Green Clouds, le cinque fate della musica celtica, chiudono la XXVIII edizione di Vo’ on the Folks. Sabato 16 marzo alla Sala della Comunità di Brendola (Vicenza)

Posted on by Lascia un commento

Vo’ on the Folks XXVIII edizione presenta GREEN CLOUDS LE CINQUE FATE DELLA MUSICA CELTICA

Sabato 16 marzo 2024, ore 21 Sala della Comunità di Brendola (Vicenza)

Con il concerto delle Green Clouds si chiude, sabato 16 marzo, la XXVIII edizione del festival Vo’ on the Folks. Alla Sala della Comunità di Brendola (Vicenza) dalle ore 21 va in scena il quintetto tutto al femminile che fonde musica celtica ed elettronica.

Con i loro costumi fantasy e il volto celato da misteriose maschere, le cinque fate della musica celtica – così vengono definite le Green Clouds – propongono uno spettacolo di grande effetto scenico. Keltronic è il genere musicale che hanno creato, fondendo la musica tradizionale irlandese con le sonorità più contemporanee.

Grania (Graziana Giansante) all’oboe, Roisin (Marzia Ricciardi) al violino, Eirwen (Valentina D’Angelo) alle percussioni, Erin (Arianna De Lucrezia) al basso elettrico e Neala (Licia Missoni) alle tastiere, uniscono le sonorità degli strumenti della tradizione classica con le tecnologie elettroniche, operando una contaminazione tra stili e culture musicali differenti. Dal vivo interpretano un vasto repertorio costituito da brani ripresi dalla tradizione celtica e composizioni originali che ne evocano sonorità e moduli stilistici.

La Camera dei Deputati ha conferito alla band il riconoscimento come primo gruppo femminile di musica celtica-elettronica, nell’ambito del Golden Circus Festival. Fra i riconoscimenti anche quello come miglior musica di contaminazione, nell’ambito del 14° Premio Mia Martini.

Nate nella primavera del 2007, le Green Clouds hanno all’attivo un’intensa attività concertistica sia in Italia che all’estero. Hanno aperto, come unica rappresentanza italiana, il St Patrick’s Day alla Guinnes Storehouse di Dublino e hanno preso parte a importanti eventi come l’Open Air Irish Folk Test in Germania e il Tierradura Folk in Spagna e gli italiani Montelago Celtic Festival, BustoFolk e Fairylands Celtic Festival. In occasione della cinquantesima edizione di Lucca Comics & Games le Green Clouds hanno presentato dal vivo il loro progetto discografico “The Green Clouds Quest”, che le ha avvicinate al mondo del fantasy e dei cosplayers. Un loro brano, “Green Joy”, è stato inserito nella compilation Celtic Dreams, prodotta dalla Quickstar Production di Baltimora.

Nel corso della loro carriera, hanno condiviso il palco con grandi artisti e musicisti da varie parti del mondo, come gli spagnoli Hevia e Carlos Núñez, la band scozzese Red Hot Chilli Pipers, gli irlandesi Frankie Gavin e High Kings, l’artista israeliana Ilana Yahav e la galiziana Mercedes Peón. Le Green Clouds, inoltre, si sono esibite in diretta per Rai Radio durante l’Earth Day e alcuni loro brani sono stati utilizzati per varie produzioni cinematografiche, televisive e radiofoniche italiane ed estere.

Vo’ on the Folks 2024 è organizzato dalla Sala della Comunità di Vo’ di Brendola e Frame Evolution, con il sostegno dell’assessorato alla Cultura del Comune di Brendola e della Banca delle Terre Venete. Nato nel 1996, il festival rappresenta uno spazio privilegiato per la riscoperta e la tutela di preziose tradizioni da conservare e tramandare, rilette in chiave contemporanea.

Info e prenotazioni:

Sala della Comunità – via Carbonara,28 – Brendola (Vicenza) – tel. 0444 401132.

www.saladellacomunita.com– info@saladellacomunita.com.

Ingresso singolo spettacolo: INTERO 15 euro – RIDOTTO (soci Sala e ragazzi fino a 14 anni) 14 euro.

