Around Eventi

Top Jazz 2025

Enrico Rava vince nella categoria “Musicista dell’anno”

Jacopo Fagioli nella categoria “Nuovo Talento”

Enrico Rava è il Musicista dell’anno al Top Jazz 2025, mentre Jacopo Fagioli, anche lui trombettista, si aggiudica il premio come Nuovo Talento.

La rivista Musica Jazz, punto di riferimento della scena jazzistica italiana e internazionale da oltre 80 anni, ha reso noti i vincitori dell’edizione 2025 del suo prestigioso referendum annuale Top Jazz, che ogni anno premia i protagonisti del jazz sulla base del voto dei critici del settore.

Enrico Rava, da sempre considerato una delle voci più autorevoli del jazz italiano nel mondo, sarà in concerto il 25 febbraio a Monopoli con il suo quintetto Fearless Five. In vista dell’uscita del nuovo album, prevista per la primavera, inizierà un lungo tour che partirà venerdì 3 e sabato 4 aprile dal Blue Note di Milano, per poi proseguire a Correggio, Bologna, Vicenza, Mantova e in numerose altre città italiane.

Jazzista italiano tra i più conosciuti e apprezzati a livello internazionale, Rava si distingue per una personalità artistica fuori dagli schemi e per una poetica immediatamente riconoscibile. La sua sonorità lirica e intensa, unita a una straordinaria freschezza d’ispirazione, continua a caratterizzare ogni suo progetto.

Nuovo Talento dell’anno è Jacopo Fagioli, giovane trombettista toscano nato a Prato nel 1997, che si è affermato come una delle figure più interessanti della nuova generazione jazzistica.

Diplomato con lode al Conservatorio e con una formazione solida tra jazz e musica contemporanea, Fagioli ha recentemente pubblicato per Aut Records il suo secondo album da leader, Dialogue. Un progetto in quartetto dalla forte personalità espressiva, che affronta in musica temi come il potere, il dominio, la crisi climatica e il greenwashing, ma anche la spiritualità, l’identità e l’eredità culturale.

«Non ho fatto questo disco per cercare delle risposte – dichiara Jacopo – ma per lasciare spazio alle domande. Dialogue è questo: un tentativo sincero di comunicare, di mettersi in ascolto, di abitare il confronto senza evitarlo».

Oltre a portare avanti i suoi progetti in ambito jazzistico, ha condiviso il palco con la cantautrice Emma Nolde e collabora la cantante di origine turca Burçin Cingöz. A febbraio sarà impegnato in diversi concerti nel quartetto di Simone Alessandrini, Giacomo Ancillotto e Ferdinando Romano.

La doppia affermazione di Rava e il riconoscimento a Fagioli evidenziano, da una parte, l’autentica grandezza artistica di un protagonista del jazz contemporaneo e, dall’altra, la ricchezza espressiva un giovane talento che contribuisce a far evolvere il linguaggio jazzistico.

Gaito Ufficio Stampa e Promozione

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ARS NOVA NAPOLI
UN TRIONFO ANNUNCIATO AD AMSTERDAM E PARTECIPAZIONE ALLA FIERA MEDITERRANEO DELLA WORLD MUSIC DI MARSIGLIA
Il “Neapolis 2500 Tour” degli Ars Nova Napoli arriva in Olanda con un concerto esaurito nella suggestiva Keizersgrachtkerk, ospiti dell’Istituto Italiano di Cultura. Il gruppo, sostenuto dal MAECI, si conferma ambasciatore della cultura partenopea e sarà protagonista al prestigioso Babel Music XP 2026 di Marsiglia.

Il Neapolis 2500 Tour degli Ars Nova Napoli prosegue il suo cammino internazionale all’insegna del successo e del riconoscimento istituzionale. Il 23 Gennaio il collettivo neo-folk calcherà il palco dello splendido e suggestivo scenario della Keizersgrachtkerk di Amsterdam, per un concerto pre annunciato sold out organizzato dall’Istituto Italiano di Cultura della città.

