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Umbria Jazz 50esimo anniversario: il programma completo

I PRIMI 50 ANNI DI UMBRIA JAZZ (E NON DIMOSTRARLI)

Nell’estate del 1973 manifesti sui muri dell’Umbria annunciavano un nuovo evento. Si chiamava Umbria Jazz, si sarebbe svolto dal 23 al 26 agosto in tre città della regione e avrebbe avuto alcune caratteristiche più uniche che rare, soprattutto per un festival jazz: le location erano piazze e parchi; i concerti erano gratuiti; il festival era itinerante (ogni sera, una città diversa).

Da allora sono passati cinquant’anni. Sono cambiate più volte le formule, sono mutati anche gli assetti istituzionali, con la sigla UJ si sono svolte manifestazioni in tutti i continenti, si è aperto ad altri generi musicali, dai grandi artisti brasiliani alle star del rock, ma sempre con il jazz nel cuore. È stato sostenuto e promosso a livello internazionale il jazz italiano, che – anche grazie a UJ – è cresciuto fino a diventare un movimento tra i primi nel mondo. Intanto sono cambiati il pubblico, e anche l’approccio alla musica.

Umbria Jazz ha conosciuto crisi (1979-1981, gli anni della cancellazione) e rinascite, ma è rimasta, resa anzi sempre più forte da una lunga storia di successi. Non solo un festival di musica, ma anche un fenomeno di costume, con le sue folle e le formule originali, soprattutto in materia di legame con il territorio.

In mezzo secolo di vita quella che all’inizio fu una geniale intuizione di Carlo Pagnotta ed Alberto Provantini si è dimostrata una idea vitale, solida, capace di reagire agli stimoli e spesso di anticipare le tendenze. Quello che non è mai cambiato è il legame fortissimo tra musica e storia, paesaggi e città dell’Umbria, che è in definitiva il principale motivo del suo successo, assieme alla costante ricerca della più alta qualità musicale: negli ultimi cinquanta anni, tutti i grandi del jazz hanno calcato i palchi dell’Umbria.

Oggi Umbria Jazz è un sistema di eventi che si svolgono a Perugia in luglio, a Terni in settembre, a Orvieto in dicembre/gennaio. Un sistema articolato e complesso, che comporta un grande sforzo organizzativo, reso possibile dalle professionalità che sono maturate all’interno. È un grande veicolo di cultura musicale che si porta dietro un sostanzioso ritorno economico sul territorio: uno dei principali tratti identitari dell’Umbria oggi è il jazz.

Nessuno lo avrebbe detto, quel 23 agosto 1973, quando a Piediluco andò in scena il concerto inaugurale.

Il cinquantesimo anniversario è un punto di arrivo e nello stesso tempo di ripartenza. Celebrarlo non significa adagiarsi sugli allori della storia ma prendersi sulle spalle la responsabilità del futuro di uno straordinario ed unico patrimonio culturale da mantenere e tutelare.

Gian Luca Laurenzi

Presidente Fondazione di Partecipazione Umbria Jazz

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It’s Jazz Time a Villa Di Donato

Una grande novità per Villa di Donato

It’s Jazz Time!

Tre giornate di puro Standard Jazz
12, 13 e 14 maggio 2023, ore 21.

Charlie Parker (1920-1955) non è stato solo un grande musicista, sassofonista, ma un fenomeno jazzistico importante: la tre giorni a Villa di Donato, interamente dedicata a lui, inizia con un primo appuntamento.

(venerdì 12 maggio, ore 21.00) ad introdurre l’epoca, l’atmosfera, Remembering Charlie Parker and the bebop era, con il Ricciardo-Tartamella Quartet: un salto nel passato, una sorta di macchina del tempo che riporterà agli anni ’40 e ’50, in un contesto in cui il jazz stava affrontando una metamorfosi, tecnica ed esecutiva.
La velocità dei temi, delle improvvisazioni, i tempi serrati erano per la
prima volta proposti ed eseguiti ancor più esasperatamente, con licenze interpretative che miravano a scardinare e stravolgere i canoni musicali propri del genere; era un’epoca in cui tutto questo fermento aveva contagiato non solo dagli amanti del jazz, ma anche e soprattutto gli intellettuali, tanto da far divenire il bebop il genere prediletto della beat generation.


