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Dal 18 al 20 maggio si terrà a Procida, la seconda edizione del Raduno Jazz Manouche. La manifestazione, patrocinata dal Comune di Procida, nasce dall’idea di Alessandro Butera, chitarrista procidano e fondatore del Collettivo Jazz Manouche di Roma.

Seminari, jam session e concerti nei luoghi più suggestivi dell’isola, dal Porto di Marina Grande alla Chiaiolella, dalla Corricella al borgo antico di Terra Murata. Il Raduno Jazz Manouche vuole essere un momento di incontro e condivisione accogliendo musicisti professionisti e non, appassionati e curiosi che possono prendere parte alle jam session che seguiranno tutti i concerti in programma. Tra gli ospiti provenienti da tutta Italia e Europa si esibiranno i Piccoli Fiori Swing, Tolga During, Brad Brose, gli Hot Swing Quartet e tanti altri.

In questi tre giorni all’insegna della musica jazz manouche, tutta l’isola sarà coinvolta attivamente e inoltre l’organizzazione, in accordo con le strutture convenzionate, offre sconti a chi è interessato a parteciparvi.

Tutti i concerti sono gratuiti.

Inaugurazione 18 maggio ore 22 al Bar Dal Cavaliere, presso il Porto di Marina di Procida

Info sul programma e convenzioni:

radunomanoucheprocida@gmail.com – https://www.facebook.com/radunomanoucheprocida

VENERDI’ 25 JAMES SENESE presenterà al pubblico napoletano “Aspettanno ‘o tiempo”, il nuovo doppio album antologico e dal vivo, realizzato per celebrare i suoi primi 50 anni di attività. Lo presenterà al PAN – Palazzo delle Arti Napoli – in compagnia del giornalista Federico Vacalebre, che stimolerà Senese a raccontare gli aneddoti, gli incontri importanti nella sua carriera, così la sua  filosofia artistica e di vita.

Il disco è stato registrato durante il tour invernale 2017, e contiene tutti i suoi grandi successi oltre due inediti – lo strumentale “Route 66” e “‘LL’AMERICA”, quest’ultimo scritto da Edoardo Bennato per James, e una rilettura di “Manha de Carnaval” di Astrud Gilberto e Herb Otha, qui intitolata “Dint’ ‘o core”.

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Contemporaneamente all’uscita dell’ultimo disco “Aliento” e al concerto di presentazione previsto il 14 maggio a New York, Elena Somaré ottiene un altro importante riconoscimento, prestando l’arte del fischio melodico al cinema di Paolo Sorrentino.

Elena Somaré, infatti, ha collaborato alla colonna sonora del film “Loro”, per il quale ha eseguito due brani di repertorio e uno originale, Sea Whistle, composto da Lele Marchitelli, che ha curato e firmato tutte le musiche del film. Elena è stata per me una bellissima sorpresa, dichiara Marchitelli, grande interprete, una sensibilità non comune e provvista di una tecnica sorprendente.

Sensibilità e tecnica che Elena Somaré mette al servizio della colonna sonora e del film, anche in una lunga scena in cui un’attrice interpreta, doppiando il fischio di Elena, un brano musicale.

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Link al VIDEO https://www.youtube.com/watch?v=j979ErpGe5U

A due anni di distanza dal disco d’esordio, Elena Somaré, artista e principale interprete del fischio melodico in Italia, pubblica il 20 aprile il suo nuovo album dal titolo “Aliento”, che verrà presentato poi in concerto, il 14 maggio, alla Casa Italiana a New York.

Mentre “Incanto” del 2016 era dedicato alla canzone napoletana, in “Aliento” Elena Somaré affronta e reinterpreta, in maniera del tutto inedita, 13 brani della musica sudamericana.

Esotismo, fascino e mistero. Il fischio melodico di Elena Somaré, unito al seducente animo latino, torna ad incantare l’ascoltatore, avvolgendolo con una grazia e una tecnica a cui è difficile rimanere indifferenti. Dicono che sono una fischiatrice – dichiara Elena Somaré – ma a me sembra di cantare. Il mio fischio è una voce interiore, che diventa melodia senza bisogno di altro. Tranne lo studio, la ricerca, il perfezionismo e, naturalmente, alcuni grandi musicisti, che mi aiutano in questo percorso artistico.

