Una serata partecipata, intensa e accolta con calore dal pubblico. Venerdì 27 marzo, al Summarte di Somma Vesuviana, la rassegna Jazz & Baccalà ha ospitato “Anima”, il progetto guidato da
Il cartellone della XII edizione di “Jazz & Baccalà”, la rassegna che da anni porta al Teatro Summarte di Somma Vesuviana alcuni tra i protagonisti del jazz italiano, ha vissuto
L’ultimo appuntamento del 2025 di Jazz & Baccalà XII edizione si è trasformato in uno di quei concerti che, chi c’era, ricorderà con un sorriso complice… e chi non c’era
Ieri sera, al Teatro Summarte di Somma Vesuviana, per la XII edizione di Jazz e Baccalà, Marco Zurzolo ha portato in scena “Forcella”, il suo nuovo progetto narrativo-musicale che intreccia
Di Annamaria De CrescenzoFoto di SpectraFoto(http://www.spectrafoto.com) Ieri sera, nel cuore verde del Parco Urbano di San Sebastiano al Vesuvio, si è conclusa la sezione musicale della quarta edizione della rassegna
Di Annamaria De CrescenzoFoto di SpectraFoto (http://www.spectrafoto.com) Ieri sera a San Sebastiano al Vesuvio, all’Arena San Sebastiano, nell’ambito della rassegna Sere d’Estate 2025 – diretta artisticamente da Michele Solipano –
Di Annamaria De CrescenzoFotogallery di Mario (http://www.spectrafoto.com) A San Sebastiano al Vesuvio, l’anima di Pino rivive con Friends for PinoAll’interno della rassegna “Sere d’Estate 2025” La quarta edizione di Sere
ARENA SAN SEBASTIANO SERE D’ESTATE 2025Parco Urbano San Sebastiano al VesuvioMercoledi 6 Agosto ore 21.15FRIEND FOR PINO Ernesto Vitolo | Gigi De Rienzo | Franco Giacoia | Jerry Popolo Claudio
Di Annamaria De CrescenzoFoto di Mario(www.spectrafoto.com) Arena San Sebastiano – Sere d’Estate 2025 è la rassegna culturale che anima il suggestivo Parco Urbano di via Panoramica a San Sebastiano al
Di Annamaria De CrescenzoFoto di Mario Catuogno (http://www.spectrafoto.com) Perugia si è confermata anche quest’anno capitale della musica internazionale con la nuova edizione di Umbria Jazz – o meglio, Umbria Music,
Grande musica viennese e un pizzico di Napoli con il concerto “Haydn/Hummel”, che si terrà mercoledì 8 maggio alle ore 20 nello splendore barocco della Chiesa dei SS. Marcellino e Festo (Napoli, Largo San Marcellino 10), con protagonisti la Nuova Orchestra Scarlatti e due artisti di rilievo internazionale: il fagottista Patrick De Ritis, nato in Francia e cresciuto in Italia, già prima parte dell’Orchestra della Scarlatti RAI di Napoli e oggi Primo fagotto solista dei Wiener Symphoniker; e Milan Turkovic, direttore d’orchestra di origini austro-croate cresciuto a Vienna, uno dei più prestigiosi fagottisti che da alcuni decenni svolge un’intensa attività direttoriale tra Vienna, Salisburgo, New York, Tokyo e Buenos Aires.
Il concerto, che sarà riproposto a Vienna il 10 maggio presso la Erhrbar Saal, propone Sinfonie giovanili di Franz Joseph Haydn, la n. 10 e la n. 11, piene di invenzione e di verve e di quella tinta viennese che è sempre anche un po’ italiana; la brillante Sinfonia d’Opera di Giovanni Paisiello, dove tutti gli spiriti della scena buffa partenopea sono concentrati in una forma di impeccabile classicismo; e il Gran Concerto per fagotto e orchestra di Johann Nepomuk Hummel, compositore austriaco di origine slovacca di grande valore e interesse che si muove nel cuore della più matura stagione classica. Il suo Concerto per fagotto, databile intorno al 1805, è un capolavoro raro che esalta la gamma timbrica calda e profonda dello strumento a fiato, ma anche il virtuosismo dell’esecutore, con passaggi d’agilità che esigono eccezionale bravura.