La sera a seguire (sabato 13 maggio, ore 21.00), sul solco tracciato da questi ritmi, improvvisazioni, in architetture sonore molto vicine alla monumentale e vibrante architettura delle grandi città degli Stati Uniti, il trio umbro (Sassofono tenore, Lorenzo Bisogno; Pianoforte, Manuel Magrini; Fisarmonica, Federico Gili) ricondurrà a quella speciale peculiarità della musica jazz: trascinare nel volo gli ascoltatori, pretesto per il titolo della serata, Storie d’incontri, dal bebop di ‘Bird’ alla musica brasiliana di Egberto Gismonti e con questo pretesto creare collegamenti con la musica brasiliana e le visioni di Egberto Gismonti, per il jazz concede di poter migrare e volare di Paese in Paese e le matrici di un genere musicale, di un’impronta di uno stile riaffiorano.
La rassegna culminerà in un vero e proprio Omaggio a Charlie Parker (domenica 14 maggio, ore 21.00) con Vittorio Cuculo 4et feat Gegé Munari e con Lucia Filaci special guest.
I concerti sono concatenati l’uno all’altro per diverse chiavi di lettura
complementari tra loro, e uno spirito filologico che prima riconduce ad
un’epoca, poi ne va rivelare le suggestioni sonore, visive, intellettuali,
ed ancora il contesto sincronico, in cui le diverse arti, dalla letteratura
alla pittura non rimasero immuni e subirono influenze chiare ed incisive.
In ultimo, l’Omaggio a Chiarlie Parker renderà tutto più chiaro, attraverso la sua musica, i suoi brani più celebri, ed il racconto di quanto accade in quegli anni (come Accade a Napoli) diverrà ancora più chiaro.

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TRIANON VIVIANI, LALLA ESPOSITO nella “Canzone teatrale” in prima assoluta – venerdì 5 maggio, ore 21

fondazionedirezione artistica Marisa Laurito

Trianon Viviani, Lalla Esposito nella “Canzone teatrale” in prima assoluta

Dalla collaborazione con l’autore e regista Paolo Coletta, l’attrice interpreta brani da Viviani a Brecht, da Patroni Griffi a Gaber

Partecipa l’Ondanueve string quartet

Domani, venerdì 5 maggio, alle 21Lalla Esposito debutta in prima assoluta, con l’Ondanueve string quartet, in “La canzone teatrale”, un concerto per voce e quartetto d’archi che nasce dalla collaborazione tra la cantante e attrice e l’autore, regista e musicista Paolo Coletta.

La cantante-attrice, una delle più autorevoli interpreti di Teatro musicale del nostro Paese, che ha accolto la lezione di alcune iconiche attrici-cantanti del Novecento (Milly, Marina e Angela Pagano, Milva, Gabriella Ferri), ritrova l’autore, regista e musicista nello spettacolo “La canzone teatrale”, dopo aver collaborato per anni in numerose produzioni di teatro musicale italiano e internazionale.

Con la partecipazione dell’Ondanueve string quartet, offrono un piccolo catalogo di ciò che rende una canzone “teatrale” e di quel che può far sì che una canzone qualsiasi lo diventi.

«Un’aria d’opera, un recitativo, una romanza, un song brechtiano, un canto di Viviani o una canzone di Broadway – spiega Coletta – sono accomunati dal fatto di essere scritti per essere eseguiti all’interno di una determinata azione drammaturgica, che sia un melodramma, un musical, un’operetta, una commedia musicale. Ma “teatrale” può diventare anche una composizione fatta di parole e musica nient’affatto pensata per la scena: succede quando chi la interpreta decide di trasformare l’emozione di quel pezzo in azione. Azione scenica, appunto».