L’evento, inserito nel tour internazionale supportato dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale (MAECI), ha sancito ancora una volta la forza del “Manifesto Musicale del Mediterraneo Unito” portato avanti dalla band. Davanti a un pubblico internazionale e attento, gli Ars Nova Napoli trasformeranno la chiesa monumentale olandese in una piazza sonora con i ritmi del Sud Europa, ripercorrendo con fisarmonica, mandolino, chitarre battenti e voci la millenaria storia musicale di Napoli, intrisa di influenze greche, balcaniche e nord africane.

La tappa di Amsterdam non è un traguardo isolato, ma il preludio a un ulteriore, prestigioso riconoscimento per il progetto culturale degli Ars Nova Napoli. Il gruppo è stato infatti coinvolto a rappresentare la scena musicale del bacino mediterraneo alla prossima edizione di Babel Music XP – the Mediterranean hub for world music, in programma dal 19 al 21 Marzo 2026 a Marsiglia.

In questa piattaforma essenziale per la musica mondiale, gli Ars Nova Napoli saranno presenti con un proprio stand dedicato, curato in collaborazione con le istituzioni italiane, per presentare a professionisti, festival e promoter internazionali l’intero ecosistema del loro lavoro. Un progetto che va ben oltre il palco, includendo le innumerevoli attività di interscambio culturale – workshop, masterclass, laboratori in ambiti accademici e istituzionali – attraverso cui promuovono la cultura popolare napoletana come linguaggio vivo e contemporaneo di dialogo.

“Questo doppio risultato – il calore del pubblico ad Amsterdam e la partecipazione al Babel Music XP – è la conferma che la strada intrapresa è giusta,” commenta Marcello Squillante, frontman della band. “Portare il nostro suono, che è un suono di incontro, in una chiesa olandese e poi nel cuore del mercato musicale mediterraneo significa affermare che le radici non sono un confine, ma una piattaforma di lancio. Siamo onorati di rappresentare, a Marsiglia, la ricchezza e la complessità del patrimonio folklorico italiano e del suo dialogo costante con il Mare Nostrum.”

Il Neapolis 2500 Tour proseguirà verso altre tappe, consolidando il ruolo degli Ars Nova Napoli come uno dei progetti più originali e visionari nel panorama della world music contemporanea, ponte sonoro tra tradizione e innovazione, tra Napoli e il mondo.

La band è composta da Marcello Squillante (voce e fisarmonica), Michelangelo Nusco (violino, tromba e mandolino), Vincenzo Racioppi (mandolino e charango), Gianluca Fusco (chitarra, fisarmonica diatonica e gaita), Antonino Anastasia (tamburi a cornice) e Bruno Belardi (contrabbasso). Insieme danno vita a un sound unico e immediatamente riconoscibile come un viaggio audace e rispettoso attraverso le tradizioni musicali del Sud Italia.

BIOGRAFIA BREVE:
Gli Ars Nova Napoli sono un collettivo musicale nato a Napoli, dedicato alla rilettura in chiave contemporanea del vasto repertorio della tradizione musicale napoletana e mediterranea. Con un sound che unisce folk, world music e ritmi balcanici, la band ha conquistato un pubblico trasversale grazie a live spettacolari ed energici, diventando un punto di riferimento della nuova scena folk italiana. E proprio nel loro paese che negli anni si sono esibiti nei più importanti festival e rassegne di musica world come Ariano Folk Festival, Sponz festival, Festival Ethnos, Napoli World, La Notte della Tammorra, Carpino folk e tanti altri. La band collabora e ha collaborato con Trio Mandili (ascolta), Bagarija Orkestar (ascolta), Simona Boo (99 Posse/Comoverão/Bimbi di Fumo), Irene Scarpato (Suonno d’Ajere), Daniele Sepe (ascolta) Lavinia Mancusi, i musicisti dell’ Isola di Evia, Carlo Faiello, Gianni Lamagna, Maria Mazzotta.
Ascoltali dal vivo a La Notte della Tammorra.

