Around Eventi

VIII edizione

Antichi Scenari – Appuntamenti Flegrei d’arte in movimento

Dal 30 giugno al 19 luglio 2026

Largo Centimolo – Rione Terra (Pozzuoli)

Torna il festival multidisciplinare tra panorami e architettura che porta danza, musica e prosa sul palcoscenico naturale della città di Pozzuoli e dei Campi Flegrei generando un confronto tra storia antica e realtà contemporanea

Il festival multidisciplinare “Antichi Scenari – Appuntamenti Flegrei d’arte in movimento”, prodotto e organizzato dall’associazione Luna Nova con la direzione artistica di Veronica Grossi, giunge quest’anno all’VIII edizione e prende il via martedì 30 giugno a Largo Centimolo, la terrazza del Rione Terra, il più antico e caratteristico borgo di Pozzuoli, dove, a partire dall’ora del tramonto, si terrà un doppio appuntamento dedicato alla danza e alla musica.

Ad aprire la serata, alle 19:30, sarà la performance “Intercettazioni” della Compagnia Mandala, con la coreografia di Paola Sorressa. A seguire, i virtuosi violoncellisti Francesco Scalzo e Raffaele Sorrentino presenteranno il progetto “Cello to Cello”, un concerto che intreccia musica classica tradizione e celebri colonne sonore. Tutti gli spettacoli sono ad ingresso libero.

Antichi Scenari gode del sostegno della regione Campania e del patrocinio del Comune di Pozzuoli, del Parco Archeologico dei Campi Flegrei e del Real Bosco e Museo di Capodimonte e promuove le arti attraverso un’ampia programmazione di spettacoli dal vivo che, soprattutto attraverso il tema del mito e della classicità, rievocano antichi scenari anche in maniera impercettibile e sottile.

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

Al via la campagna abbonamenti 2026.2027 della nuova stagione teatrale del teatro Augusteo di Napoli diretto da Giuseppe e Roberta Caccavale. 

Un cartellone ricco di proposte con 11 spettacoli tra commedie musicali, commedie e opere di tradizione, di cui 1 in omaggio e 2 a scelta per gli abbonati.

Si conferma la linea narrativa tracciata in tutti questi anni, con titoli legati alla storia artistica e culturale della città e con quelli che hanno fatto la storia dello spettacolo italiano, ma anche con nuove energie e giovani talenti per preservare la tradizione, puntando sulle nuove promesse e offrendo un prodotto adeguato ai tempi. Una proposta che coniuga qualità artistica, intrattenimento e tradizione per offrire al pubblico una ricca esperienza teatrale e coinvolgere un pubblico sempre più ampio.

Da venerdì 6 a domenica 15 novembre, “Aggiungi un posto a tavola”, la famosissima commedia musicale di Garinei e Giovannini, con Giovanni Scifoni e Lorella Cuccarini come special guest, un’edizione indimenticabile per un grande classico italiano.  

Da venerdì 20 a domenica 29 novembre, “La valigia sul letto” di Eduardo Tartaglia, che interpreta la commedia con Veronica Mazza, torna in scena per il suo 18° compleanno, garantendo divertimento ed emozioni con una storia contemporanea.

In opzione per gli abbonati, a grande richiesta tornerà “C’era una volta… Scugnizzi”, da venerdì 18 dicembre a domenica 10 gennaio 2027. Scritto e diretto da Claudio Mattone, che cura anche testi e musiche. In scena la storia di Don Saverio, prete di strada, e un gruppo di scugnizzi napoletani che emozioneranno il pubblico con le loro voci.

Da venerdì 15 a domenica 24 gennaio, il nuovo attesissimo spettacolo di Carlo Buccirosso intitolato “L’esorcismo di Don Tonino”, di cui cura anche la regia. Un’esilarante commedia che unisce comicità e umanità, esplorando anche tematiche profonde.

Da venerdì 5 a domenica 14 febbraio, protagonista sarà Gianfranco Gallo con “Un turco per forza”, di cui cura anche la regia e la drammaturgia, da Nu turco napolitano di Eduardo Scarpetta: in scena le divertenti avventure di Felice Sciosciammocca, costretto a fingersi ciò che non è per trovare un posto nel mondo.

Da venerdì 26 febbraio a domenica 7 marzo, il nuovo spettacolo di Serena Autieri. La talentosa attrice e interprete partenopea coinvolgerà ed emozionerà il pubblico con la sua inesauribile energia ed eleganza.

Da venerdì 12 a domenica 21 marzo, Peppe Iodice sarà “Il solito napoletano” in un ‘viaggio’ comicissimo all’interno delle stanze del potere, oltre il politicamente corretto, per la regia di Francesco Mastandrea.

Da mercoledì 31 marzo a domenica 4 aprile “Cantando sotto la pioggia”,  con Lorenzo Grilli e la partecipazione di Martina Stella, coreografie di Luciano Cannito. Spettacolo, in opzione agli abbonati, che porterà in scena le atmosfere dei musical di Broadway e la magia del grande classico cinematografico.

Da venerdì 16 a domenica 25 aprile “‘O scarfalietto” di Eduardo Scarpetta, messo in scena dalla Nuova Compagnia Politeama con un cast in via definizione e la regia affidata a Rosario Sparno. Una macchina comica perfetta con equivoci e assurdità che nascono da una banale lite coniugale.