   – Video “Rosemarie’s Fantasy“: https://www.youtube.com/watch?v=L_aBx3wlmBo   

Ufficio stampa: 

Umberto Di Micco dmvcomunciazione@gmail.com

LIVE TONES NAPOLI AL BOURBON STREET-DONATELLO D’ATTOMA IN “DEEP DOWN”

Posted on by Lascia un commento

Giovedì 14 marzo ore 21:45 Un progetto in 4tet un nuovo disco sarà presentato dal Live Tone Napoli ETS al 

Bourbon Street Via Vincenzo Bellini 52 DONATELLO D’ATTOMA in “DEEP DOWN”

Donatello D’Attoma – Pianoforte

Fulvio Sigurtà – Tromba

Giulio Scianatico – Contrabbasso

Attila Gyarfas – Batteria

Donatello D’Attoma, pianista e compositore pugliese, ha all’attivo quattro dischi a suo nome 

– Logos (2010), Watchdog (2014) , Shemà (2016) , Oneness ( 2020) e due – Kodex (2020) e Breakdown ( 2022) realizzati in collaborazione con Massimo Bonuccelli per il progetto elettroacustico Kodex. Attivo musicalmente sulla scena nazionale e internazionale, ha collaborato con molti artisti della corrente jazz contemporanea tra cui Marco Tamburini, Roberto Ottaviano, Fulvio Sigurtà, Giovanni Falzone, Daniele Di Bonaventura, Emanuele Cisi, Bjorn Solli.

Il suo nuovo disco intitolato Deep Down pubblicato per Filibusta Records è stato realizzato con la collaborazione di tre straordinari musicisti insostituibili per l’apporto che hanno dato a questa delicata opera musicale dedicata a tutte le vittime del Mediterraneo. 

Alla tromba, Fulvio Sigurtà, al contrabbasso Giulio Scianatico e alla batteria, Attila Gyarfas

⏰️L ‘ingresso è dalle ore 20,30.Inizio concerto ore 21:45 

Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. 

La prenotazione sarà valida sino alle 21:15 

🎫Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 10.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

🔴Drink e Food alla carta

➡️INFO e PRENOTAZIONI:

338 9941559/ 338 8253756

TEATRO AUGUSTEO | SAL DA VINCI in scena con le sue “Stories”

Posted on by Lascia un commento

Sal Da Vinci sarà in scena da venerdì 15 a domenica 24 marzo, e da venerdì 12 a domenica 14 aprile al Teatro Augusteo (Napoli – Piazzetta duca D’Aosta 263), in “Sal Da Vinci Stories” di Luca Miniero, Ciro Villano e Sal Da Vinci, con la regia di Luca Miniero. Con lui sul palco anche Ernesto Lama e musica dal vivo. 

Lo spettacolo unisce il cuore della canzone di Sal con la modernità, con la tecnologia con cui tutti i giorni ci confrontiamo: i social.

Tutto si svolge su un palco elegante, neutro ed essenziale. Unici elementi in risalto sono un pianoforte, con un computer adagiato sopra, e un videowall in fondo. Sal armeggia al computer preparando vere storie Instagram, corredate di video, foto e testo: saranno il filo conduttore dello spettacolo, l’occasione per parlare della sua vita al pubblico in sala.

Instagram diventa così un modo nuovo, moderno, per parlare di sé anche con ironia, confrontandosi sull’aspetto pubblico e privato della sua vita d’artista, il tutto accompagnato dalla sua musica.  

Tra gli argomenti trattati, assisteremo al racconto del rapporto con il padre; gli incontri della sua vita; i figli; gli esordi ai matrimoni; il successo; Scugnizzi; Pino Daniele, ma anche il rapporto con la madre; e con il genio di De Simone… Un Sal inedito, intimo, un viaggio profondo quasi psicoanalitico tra Napoli, la musica e i colori di un artista che con la sua voce e la sua vita sfugge a tutte le etichette. 

Biglietti al botteghino, nelle rivendite autorizzate e online registrandosi al link

Acquisto biglietti

(Platea € 35,00 / Galleria € 25,00)

Info: 081414243

Ufficio stampa e comunicazione

Marco Calafiore

Napoli, Teatro Augusteo : André Abreu “Queen Celebration in Concert”. Il debutto italiano il 13 marzo a Napoli

Posted on by Lascia un commento

ANDRÉ ABREU
in “QUEEN CELEBRATION IN CONCERT”
W/Band & Orchestra

Dal Sud America arriva per la prima volta in Italia lo spettacolo che fa rivivere
la storia musicale di Freddie Mercury e della sua celeberrima band

 
André Abreu in Queen Celebration in Concert, lo spettacolo dei record in Sud America, arriva in Italia per la prima volta e sarà in tour partendo dal Teatro Augusteo di Napoli mercoledì 13 marzo, per proseguire a Palermo sabato 16 al Teatro Golden e arrivare a Roma per la doppia data al Teatro Olimpico lunedì 18 e martedì 19 marzo.