Guarda il mini docu del  live alla Royal Opera House Mumbai
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TERRAZZA IN JAZZ

MUSICA, CIBO E VINO SUL GOLFO DI POZZUOLI

CON QUARTIERI JAZZ IN CONCERTO

L’appuntamento è per sabato 24 gennaio dalle 21.00 presso l’Agriturismo Il Gruccione – via San Gennaro Agnano, 63 Pozzuoli (nei pressi hotel San Germano).

Un’oasi al centro dei campi flegrei con un superbo panorama sul golfo di Pozzuoli.

TENUTA IL GRUCCIONE

“Il Gruccione” Agriturismo e cucina tipica è la perla dell’Azienda Agricola Vitivinicola Montespina Iovino. In un ambiente caldo e accogliente, la clientela può degustare i prodotti tipici della natura, coltivati nei propri terreni con metodo tradizionale, degustare i vini della Cantina ed apprezzare la cucina semplice e genuina della tradizione napoletana, preparata sapientemente e con passione da mani esperte. Protagonista della serata culinaria la pasta e patate con provola. Un’esperienza che riempie il cuore di armonia, pervade e stupisce i cinque sensi, lasciando la sensazione di un irrefrenabile desiderio di ritornarci.

LE NOTE DEI QUARTIERI JAZZ

Dopo le degustazioni, di scena in “terrazza” ci sarà il concerto dei “Quartieri Jazz Ensemble” ed il loro Neapolitan Gipsy Jazz, capitanati dal chitarrista Mario Romano, Luigi Esposito al piano, Dario Franco al basso ed Emiliano Barrella alla batteria.La storica formazione presenterà al pubblico un viaggio musicale attraverso i loro tre album: “E strade ca portano a Mare” ,“Le 4 giornate di Napoli” ispirato alla rivolta partenopea e l’ultimo lavoro discografico “La città parallela”  .

La partecipazione all’evento costa 20 euro e ci offre una bella serata assieme alla buona musica.

La serata prevede:
• Casatiello napoletano
• Primo pasta e patate con provola
• Concerto del gruppo Quartieri Jazz
• Calice di Falanghina
• Ampio parcheggio gratuito

Terrazza in Jazz a Pozzuoli: prezzi, orari e date
• Quando: sabato 24 gennaio ore 21.00
• Dove: Tenuta il Gruccione in via San Gennaro Agnano, 63 Pozzuoli (lato Napoli)
• Prezzo biglietto: degustazione e concerto 20 euro
• Contatti: info e prenotazioni 340.489.38.36 mail: quartierijazz@live.it

• Evento facebook: https://fb.me/e/5yZ1RC3wY
• Sito ufficiale: http://www.quartierijazz.com

L’evento si svolgerà in terrazza al coperto e riscaldato

SABATO 24 E DOMENICA 25 GENNAIO 2026 SUL PALCO DEL TEATRO SALA MOLIḔRE DI POZZUOLI ARRIVA “FACIMME ‘E CUNTI” CON DANIELA IOIA E ANTIMO CASERTANO

Una sfida a suon di “cunti” tratta da “Lu Cunto de li Cunti” di G. Basile, tra due genitori prima e due attori poi che si contendono il primato di miglior (rac)contatore

Sabato 24 (ore 21.00) e domenica 25 gennaio 2026 (ore19.00), al Teatro Sala Molière di Pozzuoli (Via Bognar, 21), diretto da Nando Paone, andrà in scena “Facimme ‘e Cunti” di Antimo Casertano, con Daniela Ioia e Antimo Casertano, tratto da “Lu Cunto de li Cunti” di Giambattista Basile.

«L’idea di “Facimme ‘e Cunti” – racconta Casertano- nasce dalla volontà mia e di Daniela di non perdere questi racconti, questi riadattamenti dell’opera “Lu Cunto de li Cunti” di Giambattista Basile che chiaramente è una pietra miliare della nostra letteratura. I riadattamenti sono stati già messi in scena e, visto il successo, volevamo dare seguito a questa operazione di recupero perché sono racconti molto divertenti ma anche con un grande valore morale e quindi secondo noi è giusto e importante non perderli, prendendo spunto da quello che poi siamo noi, una coppia in scena e nella vita che si ritrova a fare i conti con la genitorialità. Un’idea semplice che farà immergere lo spettatore in un’atmosfera da fiaba sicuramente molto divertente ma con una morale importante come poi è tutta l’opera di Giambattista Basile».