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Al MAV di Ercolano concerto jazz Tony Miele in “Needed Noises” Live 5tet per Live Tones

Il Live Tones ritorna sabato 6 maggio 2023 al Teatro MAV del Museo Archeologico Virtuale di Ercolano, gestito da Gabbianella Club Events che ringraziamo, con un concerto jazz particolare: Tony Miele “Needed Noises” Live 5tet.

Tony Miele chitarre, sound FX

Domenico Guastafierro flauto

Francesco Scelzo violoncello

Beatrice Valente basso

Leonardo De Lorenzo batteria

⏰️inizio concerto ore 21.00 ingresso dalle ore 20.15 

🎫 il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12,00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria predisposta in Teatro, ma anche in prevendita GO2 al link https://www.boxol.it/it/event/tony-miele-needed-noises-live-5tet-teatro-mav-ercolano/452842 e nelle prevendite territoriali. abituali.

🔴MAV Via Quattro Novembre 44 Ercolano

🔴info 3389941559

Tony Miele Needed Noises live 5et è la versione dal vivo dell’omonimo progetto discografico prodotto da Alfa Music e distribuito da EGEA.

I temi sono tutti scritti e arrangiati per chitarra, flauto, violoncello, basso, batteria e suoni elettronici, abbracciando contemporaneamente tecniche di composizione jazzistica, barocca, classica, elettronica, rock, concreta e dodecafonica. Strumenti decisamente classici come violoncello e flauto incontrano la chitarra elettrica o acustica e la batteria, sostenuti da meticolose linee di basso, in un contrappunto che quasi vuole sancire la “pace” fra mondi musicali tenuti spesso lontani, o avvicinati, a volte, in maniera forzosa ed esteticamente discutibile. L’utilizzo dell’elettronica è poi “filtrato” da competenze ed esperienze ritmiche, timbriche e armoniche, in maniera decisamente originale: suoni utilizzati nella dance, nel pop, nell’hip hop, perdono qui quel ruolo di “spinta frenetica”, per essere trattati come morbidi elementi di orchestrazione…

Camera Jazz Club – i concerti della settimana dal 4 maggio

Vicolo Alemagna snc (angolo via Santo Stefano) 40125 Bologna
https://camerajazzclub.com
 
GIOVEDì 4 MAGGIO  ORE 22:00MARK SHERMAN 4ET “FEAT JOE MAGNARELLI”
Mark Sherman pianoforte
 Joe Magnarelli tromba 
Stephan Kurman contrabbasso
 Bernd Reiter batteria
per info dettagliate sull’evento evento clicca qui!Intero 15€ Under 30 e nuovi soci 10€⭕️Affiliazione Endas ingresso riservato ai soci, tessera annuale €15
 
VENERDì 5 E SABATO 6 MAGGIO ORE 22:00ODORICI/WEISS/GATTO ” THE CONNECTION”     
Piero Odorici sax tenore e soprano
 Doug Weiss contrabbasso 
Roberto Gatto batteria

per info dettagliate sull’evento evento clicca qui!Intero 15€ Under 30 e nuovi soci 10€Affiliazione Endas ingresso riservato ai soci, tessera annuale €15
 
DOMENICA 7 MAGGIO ORE 22:00JIM ROTONDI QUINTET “FEAT RICK MARGITZA”
Jim Rotondi tromba e flicorno
 Rick Margitza saxtenore 
Danny Grissett pianoforte
 Josh Ginsburg contrabbasso 
Vladimir Kostadinovic batteria
 per info dettagliate sull’evento evento clicca qui!Intero 20€ Under 30 e nuovi soci 15€Affiliazione Endas ingresso riservato ai soci, tessera annuale €15
 
