ANDREA MOLINARI: il 12 aprile esce il nuovo album 51

ANDREA MOLINARI

“51”

Il chitarrista Andrea Molinari (originario di Jesi, dove è nato nel 1986, ma romano di adozione) è uno dei nomi che si stanno mettendo in evidenza negli ultimi tempi. Il suo approccio e la sua musica si rifanno ad una concezione molto attuale del jazz in cui la conoscenza della tradizione funge da supporto ad un linguaggio di sintesi che dà sfogo a pulsioni improvvisative di ampio respiro. In questo Andrea si fa aiutare da personalità musicali intelligenti e sensibili in grado di sviluppare al meglio le sue idee di partenze. Come Marco Valeri, Luca Fattorini, Domenico Sanna e Logan Richardson nel suo apprezzato lavoro d’esordio “L’era dell’Acquario” e come il trombettista Alessandro Presti, il pianista Enrico Zanisi, il bassista Matteo Bortone e il batterista Enrico Morello – sono alcuni dei musicisti che stanno dando lustro al jazz italiano oggi – in questo suo secondo lavoro intitolato semplicemente “51” in uscita il 12 aprile per l’etichetta statunitense Ropeadope Records. C’è un filo rosso che lega questi due lavori e che va oltre la musica: ed è l’attenzione di Molinari per la numerologia e per l’esoterismo (L’era dell’Acquario è l’era moderna secondo gli antichi Maya e 51 sono i gradi di inclinazione della Piramide di Cheope, la più antica e la più grande delle tre piramidi principali della necropoli di Giza e anche la più antica delle sette meraviglie del mondo) che, facendo intravedere il culto per qualcosa che mette insieme l’antico e il moderno, ne rende attraente l’ascolto.

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17 luglio al Roma Summer Fest: Aurora – Unica data italiana

Roma Summer Fest

Unica data italiana

17 LUGLIO

AURORA

Opening act: Cecilia

Dopo il successo riscosso a gennaio, ritorna per un’unica data estiva in esclusiva al Roma Summer Fest,  Aurora, la giovanissima cantautrice norvegese già vincitrice di due Norwegian Grammy Award e con fan del calibro di Katy Perry. Ad aprire il concerto ci sarà un’altra giovane promessa italiana, Cecilia, già protagonista di Retape, la rassegna della Fondazione Musica per Roma che punta a scoprire i nuovi talenti musicali.

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PIANO CITY 2019 PRESENTA RENDEZ -VOUS DES ARTES IN-VISIBLES un evento di musica pittorica con VALENTINA AMBROSANIO (pianista) & CLAUDIA FUINA (pittrice) SABATO 6 APRILE PALAZZO VENEZIA ORE 18

Con la primavera arriva a Napoli, Piano City, il grande happening che ruota intorno al pianoforte. Tra i tantissimi eventi che trasformeranno la città in un grande palcoscenico, da non perdere è sicuramente l’originale spettacolo “RENDEZ-VOUS DES ARTES IN-VISIBLES” che si terrà sabato 6 aprile alle ore 18 presso la suggestiva location di Palazzo Venezia in via Benedetto Croce, 19 ( ingresso gratuito).

 

L’evento, ideato dalla pianista Valentina Ambrosanio, non è solo un concerto ma, l’incontro tra due arti invisibili, la musica e la pittura e, dunque, tra due artiste partenopee: la pianista Valentina Ambrosanio appunto e la pittrice Claudia Fuina. L’evento si realizzerà in un unico momento caratterizzato da un’esperienza “A-temporale sensibile” attraverso la performance di musica e pittura estemporanea. Le due arti si incontreranno (Rendez-Vous des Artes) creando un’ armonia di suoni e colori ricca di suggestione e fascino in cui l’Invisibile diventerà Visible. Sulle note della pianista, nasceranno delle forme, e davanti agli occhi del pubblico si realizzerà una performance che parlerà all’animo di chi si troverà a vivere questa esperienza. La musica sarà colonna sonora di una performance estemporanea di pittura, ma non solo, la musica sarà fonte ispiratrice della nascita di questa opera pittorica e il pubblico sarà a sua volta coinvolto, con le proprie emozioni a partecipare a questo momento unico, la nascita della creazione artistica.