Chiusura di stagione affidata a Paolo Caiazzo e Ciro Ceruti con lo spettacolo “Chiacchiere e distintivo”, Caiazzo anche regista, in programmazione da venerdì 30 aprile a domenica 9 maggio. Un graditissimo ritorno a distanza di circa 20 anni dalla messa in onda della fortunata sitcom.

La stagione aprirà con un omaggio agli abbonati, in programma da venerdì 25 a domenica 27 settembre: “Bentornata Piedigrotta”, una fantasia musicale tra storia, miti e canzoni partenopee, ideata e diretta da Leonardo Ippolito.

E ancora spettacoli e concerti di grandi artisti, ne citiamo solo alcuni: Francesco Renga, Vinicio Capossela, Brunori sas, Malika Ayane, Fiorella Mannoia, Francesca Michielin, Arisa, Gigi Finizio; ed eventi di intellettuali come quelli con Corrado Augias, Umberto Galimberti, Paolo Crepet; e ancora gli spettacoli degli allievi dell’Accademia Augusteo e tanti altri eventi tra musica e società che saranno annunciati nei prossimi giorni.   

Info e abbonamenti a teatro: 081414243

Mail: botteghinoaugusteo@gmail.com

Info messaggi whatsapp: 3332651481 – teatroaugusteo.it

Comunicazione: Marco Calafiore 3926075948

Jazz in Vigna: Musica, Cibo e Vino nei Vigneti dei Campi Flegrei

Secondo appuntamento dei Quartieri Jazz con la XI edizione del “JAZZ IN VIGNA” nella splendida location dell’Agriturismo Il Gruccione della famiglia Iovino.

L’ appuntamento è per sabato 27 giugno 2026, alle ore 21:00.

Un’oasi al centro dei Campi Flegrei con uno splendido panorama sul golfo di Pozzuoli.

Serate all’insegna dell’enogastronomia tra i colori e i profumi del tramonto puteolano e l’ottima musica dei Quartieri Jazz, che dopo le degustazioni dei prodotti tipici della natura, delizieranno gli ospiti con uno splendido scenario tra i vigneti del Montespina. Un connubio studiato ad hoc alla ricerca di un piacere autentico che coinvolga tutti i sensi.

A salire sul palco i Quartieri Jazz ed il loro Neapolitan Gipsy Jazz Mario Romano alla chitarra manouche, Dario Franco al basso e Ivan Del Vecchio alla chitarra classica. La nuova formazione presenterà al pubblico un viaggio musicale attraverso i loro tre album: “ ‘E strade ca portano a Mare”,“Le 4 giornate di Napoli” ispirato alla rivolta partenopea è l’ultimo lavoro discografico (2023) “La Città Parallela”.

Il loro sound frizzante e sanguigno riproduce i colori e gli umori della magica e vivace realtà della città.

Un jazz in cui predomina l’aspetto compositivo, dal sapore indiscutibilmente mediterraneo, capace di affascinare con suggestioni derivanti da differenti culture musicali e al contempo di trascinare il pubblico nei momenti più ritmati.

FORMULA DELLA SERATA:

Una serata a portata di tasca (20 euro) e prevede:

• Assaggio di Casatiello

• Primo pasta patate e provola

• Concerto del gruppo Quartieri Jazz

• 1 Calice di Falanghina

• Ampio parcheggio gratuito

Un estratto del Jazz in Vigna: https://www.youtube.com/watch?v=hhyoPMVSzsg

Jazz in Vigna a Pozzuoli: prezzi, orari e date

• Quando: sabato 27 giugno ore 21.00

• Dove: Tenuta Il Gruccione in via San Gennaro Agnano, 63 Pozzuoli (lato Napoli)

• Prezzo biglietto: degustazioni e concerto 20 euro

• Contatti e informazioni: info e prenotazioni 340.489.38.36 mail: quartierijazz@live.it

• Evento facebook: https://fb.me/e/8fBC9bibx

 • Sito ufficiale: http://www.quartierijazz.com

Dal 30 giugno al 4 luglio 2026 Pozzuoli diventa luogo d’incontro per protagonisti internazionali del mondo della danza con la V edizione di GCDANCE SUMMER AUDITIONS

Cinque giorni con 120 danzatori di oltre 25 nazionalità e più di 40 tra direttori artistici, ospiti internazionali, coach e artisti di fama mondiale con il momento culminante sul Belvedere di Villa Avellino per “Una serata di Gala” venerdì 3 luglio

Si terrà dal 30 giugno al 4 luglio 2026, nella città di Pozzuoli, in provincia di Napoli, la quinta edizione di GCDANCE SUMMER AUDITIONS che trasformerà per cinque giorni il territorio flegreo in un punto d’incontro internazionale per il settore della danza. L’evento, tra i più importanti dedicati alla danza nel mondo, è organizzato da GCDANCEVENTS, l’agenzia fondata e diretta da Giuseppe Canale, con l’obiettivo di creare connessioni concrete tra giovani talenti e alcune delle più prestigiose istituzioni artistiche del panorama mondiale offrendo crescita artistica e reali opportunità di carriera, come accaduto in passato con contratti professionali in compagnie internazionali, ammissioni in accademie di alto livello, collaborazioni artistiche e tournée internazionali.

