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Link al VIDEO https://www.youtube.com/watch?v=j979ErpGe5U

A due anni di distanza dal disco d’esordio, Elena Somaré, artista e principale interprete del fischio melodico in Italia, pubblica il 20 aprile il suo nuovo album dal titolo “Aliento”, che verrà presentato poi in concerto, il 14 maggio, alla Casa Italiana a New York.

Mentre “Incanto” del 2016 era dedicato alla canzone napoletana, in “Aliento” Elena Somaré affronta e reinterpreta, in maniera del tutto inedita, 13 brani della musica sudamericana.

Esotismo, fascino e mistero. Il fischio melodico di Elena Somaré, unito al seducente animo latino, torna ad incantare l’ascoltatore, avvolgendolo con una grazia e una tecnica a cui è difficile rimanere indifferenti. Dicono che sono una fischiatrice – dichiara Elena Somaré – ma a me sembra di cantare. Il mio fischio è una voce interiore, che diventa melodia senza bisogno di altro. Tranne lo studio, la ricerca, il perfezionismo e, naturalmente, alcuni grandi musicisti, che mi aiutano in questo percorso artistico.

“Aliento” significa alito, respiro, ma anche afflato, ispirazione, quel soffio vitale che sembra animare Elena Somaré quando riesce a integrare questo suono, umano e insolito, con quello degli strumenti.

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NAPOLI JAZZ FEST 2018 – 4° ed.
Giovedì 10 Maggio ore 21,30
Casina Pompeiana Archivio Storico della Canzone Napoletana
Riviera di Chiaia – Villa Comunale – 081.7954495
WORLD ELECTRIC BAND
Gabriele Leucci & Marco Carnevali duo
” CONFUSION ”
Il titolo del CD anticipa il carattere sperimentale e a volte musicalmente “confusionale” che si manifesta nella volontà di fondere le origini culturali formative della jazz fusion degli anni ’90, con i linguaggi più attuali dell’elettronica, base creativa per esplorare nuovi paesaggi musicali.
L’utilizzo di strumentazione elettronica, guitar synths loops virtual instruments, abbinata alle percussioni e batteria jazz, creano atmosfere differenti: dall’Acid-jazz all’Ambient etnica, la Fusion, approdando alla più fruibile House-dance da club/disco/lounge bar, a strutture armoniche e fraseggi tipicamente jazz.

Lo spettacolo che si propone alterna brani del CD, con standard di qualità nella matrice fusion music. Un duo davvero originale, che oltre a creare atmosfere suggestive musicali, per i brani più ricercati,utilizzerà l’effetto la proiezione video. la forte ricerca musicale del Duo si concretizza con la realizzazione del primo lavoro discografico dal titolo “CONFUSION , che verrà dato in omaggio a tutti coloro che interverranno al concerto

Posto a sedere non numerato €. 10,00 compreso CD omaggio
Radio Ufficiale ; RADIO PUNTO NUOVO
Info e prevendite ; 081.5564726 – 081.7611221 –
081.5568054 – 081.5519188 – 081.5294939
www.go2.it

Un live tutto da scoprire quello di Ciro Tuzzi venerdì 11 maggio al Museum Shop&Bar (Largo Corpo di Napoli, 3 – ingresso gratuito). Il cantautore partenopeo, frontman del noto gruppo “Epo”, non ha svelato nulla di quello che accadrà a partire dalle 21 sul palco di uno dei locali più caratteristici nel cuore di Napoli. La rassegna Polosud Records & Be Quiet, dopo i grandi successi di questa stagione, continua a promuovere la musica cantautorale in modo intimo e originale.

Ciro Tuzzi, solo in scena, accompagnandosi solo con le sue due inseparabili chitarre, proporrà  brani inediti del suo prossimo lavoro discografico, sorprese indipendenti dal repertorio della band e alcuni successi dei precedenti dischi. Una delle voci più belle del panorama musicale italiano racconterà il suo mondo fatto di labirinti dell’anima e di strade in salita che lo hanno portato a preziose collaborazioni con alcuni tra i grandi protagonisti della scena partenopea e nazionale.

 Le Mie Donne è il nuovo album della pianista e compositrice Sade Mangiaracina.

L’album, in uscita l’11 maggio, segna l’esordio della musicista siciliana per la Tǔk Music di Paolo Fresu se escludiamo il cameo nelle registrazioni di aQustico, l’album di Luca Aquino del 2013.