INFO E PRENOTAZIONI✅PRENOTAZIONE CONSIGLIATAWhatsApp 391 168 24 42reservations@camerajazzclub.com Affiliazione Endas ingresso riservato ai soci, quota annuale €15 per il tesseramento seguite le istruzioni al link: https://camerajazzclub.com/registrati/

Ravenna Jazz 2023 programma dal 4 al 13 maggio

50a Edizione

Ravenna, 4-13 maggio 2023

Un traguardo che nel panorama dei festival jazz nazionali è un record: Ravenna Jazz festeggia la sua 50a edizione convocando nell’arco di dieci giorni, dal 4 al 13 maggio, artisti capaci di rappresentare le varie traiettorie musicali esplorate dal festival nel corso dei decenni: dal blues con Irene Grandi, al jazz ‘sinfonico’ dell’Italian Jazz Orchestra con Maria Pia De Vito e Flavio Boltro, la forte progettualità di Daniele Sepe e Francesco Bearzatti, la world music di Susana Baca, gli intrecci con la club culture di Neue Grafik, l’approccio rock di Hugo Race, la fusion di Matteo Mancuso, sino al jazz puro di Alessandro Scala.

All’interno di Ravenna Jazz troverà spazio anche il gran finale dell’iniziativa didattica Pazzi di Jazz: la colossale produzione corale-orchestrale “Pazzi di Jazz” Young Project (con un vasto organico di baby musicisti in compagnia di Mauro OttoliniMauro NegriAlien Dee e Tommaso Vittorini).

Per i workshop di “Mister Jazz”, che come da tradizione si integrano col programma dei concerti, saliranno in cattedra Flavio Boltro (il 7) e Maria Pia De Vito (l’11). Entrambi i seminari si terranno al Centro Mousiké e saranno aperti a tutti gli strumentisti.

Ravenna Jazz è organizzato da Jazz Network in convenzione con gli Assessorati alla Cultura del Comune di Ravenna e della Regione Emilia-Romagna, con il sostegno del Ministero della Cultura e in collaborazione con SIAE. Il festival vanta il patrocinio di ANCI Emilia-Romagna.

Concerti principali: tutti pazzi per il jazz (e il blues)

Grandi nomi ma anche grandi numeri caratterizzano i concerti di Ravenna Jazz 2023 che si tengono al Teatro Alighieri.

Irene Grandi appartiene al pantheon dei cantautori nazionali, ma è anche un’artista che ha sempre cercato di cambiare pelle, dedicandosi a generi assai diversi. E lo dimostra ancora una volta con “Io in Blues”: un progetto live nel quale trovano posto i grandi successi del blues e del soul ma anche brani di Pino Daniele, Lucio Battisti, Mina e della stessa Irene, riarrangiati in chiave rock-blues (6 maggio).

L’Italian Jazz Orchestra diretta da Fabio Petretti è ormai di casa al festival ravennate, con produzioni originali dai programmi di volta in volta diversi, così come i solisti ospiti. Quelli con cui si presenta il 13 maggio sono la vocalist Maria Pia De Vito e il trombettista Flavio Boltro, che svettano sulla compagine orchestrale in un omaggio a Nina Simone, cantante e attivista americana, una delle voci che più hanno segnato il Ventesimo secolo.

Anche “Pazzi di Jazz” Young Project è una produzione originale che di anno in anno si rinnova: le composizioni di Charles Mingus sono il fulcro musicale di questa mastodontica realizzazione orchestrale e corale, con una moltitudine di giovanissimi esecutori affidati alle cure di affermati musicisti come il direttore e arrangiatore Tommaso Vittorini, il trombonista Mauro Ottolini, il sassofonista Mauro Negri e il beatboxer Alien Dee (4 maggio).

Quando il jazz fa… 50°

Ai grandi live ospitati all’Alighieri si affiancano i concerti di “Ravenna 50° Jazz Club”: una programmazione intrigante e ricercata, ricca di curiosità, capace di dare spazio a nuove proposte come di riscoprire grandi talenti internazionali poco presenti nelle programmazioni italiane. Tutto ciò nella cornice intimistica dei club e i piccoli teatri di Ravenna e circondario.