Queen Celebration in Concert non è un semplice concerto, non è un tributo, ma è un’immersione musicale nel lavoro della band britannica che combina i più grandi successi con uno spettacolo di luci e contenuti audiovisivi per far rivivere al pubblico la storia dei Queen e di Freddie Mercury, presentando momenti di tour e di spettacoli memorabili, come “Queen Live allo stadio di Wembley”.

Uno spettacolo degno dei grandi musical mondiali, capace di risvegliare le emozioni e i sentimenti più forti attraverso una musicalità unica. Performance elettrizzanti, costumi impeccabili e il mix di rock e sonorità classiche, in cui il talentuoso protagonista André Abreu dà vita all’immortale Freddie Mercury.

André Abreu, cantante, polistrumentista, compositore e produttore musicale brasiliano, incredibilmente simile a Mercury, non solo per la sua somiglianza fisica, ma anche per la qualità della sua estensione vocale e l’accuratezza della sua intonazione, rivela: “È un lavoro che richiede molta energia e devozione personale. Più che un tributo è un omaggio da fan a idolo e un omaggio al lavoro geniale e senza tempo dei Queen. Quando Freddie morì avevo solo 3 anni, ma appena ascoltai, per la prima volta, la sua voce e la sua musica ne rimasi folgorato… “

Grazie alla Queen Celebration in Concert il pubblico rivivrà i momenti musicali più importanti della band grazie a brani come “Love of my Life”, “We are the Champions”, “We Will Rock You”, “Radio Gaga “, “Crazy Little Thing Called Love”, “Don’t Stop Me Now”, “Somebody to Love” e “Another One Bites the Dust”.

Lo spettacolo è prodotto da BOOM PRODUCAO, in collaborazione per l’Europa con We4Show e Menti Associate.

André Abreu in QUEEN CELEBRATION IN CONCERT
NAPOLI. Teatro Augusteo. Mercoledì 13 marzo ore 21 – da € 31,00
PALERMO. Teatro Golden. Sabato 16 marzo ore 21 – da € 29,00
ROMA. Teatro Olimpico. Lunedì 18 marzo ore 20:30 – da € 28,50
ROMA. Teatro Olimpico. Martedì 19 marzo ore 20:30 – da € 28,50

Biglietti in vendita su Ticketone.it, nei botteghini dei teatri e in tutti i rivenditori autorizzati.

Info: info@we4show.com | info@mentiassociate.com
Ufficio stampa: Fabiana Manuelli – stampa@fabianamanuelli.it

NUOVA ORCHESTRA SCARLATTI | I Concerti per Federico

Posted on by Lascia un commento

Giovedì 14 marzo alle ore 19, presso il Complesso Scampia dell’Università Federico II di Napoli (Viale della Resistenza), si terrà “La musica del Benessere”, primo appuntamento a ingresso libero dell’edizione 2024 dei “Concerti per Federico” della Nuova Orchestra Scarlatti, rassegna ideata e realizzata dalla N.O.S. in partnership con l’Ateneo federiciano, nell’ambito del programma F2 Cultura: eventi di qualità e popolari che aprono i grandi spazi dell’Università, antichi e moderni, alla grande musica, per tutti i gusti e tutte le età, e che quest’anno si intrecciano con le celebrazioni degli 800 anni della Federico II.

Con “La Musica del Benessere” la Nuova Orchestra Scarlatti, affiancata dal soprano napoletano Chiara Polese e diretta da Giuseppe Galiano, proporrà un ricco programma di pagine orchestrali e vocali spaziante nei secoli e nei generi: da Vivaldi a una grande scena lirica di Beethoven; da Imagine di John Lennon a una piccola, poetica ballata resa celebre nel mondo da Joan Baez; da Rossini a Ennio Morricone, per esaltare la gioia della musica come momento di benessere condiviso e la forza della bellezza come strumento di fratellanza e di pace contro ogni forma di violenza. 