La platea potrà godere della mescolanza di colori che prenderanno forme inedite sulla tela e sarà coinvolto da un repertorio musicale che spazierà tra il classico e le colonne sonore più famose rivisitate dalla pianista Valentina Ambrosanio in una chiave originale e coinvolgente, dunque verrà guidato in un percorso in cui l’ascolto musicale vedrà le emozioni fissarsi su tela estemporaneamente all’esecuzione musicale, generando un punto di incontro sperimentale in cui le emozioni musicali si fonderanno con la visione pittorica.

 

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Giulia Maglione : la voce e il cuore di “Mal di te”

di Annamaria De Crescenzo
foto di SpectraFoto

In occasione del concerto al Club 55 di Napoli, abbiamo avuto il piacere di intervistare Giulia Maglione, voce di “Mal di Te” progetto dedicato alla musica e alla poesia di Pino Daniele, e a Maurizio Yorck, Artista Metropolitano.

 

Dove e quando nasce la tua passione per la musica ?

Giulia: È nata con me, a casa mia si è sempre fatta musica. Io non ho ricordi della mia vita senza musica. Mio padre suonava, i fratelli facevano musica, mia mamma canticchiava anche in maniera intonata quindi la passione per la musica ha la mia stessa età. Quello che ha preso forma nel tempo è la progettualità, la musica non è stata più un qualcosa che io ascoltavo soltanto ma volevo dare una forma a queste emozioni. Ascoltare non solo le note ma anche le parole. Quando sei ragazza ti fai trasportare dalle emozioni che quella musica ti dà contestualmente ad esempio in estate. Poi piano piano la musica ha preso sempre più spazio in me, e dalle varie esperienze musicali come quella che ho fatto cantando nei vari jazz club dove tu hai un rapporto diretto con le persone che vengono ad ascoltarti e puoi sperimentare da vicino le emozioni che nello stesso tempo dai loro e loro danno a te, anche perché io sono molto attenta a questa cosa, mi contamino e contamino, una sorta di empatia con il pubblico fortissima.

 

E la tua passione per la musica di Pino Daniele?

Giulia: Da bambina ho iniziato a fare musica ma in particolare ad ascoltarla, non sentirla soltanto, ma proprio ascoltarla dal profondo di me stessa e soprattutto quella di Pino Daniele. Dal primo giorno che ho sentito la sua musica è come se fossi stata invasa da qualcosa che mi faceva scorrere il sangue nelle vene, io avevo la sua foto nel diario per dire, ma non ho mai pensato a lui come uomo come attrazione ma ciò che lui rappresentava. Con la sua musica era capace di portarmi in un altro mondo ed accompagnarmi nella mia vita.

 

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È fuori TOTALE, il secondo singolo estratto da “Nuvole nuove” di PeppOh

È fuori TOTALE, il secondo singolo estratto da “Nuvole nuove” di PeppOh

https://www.youtube.com/watch?v=m-91_TtFbVY

È fuori  il videoclip di “Totale”, il secondo singolo estratto da Nuvole Nuove di PeppOh. Un brano e un video che abbracciano la totalità delle cose, dal bene al male, dallo scuro alla luce. “Questa volta – afferma PeppOh – abbiamo scelto una forma di video semplice ed efficace che raccontasse molti princìpi del Totale, icone e simboli che hanno fatto la storia e che raccontano vittorie, sconfitte, resistenza e voglia di non soccombere alternati alla totalità della Natura e della sua forza”.Il video è stato abilmente girato e postprodotto da “inColore Communication” per conto di AreaNordAmmò.