Nel cartellone di Ravenna Jazz, il Teatro Socjale di Piangipane è abitualmente la ribalta per i cantanti. Sarà così anche il 9 maggio, quando arriverà la peruviana Susana Baca, indiscussa ambasciatrice nel mondo della musica afro-peruviana. La sua è una delle voci più carismatiche della cultura sudamericana, capace di mescolare tradizione e contemporaneità, cercando un equilibrio tra la matrice latina e il suono africano. Sarà invece un concerto esclusivamente strumentale quello del 12 maggio con il gruppo del sassofonistaDaniele Sepe. Il suo “Sepè le Mokò” è un omaggio alle colonne sonore dei film di Totò realizzati tra il 1957 e il 1962: musiche (firmate da compositori come Piero Piccioni, Armando Trovajoli, Lelio Luttazzi, Carlo Rustichelli, Alessandro Cicognini e Piero Umiliani) la cui alta caratura jazzistica non è mai stata adeguatamente valorizzata. Sepe rivela ancora una volta il suo carattere di musicista ‘impegnato’ eppure sempre capace di penetrare l’animo popolare.

Il palcoscenico del Cisim di Lido Adriano è per chi ha qualcosa di nuovo o alternativo da suonare. Rientrano a pieno titolo in questa categoria i protagonisti dei due concerti che si tengono in questo club. Il cantante e chitarrista australiano Hugo Race (con un passato con Nick Cave and the Bad Seeds che non si può non citare) con i suoi Fatalists propone un rock dall’animo oscuro, elementi folk e blues psichedelizzati, scorie elettroniche depositate sulla ruvida scorza acustica degli strumenti (il 7). Con il suo ensemble, il tastierista francese Neue Grafik rimescola tra loro jazz, house e hip hop, con marcate connotazioni afro ed evidenti infiltrazioni dalla dance elettronicalondinese (il 10).

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Tiago Nacarto “Peito Alberto” sabato 29 aprile allo Spazio ZTL per Napoli Jazz Club

Sabato 29 Aprile 2023 ore 21.15

ZTL – Zurzolo Teatro Live

Via Giuseppe Piazzi 59 – Napoli

TIAGO NACARATO ” Peito Aberto ” Italian tour

Tiago Nacarato è uno dei cantanti più completi della musica portoghese.

👉 Balzato all’onore delle cronache musicali internazionali nel 2017, ancora tutti ricordano la sua toccante interpretazione voce e chitarra di Onde Anda Você di Vinícius de Moraes e Toquinho alla tv portoghese, il cui video è diventato subito virale con quasi 30milioni di visualizzazioni su YouTube.

✅ Oggi, poco più che trentenne, Tiago Nacarato è una star in patria e anche uno dei nomi più riconosciuti e apprezzati a livello internazionale con tournée in Europa e oltreoceano.

💥 A maggio di quest’anno Tiago Nacarato ha pubblicato il suo secondo CD di inediti, Peito Aberto. Un disco che crea un ponte tra la cultura latina e quella africana, con un tocco di world music, pieno di emozioni, ritmi danzanti, canzoni dai testi poetici toccanti, nati da suggestioni personali oppure ispirate a temi sociali, politici, economici.

🥇 Tiago Nacarato è stato insignito il 16 ottobre 2022 al Premio Parodi del Premio Albo D’Oro Internazionale

Posto Unico €. 15.00+ prev.