Le Mie Donne è -ça va sans dire- un tributo alla donna, attraverso una galleria di ritratti di figure femminili che con il loro coraggio e la loro forza si sono affermate andando contro discriminazioni, pregiudizi e il sentire comune: da Rosa Parks ad Amelia Hearheart, da Coco Chanel ad Anna Frank, passando per Malala Yousafzai, Rita Atria, Frida Kahlo e il premio Nobel Aung San Suu Kyi.

Sade ha composto ed arrangiato tutti i brani, che mettono in evidenza la sua anima mediterranea inserita nel contesto della musica improvvisata ed è accompagnata da Marco Bardoscia al contrabbasso e Gianluca Brugnano alla batteria.

Al disco partecipano come ospiti il sassofonista Greg Osby, autore anche delle note di copertina (Greg aveva prodotto per la sua etichetta Inner Circle il precedente lavoro di Sade intitolato La Terra dei Ciclopi) e il musicista tunisino Ziad Trabelsi all’oud e alla voce nel brano dedicato a Malala.

La copertina è opera del fotografo spagnolo Daniel Ochoa De Olza della nota agenzia Associated Press e vincitore di diversi premi come il World Press Photo, il National Press Photographers Association e il China International Press Photo Contest, per citare i più noti.

LABEL: www.tukmusic.com

ARTIST: www.facebook.com/sade.mangiaracina

COVER: www.danielochoadeolza.com

DISTRIBUZIONE: www.ducalemusic.it

biografia

Nasce a Castelvetrano, a sette anni inizia lo studio del pianoforte classico che proseguo fino ai 18, vincendo nel corso di questi anni diversi concorsi nazionali e internazionali, e a 16 anni arriva un riconoscimento da parte dell’UNESCO dopo un concerto ad Atene. Dopo la maturità classica si trasferisce a Roma per studiare jazz presso la scuola Percentomusica diretta da Massimo Moriconi dove si è diplomata nel 2007 con il massimo dei voti, proseguendo successivamente gli studi jazz al conservatorio di Santa Cecilia con il maestro Danilo Rea.
In questi anni ha preso parte a molti progetti musicali, incidendo diversi dischi anche a suo nome,nel 2013 inizia a lavorare con Simona Molinari, che le permette di girare il mondo nei teatri e jazz club più importanti, dal Blue Note di New York al Teatro Estrada di Mosca, dal Brown Sugar a Shanghai all’Olimpique di Honk Kong, Parigi, la rassegna di Bulgari a Tokio, il festival del cinema a Cannes.
Sempre con la cantautrice jazz si esibisce nei teatri italiani e nelle rassegne d’autore come il Premio Tenco, l’Umbria Jazz, il Premio Lunezia, Musicultura festival. Viene ospitata da Dionne Warwick per le aperture del suo tour italiano suonando in teatri come il “Sistina” di Roma. Nel corso di questi anni oltre la collaborazione con la cantautrice toscana Amara che la porta a suonare sul prestigioso palco del Teatro Ariston proprio per il Festival di Sanremo ha collaborato con diversi jazzisti di fama mondiale come Greg Osby, Fabrizio Bosso, Giovanni Tommaso, Massimo Moriconi, Luca Aquino, K.J.Denhert, Francesco Bearzatti.
Ultimamente collabora con la Med Free Orkestra, lavora con la cantante algherese Franca Masu e con un progetto dal nome Al’mar Orchestra, un’orchestra di sole donne provenienti da tutto il Mediterraneo (Egitto, Tunisia, Siria, Kenya, Italia, Giordania)

Fano (PU) 8 maggio 2018 – È dedicata alle opere della scrittrice Irène Némirovsky la serata organizzata da Letteraria, l’associazione che organizza il Premio omonimo, in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Fano. “Maternale. Irene e Jezabel” è il titolo della lettura scenica che si terrà alla Sala Verdi del Teatro della Fortuna di Fano, sabato 12 maggio (inizio ore 21.15), scritta da Maura Maioli, ideatrice del Premio Letteraria, ed interpretata da Francesca Macci e Ester Torresi.

Irène Némirovsky è nota al grande pubblico per essere l’autrice del libro da cui fu tratto il film del 2015 “Suite Francese”, diretto da Saul Dibb ed interpretato da Michelle Williams, Kristin Scott Thomas e Matthias Schoenaerts.