La rassegna proseguirà con gli appuntamenti di sabato 13 aprile, nella bella cornice del Galoppatoio della Reggia di Portici, per il “Concerto di Primavera” all’Università, brillante programma orchestrale diretto da Alfonso Todisco. Giovedì 2 maggio, “Blues mediterraneo”, presso il Complesso universitario di Monte Sant’Angelo: originali metamorfosi orchestrali sul filo della contaminazione creativa tra classico, jazz e pop, con Bruno Persico e la ‘guest star’ Marco Zurzolo, sassofonista napoletano. Venerdì 31 maggio, nel monumentale Cortile delle Statue dell’Università, il “Concerto degli 800 anni della Federico II”: 8 secoli di musica partenopea, dalla Napoli sveva di Federico ai nostri giorni, per 8 secoli di storia, con la partecipazione, accanto alla Nuova Orchestra Scarlatti, dell’universitario Ensemble per Federico. Infine domenica 2 giugno, nell’Orto Botanico di Napoli, la VI Edizione di “Orto Sonoro – Un suono per ogni pianta”: Orchestra Scarlatti Junior e l’amatoriale Scarlatti per Tutti rinnovano la magia dei grandi spazi verdi trasformati per un intero pomeriggio di primavera in una vera e propria foresta musicale.

Tutti gli eventi in programma, rivolti al mondo universitario e aperti a tutta la cittadinanza,  sono a ingresso libero. 

info@nuovaorchestrascarlatti.it  

nuovaorchestrascarlatti.it 

Ufficio stampa e comunicazione – Marco Calafiore 3926075948

TARTAGLIA ANEURO Esce il nuovo singolo dal titolo Pazzià

Posted on by Lascia un commento

(foto di Marco Carotenuto)

TARTAGLIA ANEUROEsce il nuovo singolo dal titolo Pazzià

S’intitola “Pazzià” il ritorno discografico del gruppo Tartaglia Aneuro. Il singolo, prodotto artisticamente da Lucky Salvadori, chitarrista di Manu Chao; è disponibile da oggi 5 marzo su tutte le piattaforme digitali e anticipa l’album in uscita il 22 marzo per la rinomata label Full Heads records, che vanta nel suo catalogo artisti del calibro di Foja, La Maschera, Tommaso Primo e ‘A67. Il lavoro esce con il sostegno del MiC e di SIAE nell’ambito del programma “Per Chi Crea”.

Pazzià feat. Lucky Salvadori anticipa la pubblicazione del terzo album del gruppo folk/crossover/patchanka napoletana e offre al pubblico un assaggio musicale dopo sette anni dall’uscita dell’album “Oltre” (iCompany) e otto da “Per Errore” pubblicato dalla Full Heads Records. Proprio con quest’ultima il gruppo torna nuovamente ad affacciarsi nel panorama musicale dopo l’enorme successo della canzone Le Range Fellon’ (con Daniele Sepe nel progetto Capitan Capitone) che, con oltre due milioni di streaming totali, ha proiettato Tartaglia nel circuito nazionale posizionandolo al primo posto della classifica “Viral 50 Italia” – quella dei brani più condivisi – di Spotify Italia.

Tartaglia Aneuro, originari della terra Flegrea, nascono nel 2012 per affermarsi poi rapidamente nella scena musicale napoletana. Il cantante e frontman Andrea Tartaglia riunisce attorno a sé il chitarrista e compositore Paolo Cotrone, il bassista Mattia Cusano, il percussionista Salvio La Rocca e il batterista Federico Palomba, dando vita a una band estremamente eclettica che ha saputo distinguersi nella fervida scena partenopea e ha saputo conquistare il pubblico grazie all’intensa attività live in ambito nazionale e internazionale nonché collaborazioni artistiche e open act di 99 Posse, Manu Chao, Vinicio Capossela, Daniele Silvestri, Le Luci della centrale elettrica, Calcutta, Iosonouncane, Salmo, Clementino…

Il genere musicale di riferimento di Tartaglia Aneuro è la world music nella quale mescola stili e generi musicali, linguaggi e tematiche impegnate. Questo melting pot culturale, e artistico rende il gruppo il più aperto e inclusivo dell’intera scena cittadina con testi che spaziano dal napoletano all’italiano.

“Pazzià” è stato registrato, insieme all’intero album, presso il Soul Fingers Studio di Vincenzo Rizzo, storico tecnico del suono e produttore che ha collaborato con artisti e gruppi di fama internazionale come Mano Negra, Manu Chao, Massive Attack, Edoardo Bennato, James Senese, Enzo Gragnaniello, Tullio De Piscopo, NCCP, ‘E Zezi, Bisca, 99 Posse, Raiz, Teresa De Sio, Eduardo De Crescenzo e Daniele Sepe.