È sera, più precisamente, notte inoltrata. Si è fatto tardi, molto tardi, in scena ci sono due attori, un marito e sua moglie. Sono stanchi, molto stanchi, perché il loro figlio proprio non vuole saperne di dormire. I due genitori hanno provato in tutte le maniere, in tutti i modi, ma non c’è stato verso, il bambino non accenna a prendere sonno. D’improvviso arriva l’idea: “Facimme ‘e cunti”. I due genitori decidono di “contargli” una favola, poi un’altra, poi un’altra ancora. Un gioco, che piano piano si trasforma in una vera e propria sfida. Una sfida a suon di “cunti”, tra due genitori prima e due attori poi, che si contendono il primato di miglior contatore. Due attori- genitori, che presi dalla passione e dall’enfasi, si lasceranno prendere la mano e si faranno trasportare nel meraviglioso e incantato mondo del Cunto de li cunti di Basile.

Il bambino-spettatore verrà catapultato in una spericolata architettura narrativa, in un linguaggio complesso e popolare al tempo stesso, in luoghi fatati, in provincie meridionali d’altro tempo, tra orchi, fate, giovinotti sciocchi e bestie parlanti. Con la speranza che il solo a prendere sonno sia il bambino e non il pubblico.

Napoli, 19 gennaio 2026

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

Venerdì 23 gennaio il palco del Bourbon Street in Via Vincenzo Bellini 52, Napoli sarà inondato dai migliori giovani musicisti tra quelli della nuova generazione jazz italiana.

Il Live Tones Napoli ETS alle ore 21:45 presenta nella sua rassegna invernale cinque musicisti a cui non manca grinta ma soprattutto tanta tecnica e capacità musicale:

Ava Alami Quintet

Ava Alami – voce

Vittorio Esposito – pianoforte e synth

Simone Sansonetti – chitarra elettrica

Giuseppe Romagnoli – contrabbasso

Cesare Mangiocavallo – batteria

Il quintetto di Ava Alami, giovane cantante italo-persiana attiva nella vivace scena jazz italiana, propone un progetto che unisce mondi sonori diversi in un linguaggio personale e coerente.

Il repertorio del gruppo attraversa composizioni originali, standard jazz, brani della tradizione musicale persiana e canzoni d’autore italiane, offrendo un percorso sonoro che riflette la curiosità e la sensibilità multiculturale della cantante.

Vincitrice del Premio Giovani Visionari (2024) e del Premio Isio Saba (2024), Ava ha calcato palchi di rilievo tra cui l’Elbphilharmonie di Amburgo, l’Auditorium Parco della Musica di Roma e il Teatro Ristori di Verona. Ha collaborato con importanti musicisti della scena jazz italiana e internazionale, tra cui Rita Marcotulli e Dado Moroni, quest’ultimo presente anche nel suo album d’esordio ‘Azalea’, inserito tra i 100 migliori dischi del 2024 secondo JazzIT.

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI: 338 9941559/ 338 8253756

RitmiUrbani Network: ecco i prossimi appuntamenti di

CULT! – Incontri di sapere e sapori

Domenica 18, 25 gennaio e 1 febbraio 2026

RitmiUrbani, il noto format tv degli anni ’90 ideato dal produttore musicale Dario Andreano – e del quale l’artista Monica Sarnelli è stata il volto per tanti anni – è sbarcato sui social con un proprio canale YouTube, RitmiUrbani Network, dove è possibile rintracciare tutta la programmazione delle interviste di Cult! – Incontri di sapere e sapori, il nuovo “salotto itinerante” che sta accogliendo artisti, cantanti, scrittori e chiunque voglia promuovere il proprio progetto artistico nello stile RitmiUrbani presso gli spazi dell’Avernum Relais (Pozzuoli – via Lago D’Averno, 7 | info: +39 339 2098471).

I prossimi appuntamenti di CULT!