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-Rassegna teatrale “Fabbricanti di mondi” di Lyra Teatro (Progetto The Art Land)-

PRESENTAZIONE

una creazione originale di I Patom Theatre
regia: Magnus Errboe
interpreti: Vita Malahova e Aude Lorrillard

Musiche di Alberto Barberis

 “Ma poi ho capito che sono appunto io il mondo. Ma il mondo non sono io. Benché al tempo stesso sia io il mondo.” Daniil Charms

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Da Oporto a Finisterre, dove finisce il mondo. Dove non c’è altro che oceano.
Dove non si tocca.500 km in 7 giorni, in bicicletta, per raccontare un disco. Nove canzoni, una bici, una telecamera.

Un nuovo modo di raccontare un album, un viaggio, che avrà inizio il 10 maggio da Oporto.  Un percorso a misura d’uomo in un’epoca dove l’apparire conta molto più dell’essere, una piccola grande impresa per ritrovare la bellezza delle piccole cose e per far vivere i personaggi e le suggestioni che compongono le canzoni del disco.

“Dove non si tocca” sarà un disco, ma anche un road movie, anticipato da teaser realizzati ad hoc e promosso tramite i social media con pagine dedicate.

Sarà possibile inoltre seguire il viaggio in diretta attraverso un live tracking gps che aggiornerà la posizione in tempo reale e tramite l’hashtag #ruatlantica.

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La musica cantautorale va a teatro con giovani talenti. Un mix di qualità che sembra proseguire la virata rivoluzionaria della città verso un ascolto attento e maturo della musica. Giovedì 10 maggio, alle ore 21, Greta & The Wheels, giovane gruppo partenopeo, si esibirà in sestetto al teatro Sancarluccio (via San Pasquale a Chiaia, 49 – ingresso 12€ con prevendita) nell’ambito della rassegna SoundFly Night nata da un’idea del direttore artistico Bruno Savino e di Roberto Tabacchini.

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Carlo Rendano Association rinnova il proprio interesse per l’arte contemporanea. Giovedì 17 Maggio 2018 dalle ore 20.00 ospitando sotto le stelle nel suggestivo cortile del Lanificio25 la proiezione del video d’arte LE UMANE PAURE di Monica Marioni, regia di Nicolangelo Gelormini.

Già presentato a Roma al MACRO e all’Istituto dell’Enciclopedia Italiana Treccani, a Milano al Teatro Parenti e a Verona la programmazione de LE UMANE PAURE prosegue con questo appuntamento napoletano; un articolato talk seguirà la proiezione proponendo una riflessione sul rapporto tra cinema e arti visive, così come esso è andato configurandosi nel panorama contemporaneo, nonché sulle sulle paure dell’uomo nella società contemporanea. Relatori saranno Stefano Di Carlo, psicologo e psicoterapeuta, autore di “Alla scoperta delle umane paure”, Edizioni Paoline, Maria Rosa Sossai, critica d’arte e curatrice, autrice di “Film d’artista, percorsi e confronti tra arte e cinema», Gabriella Ferrari Bravo, giudice onorario del tribunale dei minori di Napoli psicoterapeuta e mediatrice familiare, e Caterina Arcidiacono, ordinaria di psicologia presso L’Università Federico II. Interagiranno con loro l’artista Monica Marioni, il regista Nicolangelo Gelormini, il curatore Igor Zanti, il direttore del museo MADRE Andrea Viliani.

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Sabato 12 maggio ore 21.30 nella suggestiva cornice di Palazzo Venezia, dopo le ultime esibizioni che hanno registrato una grande affluenza  di spettatori, si terrà il concerto dei Quartieri Jazz di Mario Romano con l’ultimo album discografico “le 4 giornate di Napoli”.

Il chitarrista napoletano dei Quartieri Spagnoli dopo il successo del primo disco ‘E strade cà portano a mare” (che ha entusiasmato così tanto il pubblico da essere ristampato), affronta una nuova sfida all’insegna della consapevolezza e della rivalutazione dell’identità partenopea, attraverso la fusione tra la napoletanità dei vicoli in cui vive l’artista, e il jazz manouche dei caposcuola come Reinhardt e Rosenberg, proseguendo così sulla strada del genere coniato…Il NEAPOLITAN GIPSY JAZZ.
Un disco ispirato al sentimento di “Unione e Ribellione” di quel settembre del ’43, dove i napoletani, senza distinzione di classe, imbracciarono le armi in una rivolta spontanea e scacciarono il nemico nazista. E come ieri, oggi spira in città una forte voglia di riscatto e cambiamento, ma oggi è necessario imbracciare le armi della cultura e cavalcare questa nuova “Rivoluzione Napoletana” partita dal basso, facendo “Resistenza Culturale”.

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