Web e Social net:

https://www.instagram.com/tartaglianeuro_official

https://www.facebook.com/tartagliAneuro

Con il sostegno del MiC e di SIAE nell’ambito del programma “Per Chi Crea”

logo per chi crea 2024.jpg

Ufficio Stampa Full Heads records

HUNGRY PROMOTION

UFFICIO STAMPA  | MANAGEMENT | CONSULENZA STRATEGICA PER EVENTI |
MUSIC & ARTS PROMOTION | DIGITAL-PROMO

www.hungrypromotion.it  tel. 3395840777

Arena Flegrea: Il cantautore e polistrumentista australiano Xavier Rudd annuncia un concerto anche a Napoli, alla settima edizione del Noisy Naples Fest. Unica tappa al sud Italia

Posted on by Lascia un commento

Noisy Naples Fest e Nu’Tracks

presentano XAVIER RUDD VENERDÌ 9 AGOSTO 2024 Napoli – Arena Flegrea Viale John Fitzgerald Kennedy, 54

UNICA DATA AL SUD ITALIA Info: tel. 081.5628040 – info@etes.it

Dopo il lungo tour che l’ha portato in giro nel nostro paese lo scorso anno, Xavier Rudd fa il suo ritorno annunciando cinque appuntamenti estivi, che raggiungeranno anche Napoli. Venerdì 9 agosto si esibirà per la prima volta nel capoluogo partenopeo, all’Arena Flegrea, per la VII edizione del Noisy Naples Fest.

Oltre alla prima data al sud Italia il tour, prodotto da Barley Arts, farà tappa anche al Circolo Magnolia di Milano (6 agosto), a Sogliano Sonica (7 agosto), alla Fortezza Nuova di Livorno (8 agosto) e Suoni Controvento (10 agosto).

I biglietti per assistere al concerto di Xavier Rudd all’Arena Flegrea, organizzato da Noisy Naples e Nu’Tracks, sono in vendita a partire da mercoledì 6 marzo, sul circuito ETES:https://bit.ly/XavierRudd_Napoli.

Per Xavier Rudd si tratta di un grande ritorno in Italia. Il cantautore e polistrumentista australiano ha da poco annunciato l’uscita dell’EP Freedom Sessions prevista per il 29 marzo su etichetta Salt.X Records/Virgin Music Group. Il nuovo lavoro è preceduto dalla pubblicazione del primo singolo in due parti, World Order.

Parlando di questa nuova fatica, Xavier Rudd dichiara «È il mio primo EP in venticinque anni, Freedom Sessions è nato durante un periodo particolarmente memorabile… è una celebrazione della benedizione della ‘libertà’, un semplice stato dell’essere in cui tutti dovremmo avere il diritto di esistere. World Order è un’avventura che esplora le due parti di yin e yang che sono in ogni cosa e spesso si manifestano dentro di noi. In quanto specie sensibile del pianeta che si è allontanata dalla sua forma originale e ha perso la sua connessione con lo stesso, stiamo tutti cercando la strada verso un luogo di completa pace interiore. A causa dell’ordine mondiale che ha governato il pianeta e i suoi popoli nel corso dei secoli, ci troviamo ad avere a che fare con una serie di traumi generazionali e condizionamenti che permeano i nostri cuori e le nostre menti. Così è la vita… alcuni giorni dobbiamo arrampicarci in salita con un carico pesante su di noi, altri giorni ci sentiamo come se potessimo spiccare il volo».

Il concerto di Xavier Rudd all’Arena Flegrea, unica data al sud Italia, si aggiunge al cartellone della settima edizione del Noisy Naples Fest che ha già annunciato i live di Coez e Frah Quintale l’11 luglio e Ariete il 18 luglio. Per info: www.noisynaples.com

UFFICIO STAMPA ARENA FLEGREA:

Umberto Di Micco dmvcomunicazione@gmail.com

POLITEAMA | LA TRAVIATA al Politeama di Napoli. L’Opera di Verdi in scena senza filtri, il 21 aprile 2024

Posted on by Lascia un commento

Al Politeama di Napoli (Via Monte di Dio 80), domenica 21 aprile alle ore 18 sarà in scena “La Traviata” del Sicilia Classica Festival, con la regia di Lorenzo Lenzi e un cast di calibro internazionale. Lo spettacolo, particolare e senza filtri, ha già registrato diversi sold out e animato le riflessioni di critica e pubblico. Al riguardo, queste le parole di Nuccio Anselmo, direttore artistico di Sicilia Classica Festival: “Siamo molto felici di approdare in uno dei più importanti teatri di Napoli con una recita che invito tutti a vedere, sia perché i cantanti sono nomi noti al pubblico internazionale per bravura e carisma, sia per le particolari scelte registiche che raccontano la società parigina del 1850 senza filtri. Un periodo storico in cui oltre il romanticismo esisteva anche lo squallore di una società che comprava divertimenti, amore e persone”.