Quest’anno l’evento accoglierà 120 danzatori provenienti da oltre 25 nazionalità e più di 40 tra direttori artistici, ospiti internazionali, coach e artisti di fama mondiale, confermando la crescita costante del progetto e il suo posizionamento tra gli appuntamenti di riferimento del settore.

La sede principale dell’evento sarà ArtGarage (Via Bognar, 21), centro culturale e artistico situato a Pozzuoli e diretto da Emma Cianchi, da anni punto di riferimento per la ricerca artistica e la formazione performativa sul territorio. ArtGarage ospiterà, infatti, gran parte delle attività didattiche, delle audizioni e delle sessioni artistiche, diventando il cuore pulsante della manifestazione.

Nel corso dei cinque giorni, i partecipanti avranno l’opportunità di lavorare direttamente con direttori di compagnie e accademie internazionali attraverso: masterclass intensive – coaching individuale e di gruppo -audizioni ufficiali – sessioni di mentoring artistico e professionale.

A rendere l’evento ancora più speciale è “Una Serata di Gala”, il gala internazionale che rappresenta il momento culminante della manifestazione (25 euro per il pubblico e 10 euro per le scuole di danza e i ballerini, senza limiti di età). Giunto alla sua seconda edizione e grazie al patrocinio morale e al supporto del Comune di Pozzuoli, la serata ospiterà alcuni tra i più prestigiosi artisti del panorama internazionale della danza.

Tra gli ospiti principali figurano Iana Salenko e Marian Walter, primi ballerini dello Staatsballett Berlin, oltre ad Angelo Greco, che si esibirà insieme a un gruppo di principal dancers del suo nuovo progetto Angelo Greco & Co, composto da artisti provenienti da compagnie di altissimo livello come Houston Ballet e San Francisco Ballet.

Saranno inoltre presenti Rosario Guerra e Giada Zanotti, solisti del Ballet Basel, così come Alessandro Giaquinto e Giovanni Borriello, artisti freelance attivi a livello internazionale. A rappresentare il territorio e il sostegno artistico locale ci saranno anche ArtGarage Dance Co, diretta da Emma Cianchi, e Cornelia Dance Co, diretta da Nyko Piscopo.

Il programma della serata alternerà grandi pagine del repertorio classico e neoclassico a creazioni contemporanee realizzate appositamente per l’occasione. Particolare attesa è riservata ad alcuni importanti estratti del repertorio americano, presentati grazie all’esclusiva autorizzazione di prestigiose fondazioni statunitensi legate all’eredità artistica di grandi nomi della danza, tra cui George Balanchine, Stanton Welch AM e Gerald Arpino.

Partner dell’evento: ArtGarage, Boccuccia di Rosa, Pasticceria Del Giudice, Residence Villa Avellino, Itinera Scuola Online e Gay-Odin.

Info per l’acquisto dei biglietti di “Una serata di Gala”:

https://www.vivaticket.com/it/ticket/una-serata-di-gala/299668)

Napoli, 22 giugno 2026

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

“Fascinazione”: il nuovo singolo del cantante italo–francese Alex Rossi

Alex Rossi torna sotto i riflettori con “Fascinazione”, il suo nuovo singolo pubblicato dall’etichetta discografica parigina del produttore Marc Collin (Nouvelle Vague), Kwaidan Records. Fedele al suo inconfondibile stile funk-pop, il cantante italo-francese propone un brano caldo e solare, sospeso tra leggerezza estiva ed eleganza vintage. “Fascinazione” racconta quel momento sospeso − un momento che sembra durare un’eternità − in cui tutto appare possibile. «Alex se ne frega del tempo», spiega lui stesso, vive «all’’istante». Senza calcoli né nostalgia, Rossi firma così un terzo singolo irresistibile, sulla scia del suo successo “Tutto va bene quando facciamo l’amore”. Per l’occasione ritrova la cantante franco-svedese Jo Wedin, complice ideale per questo nuovo duetto pieno di fascino ed energia.

Il singolo anticipa il suo secondo album, atteso per l’autunno 2026, interamente composto e prodotto da Paul de Homem–Christo, meglio conosciuto come Play Paul, una delle figure chiave della French Touch 1.0 (Crydamoure, Kitsuné, Gigolo Records). Insieme sviluppano quello che Alex definisce “Popamore”: un pop sentimentale, sensuale e imprevedibile, ricco di umorismo e umanità. Sul lato B, il brano inedito “Fanculo l’amore” mostra un lato più disincantato del cantante − ironico, certo, ma sempre profondamente romantico. Tra ironia raffinata e passione mediterranea, Alex Rossi conferma con “Fascinazione” di essere uno dei pochi artisti capaci di fondere la dolce vita italiana con lo spirito del pop francese.

Dal 2012, Alex Rossi, «il più italiano dei cantanti francesi», ha riportato il pop italiano al gusto di Spritz in Francia, insieme ai suoi compagni di grappa, Arnaud Pilard e Romain Guerret del gruppo francese Aline. Da “L’ultima canzone” a “Tutto va bene quando facciamo l’amore” passando per “Faccia a faccia”. Remixato da produttori dalla scena elettronica mondiale, colonna sonora di diversi film, serie tv e campagne di moda (Dior, Pucci, Michael Kors), Rossi ha ottenuto un successo internazionale, così come in Italia, paese delle sue origini, dove è regolarmente invitato alle serate del collettivo italiano “Disco Stupenda” (con Pino D’Angiò, Ryan Paris o Ken Laszlo) e trasmesso sulle frequenze di Rai Radio 2.