Giovedì 9 maggio il palco del Bourbon Street, Via Vincenzo Bellini 52, Napoli, sarà inondato dai migliori giovani musicisti tra quelli della nuova generazione jazz italiani.
il Live Tones Napoli ETS alle ore 21:45 presenta, nella sua rassegna quattro musicisti a cui non manca grinta, ma soprattutto tanta tecnica e capacità musicale:
Ava Alami Standards Quartet
Ava Alami – Voice
Vittorio Esposito – Pianoforte
Giulio Scianatico – Contrabbasso
Cesare Mangiocavallo – Batteria
Il quartetto è guidato da Ava Alami, giovane cantante di origini persiane. I musicisti, attivi nella scena jazz italiana, propongono un repertorio di brani originali e arrangiamenti di jazz standard.
️L ‘ingresso è dalle ore 20,30.Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto.
La prenotazione sarà valida sino alle 21:15.
Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 10.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2
Un evento eccezionale, un concerto da non perdere, prodotto dal Live Tones,un duo strepitoso di due grandi musicisti.
Domenica 5 maggio alle ore 21.30 il Live Tones Napoli ETS presenta al Bourbon Street Via Vincenzo Bellini 52
Seamus Blake Alessandro Lanzoni duo In “From Angels”
Seamus Blake – Sax Tenore
Alessandro Lanzoni – Pianoforte
Veramente singolare questo duo, nato da un paio di esibizioni in streaming durante il periodo di pandemia.
Eppure, sono bastate per creare subito un’intesa, quel “feeling” necessario nel rendere vivo e palpitante un materiale sonoro eterogeneo, basato su standard e originali contemporanei, su temi brasiliani (Milton Nascimento, Guinga) e proprie composizioni.
Il loro talento, d’altronde, è ben noto e riconosciuto.
Alessandro Lanzoni si è imposto sulla scena italiana fin da giovanissimo, quando vinse il premio Urbani nel 2006. Nella sua carriera,ovviamente ancora in divenire, ha già suonato al fianco di prestigiosi musicisti quali Kurt Rosenwinkel, Lee Konitz, Aldo Romano, Roberto Gatto, Enrico Rava, Joe Sanders, Greg Hutchinson, Ralph Alessi, Jeff Ballard, Larry Granadier, Ambrose Akinmusire, Aaron Goldberg, Peter Bernstein, Ben Wendel, Miguel Zenon.
Parallelamente svolge la sua attività didattica e, attualmente, guida un trio con il bassista Thomas Morgan (già con Steve Coleman e Bill Frisell) e il batterista Eric McPherson (ora con Fred Hersch, e in passato con Andrew Hill e Jackie McLean). Grande musicalità e tecnica superba fanno di Alessandro uno dei pianisti di maggiore interesse e godibilità d’ascolto nel panorama odierno.
Seamus Blake (1970), che ha vinto il prestigioso premio Thelonious Monk nel 2022, è padrone di una carriera più lunga, forte di collaborazioni probanti come quelle con John Scofield (la “Quiet Band” con cui suonò anche ad Ancona, teatro Sperimentale, nel 1996), la Mingus Big Band, Kevin Hays, Victor Lewis. È presente in numerosi album da leader e sideman, e in ognuno ha avuto modo di esprimere un linguaggio basato su un forte retaggio bop, ma anche una notevole disponibilità ad aperture melodiche e armoniche diverse. Ecco, quindi, due personalità lontane geograficamente, ma che si sono trovate nel segno della creatività e della bellezza, esperienze sensoriali uniche e, per questo, memorabili.
️L’ ingresso è dalle ore 20,30.
Inizio concerto ore 21:45.
Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto.
La prenotazione sarà valida sino alle 21:15.
Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 15.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2
International Jazz Day 2024 Pomigliano JazzpresentaMarco Zurzolo’O fischio ca nun fa paura
Concerto + presentazione vinile
A seguireI 4et Jam e Spazio Musica Ensemble
Martedì 30 aprile dalle ore 19.30 Spazio Musica – Pomigliano d’Arco (NA)
Via Locatelli, 83 – ingresso gratuito
Martedì 30 aprile 2024 si celebra in tutto il mondo l’International Jazz Day, la giornata internazionale del jazz istituita nel 2011. Nata da un’idea di Herbie Hancock e sostenuta dall’UNESCO, l’iniziativa si svolge in contemporanea in circa 200 paesi al mondo con incontri, concerti, jam session e workshop. Un appuntamento atteso che intende valorizzare e celebrare il potere di aggregazione e dialogo interculturale che caratterizza questo genere musicale.
Anche Pomigliano Jazz festeggia – come ogni anno – questa giornata con una serie di esibizioni live e la presentazione del nuovo lavoro discografico di Marco Zurzolo, “’O fischio ca nun fa paura”. Alla Scuola Spazio Musica di Pomigliano d’Arco (Napoli), dalle ore 19.30 si festeggia la giornata internazionale del jazz con i live – ad ingresso gratuito – di I 4et jam e Spazio Musica Ensemble oltre all’esibizione di Marco Zurzolo. Ad accompagnare il sassofonista e compositore partenopeo ci saranno Cassandra Pepevoce, Francesco Di Maurochitarra, Roberto Ziacotastiere, Franco Amatobasso, Enrico Di Megliobatteria, Mario Veracesax contralto, Massimo Castagninisax tenore e Gabriella Grossisax baritono.
Dal vivo, Marco Zurzolo presenterà i brani del nuovo progetto discografico in uscita il 10 maggio per Itinera: ’O fischio ca nun fa paura verrà pubblicato dall’etichetta discografica di Pomigliano Jazz in una speciale edizione in vinile bianco. ‘O fischio ca nun fa paura è anche un libro, pubblicato da Colonnese Editore. In occasione dell’International Jazz Day di Pomigliano d’Arco – che verrà trasmesso anche in diretta streaming, sui profili social di Pomigliano Jazz, Itinera e Spazio Musica – sarà disponibile in anteprima il nuovo vinile di Marco Zurzolo.
Dagli Showmen ai Napoli Centrale, Carlo d’Angiò ed Eugenio Bennato, Pino Daniele: alcuni grandi protagonisti del panorama musicale della seconda metà degli anni ’70 rivivono in questo lavoro di Zurzolo, grazie alla reinterpretazione di giovani musicisti, suoi allievi del Conservatorio di Salerno.
Questo album è un passaggio di testimone, ma anche colonna sonora di un racconto sorprendente, in una Napoli incantata, dove per vivere bisogna imparare a suonare più forte delle bombe. Il fischio “ca nun fa paura” non è infatti quello delle bombe di ieri e di oggi – della guerra o della giovanissima e folle malavita che insanguina la città – ma un’energia, arrabbiata e gioiosa, dolente e raggiante, in cui si rimescola la vita e la musica, i sogni di una generazione.
Sassofonista e compositore, Marco Zurzolo ha collaborato con importanti artisti italiani e internazionali. Ha pubblicato oltre venti cd ed è autore di numerose colonne sonore per il cinema, il teatro e la televisione. Ha vinto prestigiosi premi, fra cui il “Premio qualità” del Ministero della Cultura.
30 aprile, Giornata Internazionale del Jazz 2024A Napoli si celebra con Gianluca Petrella e la sua
Cosmic Renaissance
Promossa dal Comune di Napoli nell’ambito del progetto Napoli Città della Musica, il 30 aprile si celebra a Napoli la Giornata Internazionale del Jazz 2024, ideata daHerbie Hancocknel 2011.
Protagonista sarà il trombonista Gianluca Petrella che si esibirà in full band presso l’Archivio di Stato di Napoli, in Piazzetta del Grande Archivio, 5 alle ore 21. L’ingresso sarà gratuito previa prenotazione, che sarà possibile effettuare dal 23 aprile alle ore 15.00 attraverso la piattaforma Eventbrite.
Il concerto è realizzato anche grazie alla collaborazione interistituzionale con l’Archivio di Stato per la valorizzazione del sito con eventi culturali e di spettacolo. Dopo l’Auditorium Porta del Parco di Bagnoli, Castel Capuano e la Basilica di San Giacomo degli Spagnoli, si amplia così il numero dei siti monumentali e luoghi d’arte che, ospitando iniziative promosse dall’amministrazione, potranno essere fruiti da un pubblico sempre più ampio.