Biglietti già in vendita presso le prevendite abituali ; 081.7611221- 081.5568054 – 081.5564726

Info e prenotazioni ; 392.3915529 – 081.0331974

on line su ; www.napolijazz.itwww.go2.itwww.ticketone.it

Link ;https://www.ticketone.it/…/tiago-nacarato-zurzolo…/

FB ; Napoli Jazz Club | Gruppo FB ; Quelli del …..napoli jazz club

Evento Jazzflirt per la Giornata Internazionale del jazz – Formia 30 aprile 2023

30 aprile – GIORNATA INTERNAZIONALE UNESCO DEL JAZZ


Piccolo Teatro Iqbal Masih
via Vitruvio 342, Formia – ore 20,30


Nata da un’idea di Herbie Hancock, la Giornata internazionale del jazz, è stata istituita nel 2011 e si
celebra al termine del mese del jazz. Nel novembre 2011, L’UNESCO ne ha proclamato la ricorrenza,
credendo nel potere di questo meraviglioso linguaggio musicale come strumento per promuovere
società inclusive, ispirate ai valori universali della pace, del dialogo e della comprensione reciproca.


Questa data per l’associazione Jazzflirt continua nel tempo ad essere un appuntamento irrinunciabile.
Anche quest’anno quindi, Jazzflirt partecipa con entusiasmo alla celebrazione, promuovendo la
diffusione del jazz, definito dall’Unesco “un mezzo per sviluppare e aumentare gli scambi interculturali e la comprensione tra le culture ai fini della reciproca comprensione e tolleranza”.
Ad esibirsi presso il Piccolo Teatro Iqbal Masih, a Formia, sarà l’Illogic trio.
Lucio D’Amato (piano elettrico) Francesco Galatro (contrabbasso) e Ugo Rodolico (batteria) sono
tre musicisti salernitani, che da stili musicali e da energie diverse hanno dato vita ad idee originali, e a
nuove forme di sviluppo musicale, creando costantemente atmosfere destabilizzanti, nelle quali gli arrangiamenti trovano la loro natura nell’illogicità e nella contaminazione. Atmosfere fredde e distanzianti si alternano a situazioni calde e coinvolgenti, in cui semplici melodie si infrangono con l’asprezza del jazz e dei ritmi più incisivi. Da questo “melting pot” nascono temi mai banali e capaci di suscitare intense emozioni e visioni inaspettate. Per l’occasione, l’Illogic Trio presenterà al pubblico il suo ultimo lavoro discografico dal titolo “Nemesi”.


Ingresso libero con contributo volontario, fino ad esaurimento posti.


Info e contatti:
338-6924358 / 335-7049918

seguici su facebook: https://www.facebook.com/Jazzflirt-Musica-e-altri-Amori-1747213948835853/
sito web: http://www.jazzflirt.net – e-mail: info@jazzflirt.net
https://jazzday.com/events/italy/

Recensione: Giovanni Truppi & Unterwasser ospiti al Teatro Acacia per “Vomero Suona”

Di Annamaria De Crescenzo
Foto di SpectraFoto (http://www.spectrafoto.com)

Sabato 15 aprile un concerto di grandi emozioni al Teatro Acacia del nuovo tour organizzato da Ponderosa Music & Arts, iniziato il 1 aprile presso il Teatro del Parco di Mestre e che si concluderà stasera allo Spazio Rossellini di Roma. di Giovanni Truppi che ha presentato il suo nuovo album,” Infinite possibilità per esseri finiti”, che vede sul palco in un’unione perfetta musica e teatro d’ombra.

Il cantautore, sempre alla ricerca di nuove possibilità sonore e artistiche, si è esibito in un concerto assolutamente non tradizionale, ma bensì un vero e proprio viaggio attraverso le emozioni uniche e straordinarie della musica di Giovanni Truppi che ha visto l’artista affiancato dal produttore Marco Buccelli e dalla compagnia di teatro d’ombra Unterwasser.

Quest’ultima, composta esclusivamente da donne, è stata vincitrice del Premio della Critica 2022 dell’ANCT ed è nota per la sua raffinata cura dei dettagli e la sua attenzione alle luci e alle ombre.