Il richiamo all’allure ottocentesco, più simbolico che realista, avverrà attraverso una serie di dipinti proiettati sul fondo della scena. Le tematiche del primo e secondo atto si riscontrano nelle categorie pittoriche delle nature vive e del nudo artistico: un esempio per tutti, la scena neoclassica della campagna, in cui il Cesto di fiori di Delacroix si unisce a un trio di statue viventi che omaggiano le Grazie del Canova, simboleggiando una quotidianità stucchevolmente perfetta e destinata a crollare. Mentre il terzo atto evidenzia, attraverso le nature morte, il concetto della Vanitas e della caducità della vita. Protagonisti in scena il soprano Desirée Rancatore, nel ruolo di Violetta; il tenore Francesco Castoro, nel ruolo di Alfredo Germont; e il baritono Giovanni Palminteri, nel ruolo di Giorgio Germont. Tutti noti per spiccate capacità vocali e sceniche. Di alto livello anche gli altri cantanti: Gabriella Aleo, in Flora Bervoix; Francesco Ciprì, in Gastone; Francesco Cascione, nel ruolo del Barone Douphol; Maria Mellace, in Annina; Alex Franzò, nel ruolo del Marchese D’Obigny; Angelo Michele Mazza, nel ruolo del Dottor Grenvil.

Francesco Di Mauro dirige l’Orchestra e il Coro del Sicilia Classica Festival.

Scene del Sicilia Classica Festival, costumi di Fabrizio Buttiglieri, coreografie di Stefania Cotroneo.

Settori e prezzi: poltronissima Gold euro 66.00; poltrona euro 55.00; palco I livello euro 49.50; palco II livello euro 44.00; palco III livello euro 33.00. Biglietti al botteghino del teatro Augusteo, presso le rivendite autorizzate, alla biglietteria del Politeama da un’ora prima dello spettacolo (salvo disponibilità) e online: https://www.bigliettoveloce.it/spettacolo?id=6383

Politeama Napoli – Marco Calafiore  

Sicilia Classica Festival – Pamela Giampino

Walter Ricci, è disponibile sugli store digitale il brano UE’, primo singolo del progetto live “Naples Jazz”

Posted on by Lascia un commento

Esce l’1 marzo “Uè”, un brano che lancia il progetto live “Naples Jazz” di Walter Ricci; talentuoso cantante e pianista jazz napoletano. Il brano, prodotto dall’etichetta discografica  Mr.Few, è disponibile su tutte le piattaforme digitali

Dopo il successo ottenuto sui social con un video-reel, nato per gioco, Walter Ricci ha deciso di dare vita a questa versione registrata in studio con i suoi amici musicisti di sempre: Luigi Del Prete alla batteria, Antonio Napolitano al contrabbasso e la partecipazione straordinaria del trombettista napoletano Gianfranco Campagnoli, i quali hanno contribuito a rendere il brano un’esperienza unica e coinvolgente.

Con “Uè” parte il progetto live “Naples Jazz“, classici standard jazz americani reinterpretati utilizzando la “lingua napoletana”. Le più belle melodie d’oltreoceano, dagli anni ’40 in avanti, vengono arricchite dalla teatralità e musicalità che solo il linguaggio partenopeo può apportare. 

Questa miscela di melodie e ritmi d’oltreoceano, abbinata alla “lingua madre” dell’artista, rende l’esperienza di ascolto unica e originale. Walter Ricci ha saputo creare un connubio perfetto tra la tradizione jazz e la sua radice napoletana, regalando al pubblico un sound fresco, allegro e coinvolgente, un viaggio musicale unico nel suo genere che gode della collaborazione ai testi del paroliere Alessio Bonomo.

Walter Ricci, classe ’89, è considerato a livello internazionale la next big thing del jazz swing contemporaneo-cantautorale. Il suo talento e la sua passione per la musica si fondono in un mix irresistibile che conquista il pubblico ad ogni esibizione.

