazione intermediale, questa è “napoliGround”, la rassegna che si sviluppa nell’ambito della stagione concertistica che celebra il Bicentenario del trasferimento nell’attuale sede di Reale Conservatorio di Musica di San Pietro a Majella. Nell’arco di una programmazione della durata di dieci giorni – dal 9 al 19 maggio – il suono si farà pratica di co-creazione: un atto di cittadinanza sonora che radica la sperimentazione nel vivo della comunità. Questa visione si snoderá tra spazi storici, archeologie industriali e luoghi di democrazia partecipativa. Dalle esplorazioni intermediali di Marginale II alle sculture sonore site-specific di Re/Compose, passando per l’orizzontalità dell’Orchestra Elettroacustica Officina Arti Soniche (OEOAS) e i laboratori di liuteria pneumatica, napoliGROUND attiva, dunque, architetture soniche concrete e, al contempo, permeabili. 

Sotto la direzione artistica di Paolo Montella, la sinergia tra il Conservatorio di “San Pietro a Majella”, il collettivo Napoli Totale Elettronica, la Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee – museo Madre, il Teatro Bellini, la Fondazione Pietà de’ Turchini, l’Opificio Puca e L’Ex Asilo Filangieri istituisce un dialogo osmotico tra enti di alta formazione, poli dell’arte contemporanea e dello spettacolo, circuiti di ricerca indipendente e beni comuni. Il fulcro teorico della rassegna è la prima edizione di SPaMEC 2026 (San Pietro a Majella Electroacoustic Conference), quest’anno dedicata al tema “SOUND · CROSSING · COMMUNITIES“, che vuole esplorare l’improvvisazione radicale, la composizione collettiva e le ecologie virtuali.

Con la partecipazione di figure chiave della sperimentazione sonora internazionale – tra cui Manuella Blackburn, Cedrik Fermont, Jean-François Laporte, Benjamin Thigpen, Klaus Filip, Christian Kobi e Radu Malfatti – il progetto è un cantiere aperto, in cui la prassi elettronica agisce come dispositivo di resistenza culturale e abilita forme inedite di consapevolezza collettiva.

napoliGROUND è ideato e promosso dal Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli – Dipartimento di Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali/Area Musica Elettronica — nell’ambito delle celebrazioni per il Bicentenario dell’insediamento nella sua sede storica — e organizzato da Napoli Totale Elettronica.

Segui Napoli Totale elettronica su:

www.napolitotaleelettronica.it/napoliground

IG Napoli Totale Elettronica

FB Napoli Totale Elettronica

Programmazione Diffusa

9 Maggio | Marginale II 

Festival di arti transmediali | Opificio Puca

10 — 11 Maggio | Exploring Babel Table 

Laboratorio di liuteria pneumatica | Ex Asilo Filangieri

10, 11 e 12 Maggio | Sistemi e Tecnologie della Sound Art

Workshop intensivo di Sound Art | Chiesa di Santa Caterina da Siena

11 Maggio | Audio Digitale ed Etnomusicologia 

Giornata di studio | Conservatorio S. Pietro a Majella

12 Maggio | Totem Électrique Napoli 

Concerto per nuove liuterie pneumatiche | Conservatorio S. Pietro a Majella

15 — 16 Maggio | S.P.aM.E.C. (San Pietro a Majella Electroacoustic Conference)

Conferenza Internazionale | Conservatorio S. Pietro a Majella

15 Maggio | Madre Totale Elettronica

Concerto alveare di musica elettronica | Museo Madre

16 Maggio | Sound Crossing Around Communities

Tavola rotonda | Teatro Bellini di Napoli

19 Maggio | OEOAS/MALICK

Sonorizzazione dal vivo di “Voyage of Time” di Terrence Malick | Conservatorio S. Pietro a Majella

Esposizioni Permanenti

9 — 19 Maggio | Re/Compose 

Installazione sonora site-specific | Conservatorio S. Pietro a Majella

Proiezioni

4 e 11 Maggio | MALICK/Visioni sonore 

Proiezioni e indagine all’ascolto | CasaCinema

Ufficio Stampa Semente

Chiara Ricci

3395923443

ricci.communication@gmail.com