Il jazzista pugliese Gianluca Petrella presenterà il progetto Cosmic Renaissance, ispirato alla musica di Sun Ra, pianista compositore poeta e filosofo statunitense fra le figure più controverse del jazz moderno, conosciuto per la sua “filosofia cosmica” che Petrella riprende e fa sua addentrandosi nei labirinti sonori della musica più nera per tracciare nuove rotte sulla cartografia afrofuturista.
Come diceva la grande Nina Simone, il jazz non è solo musica, è uno stile di vita, è un modo di essere, un modo di pensare. È a partire da questo fondamentale incipit che Napoli, che ha una sua storica tradizione jazzistica, diventa vetrina importante per celebrare il jazz e la cultura che rappresenta. Una cultura che affonda le sue radici nella difesa della dignità umana, nella democrazia e nei diritti civili e che trova nella musica il potere di unire le persone in tutto il mondo.
L’UNESCO promuove la Giornata Internazionale del Jazz in oltre 190 paesi, con la guida di Audrey Azoulay,Direttore Generale UNESCO, e del leggendario pianista e compositore jazz Herbie Hancock, che è ambasciatore UNESCO per il dialogo interculturale e presidente della Herbie Hancock Institute of Jazz.
Maggiori info su Gianluca Petrella protagonista dell’International Jazz Day 2024 di Napoli
Gianluca Petrella, trombonista, è tra i più riconosciuti musicisti italiani nel mondo – vincitore per due anni consecutivi del celebre “Critics Poll” della rivista Down Beat, nella categoria “artisti emergenti – in oltre 20 anni di carriera ha collaborato con artisti di fama internazionale scrivendo, performando e incidendo musica in maniera trasversale, dalla sperimentazione al mainstream. È universalmente riconosciuto per aver conquistato i palcoscenici e i festival più prestigiosi del mondo (da Montreal a Toronto, passando per Tokyo, Rio de Janeiro, Buenos Aires, Parigi, Londra, New Orleans…), per i lavori editi da prestigiose etichette (ECM Records, Blue Note, !K7, Ninja Tune) e per le sue collaborazioni con Enrico Rava e altri big. Collaborazioni non solo in ambito jazz tra cui: l’acclamata superstar della techno Ricardo Vilallobos, con Moritz Von Oswald, pioniere dell’elettronica tedesca, con dj Gruff – icona dell’hip hop italiano – e con il leggendario agitatore di dancefloor Dj Ralf. Dal 2017 è entrato a far parte della band di Lorenzo Cherubini alias Jovanotti. Tra gli altri progetti in campo jazz il trio con Michele Rabbia e Eivind Aarset.INFO
RICCHI E POVERIMARTEDÌ 16 LUGLIO 2024 BELVEDERE DI SAN LEUCIO
CASERTAUN’ESTATE DA BELVEDERE IX edizione
Sull’onda del grande successo sanremese con il brano “Ma non tutta la vita” (etichetta DM Produzioni su licenza Carosello Records) certificato DISCO di PLATINO da FIMI/GfK e dopo lapubblicazione di otto remix con il coinvolgimento di alcuni tra i più apprezzati talenti del clubbing made in Italy, parte RICCHI e POVERI SUMMER TOUR,prodotto da DM Produzioni. RTL 102.5 sarà la Radio Ufficiale del Tour.
Martedì 16 luglio i Ricchi e Poveri si esibiranno al Belvedere di San Leucio (Caserta) alla nona edizione di “Un’Estate da BelvedeRE”, il festival diretto da Massimo Vecchione e organizzato da Lwr S.r.l. con la supervisione artistica di Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno per Ventidieci, in partenariato con il Comune di Caserta.
I biglietti per assistere al concerto sono già disponibili in prevendita su Ticketone, Go2 e nei punti vendita autorizzati.