Etimologia di “Uè” (esclamazione che proviene dalle regioni dell’Italia meridionale): esprime sorpresa, stupore o per richiamare l’attenzione, specialmente rivolta a persone: “ué, mi hai sentito?”; “ué, chi si rivede!”

Biografia

Walter Ricci, classe 1989, cresce in un ambiente musicale grazie agli stimoli provenienti dal padre musicista. Si forma così con l’ascolto di ogni genere di musica ma, fin da giovanissimo, è il jazz in tutte le sue declinazioni a incuriosirlo e ad appassionarlo, dallo swing al bebop sino al contemporary jazz. Attratto dai colossi come Frank Sinatra, Tony Bennet ed Ella Fitzgerald, si dedica allo studio del pianoforte specializzandosi da subito in tecnica dell’improvvisazione e in pochi anni calca i palchi più ambiti e importanti dei jazz club nazionali, esibendosi con musicisti di rinomata fama.

Nel 2006 vince il “Premio Nazionale Massimo Urbani” e la sua carriera ha definitivamente inizio. È in quell’occasione che incontra il trombettista torinese Fabrizio Bosso, che spesso lo vorrà accanto a se e che lo sosterrà negli anni a seguire. 

Nel 2007 suscita l’interesse di alcuni network internazionali e testate giornalistiche come “Jazz Magazine” e “Jazzit”, che gli dedicano diverse interviste.

Nel 2008 incontra Stefano Di Battista, con il quale si esibisce in Italia e all’estero, in Francia, Spagna, Svizzera.

Nel 2009-10 arriva l’incontro con Pippo Baudo che lo invita al programma Domenica In come vocalist dell’orchestra diretta da Pippo Caruso. Nelle numerosissime puntate del programma, in onda sulla prima rete nazionale, ha l’occasione di incontrare e duettare con artisti di fama internazionale, tra i quali Michael Bublè e Mario Biondi. Quest’ultimo lo inviterà a collaborare nel suo disco e nel suo tour. 

Nel 2015 partecipa e arriva in finale al prestigioso concorso canoro Monk Competition organizzato da Quincy Jones a Los Angeles.

All’inizio del 2016 Fabrizio Bosso lo chiama a partecipare stabilmente nel suo tour “Spiritual” e incidono un album per la collana dedicata al jazz italiano pubblicata dall’Espresso. A settembre dello stesso anno partecipa al festival internazionale New Wave contest a Sochi, in Russia, dove si aggiudica il primo posto sul podio.Nel 2021 riceve il prestigioso Premio Lunezia a Roma esibendosi al Colosseo, “per la poetica del testo, per il sound retrò dal lusinghiero aplomb e per la straordinaria abilità interpretativa dell’artista che muta la voce in veicolo di emozioni eterne”, cosi scrisse Selene Pascasi, giornalista autrice di Il sole 24 ore. Nel 2022 incide l’album “Walter sings Nat King Cole”, un personalissimo omaggio al grande artista americano stampato in formato vinile e in tiratura limitata., presentato nei più prestigiosi festival e rassegne internazionali.

Walter Ricci, esibendosi sia con formazioni proprie sia in collaborazione con artisti di chiara fama, dimostra di avere non solo la padronanza della grande tradizione dei più noti crooner d’oltreoceano ma, grazie all’ascolto senza restrizioni e all’amore senza limiti per la musica di ogni genere e tempo, di riuscire a creare uno stile personale denso di sfumature e di nuove sonorità, che spazia con grande naturalezza dal jazz al pop.

Nel 2023 l’artista Walter Ricci interpreta e da voce a Fred Buscaglione nello spettacolo teatrale intitolato “Fred!”, con Fabrizio Bosso e la regia di Arturo Brachetti, andato in scena a Torino al teatro Carignano per dodici giorni registrando sempre sold out.A gennaio 2024 la Fondazione Ravello ha messo in scena all’Auditorium Oscar Niemeyer  l’orchestra Salerno Jazz Orchestra diretta da Sandro Deidda con la voce di Walter Ricci come ospite speciale.https://www.instagram.com/walterriccimusic/https://www.facebook.com/walterricci
https://www.tiktok.com/@walterricciofficial?_t=8jbgdFAdJIn&_r=1