Presso l’Avernum Relais, la casa di RitmiUrbani Network, domenica 18 gennaio 2026 ci saranno: Nino Buonocore che presenterà il suo nuovo disco, il giornalista Carmine Aymone, l’attore Rosario Verde, e poi l’imprenditore “tanguero” Pasquale Barbaro, l’autore di canzoni Bruno Lanza e “I Ditelo Voi”, il trio comico composto da Lello Ferrante, Mimmo Manfredi e Francesco De Fraia. Gli appuntanti successivi con CULT! sono 25 gennaio e 1 febbraio 2026 con tanti ospiti a sorpresa. Il salotto Cult!- Incontri di sapere e sapori prevede, dopo la presentazione, anche un aperitivo. Ingresso libero.
 

Chi ha già partecipato a Cult! – Incontri di sapere e sapori

Sono venuti a raccontarsi, tra dicembre e gennaio, nel salotto CULT! di RitmiUrbani già: i musicisti Antonio Onorato, Carlo Morelli, Luca Rustici, Marco Zurzolo, l’attore Patrizio Rispo con la moglie la scrittrice Mariafrancesca “Checca” Villani, le cantanti Monica Sarnelli e Fuliggine, i cantautori Antonio e Gianluca Brugnano, il Prof/scrittore Antonio D’Addio, l’attore Lino D’Angiò, il regista Luciano Melchionna, l’attrice Cinzia Cordella, i musicisti Sasà Mendoza e Romeo Barbaro, la cantante Alessandra Murolo, gli attori Angelo Di Gennaro, Marco Lanzuise e Salvatore Turco, l’imprenditore/scrittore Gennaro Di Dio, il cantautore Marco Fasano, il cantante/chitarrista Yuri Menna.

“Sono felicemente sorpreso dalla immediata attenzione e disponibilità percepita dagli intervistati e dal pubblico che ci sta seguendo sul nostro canale YouTube e in generale sulle nostre pagine social. Dopo aver proposto per un ventennio (1994/2012) il programma attraverso la televisione, siamo coscienti di essere in una fase nuova. – ha dichiarato Dario Andreano –  Ivan Nocca – “patron” di Avernum Relais – mi ha aperto la sua “casa sul lago” (hotel, ristorante, lounge bar, struttura per eventi), chiedendomi di aggiungere – al suo progetto imprenditoriale – tutti gli aspetti culturali, sociali ed artistici (sempre nella linea RITMIURBANI) che mancavano ad uno spazio che vuole avere una forte identità partenopea. Sono davvero grato, felice di questa bella opportunità che offre uno slancio maggiore al progetto”.

Parallelamente agli incontri ed alle interviste relative a “CULT!” è in fase di elaborazione una programmazione di concerti ed eventi “live”, denominata “NAPOLISOUND – i suoni e le parole di Partenope” che proporrà, spaziando in maniera molto trasversale fra i generi, tanti interessanti progetti di artisti campani.

RitmiUrbani Network – Ufficio Stampa

Enrica Buongiorno e Gabriella Diliberto

Tel. 328 8598396      tel. 347 137 5439

enricabuongiorno@gmail.com gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

B.O.P. – BEATS OF POMPEI 2026
Rassegna di arte, storia e musica nell’area archeologica di Pompei CHARLIE PUTH IN ESCLUSIVA PER IL SUD ITALIA

Il 24 luglio con il suo “WHATEVER’S CLEVER! WORLD TOUR”

Il dodicesimo appuntamento del cartellone si arricchisce con la grande pop star americana da 35 miliardi di stream.

Beats of Pompeii 2026, la rassegna che trasforma i luoghi storici dell’area archeologica di Pompei in palcoscenici d’eccezione per un connubio vincente di arte, storia e musica, annuncia oggi un nuovo, straordinario protagonista del panorama musicale internazionale.