“Aliento” significa alito, respiro, ma anche afflato, ispirazione, quel soffio vitale che sembra animare Elena Somaré quando riesce a integrare questo suono, umano e insolito, con quello degli strumenti.

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NAPOLI JAZZ FEST 2018 – 4° ed.
Giovedì 10 Maggio ore 21,30
Casina Pompeiana Archivio Storico della Canzone Napoletana
Riviera di Chiaia – Villa Comunale – 081.7954495
WORLD ELECTRIC BAND
Gabriele Leucci & Marco Carnevali duo
” CONFUSION ”
Il titolo del CD anticipa il carattere sperimentale e a volte musicalmente “confusionale” che si manifesta nella volontà di fondere le origini culturali formative della jazz fusion degli anni ’90, con i linguaggi più attuali dell’elettronica, base creativa per esplorare nuovi paesaggi musicali.
L’utilizzo di strumentazione elettronica, guitar synths loops virtual instruments, abbinata alle percussioni e batteria jazz, creano atmosfere differenti: dall’Acid-jazz all’Ambient etnica, la Fusion, approdando alla più fruibile House-dance da club/disco/lounge bar, a strutture armoniche e fraseggi tipicamente jazz.

Lo spettacolo che si propone alterna brani del CD, con standard di qualità nella matrice fusion music. Un duo davvero originale, che oltre a creare atmosfere suggestive musicali, per i brani più ricercati,utilizzerà l’effetto la proiezione video. la forte ricerca musicale del Duo si concretizza con la realizzazione del primo lavoro discografico dal titolo “CONFUSION , che verrà dato in omaggio a tutti coloro che interverranno al concerto

Posto a sedere non numerato €. 10,00 compreso CD omaggio
Radio Ufficiale ; RADIO PUNTO NUOVO
Info e prevendite ; 081.5564726 – 081.7611221 –
081.5568054 – 081.5519188 – 081.5294939
www.go2.it

Un live tutto da scoprire quello di Ciro Tuzzi venerdì 11 maggio al Museum Shop&Bar (Largo Corpo di Napoli, 3 – ingresso gratuito). Il cantautore partenopeo, frontman del noto gruppo “Epo”, non ha svelato nulla di quello che accadrà a partire dalle 21 sul palco di uno dei locali più caratteristici nel cuore di Napoli. La rassegna Polosud Records & Be Quiet, dopo i grandi successi di questa stagione, continua a promuovere la musica cantautorale in modo intimo e originale.

Ciro Tuzzi, solo in scena, accompagnandosi solo con le sue due inseparabili chitarre, proporrà  brani inediti del suo prossimo lavoro discografico, sorprese indipendenti dal repertorio della band e alcuni successi dei precedenti dischi. Una delle voci più belle del panorama musicale italiano racconterà il suo mondo fatto di labirinti dell’anima e di strade in salita che lo hanno portato a preziose collaborazioni con alcuni tra i grandi protagonisti della scena partenopea e nazionale.

 Le Mie Donne è il nuovo album della pianista e compositrice Sade Mangiaracina.

L’album, in uscita l’11 maggio, segna l’esordio della musicista siciliana per la Tǔk Music di Paolo Fresu se escludiamo il cameo nelle registrazioni di aQustico, l’album di Luca Aquino del 2013.

Le Mie Donne è -ça va sans dire- un tributo alla donna, attraverso una galleria di ritratti di figure femminili che con il loro coraggio e la loro forza si sono affermate andando contro discriminazioni, pregiudizi e il sentire comune: da Rosa Parks ad Amelia Hearheart, da Coco Chanel ad Anna Frank, passando per Malala Yousafzai, Rita Atria, Frida Kahlo e il premio Nobel Aung San Suu Kyi.

Sade ha composto ed arrangiato tutti i brani, che mettono in evidenza la sua anima mediterranea inserita nel contesto della musica improvvisata ed è accompagnata da Marco Bardoscia al contrabbasso e Gianluca Brugnano alla batteria.