Il singolo “Fascinazione” è ora disponibile su tutte le piattaforme digitali (https://idol-io.ffm.to/fascinazione).

L’artista

Alex Rossi, all’anagrafe Alexandre Rossi, è un cantante e paroliere francese di origini italiane. È nato il 3 gennaio 1969 ad Auch in Francia, nel dipartimento del Gers nella regione dell’Occitania, dove la famiglia paterna italiana emigrò nel primo dopoguerra per lavorare per proprietari terrieri locali. A 16 anni comincia a lavorare nel campo musicale in realtà locali, in qualità di speaker per Radio 32 nel 1985 e di disc jockey per il club “La nuit” nel 1986. Dopo aver studiato cinema all’università di Montpellier, nel 1993 si trasferisce a Parigi, dove inizia a lavorare nel settore cinematografico e televisivo svolgendo le mansioni più disparate e continua da autodidatta a comporre e scrivere proprie canzoni.

Nel 1997 esordisce nel mondo discografico, firmando dapprima un contratto con la Mercury, con la quale pubblica i singoli “Le cœur du monde” nel 1998 e “Le bazar” nel 1999, a cui fa seguito la raccolta “Tour de chauffe” nel 1999, e successivamente nel 2000 un contratto con la Edel, con la quale pubblica il singolo “A des 1000 nautiques” nel 2001. Negli anni successivi inizia a scrivere canzoni per altri artisti, tra cui Axel Bauer, Dick Rivers e David Hallyday, oltre a pubblicare a suo nome il singolo e videoclip “Viens par ici” nel 2007, seguito dall’EP “My life is a fucking demo” e dal 45 giri “Je te prends”, entrambi pubblicati dall’etichetta discografica Bleeding Gold Records rispettivamente nel 2010 e nel 2012.

La svolta artistica avviene a partire dal 2012, allorquando, alla riscoperta delle proprie origini “rital”, inizia a pubblicare singoli e videoclip in italiano. Nel 2012 pubblica il videoclip “L’ultima canzone”, stampato in 45 giri l’anno successivo dall’etichetta discografica Born Bad Records, a cui fanno seguito i videoclip “Ho provato di tutto” nel 2013 e “Domani è un’altra notte” nel 2016. Il progetto culmina nella pubblicazione del disco d’esordio “Domani è un’altra notte”, pubblicato dall’etichetta discografica Kwaidan Records nel 2019, da cui vengono estratti i singoli, i videoclip e gli EP di remix per “Tutto va bene quando facciamo l’amore” e “Faccia a faccia”, e l’EP per “Vivere senza te”. Nel 2020, insieme all’attrice e compositrice Calypso Valois, incide una cover di “Solo tu” dei Matia Bazar, stampata in 45 giri in 500 copie, mentre “Tutto va bene quando facciamo l’amore” viene utilizzata come jingle nel programma “Back2Back” su Rai Radio 2.

Nel 2022, incide una cover di “Adesso sì, domani no” per la compilation omaggio a “Christophe, de Jour comme de Nuit” pubblicata dall’etichetta discografica Deviant Disco e pubblica una nuova versione di “Tutto va bene quando facciamo l’amore” con Ken Laszlo, esattamente a tre anni dall’uscita del disco “Domani è un’altra notte”. Nel 2023, partecipa al disco “Dance’O’Drome” del produttore francese Yuksek nel brano “Fantasia”, mentre nel 2024 collabora con il duo italo-disco milanese Italoconnection in “L’Haçienda”.

Tra il 2025 e il 2026, pubblica i singoli “L’amore fa volare”, “Come stai?” e “Fascinazione”, estratti dal secondo album in uscita nell’autunno del 2026 per l’etichetta discografica Kwaidan Records e prodotto da Paul de Homem-Christo in arte Play Paul.

(In copertina, Alex Rossi fotografato da Danilo Samà nella rue de Ménilmontant di Parigi in Francia)

Vino Cibo Arte e Jazz un abbinamento perfetto.

Con la direzione artistica di Alberto Bruno del Live Tones Napoli ETS “ Note di Jazz “ all Hde di Via Giuseppe Martucci, 64 Napoli venerdì 26 giugno 2026

Potrai accedere alla struttura sin dalle ore 20.30 concedendoti, tra mostre di illustratori e opere site specific, un momento di relax con un buon bicchiere di vino o un cocktail, accompagnati da taglieri di salumi e formaggi o buon cibo immersi in un contesto unico e sempre stimolante dove potrai gustare la magia del jazz.

Una nuova esperienza per gli amanti del jazz…una location dove ad Arte aggiungiamo altra Arte, quella della musica…

Venerdi 26 giugno ore 22.00: Beatrice Valente Quartet “Fly”

Beatrice Valente contrabbasso e voce

Ergio Valente pianoforte

Rocco Sagaria batteria

Massimo Barrella chitarra

Prenota il tuo tavolo al

338 9941559/ 339 3551182

La prenotazione dà diritto ad un posto riservato e ad una prima consumazione bar euro 20,00.

Drink e Food alla carta.