Infatti, in un’atmosfera davvero molto particolare, con Giovanni Truppi prima al piano poi alla chitarra, con luci bassissime, quasi al buio, per dare spazio alle ombre proiettate alle spalle dell’artista stesso, ogni brano eseguito dal cantautore napoletano, è stato un dialogo con il teatro d’ombra di Unterwasser e con gli strumenti (batteria, percussioni, chitarra di Marco Buccelli tutti montati in modo tale che il musicista li suonasse di spalle al pubblico) , creando un’esperienza unica e coinvolgente per il pubblico numerosissimo in sala.

Infinite possibilità per esseri finiti uscito in primavera per Virgin Music Las/Universal Music Italia è un album molto articolato in cui la formula del fraseggi otra piano e spoken word si mescola alla fitta trama di elettronica, ambient, hip-hop (e anche i fratelli Eno) creata dal duo Buccelli-Contessa ed è un racconto che va oltre la sfera personale arrivando a note che fanno di Giovanni Truppi un cantautore molto sensibile orientato a temi che rivelano il suo carattere orientato a temi importantissimi a carattere universale e politico quali l’impegno sociale, il privilegio e la finitezza dell’essere umano che in questo album sono sviluppati attraverso storie autobiografiche fatte di persone e luoghi ben precisi che vanno dal quartiere romano di Centocelle dove abita sino a Bologna, in una sorta di un’osservazione lucida e precisa sui limiti dell’uomo e sulle sue declinazioni che lo stesso cantautore persegue senza sosta da oltre dieci anni e

Oltre alla poesia dei brani di Truppi, il concerto ha un suo fascino particolare perchè oltre ai temi particolari le parole e le emozioni sono strettamente legate tra loro e si intrecciano con i visual creati ad hoc dalla compagnia di teatro d’ombra, in un connubio sorprendente tra immagine e suono, connubio che ha letteralmente conquistato ed affascinato il pubblico presente in Teatro.

Giovanni Truppi & UNTERWASSER ospiti di “Vomero Suona” 15 aprile

VOMEROSUONA

Sabato 15 Aprile 2023 ore 21.15

Teatro Acacia – Via Raffaele Tarantino n.10 – 081.2155639

GIOVANNI TRUPPI

& UNTERWASSER

“Infinite possibilità per essere finiti”

Sul palco del Teatro Acacia di via Raffaele Tarantino, sabato 15 aprile 2023, prosegue la rassegna Musicale VomeroSuona con il live di Giovanni Truppi & Unterwasser “Infinite possibilità per essere finiti”.

“Infinite possibilità per esseri finiti” è il titolo del nuovo album di Giovanni Truppi prodotto da Niccolò Contessa e Marco Buccelli e in uscita in primavera in anteprima live con UNTERWASSER per sette appuntamenti unici tra cui anche a Napoli il 15 Aprile 2023 al Teatro Acacia.

Sette performance uniche in cui musica e teatro d’ombra si incontrano per svelare in anteprima il nuovo disco di un cantautore che da sempre insegue le infinite possibilità del suono, delle parole, dell’Arte.

Non un concerto classico ma un vero viaggio inedito nel nuovo disco che vedrà Giovanni Truppi affiancato dal sodale Marco Buccelli. Un’occasione irripetibile per ascoltare un live totalmente rinnovato, dalla veste sonora inaspettata, in dialogo con il raffinato teatro d’ombre di Unterwasser, compagnia al femminile che indaga le reciproche contaminazioni tra il teatro di figura e le arti visive, vincitrice del Premio della Critica 2022 dell’ANCT (Associazione Nazionale dei Critici di Teatro) e che ha presentato i propri lavori in tutto il mondo e nei più prestigiosi festival italiani da la Biennale Teatro di Venezia al Romaeuropa Festival.

Lo sguardo profondo sulla realtà di Unterwasser, fatto di attenzione per le luci e per le ombre, di raffinata cura del dettaglio e di amore per l’artigianalità del prodotto artistico, si sposa alla perfezione con la poetica di Truppi e con la sua visione creativa, volta a plasmare mondi sonori originali e sempre in evoluzione, sopra e oltre ogni tentativo di catalogazione.