 

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Al via, giovedì 4 aprile al Teatro Bolivar, la rassegna Nu’ Tracks con la band pugliese Kalàscima

 

U’ TRACKS Festival (Vibes from the world)

 

Al via, giovedì 4 aprile al Teatro Bolivar, la rassegna di

world music con la band pugliese Kalàscima

 

“Nu’ Tracks, Vibes from the World” è una rassegna/festival itinerante che, col patrocinio del Comune di Napoli ed in collaborazione con “Cuore di Napoli”, porterà autentici esempi di world music in tre differenti punti della città. Si parte – giovedì 4 aprile alle ore 20,30 – dal Teatro Bolivar, nel cuore del quartiere Materdei, con la musica popolare salentina dei pugliesi Kalàscima, che non disdegnano la tecnologia per proiettare il loro folk direttamente nella modernità (ingresso 12 euro; biglietti acquistabili online sul circuito go2, oppure presso il botteghino del teatro). Gli altri appuntamenti, sempre con cadenza mensile, si terranno uno all’“Osservatorio Astronomico di Capodimonte – INAF” ed il successivo presso il Centro di cultura Domus Ars”, all’interno della Chiesa di San Francesco delle Monache: in calendario, rispettivamente i concerti di SesèMamà (venerdì 24 maggio) e Arsene Duevi (sabato 8 giugno).

 

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DA MARCO ZURZOLO – SPAZIO ZTL – Claudio Jr De Rosa GROUP – Venerdì 05 marzo

 

DA MARCO ZURZOLO – SPAZIO ZTL – Claudio Jr De Rosa GROUP – Venerdì 05 marzo ore 21.30

Claudio Jr De Rosa GROUP

con
Claudio Jr De Rosa – sax
Alessio Busanca – piano
Aldo Capasso – contrabbasso
Luca Mignano – batteria

Claudio Jr De Rosa è un giovane sassofonista partenopeo classe ’92. Vincitore di molti premi nazionali ed internazionali, vive in Olanda da diversi anni dove svolge un’intensa attività concertistica e didattica in giro per l’Europa. Negli anni ha collaborato con molti musicisti esibendosi in Italia, Olanda, Belgio, Spagna, Francia, Inghilterra, Georgia, Polonia, Croazia, Taiwan, Canada. Con i suoi progetti da solista che ha avuto modo di suonare su alcuni dei palchi più importanti della scena jazzistica europea, tra cui Umbria Jazz ed il North Sea Jazz Festival di Rotterdam. Nel 2019, oltre ad esser stato invitato nuovamente ad Umbria Jazz19, pubblicherà il suo
2° disco da solista, presentandolo in giro per l’Europa.

 

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Venerdì 5 aprile- IVAN DALIA/TRIOVERO AL NAPOLI JAZZ WINTER

 

Le contemporanee composizioni del musicista cieco dalla nascita

Dopo il successo, nel lontano 2016, per la partecipazione allo show televisivo “Italian Got Talent” Ivan Dalia in ogni intervista confermava la voglia di cominciare a fare concerti. Portare in giro la sua musica, quella composta a suon di sacrifici e fatica, considerate le difficoltà per una persona non vedente di studiare la musica in braile, maneggiare programmi di editing. Sono passati due anni e Ivan ha fatto tappa in Europa con un tour indipendente, ha firmato molte colonne sonore eseguite nel Regno Unito, Germania, Italia, Spagna, senza contare le apparizioni televisive di successo. Sarà a Napoli venerdì 5 aprile, ore 21, alla Domus Ars (via Santa Chiara 10) per il Napoli Jazz Winter. Insieme a Raffaele Romano al basso elettrico e Alessio Pacifico alla batteria Dalia proporrà un repertorio che spazia da composizioni originali a standards rivisitati. La peculiarità del trio è basata principalmente sul groove, alcuni brani sono caratterizzati da un’armonia scarna per dare ai musicisti la possibilità di interagire, altri invece strizzano l’occhio al jazz, all’afrobeat e al funk e il risultato è pensato per dare vita ad una musica fresca e coinvolgente.