Il quartetto, guidato dalla contrabbassista e cantante Beatrice Valente, propone un viaggio sonoro che fonde l’eleganza senza tempo degli standard jazz con l’emozione di brani inediti. Al centro, “Fly”, il brano originale che dà il nome al progetto, simbolo di leggerezza e libertà musicale. Un concerto dove passione, improvvisazione e armonie avvolgenti ti faranno “volare” sulle ali del jazz.

Michel Reis, Marc Demuth e Paul Wiltgen

Freedom Trail

con la Luxembourg Philharmonic

diretta da Vince Mendoza

special guest Joshua Redman

in uscita il 19 giugno 2026 su cd, vinile e digitale per la Cam Jazz 

Si chiama Freedom Trail l’album del trio lussemburghese Reis, Demuth e Wiltgen, in uscita il 19 giugno2026 su cd, vinile e digitale per la Cam Jazz, e realizzato insieme alla Luxembourg Philharmonic, diretta da Vince Mendoza, con ospite Joshua Redman.

Il pianista Michel Reis, il bassista Marc Demuth e il batterista Paul Wiltgen, insieme come trio sin dagli anni del liceo, sono tre dei più importanti musicisti jazz del Lussemburgo. Con quattro album alle spalle, il gruppo ha intrapreso negli anni numerose tournée in tutto il mondo, esibendosi nei principali festival jazz internazionali. L’incontro con Joshua Redman nel 2014 ha dato poi il via a una lunga collaborazione che ha trovato in questo quinto album la sua realizzazione più compiuta.

Al centro di Freedom Trail vi è una rilettura su larga scala del repertorio originale del trio, reinventato per orchestra sinfonica. La musica originale del trio, caratterizzata da profondità lirica, complessa ritmica e forte tensione narrativa, viene ampliata in una ricca dimensione orchestrale, attraverso nuovi arrangiamenti firmati dal pianista Michel Reis e dal compositore e direttore d’orchestra Vince Mendoza, vincitore di setteGrammy Awards.

“A tratti riflessivo e sensuale. Un ascolto essenziale della modernità” Così il celebre scrittore e critico musicale Brian Morton descrive l’album nelle note di copertina.

Con il trio come nucleo centrale, affiancato dalla Luxembourg Philharmonic, questa registrazione rappresenta una tappa fondamentale nel percorso di Reis, Demuth e Wiltgen, unendo il suono intimo del trio alla vasta tavolozza sonora dell’orchestra sinfonica. Il risultato è un lavoro che si muove con naturalezza,tra intimità e respiro sinfonico, pur rimanendo profondamente radicato nell’identità musicale distintiva del gruppo.

In tre brani compare come ospite il sassofonista di fama internazionale Joshua Redman, che aggiunge un ulteriore e affascinante livello al progetto. Redman incontrò per la prima volta il trio Reis, Demuth e Wiltgen nel 2014 al Festival Charlie Free in Francia, entrando immediatamente in sintonia con la loro musica. Nel corso degli anni ha eseguito diverse loro composizioni con i propri gruppi; inoltre, con Reis, Demuth e Wiltgen ha collaborato più volte dal vivo, inclusa una tournée europea in quartetto nel 2018.

La registrazione di Freedom Trail nasce da una performance dal vivo in Lussemburgo che ha riunito il trio, Vince Mendoza, Joshua Redman e la Luxembourg Philharmonic nell’esecuzione orchestrale della musica del trio. Più volte rimandato a causa della pandemia, il progetto è stato infine registrato nel luglio 2022.

A fine musical trio is always more than the sum of its individual parts, and over two decades the grouping of pianist Michel Reis, bassist Paul Wiltgen and drummer Marc Demuth has developed a distinctive character that hasn’t simply yielded a number of fine recordings but has helped to set Luxembourgish jazz on the international map. Now, working with an orchestra conducted by Vince Mendoza – who also penned some of the arrangements – and with guest saxophonist Joshua Redman, they have delivered Freedom Trail, a powerful new musical statement that raises the group to a new level of creative ambition. Thoughtful and sensuous by turns, it shows how a group that plays as a whole can address the listener as a whole. Essential modern listening

 – Brian Morton

Il pianista Michel Reis, il bassista Marc Demuth e il batterista Paul Wiltgen sono tre dei più importanti musicisti jazz del Lussemburgo. Hanno fondato il trio Reis Demuth Wiltgen nel 1998, quando erano ancora al liceo, esibendosi regolarmente in Lussemburgo e nelle aree circostanti per alcuni anni.

Il trio si è riunito nel 2011 con l’intento di mettere a frutto le esperienze maturate dei singoli musicisti e dare vita a un nuovo repertorio originale. Il loro primo album omonimo è stato pubblicato dall’etichetta Laborie Jazz ottenendo un ampio consenso dalla critica. Da allora, il gruppo ha intrapreso numerose tournée in tutto il mondo, esibendosi nei principali festival jazz internazionali in Europa, Asia, Nord America e Sud America e Africa occidentale.

Il secondo album della band, Places In Between, è stato registrato a New York ed è stato pubblicato nel 2016 da Double Moon Records. Il trio è attualmente sotto contratto con l’etichetta italiana Cam Jazz, per la quale ha inciso due album: Once In A Blue Moon (2018) e SLY.