Al disco partecipano come ospiti il sassofonista Greg Osby, autore anche delle note di copertina (Greg aveva prodotto per la sua etichetta Inner Circle il precedente lavoro di Sade intitolato La Terra dei Ciclopi) e il musicista tunisino Ziad Trabelsi all’oud e alla voce nel brano dedicato a Malala.

La copertina è opera del fotografo spagnolo Daniel Ochoa De Olza della nota agenzia Associated Press e vincitore di diversi premi come il World Press Photo, il National Press Photographers Association e il China International Press Photo Contest, per citare i più noti.

LABEL: www.tukmusic.com

ARTIST: www.facebook.com/sade.mangiaracina

COVER: www.danielochoadeolza.com

DISTRIBUZIONE: www.ducalemusic.it

biografia

Nasce a Castelvetrano, a sette anni inizia lo studio del pianoforte classico che proseguo fino ai 18, vincendo nel corso di questi anni diversi concorsi nazionali e internazionali, e a 16 anni arriva un riconoscimento da parte dell’UNESCO dopo un concerto ad Atene. Dopo la maturità classica si trasferisce a Roma per studiare jazz presso la scuola Percentomusica diretta da Massimo Moriconi dove si è diplomata nel 2007 con il massimo dei voti, proseguendo successivamente gli studi jazz al conservatorio di Santa Cecilia con il maestro Danilo Rea.
In questi anni ha preso parte a molti progetti musicali, incidendo diversi dischi anche a suo nome,nel 2013 inizia a lavorare con Simona Molinari, che le permette di girare il mondo nei teatri e jazz club più importanti, dal Blue Note di New York al Teatro Estrada di Mosca, dal Brown Sugar a Shanghai all’Olimpique di Honk Kong, Parigi, la rassegna di Bulgari a Tokio, il festival del cinema a Cannes.
Sempre con la cantautrice jazz si esibisce nei teatri italiani e nelle rassegne d’autore come il Premio Tenco, l’Umbria Jazz, il Premio Lunezia, Musicultura festival. Viene ospitata da Dionne Warwick per le aperture del suo tour italiano suonando in teatri come il “Sistina” di Roma. Nel corso di questi anni oltre la collaborazione con la cantautrice toscana Amara che la porta a suonare sul prestigioso palco del Teatro Ariston proprio per il Festival di Sanremo ha collaborato con diversi jazzisti di fama mondiale come Greg Osby, Fabrizio Bosso, Giovanni Tommaso, Massimo Moriconi, Luca Aquino, K.J.Denhert, Francesco Bearzatti.
Ultimamente collabora con la Med Free Orkestra, lavora con la cantante algherese Franca Masu e con un progetto dal nome Al’mar Orchestra, un’orchestra di sole donne provenienti da tutto il Mediterraneo (Egitto, Tunisia, Siria, Kenya, Italia, Giordania)

Fano (PU) 8 maggio 2018 – È dedicata alle opere della scrittrice Irène Némirovsky la serata organizzata da Letteraria, l’associazione che organizza il Premio omonimo, in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Fano. “Maternale. Irene e Jezabel” è il titolo della lettura scenica che si terrà alla Sala Verdi del Teatro della Fortuna di Fano, sabato 12 maggio (inizio ore 21.15), scritta da Maura Maioli, ideatrice del Premio Letteraria, ed interpretata da Francesca Macci e Ester Torresi.

Irène Némirovsky è nota al grande pubblico per essere l’autrice del libro da cui fu tratto il film del 2015 “Suite Francese”, diretto da Saul Dibb ed interpretato da Michelle Williams, Kristin Scott Thomas e Matthias Schoenaerts.

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-Rassegna teatrale “Fabbricanti di mondi” di Lyra Teatro (Progetto The Art Land)-

PRESENTAZIONE

una creazione originale di I Patom Theatre
regia: Magnus Errboe
interpreti: Vita Malahova e Aude Lorrillard

Musiche di Alberto Barberis

 “Ma poi ho capito che sono appunto io il mondo. Ma il mondo non sono io. Benché al tempo stesso sia io il mondo.” Daniil Charms

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