Dopo gli annunci che hanno già elettrizzato il pubblico – l’omaggio a Miles Davis con Marcus Miller, Mike Stern e Bill Evans (22 luglio), ai doppi sold out dei Marillion (25 e 26 luglio), passando per la potenza dei Savatage (27 luglio), il progressive degli Opeth (10 luglio – sold out), il rock evoluto dei BEAT (ex King Crimson) (2 luglio), l’indie-folk degli islandesi Of Monsters and Men (24 giugno), l’indie rap di Coez (11 luglio), Riccardo Cocciante (4 luglio) per una data speciale nell’anno del suo 80esimo compleanno, Hauser star mondiale del violoncello in esclusiva nazionale (31 luglio), Riccardo Muti (18 luglio) con un concerto che porta fuori dai teatri il grande repertorio sinfonico-operistico italiano, e il chitarrista che sfida i generi Pat Metheny (6 luglio) – B.O.P. 2026 accoglie un alfiere del pop-soul moderno: Charlie Puth.

Il 24 luglio B.O.P. 2026 ospiterà, in esclusiva per il Sud Italia, il grandissimo hitmaker da 35 miliardi di stream globali, autore di nove singoli multi-platino. Porterà sul palco le sue hits planetarie, tra cui le famosissime “Attention”, “We Don’t Talk Anymore” e l’indimenticabile “See You Again” con Wiz Khalifa, colonna sonora di Fast and Furious 7, per una serata di puro pop intelligente e melodioso all’interno dello scenario unico degli scavi.
L’artista statunitense ha annunciato il world tour che supporterà il suo quarto album, Whatever’s Clever!, in uscita il 6 marzo 2026 su etichetta Atlantic Records. Intanto Puth ha anche rivelato che il secondo singolo dal suo nuovo album uscirà venerdì 16 gennaio ed è intitolato “Beat Yourself Up”, il brano precede la sua attesissima esibizione al Super Bowl di San Francisco l’8 febbraio.

La vendita dei biglietti sarà aperta a partire dalle ore 10:00 di venerdì 16 gennaio su www.ticketmaster.it, www.ticketone.it e www.vivaticket.com.

Con questo dodicesimo annuncio, B.O.P. consolida la sua reputazione di festival “cross-genere” d’eccellenza, capace di ospitare, nello stesso cartellone, icone del progressive, del metal, del jazz, del folk, grandi artisti della musica italiana e star della classica contemporanea e del pop internazionale. Unisce l’appeal dei grandi nomi alla maestosità di uno dei contesti più iconici al mondo, proponendo un’esperienza di intrattenimento di altissimo livello, a metà strada tra cultura, spettacolo e turismo musicale. In tal senso, Beats of Pompeii si conferma un potentissimo driver turistico, offrendo al pubblico l’opportunità unica di vivere concerti indimenticabili, distinguendosi così nel panorama festivaliero internazionale.

B.O.P. – Beats of Pompeii è una rassegna che dal 2024 fonde musica contemporanea con il patrimonio storico e archeologico di Pompei, creando esperienze live irripetibili in un sito UNESCO di valore inestimabile. La missione è celebrare la continuità della creatività umana, dall’arte antica alle espressioni sonore moderne, in un dialogo senza tempo.

B.O.P. è promosso dal Ministero della Cultura e dal Parco Archeologico di Pompei, realizzato in collaborazione con il Comune di Pompei e la Regione Campania.

Maggiori informazioni su B.O.P.

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Ufficio Stampa Beats of Pompeii 2026

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 CLASSICO IL NUOVO SINGOLO DI TUEFF & TONY JOZ DEDICATO A MARCELLO COLASURDO