Walter Ricci

Produzione & management Mr.Few

Info@mrfew.com

www.mrfew.com

Ufficio Stampa Mr.Few / Walter Ricci

HUNGRY PROMOTIONUFFICIO STAMPA  | MANAGEMENT | CONSULENZA STRATEGICA PER EVENTI |
MUSIC & ARTS PROMOTION | DIGITAL-PROMO

www.hungrypromotion.it  tel. 3395840777

foto di Armando Bocchino

La Nuova Orchestra Italiana torna in scena con Gino Rivieccio, sabato 9 e domenica 10 marzo al teatro Troisi, con “Napoli, tre punti e a capo”

Posted on by Lascia un commento

Dopo i 10.000 spettatori per il debutto al Teatro Augusteo : NOI Nuova Orchestra Italiana

Torna in scena con

NAPOLI, TRE PUNTI E A CAPO Con la partecipazione straordinaria di Gino Rivieccio

Sabato 9 MARZO ore 21.00 e Domenica 10 MARZO ore 18.00 e 21:30 al TEATRO TROISI di Napoli

Dopo il grande successo al Teatro Augusteo, con un debutto accolto da 10.000 spettatori in platea per nove repliche, NOI – Nuova Orchestra Italiana torna in scena con lo spettacolo “Napoli, tre punti e a capo”. Per il ritorno in città, l’ensemble fondato oltre 30 anni fa da Renzo Arbore, ha scelto il Teatro Troisi dove si esibirà sabato 9 marzo (ore 21.00) e domenica 10 marzo (ore 18.00 e ore 21.30), per tre repliche. Anche in questa occasione ci sarà la partecipazione straordinaria di uno degli attori partenopei più amati, Gino Rivieccio.

Sul palco si ritrova buona parte del nucleo originario dell’Orchestra Italiana che, con il suo fondatore, ha conquistato il pubblico di tutto il mondo: da New York a Buenos Aires, da Londra a Parigi passando per Tokyo, Mosca, Rio de Janeiro, Toronto, Montreal, Caracas, Sidney, Melbourne, Shanghai e Pechino. La formazione è quella storica, nata agli inizi degli anni ‘90. Ci sono l’appassionato canto di Gianni Conte, la seducente voce di Barbara Buonaiuto, i virtuosismi vocali e ritmici di Giovanni Imparato, la direzione orchestrale, il pianoforte e la voce di Massimo Volpe, le chitarre e le voci di Giordano Esposito, Michele Montefusco, Marco Manusso, Nicola Cantatore, le percussioni e la voce di Peppe Sannino, la batteria e la voce di Roberto Ciscognetti, il basso e la voce di Massimo Cecchetti, gli struggenti e festosi mandolini e le voci di Raffaele La Ragione, Salvatore Esposito e Salvatore della Vecchia. 14 musicisti versatili capaci di coinvolgere un pubblico trasversale con uno show di oltre due ore, impreziosito dalle incursioni in scena dell’istrionico Gino Rivieccio.

Tra i brani in scaletta, pietre miliari dello sconfinato patrimonio musicale partenopeo come “Torna a Surriento”, “Era de Maggio”, “’O paese d’‘o sole”, “Luna rossa”, “Comme facette mammeta”, “’O Sarracino”, insieme a composizioni più recenti. Un repertorio allegro, emozionante e coinvolgente che coniuga il nuovo e l’antico suono di Napoli con un gran finale tutto dedicato a Renzo Arbore e ai suoi grandi successi “Vengo dopo il tg”, “Cacao meravigliao”, “Si la vita è tutta un quiz”.

La Nuova Orchestra Italiana porta sul palco la consueta energia che ha sempre coinvolto e travolto il pubblico, con la volontà di portare avanti la preziosa e geniale eredità di Arbore.

Lo spettacolo “Napoli, tre punti e a capo” è prodotto da MusicaèManagement di Giovanni Oliviero e da Gestioni attività teatrali srl – Teatro Augusteo.  Dopo il ritorno a Napoli, NOI Nuova Orchestra Italiana farà tappa il 10 maggio a Vieste, il 12 agosto a Lamezia Terme e il 14 settembre a Corato. Nuove date si aggiungeranno nei prossimi giorni.

NOI – Nuova Orchestra Italiana

Teatro Troisi – via Giacomo Leopardi 192, Napoli

Sabato 9 marzo ore 21:00 e domenica 10 marzo ore 18:00 e ore 21:30

Biglietti: platea 42 euro e galleria 37

Info e botteghino: tel. 081629908 

Link per acquisto online: https://www.ticketone.it/event/rassegna-quadrifoglio-2023-2024-teatro-troisi-17943218/

« Vecchi articoli Recent Entries »