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Recensione: “Mal di te” il progetto di Giulia Maglione dedicato alla poesia di Pino Daniele

di Annamaria De Crescenzo
foto di SpectraFoto

La musica può essere occasione di incontro tra le anime ma anche condivisione di esperienze, emozioni e una fortissima empatia tra persone fondamentalmente diverse tra loro ma unite da un fortissimo amore verso la musica, la cultura e l’arte in generale.

È quello che è accaduto sabato 30 marzo, in uno dei belli ed eleganti saloni del Club55 di Via Toledo nel cuore di Napoli nel palazzo dei Medici Acquaviva, uno spazio tenuto dall’Associazione Club 55 dove si mescolano virtuosamente varie attività culturali, dalla musica all’arte, dalla mostre artistiche ai progetti culturali, con il concerto “Mal di te” di Giulia Maglione, un vero e proprio omaggio a Pino Daniele con la Iesaino’ band : Andrea Panzera alla chitarra, Umberto de Santis al basso/contrabbasso, Andrea Borrelli alle percussioni e batteria, insieme all’artista Maurizio Yorck come voce narrante, il quale ha contribuito ad arricchire la performance della band raccontando aneddoti e curiosità importanti della carriera artistica del musicista napoletano, interpretando con grande carisma alcuni dei versi delle canzoni di Pino che resteranno per sempre nella memoria e nel cuore di tutti coloro che hanno da sempre amato la sua musica.

Come anticipatoci nell’intervista che ci ha concesso Giulia Maglione “Mal di te” è un progetto studiato in ogni piccolo particolare, molto diverso dalle innumerevoli cover che abbiamo avuto modo di conoscere o ascoltare in questi anni, soprattutto dopo la prematura scomparsa di Pino Daniele, ma un vero e proprio tributo all’artista in una versione più orientata ad esaltarne le caratteristiche ritmiche e musicali, cercando di valorizzare le sue poesie e portandone alla luce i suoi significati, anche quelli meno ricordati dell’Artista ma di una bellezza che lascia ogni volta senza fiato.

La particolarità di “Mal di te” è che le canzoni di Pino Daniele seppur siano interpretate da una voce femminile non perdono nulla in termini di bellezza ed emozione. Giulia Maglione non imita Pino, ma ne interpreta perfettamente il suo stile, donando ad esse una dimensione ancora più intensa e coinvolgente. La cantante, romana d’adozione ma napoletana di nascita e nel cuore, sin da adolescente innamoratissima delle canzoni di Pino Daniele, sa cogliere perfettamente la poesia e il senso di ogni brano, trasferendo emozioni al pubblico, quelle stesse emozioni che lei stessa prova ogni volta che ne interpreta ogni singolo verso e ogni singola nota dell’artista stesso. Giulia Maglione canta con tutta sé stessa, interpretando con grande passione i brani con le melodie più dolci di Pino Daniele e con grande energia quelle più ritmate e trascinanti, soprattutto quelle degli inizi della sua carriera, dei primi album come “Terra mia” e “Vai mo’”, “Nero a metà”.

 

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I GAIA CUATRO A I SENZATEMPO di Avellino il 6 Aprile

 

Un evento fuori programma, ma fortemente voluto dalla Associazione Avellinese de i Senzatempo; un regalo immenso per il pubblico, un atto d’amore nei confronti della città e della musica.

I Gaia Cuatro sono l’espressione più tangibile di come i confini, ed i limiti sono imposizioni che non hanno alcuna ragione di esistere e che possono essere distrutti solo mutando il modo in cui si percepisce il mondo. Un mondo più bello e più ricco se lo si guarda attraverso la lente della cultura e della bellezza.

Gaia Cuatro è un ensemble, un gruppo, la sintesi di due culture completamente diverse, almeno in apparenza. Da una parte due straordinari jazzisti della scena giapponese, dall’altra due mostri sacri della musica argentina, da molto tempo attivi anche in Europa.

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