«Classico comm’è ’nu cult e Steven Spielberg / Chansonnier viscerale come Alan Wurzburger / ’N coppa ’o beat stong cu TonyJoz / Ne ammo mangiato e pane tuosto cu tutta ’a scorza»: è con questi versi che Federico Tueff apre Classico, il nuovo singolo e videoclip realizzato insieme a Tony Joz, dichiarazione d’intenti che racchiude fin dalle prime barre l’identità del progetto, il legame con la tradizione e il valore della memoria. Dopo Cultura con Shaone, Tueff prosegue un percorso coerente che rivendica con forza la matrice del rap autentico, quello Boom Bap, conscious, lontano dalle mode e dall’apparenza, fondato sui contenuti e sui valori originari della cultura Hip Hop e delle sue quattro discipline. Classico è un brano che intreccia il linguaggio dell’Hip Hop con le radici popolari napoletane, restituendo un rap che parla di appartenenza, strada, rispetto delle origini e responsabilità culturale. Centrale nel progetto è il riferimento a Marcello Colasurdo, figura simbolo e universalmente riconosciuta della cultura popolare napoletana, voce del popolo, della lotta e della tradizione, artista che ha incarnato per tutta la vita un’idea di musica come atto sociale e collettivo. Federico Tueff racconta di averlo incontrato più volte, sul palco e nella vita quotidiana, trovando in lui un sincero apprezzamento per un modo di fare rap capace di custodire le proprie radici senza snaturare né l’Hip Hop né la tradizione partenopea, e sottolinea come l’amore della sua gente continui a renderlo una presenza viva e indelebile. La collaborazione con Tony Joz, storico MC della scena napoletana, rafforza ulteriormente il messaggio del brano: due artisti uniti da una visione comune del rap come cultura, contenuto e coerenza, che si interrogano sul senso reale del fare tradizione oggi. All’interno del testo trova spazio anche il ricordo di Alan Wurzburger, chansonnier e cantautore indipendente, figura profondamente rispettata dell’ambiente culturale napoletano e internazionale, scomparso negli ultimi anni, citato come simbolo di un modo viscerale e autentico di intendere la musica e la parola, in linea con l’idea di arte come racconto umano e identitario che Classico rivendica. Il videoclip, realizzato da Frank Castiglione con la produzione  di 78 frame,( foto di scena di Davide Aronica) accompagna il brano rafforzandone il significato e includendo le immagini girate a Pomigliano D’Arco sotto il murales dedicato a Marcello Colasurdo che riporta l’iconica frase che era la sua filosofia di vita “ Meglio ‘na tammurriata ca ‘na guerra”, immagine potente di memoria, identità e continuità culturale. Classico non guarda al presente effimero ma al tempo lungo della musica: uno stampo destinato a suonare finché i sentimenti continueranno ad andare al tempo del Boom Bap. 

BIOGRAFIA

Federico Flugi, in arte Tueff, nasce e cresce nel quartiere San Giovanni e Paolo, lo stesso che ha dato i natali a Enrico Caruso. Nel 2011 scrive My Underground Life e Nzieme e inizia l’attività come speaker radiofonico, prima su RNVomero e successivamente su RadioSca con il programma Napoli On Air, insieme a Dope One. Con il collettivo Underground Science Naples pubblica nel 2013 l’album Scienze Sotterranee, collaborando con F. Del Prete ed E. Gragnaniello per il singolo ’A scienza d’’a saittella. In questi anni partecipa a numerosi eventi locali e nazionali come il Premio Musella, l’Ischia Global Music Fest, Rock in Mostra, condividendo il palco con artisti del calibro di James Senese, Rino Zurzolo, Osanna, Tony Esposito e Franco Del Prete. Partecipa inoltre alla trasmissione radiofonica Radio Bomboclat dei Cor Veleno, dove si esibisce in freestyle con l’indimenticabile Primo Brown.

Nel 2015 pubblica il suo primo album solista My Raplosophy, anticipato dal singolo Fratelli d’Itaglia con beat di DJ Jad. L’album viene selezionato come finalista al Premio Tenco 2015 nella categoria Miglior album in dialetto e vince il Premio Masaniello 2015. Nello stesso anno è Special Guest al Premio Giancarlo Siani, occasione in cui fa notizia il tatuaggio della targa della Mehari del giovane cronista de Il Mattino assassinato dalla camorra. Al Discodays 2015 viene presentata una limited edition in vinile di My Raplosophy. Dopo un lungo tour estivo, Tueff si esibisce a Napoli per il Capodanno 2016. Partecipa al videoclip Quando sono lontano di Clementino e prende parte al film dei Manetti Bros Ammore e Malavita. Il 23 settembre 2016 esce il video Ogni Vota feat. Marco Zurzolo, tributo a Giancarlo Siani, girato anche con la Mehari divenuta simbolo di legalità. Nello stesso anno riceve il Premio Ambasciatore del Sorriso e il brano Ogni Vota viene incluso nell’antologia Napoli nelle canzoni in cento parole della scrittrice Valeria Alfano.