Lo show sarà una coinvolgente festa popolare che ripercorrerà oltre 50 anni di carriera sino all’ultimo tormentone sanremese “Ma non tutta la vita”. Uno spettacolo travolgente e colorato in cui la storia si intreccia alla contemporaneità attraverso un repertorio di grandi successi, tra i quali:La prima cosa bella, Che sarà, Mamma Maria,Voulez vous danser, Se m’innamoro e Sarà perché ti amo, diventata tra l’altro la colonna sonora di tante manifestazioni e società sportive nazionali e internazionali, un inno che ha collezionato oltre 200.000.000 di streaming.
Angelo e Angela sono accompagnati da Antonio Rugiero alle chitarre, Roberto Chiappetta al basso, Alfredo Biondo alle tastiere e Gianpaolo Noce alla batteria.
I Ricchi e Poveri, con 22 milioni di dischi vendutie 30 album realizzati, sono il gruppo italiano più famoso nel mondo oltre ad essere diventati un fenomeno cult, in particolare per la fascia di età compresa tra i 18 e i 34 anni, che ha travolto tutti: “Ma non tutta la vita” è entrata in Top 10 Italia su Spotify, Amazon Music e iTunes, confermandosi tra i brani più ascoltati in Italia su tutte le principali piattaforme digitali, totalizzando oltre 30 milioni di ascolti nel solo territorio italiano. Superando a più riprese la soglia di 8 milioni di ascoltatori mensili su Spotify, sono tuttora gli artisti con più ascoltatori mensili in piattaforma tra quelli che hanno partecipato al 74° Festival di Sanremo. Il videoclip è entrato in Top 10 tra i video più guardati su YouTube nella sezione Musica e su VEVO con oltre 16 milioni di views. Su TikTok il brano è diventato virale sino ad essere la seconda canzone più utilizzata in Italia per oltre due settimane con più di 340 mila creazioni e 630 milioni di views complessive. Contestualmente, i Ricchi e Poveri sono gli artisti sanremesi che su TikTok hanno avuto la maggiore crescita percentuale per numero di follower (+780%).
“Ma non tutta la vita” è una dichiarazione di intenti, una traduzione in chiave pop della filosofia dell’attimo, dell’hic et nunc, dell’amore che si aspetta ma non tutta la vita, dei treni da prendere al volo, delle occasioni da non sciupare. La canzone, scritta da Edwyn Clark Roberts, Cheope e Stefano Marletta e arrangiato da Merk&Kremont e Edwyn Roberts, è un inno a vivere pienamente la vita: «Questa canzone è un invito a non rinviare – raccontano Angela Brambati e Angelo Sotgiu – a lanciarsi per perseguire ciò che si desidera non solo nella sfera affettiva, nel rapporto di coppia, ma in generale nelle cose che ci appassionano».
Il concerto dei Ricchi e Poveri a Caserta si aggiunge al cartellone di “Un’Estate da BelvedeRE 2024” che quest’anno si terrà in due venue, entrambe dichiarate dall’Unesco patrimonio dell’Umanità. Oltre alla classica location del Belvedere di San Leucio, infatti, ci saranno eventi anche a settembre in Piazza Carlo di Borbone, nella suggestiva cornice della Reggia di Caserta.
Già annunciati Giovanni Allevi (13 giugno), Nayt (18 giugno), Paolo Crepet in “Prendetevi la Luna” (27 giugno), PFM (4 luglio), Carolina Benvenga in “Un’estate favolosa” (5 luglio), Kid Yugi (6 luglio), Tony Hadley (11 luglio), Inti-Illimani e Giulio Wilson (18 luglio), Eduardo De Crescenzo (19 luglio), Fulminacci (20 luglio), Nick Mason (23 luglio) e Elio e le Storie Tese (24 luglio), per Belvedere Session. Mentre Gigi D’Alessio (6, 7, 8, 14 e 15 settembre), Il Volo (9 settembre), Antonello Venditti (10 settembre) e Umberto Tozzi (13 settembre) saranno i protagonisti di Reggia Session.
Tuesday 30 April 2024 International Jazz Day Celebration Celebrates jazz music’s influence in promoting peace and intercultural dialogue.