FORMAZIONE

Luxembourg Philharmonic

Vince Mendoza, direttore d’orchestra

Michel Reis, piano

Marc Demuth, basso

Paul Wiltgen, batteria

feat. Joshua Redman, sassofono

TRACKLIST

Freedom Trail                         9:30 – feat. Joshua Redman – (comp. M. Reis/arr. V. Mendoza)

Never seen again                  5:09 – (comp. M. Rrei/arr. V. Mendoza)

Cross Country                       9:49 – feat. Joshua Redman – (comp. M. Reis/arr. V. Mendoza)

Catherine’s Song                   5:00 – feat. Joshua Redman – (comp./arr. M. Reis)

Viral                                     5:52 – (comp. P. Wiltgen/arr. M. Reis)

Home is Nearby                     3:54 – (comp. P. Wiltgen/arr. M. Reis)

Dante                                   6:07 – (comp. M. Demuth/arr. V. Mendoza)

Where the Heart Beats        6:17 – (comp./arr. M. Reis)

[Tempo di riproduzione, circa: 51:00]

Tutte le tracce © KEPACH Music S.r.l. eccetto la traccia #3, 8 Edition Double Moon | ℗ 2026 KEPACH Music S.r.l. Under License by CAM CINE TV MUSIC, Inc. | Prodotto da Reis Demuth Wiltgen; Direttore esecutivo: Ermanno Basso 

Co-Produttore: Brian Seeger; Registrato a luglio 2022 alla Philharmonie Luxembourg da Tijmen Zinkhaan & Werner Pensaert Assistente Ingegnere: Marko Schneider; Mixato in Huizen, Netherlands a Luglio 2025 da Tijmen Zinkhaan

Masterizzato da Nathan James al Vault Mastering Studios, Phoenix, Arizona, USA; Foto di copertina © Marlene Soares

Gaito Ufficio Stampa e Promozione

Guido Gaito info@gaito.it

+39 329 0704981 | +39 06 45677859

Via Vincenzo Picardi 4C 00197 Roma

TEATRO SUMMARTE: AL VIA LA RASSEGNA
TEATRALE 2026/2027
Dieci spettacoli d’eccezione tra comicità, musica e teatro di qualità nella splendida
cornice di Somma Vesuviana

Il Teatro Summarte, il teatro del buon gusto di Somma Vesuviana (NA), è lieto di
presentare la propria Rassegna Teatrale 2026/2027: una stagione straordinaria, ricca
di talenti e di artisti che hanno conquistato il pubblico di tutta Italia e calcato i
palcoscenici più prestigiosi del mondo. Nomi come il Maestro Carlo Morelli, artista di
fama internazionale, e Francesco Di Leva, attore e regista pluripremiato tra i più
apprezzati del teatro contemporaneo, testimoniano la visione ambiziosa e la
vocazione all’eccellenza che da sempre contraddistingue il Teatro Summarte.
Il Teatro Summarte si distingue dalle altre realtà del territorio per la sua capacità unica
di coniugare innovazione e prestigio artistico: un luogo dove la tradizione teatrale
napoletana incontra le tendenze più moderne della scena nazionale, offrendo al
pubblico esperienze culturali di altissimo livello in un contesto accogliente e di qualità.
Non un semplice teatro, ma un polo culturale vivo che contribuisce attivamente alla
crescita artistica e civile del territorio vesuviano.
Il cartellone 2026/2027 comprende dieci spettacoli che prendono il via ad ottobre
2026 per concludersi ad aprile 2027, offrendo al pubblico campano un’ampia offerta
culturale pensata per tutti i gusti, con speciali omaggi riservati agli abbonati.
Il programma degli spettacoli
23 ottobre 2026 — IL TRIONFO in “Le voci dell’emozione”
Omaggio agli abbonati — Un raffinato spettacolo di musica e danza che apre la stagione
nel segno della grande emozione.
7 novembre 2026 — E stelle ’e Napule in “scritto e diretto da M. Luigi Ottaiano”
Omaggio agli abbonati — Un omaggio appassionato alla città di Napoli tra canzoni,
racconti e suggestioni partenopee.
20 novembre 2026 — Di Leva e Pantaleo in “Quotidiane ispirazioni”
Un duo irresistibile porta in scena le piccole follie della vita quotidiana.
8 gennaio 2027 — Gigi e Ross in “Bombask”
Il celebre duo comico napoletano torna a grande richiesta con uno spettacolo
travolgente.
22 gennaio 2027 — Martina Colombari in “Venerdì 13”
La nota attrice e showgirl debutta nel teatro brillante con una commedia scoppiettante.
5 febbraio 2027 — Rosario Verde in “Due mariti e un bebè” Una divertente commedia degli equivoci con uno dei comici più apprezzati del Sud Italia.
5 marzo 2027 — Vincenzo Costanzo in “Vincenzo Costanzo e i figli del Vesuvio”
Un racconto esilarante e poetico tra radici campane e umorismo contemporaneo.
19 marzo 2027 — Francesco Paolantoni in “Salotto Paolantoni”
Il grande attore e comico napoletano porta in scena il suo personalissimo e inimitabile
universo.
9 aprile 2027 — Giovanni Esposito in “Benvenuti in casa Esposito”
Gran finale di stagione con uno dei volti più amati del cinema e della televisione italiana.
Data da destinare — Carlo Morelli in “Big Show”
A grande richiesta — Un appuntamento imperdibile con uno dei più versatili performer
del teatro comico italiano.