Dal 2017 prende parte al progetto Terroni Uniti e sostiene il progetto #cuoredinapolii. Il 28 aprile 2017 esce il progetto USN Scienza & Coscienza, presentato il 9 maggio al PAN – Palazzo delle Arti di Napoli. Si esibisce alla Reggia di Portici, al Primo Maggio di Piazza Dante e all’evento Un Mare di Opportunità sul pontile di Bagnoli. Con i Terroni Uniti partecipa al Capodanno 2018 in Piazza del Plebiscito. Nell’aprile 2018 riceve il Premio Non Tacerò Social Fest e il 26 giugno 2018 ottiene la cittadinanza onoraria di Terzigno per l’impegno durante gli incendi del Vesuvio del 2017. Presenta il singolo Brigante pe’ Ammore, con musiche di G. Mantice, videoclip di Frank Castiglione e un cameo dello scrittore A. Ciano; il brano è finalista al Festival di Napoli 2018 con i Forasona. Il 15 dicembre 2018 vince a Faenza il premio MEI – Materiale Resistente 2.0.

Nel 2019 pubblica Autonomia, partecipa al Primo Maggio di Gaeta e riceve al Palapartenope il premio Musica Giovani al Sud. Il 25 luglio 2019 è l’unico artista campano finalista al Premio Bruno Lauzi. Il 16 giugno 2022 presenta al Teatro Sannazaro il progetto Uomo Vero – Superstiti, con musiche di DJ Uma e l’app per smartphone Nature Traveler. Del progetto sono già usciti i primi quattro capitoli: L’Ultimo Bisonte, Uomo Vero, Equilibrio Naturale e Ritratti, che chiudono la prima stagione; i successivi capitoli sono attualmente in lavorazione.

Il 5 giugno 2024 esce Cultura, progetto che include il singolo in collaborazione con Shaone, considerato uno dei fondatori della cultura Hip Hop in Italia. Nel brano Tueff ricorda Primo Brown, mentre nel videoclip il writer napoletano Sgó (USN Fam) realizza un murales dedicato al rapper romano. A settembre firma la sigla del documentario Rai 40 anni senza Giancarlo Siani, prodotto in collaborazione internazionale, utilizzando il brano Ogni Vota feat. Marco Zurzolo. A gennaio 2026 torna con il singolo Classico, di cui è anche producer del beat, in collaborazione con Tony Joz, pioniere del rap italiano, membro degli storici 13 Bastardi e tra i fondatori della HipHopera Foundation.

Credit Ph Davide Aronica

Da venerdì 23 gennaio a domenica 1 febbraio 2026, Massimo Ranieri sarà in scena al teatro Augusteo di Napoli, Piazzetta duca d’Aosta 263, con lo spettacolo “Tutti i sogni ancora in volo …e continuano a volare”, ideato e scritto da Edoardo Falcone e Massimo Ranieri. Una straordinaria avventura tra canto, recitazione, brani celebri, sketch divertenti e racconti inediti e di vita privata.

Nello spettacolo, organizzato dal producer Marco De Antoniis, ascolteremo bellissimi brani scritti per Ranieri da alcuni grandi cantautori italiani, tra i quali Pino Donaggio, Ivano Fossati, Bruno Lauzi, Giuliano Sangiorgi e molti altri.

In scaletta tutto il meglio del suo repertorio più amato e acclamato.

In scena anche una band formata da Claudio Storniolo (pianoforte), Giovanna Perna (tastiere e voce), Francesco Puglisi (basso), Luca Trolli (batteria), Arnaldo Vacca (percussioni), Andrea Pistilli e Tony Puja (chitarre classiche ed elettriche), Valentina Pinto (violino e voce), Cristiana Polegri (Sax e voce), Max Filosi (Sax e flauto).

Prezzi a partire da Euro 45. Biglietti al botteghino e presso le rivendite. Online su Ticketone e Bigliettoveloce

https://bigliettoveloce.it/spettacolo?id=7623

Ufficio stampa Marco Calafiore 3926075948