Il Live Tones come da più anni partecipa anche per il 2024 al Jazz Day con il patrocinio UNESCO presentando Martedì 30 Aprile ore 21:45
sul palco del Bourbon Street in Via Vincenzo Bellini, 53 Napoli
Mario Rodriguez Quintet On drums. bandleader,
Mario Rodriguez On piano
Emanuele Marigliano On Bass
Matteo Ronchetti On Guitar
Gian Maria Giglio On vocals Federica Di Stefano
Mario Rodriguez, batterista e compositore italo-venezuolano, due volte nominato al Latin Grammy, presenta su nuovo quintetto, con un repertorio di Jazz Standard e di musica contemporanea arrangiata, il Quintetto è composto da Federica Di Stefano alla voce, Emanuele Marigliano al pianoforte, Matteo Ronchetti al basso e Gian Maria Giglio alla chitarra.
️L ‘ingresso è dalle ore 20,30.Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto.
La prenotazione sarà valida sino alle 21:15.
Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 10.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2
Nuovo appuntamento musicale al Teatro Cilea di Napoli che il 26 aprile (ore 21) presenta lo show live della Estro Genesis Tribute Band che porta in scena l’album “Seconds Out” della storica formazione inglese Genesis.Una serata dedicata a uno dei gruppi musicali che hanno fatto la storia e tra i principali esponenti del rock progressivo negli anni Ottanta e Novanta.
L’album Seconds Out si può definire il capolavoro live dei Genesis. Venne registrato a Parigi nel 1977 ed è stato il primo concerto live che non vedeva più la presenza di Peter Gabriel come leader, bensì la presenza di Phil Collins nella duplice veste di vocalist e batterista. Dopo poco tempo anche Steve Hackett lascerà il gruppo, ma paradossalmente da lì in poi il gruppo si lancerà in un percorso definitivo di successo e consacrazione internazionale. La particolarità del disco è l’utilizzo per la prima volta della doppia batteria con Chester Thomson, memorabile nei suoi duetti con Collins. Il repertorio del gruppo che durerà circa 95 minuti è rimasto scolpito indelebilmente nella memoria di tutti i fans della meravigliosa band. La BandESTRO GENESIS TRIBUTE BAND
https://teatrocilea.it/spettacoli/estro-genesis-tribute-band-seconds-out/ N.B. gli accrediti sono limitati e sono disponibili solo posti in galleria. Le richieste vanno inviate entro il 25 aprile ore 10 aprile. Non è possibile fare cambi di data oppure orario né assegnare posti su richiesta. Le richieste vanno fatte con email dedicata. Le interviste all’artista protagonista vanno concordate nei limiti della disponibilità. La segreteria organizzativa si riserva la conferma della richiesta accredito.
Secondo appuntamento a Capri con la Nuova Orchestra Scarlatti, nello splendido scenario della Certosa di San Giacomo (Via Certosa 10): martedì 30 aprile alle ore 17, con ingresso libero, si terrà il concerto “Breve viaggio musicale intorno al mondo”, evento organizzato dalla Direzione regionale Musei Campania e dalla Nuova Orchestra Scarlatti, realizzato con il sostegno dell’associazione L’Oro di Capri.
Il cielo internazionale di Capri farà da sfondo ideale a una variopinta antologia di musiche dal Vecchio e dal Nuovo mondo, un concentrato tour sonoro di emozioni da Rossini al jazz, dalla Napoli di Paisiello alla Vienna di Johann Strauss, dalla Grecia della Danza di Zorba di Theodorakis alla Spagna della Carmen di Bizet, da un canto egiziano a una notte di luna cinese, e altro ancora.
Accanto alla Nuova Orchestra Scarlatti partecipa al concerto il M° Gaetano Russo, in duplice veste di clarinetto solista e direttore.
Anatomy of the Sun Il nuovo album di Elena Paparusso in uscita venerdì 19 aprile per la Parco della Musica Records
Esce venerdì 19 aprileAnatomy of the Sun per la Parco della Musica Records, il nuovo album della cantante Elena Paparusso. Un paradigma di stile, 9 tracce di puro jazz cantautoriale, che vede la firma dell’autrice nel testo, nella musica e negli arrangiamenti.
L’album, che vede la collaborazione di Domenico Sanna al pianoforte, Francesco Poeti alla chitarra, Giuseppe Romagnoli al contrabbasso, Matteo Bultrini alla batteria e Francesco Fratini alla tromba, verrà presentato in concerto giovedì 2 maggio alla Casa del Jazz di Roma.