Abbonamento 10 Spettacoli
Il Teatro Summarte offre la possibilità di sottoscrivere un abbonamento all’intera
stagione, comprensivo di tutti i 10 spettacoli in programma. Gli abbonati potranno
inoltre usufruire di omaggi e vantaggi esclusivi riservati a chi sceglie di vivere da
protagonista l’intera stagione teatrale.
Informazioni e contatti
📍 Dove: Teatro Summarte — Via Roma 15, Somma Vesuviana (NA)
🌐 Sito web: http://www.summarte.it
📞 Telefono: 081 3629579
📱 Cellulare: 393 5667597 — 328 0612709

Dona il tuo 5×1000 all’Associazione Summarte
Sostieni le attività artistiche del tuo territorio. Sostieni la bellezza e la cultura.
Nella tua dichiarazione dei redditi, puoi destinare il 5×1000 all’Associazione
Summarte senza alcun costo aggiuntivo per te: è una scelta che non ti costa nulla ma
vale moltissimo per chi ogni giorno lavora per portare arte e cultura nel territorio
vesuviano.
Codice Fiscale Associazione Summarte:
95220660633

Con il patrocinio della Regione Campania e con il supporto di Union Gas e Luce e BCP, il
Teatro Summarte conferma il proprio ruolo di punto di riferimento culturale per il territorio
vesuviano.

ORCHESTRA TOPICA
L’album “Magic Umbu” pubblicato in vinile

L’ORCHESTRA TOPICA SI VESTE DI VINILE: “MAGIC UMBU” VIENE PUBBLICATO IN ANALOGICO.
PRESENTAZIONE A NAPOLI DA KAGOSHIMA RECORDS VENERDÌ 19 GIUGNO CON LIVE ACUSTICO, VENDITA ESCLUSIVA E ASCOLTI

Oltre lo streaming. Oltre la plastica. Venerdì 19 giugno alle ore 19, presso Kagoshima Records (in piazza Mercato 72 a Napoli), l’Orchestra Topica presenta la versione in vinile di Magic Umbu. Pubblicato da Retro Records con il contributo di NUOVOIMAIE.

Per l’occasione, la band salirà su un palco ridotta all’essenziale per un breve set acustico, e nel pre e post evento il pubblico potrà ascoltare il disco come in un listening party.

Nata come spontanea roda de choro partenopea, l’Orchestra Topica ha trasformato quell’intreccio informale in un progetto discografico e performativo che unisce tre anime: napoletana, turco-genovese e franco-algerina. Dopo il successo di Chorando a Napoli (2024), la formazione guidata da musicisti provenienti da Italia, Francia e Algeria è pronta a festeggiare Magic Umbu nel modo che le riesce meglio: sul palco, con un’unica, imperdibile data live.

L’album – nove tracce che restituiscono un sound inconfondibile – si muove con disinvoltura tra repertorio brasiliano, bandistico, afrobeat e la grande tradizione melodica napoletana. Dal virtuosismo contrappuntistico dei chorões alle atmosfere delle orchestre da ballo italiane, con chiari riverberi delle colonne sonore anni Sessanta (Gorni Kramer, Piero Piccioni) e squarci di musica da camera.
Ispirandosi a mostri sacri come Hermeto Pascoal, Zé da Velha, Silvério Pontes e Paulo Moura, l’Orchestra Topica non esegue e basta: reinventa, costruendo un ideale ponte tra le gafieiras di Rio e i vicoli di Napoli.

La formazione: Roberto Dogustan (Genova) – chitarra a 7 corde, pilastro armonico del gruppo; Davide d’Alò (Napoli) – clarinetto, già membro dei Posteggiatori Tristi; Joe Zerbib (Parigi) – trombone, con esperienze nei Les Vilains Chicots e nella band napo-balcanica Bagarija Orkestar; Gibbone (Napoli) – percussioni, reduce da esperienze con Gentlemen’s Agreement, Le Loup Garou e Pegaonda; Francesca Diletta Iavarone (Napoli) – flauto e sonorizzazioni teatrali, attiva anche con Fitness Forever, Bassolino, La Niña e I Catechisti.

Contatti
https://www.facebook.com/orchestratopica/
https://www.instagram.com/orchestra_topica/

Ufficio stampa Retro Records
3395840777 – giulio@hungrypromotion.it

Foto di: David Morresi

Routes

il nuovo album di Fabrizio Bosso

in uscita lunedì15 giugno 2026 per Warner Italysu cd e digitale

Routes Tour

03/07 Nocera Inferiore (SA)

10/07 Castelfranco Veneto (TV)

09/08 San Gimignano (SI)

11/08 Noto (SR)

14/08 Sulmona (AQ)

15/08 Berchidda (OT)

16/08 Diersbach (AUT)

22/08 Castelbuono (PA)

16/10 Bologna

22/10 Milano

11/11 Ortisei (BZ)

02/01 Roma

Si intitola Routes il nuovo album di Fabrizio Bosso, in uscita lunedì 15 giugno 2026 per Warner Italy. Un lavoro che mette al centro il dialogo, il jazz come cultura in continuo movimento, attraversando tradizione e contemporaneità.

Insieme a Julian Oliver Mazzariello (piano), Jacopo Ferrazza (contrabbasso) e Nicola Angelucci (batteria), con cui condivide da oltre dieci anni un intenso percorso artistico, Fabrizio Bosso cerca nuove strade, nuove rotte musicali, spingendo il quartetto verso nuovi spazi di libertà espressiva.