Un’occasione imperdibile per calarsi nelle trame della storia raccontata nel nuovo disco del cantautore napoletano, in cui le canzoni sono legate indissolubilmente tra loro e si intrecciano con i visual creati ad hoc da Unterwasser, in un sorprendente connubio tra immagine e suono.

BIO

Giovanni Truppi si forma musicalmente al pianoforte per poi passare anche alla chitarra e al canto. Il suo primo disco è C’è un me dentro di me (2010). Seguono Il mondo è come te lo metti in testa (2013), GIOVANNI TRUPPI (2015), la raccolta Solopiano (2017), Poesia e civiltà (2019), indicato tra i migliori dischi dell’anno dai principali media italiani e francesi, e (2020), un Ep che raccoglie collaborazioni con Calcutta, Veronica Lucchesi de La Rappresentante di Lista, Niccolò Fabi e Dario Brunori accompagnato da un libro di storie a fumetti edito da Coconino Press. Magnetico performer, oltre alla chitarra in concerto utilizza un pianoforte di sua ideazione ottenuto modificando un piano verticale: uno strumento di dimensioni inferiori allo standard, smontabile, ed elettrificato tramite una serie di pick-up che gli permettono di amplificarlo. Nel 2021 scrive il suo primo libro, L’avventura (La Nave di Teseo), accompagnato dalla pubblicazione di una nuova canzone che ne porta lo stesso titolo. Il libro è il diario di più di un mese di viaggio lungo il perimetro costiero italiano. A febbraio 2022 partecipa al 72esimo Festival di Sanremo con Tuo padre, mia madre, Lucia, e nella serata delle cover si esibisce con Vinicio Capossela e Mauro Pagani con Nella mia ora di libertà di Fabrizio De André, poi incisa in studio e pubblicata il 25 marzo 2022. Alla vigilia della sua partecipazione al Festival di Sanremo vince “Il Premio Lunezia per Sanremo 2022″ e la Targa MEI Artista Indipendente di Sanremo 2022”. Il 4 febbraio esce Tutto L’universo, l’antologia che racchiude la sua essenza artistica e i suoi primi dieci anni di carriera, la cui edizione in doppio vinile contiene anche una speciale conversazione con Andrea Colamedici di Tlon sui temi delle canzoni. Il 17 giugno esce Alcune Considerazioni, primo brano prodotto da Marco Buccelli e Niccolò Contessa. Il 20 luglio è online la piattaforma Infinite Possibilità, frutto di un altro sodalizio artistico che Truppi ha stretto in questa nuova fase creativa: quello con l’artista visivo Aldo Giannotti. La piattaforma, il cui nome anticipa parzialmente il titolo del nuovo disco, è una mappa digitale in cui il pubblico è accompagnato alla scoperta di questo nuovo percorso. Il 30 settembre esce il brano La felicità accompagnato da un video di Aldo Giannotti. Il 31 marzo esce Moondrone, ultima canzone che anticipa Infinite possibilità per esseri finiti, il nuovo album in uscita il 28 aprile che sarà presentato in anteprima in un omonimo tour in cui la musica dialogherà con il raffinato teatro d’ombre di Unterwasser.

Biglietti già in vendita presso il Teatro Acacia – 081.2155639

Prevendite abituali ; 081.7611221 – 081.5568054 – 081.5564726

On line su ; www.ticketone.itwww.vivaticket.it

Posto unico numerato 1° Settore €. 28.00 + prev.

Posto unico numerato 2° Settore €. 22.00 + prev.

Posto unico di Galleria €. 18.00 + prev.

PROSSIMI APPUNTAMENTI – Rassegna VomeroSuona

Venerdì 28 Aprile 2023 ore 21.15

Teatro Acacia

SERGIO CAPUTO BIG BAND

“ 40 anni di Un Sabato Italiano “

Ufficio Stampa Carmine Aymone                                                                                                              carmine.aymone@libero.it

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