In Anatomy of the Sun, Elena Paparusso interpreta variazioni sul tema attraverso uno sguardo che è al tempo stesso rivolto all’universo ma anche al centro di se stessa, alla continua ricerca di un puntofermo, di gravità ed esistenza. Il linguaggio del jazz si fa universale, tra colori, espressioni, idiomi che l’artista può utilizzare per esprimere e raccontare qualcosa di inafferrabile. Nasce così la sua Anatomy Of The Sun, un disco che è il naturale continuum della sua opera precedente, un progetto profondo e personale, che racchiude composizioni che sono state scritte in questo periodo di pausa e che appartengono proprio nelle tematiche a riflessioni più intime.
Un lavoro che vede ancora più in evidenza la fusione tra la tradizione del jazz e un percorso di ricerca compositiva e sonora tutta personale dell’artista. Il riferimento al sole, stella madre e antica, prende ispirazione dalle Cosmicomiche di Italo Calvino, storie del Sole, stelle e galassie: come tutti i cosmonauti, anche Elena Paparusso investiga in parallelo i propri sentieri emotivi attraverso suggestioni musicali ricche ed eterogenee. La sua è una scrittura che affianca le varie influenze della canzone afroamericana a un gusto che tende alla contemporaneità.
“Stiamo navigando nel Sole, all’interno dell’esplosione solare dove non contano bussole né radar” scriveva Calvino. E in questa metafora di visioni emotive e trasversali, la musica e il jazz sono la colonna sonora di questa continua esplorazione.
Originaria di Noci (Bari), oltre ad insegnante di canto al Conservatorio, Elena Paparusso lavora da diversi anni anche nel mondo della danzacontemporanea, sia come docente, che come organizzatrice di eventi, sempre nell’ottica di una collaborazione di linguaggi e forma artistiche più sperimentali. In Anatomy of the Sun, infatti, non solo la danza è presente in due titoli, ma il movimento dei corpi e le loro relazioni sono argomenti che trovano forma e spazio, come in un continuo e reciproco rispetto di “pesi”, orbite, consistenze, realtà.
Formazione
Elena Paparusso, voce
Domenico Sanna, pianoforte
Francesco Poeti, chitarra
Giuseppe Romagnoli, contrabbasso
Matteo Bultrini, batteria
e Francesco Fratini, tromba (brano 3)
Tracklist
1 Unreal Lands 08:02
2 My First Dance With You 05:22
3 Labile 04:05
4 Dark August 04:18
5 Who Am I? 03:59
6 The Best is Yet to Come 03:51
07 Suitcase 05:38
8 Where Flamingos Fly 06:16
9 Let’s Face the Music and Dance 04:35
Recorded by Roberto Lioli at the Casa del Jazz, Rome, on 5, 6, 7 October 2023
Mixed by Roberto Lioli, mastered by Massimiliano Cervini at the Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, Rome. Recording, mixing and mastering supervision Roberto Catucci
*Producer Roberto Catucci. Production assistants Francesca Pompili, Noemi Quarantelli
Design by Creation; Costume designer Martina Tonioli; Photos by Riccardo Musacchio / MUSA
Parco della Musica Records
Fondazione Musica per Roma
MPRITOCD
Published in April 2024
Tracks 1, 2, 3, 7 by Elena Paparusso (SIAE)
Track 4 by Elena Paparusso, Fabio De Vincenti (music), Dereck Walcott (lyrics), (SIAE)
Track 5 by Leonard Bernstein; Jalni Publications Inc, Universal Music Publishing Ricordi SRL,
Track 6 by Cy Coleman (music), Carolyn Leigh (lyrics):
Carwin-Music Inc, Notable Music Co Inc, Downtown
DLJ Songs, SonyATV Music Publishing LLC;
EMI Music Publishing Italia sri, Peermusic Italia SRL
Track 8 by John Benson Brooks (music), Elthea Peale, Harold Courlander (lyrics); Campbell Connelly and Co LTD, Wise Music Italy SRL
Track 9 by Irving Berlin; Universal Music Publishing
“Dark August” from THE POETRY OF DEREK WALCOTT 1948-2013 by Derek Walcott, selected by Glyn Maxwell.