Espressione compiuta di questa formazione, Routes si sviluppa come un lavoro pienamente condiviso, dove ogni nota, ogni assolo, non è mai un’azione solitaria, ma un gioco collettivo. Il quartetto modella continuamente la materia sonora con uno sguardo aperto e contemporaneo, creando un tessuto ritmico mobile, che rilancia continuamente e sostiene le idee musicali di ciascuno. Una cifra e un suono identitarioottenuti in anni di concerti e nei diversi album pubblicati.

Le composizioni, tutte originali, a firma di ciascuno ma anche collettivamente – con l’unica eccezione di “Love Dance” di Ivan Lins – spaziano dai richiami al Bop, fino alle aperture modali, passando per atmosfere più rarefatte e sospese. In questo contesto, la tromba di Bosso si muove con grande libertà espressiva, tra echi dei grandi maestri e una ricerca timbrica profondamente personale e contemporanea.

Particolare attenzione è stata rivolta al suono dell’album, per annullare la distanza con l’ascoltatore e farlo sentire “dentro” il quartetto, al centro della musica. Registrato a marzo 2026 al Cicaleto Recording Studio di Francesco Ponticelli, che ne ha curato anche il missaggio, Routes è inoltre impreziosito dall’opera in copertina “Icona 21 – Per strade Diverse” del pittore Enrico Lombardi.

Numerose le date in continuo aggiornamento per il live di Routes. Prima tappa il 3 luglio a Nocera Inferiore, poi il 10 luglio a Castelfranco Veneto, il 9 agosto a San Gimignano, l’11 agosto a Noto, il 14 agosto a Sulmona, il 15 agosto a Berchidda, il 16 a Diersbach in Austria, il 22 agosto a Castelbuono, il 16 ottobre a Bologna, il 22 ottobre a Milano, l’11 novembre a Ortisei. Il 2 gennaio, il quartetto di Bosso inaugura il nuovo anno nella capitale, con un concerto all’Auditorium Parco della Musica di Roma.

Nel calendario di Fabrizio Bosso si aggiungono anche i concerti degli altri progetti come lo Spiritual Trio, il duo con Mazzariello e lo speciale omaggio a Miles Davis del 17 luglio alla Casa del Jazz di Roma e del 19 luglio a Pescara Jazz, dove Fabrizio eseguirà Sketches of Spain, accompagnato dalla CDJO (Casa del Jazz Orchestra) diretta da Mario Corvini, nelle partiture originali di Gil Evans.

Fabrizio Bosso è uno dei trombettisti più riconosciuti della scena jazz europea. Con oltre trenta album a suo nome e diverse formazioni stabili di lunga durata, nel corso della sua carriera ha collaborato con artisti e musicisti di rilievo internazionale. Accanto alla sua intensa attività concertistica e discografica, Bosso continua a distinguersi per la capacità di costruire progetti in cui tecnica, interplay e dimensione narrativa convivono in equilibrio costante.

ROUTES TOUR

03/07 Nocera Inferiore (SA)

10/07 Castelfranco Veneto (TV)

09/08 San Gimignano (SI)

11/08 Noto (SR)

14/08 Sulmona (AQ)

15/08 Berchidda (OT)

16/08 Diersbach (AUT)

22/08 Castelbuono (PA)

16/10 Bologna

22/10 Milano

11/11 Ortisei (BZ)

02/01 Roma

FORMAZIONE CD

Fabrizio Bosso, tromba, effettistica

Julian Oliver Mazzariello, piano

Jacopo Ferrazza, contrabbasso

Nicola Angelucci, batteria

TRACKLIST

01. Elevation 1:42 (Fabrizio Bosso)

02. Traveling people 05:00 (Jacopo Ferrazza)

03. Blind Spots 03:58 (Nicola Angelucci)

04. Melody for F 06:20 (Julian Oliver Mazzariello)

05. Passeggiando 07:26 (Fabrizio Bosso)

06. Angular Flights 03:53 (Fabrizio Bosso)

07. Love Dance 06:29 (Ivan Lins)

08. Senza tempo 04:01 (Bosso, Mazzariello, Ferrazza, Angelucci)

09. Better days Ahead 05:49 (Jacopo Ferrazza)

10. One minute song 00:53 (Bosso, Mazzariello, Ferrazza, Angelucci)

Warner 0827568013101

Registrato, mixato e masterizzato presso Cicaleto Recording Studio, Località Sargiano, 32, 52100 Arezzo

Ingegneri del suono: Paolo Alberta e Francesco Ponticelli

Mixato e Masterizzato da: Francesco Ponticelli

Immagine di copertina: Icona 21 – Per strade Diverse di Enrico Lombardi, 2004 (Courtesy of private collection)

www.lombardienrico.it

Foto interna di: David Morresi

Jacopo Ferrazza plays Mark Bass Amps and AAJ sound pickup

Nicola Angelucci plays “Zildjian” cymbals e “ideas for drummer” signature sticks

Management: Giovanna Maria Mascetti

www.fabriziobosso.eu

www.flyingspark.it

Gaito Ufficio Stampa e Promozione

Guido Gaito info@gaito.it

+39 329 0704981 | +39 06 45677859

Via Vincenzo Picardi 4C 00197 Roma