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IL TEATRO DELLA NATURA – LO GUARRACINO: 

TEATRO, MUSICA ED ESTINZIONE DELLA SPECIE 

18 FEBBRAIO e 27 MARZO | INGRESSO LIBERO PRESSO STAZIONE ZOOLOGICA DARWIN DOHRN DI NAPOLI

In occasione della Giornata mondiale del teatro, il 18 febbraio e il 27 marzo la Stazione Zoologica Darwin-Dohrn di Napoli ospiterà l’evento speciale dal titolo “Il Teatro della Natura – Lo Guarracino: teatro, musica ed estinzione della specie“, promosso e finanziato dal Comune di Napoli nell’ambito del progetto “Teatro e Cinema, che classe!”, con l’obiettivo di avvicinare i più giovani alla conoscenza delle arti sceniche e audiovisive, e realizzato dall’Associazione Primo Aiuto in collaborazione con Fondazione Dohrn, Associazione Liberaimago e Associazione Korakora. Un doppio appuntamento per un’esperienza immersiva tra teatro, biologia marina ed economia ecologica.

“Il progetto ‘Teatro e Cinema, che classe!’ costituisce un investimento dell’Amministrazione che ha un impatto diretto sulla formazione e sui cittadini, di oggi quanto di domani”, dichiara Sergio Locoratolo, coordinatore delle politiche culturali del Comune di Napoli. “Nello specifico, la proposta progettuale dell’Associazione Primo Aiuto dimostra ancora una volta che il teatro è un ponte tra educazione e cultura, uno strumento insostituibile per sviluppare la creatività e volare con la fantasia, fondamentale nel percorso di formazione delle nuove generazioni di spettatori. Il teatro è apprendimento, riflessione, presa di coscienza, libertà, tutti elementi complementari ai valori della scuola”.

Martedì 18 febbraio, ore 16.30, il talk dal titolo “Biodiversità marine ed estinzione della specie, sensibilizzazione e protezione dello stesso ecosistema” sarà un dialogo aperto tra il Dott. Vincenzo Saggiomo, ex Direttore e nostro referente per Fondazione Dohrn, i promotori e organizzatori del progetto, i dirigenti delle scuole coinvolte e con la partecipazione di tutti gli studenti e le studentesse dei gruppi classe impegnati nelle attività di progetto.

Giovedì 27 marzo, per la Giornata mondiale del teatro, si svolgerà una visita museale teatralizzata con quattro tematiche specifiche rivolte alla generazione Z: Educazione scientifica: studio della biodiversità marina attraverso le specie menzionate nella canzone  Lo Guarracino, con il supporto di ricerche scientifiche, rendendo la scienza accessibile ai giovani attraverso un linguaggio teatrale e narrativo. Valorizzazione culturale: approfondimento del contesto storico e folkloristico del canto, celebrato da illustri studiosi come Benedetto Croce e Gino Doria, stimolando nei ragazzi l’interesse per la cultura e le radici del territorio. Sensibilizzazione ambientale: promozione della consapevolezza ecologica tra gli studenti e l’importanza della protezione degli habitat marini, sviluppando un senso di responsabilità verso la natura attraverso l’arte. Pratica teatrale e musicale: sviluppo di competenze artistiche attraverso la messa in scena di Lo Guarracino, con recitazione, musica e danza per dar vita ai racconti del mare, rendendo i giovani attori protagonisti di un’esperienza formativa e performativa.

La visita teatralizzata al Museo della Stazione Zoologica sarà condotta dagli studenti napoletani degli istituti comprensivi Pertini-Don Guanella e Sauro-Errico-Pascoli che, attraverso la rappresentazione della celebre canzone napoletana Lo Guarracino, interpreteranno personaggi e storie ispirati alla fauna marina.
Tutti i giovani protagonisti, negli ultimi mesi, hanno acquisito competenze teatrali e approfondito la conoscenza e valori eco-ambientali della biodiversità marina.

Il Teatro della Natura è un progetto innovativo che utilizza il teatro e la tradizione popolare per trasmettere conoscenze scientifiche e culturali. L’obiettivo è formare una generazione consapevole, impegnata nella salvaguardia del patrimonio marino, offrendo ai ragazzi un’opportunità di apprendimento attivo e coinvolgente.

Il teatro, con la sua capacità di unire narrazione, performance e musica, diventa uno strumento didattico fondamentale per stimolare la curiosità e la creatività dei giovani. Attraverso la rappresentazione de Lo Guarracino, gli studenti esploreranno il legame tra cultura e biodiversità, sviluppando al contempo capacità artistiche e critiche e accrescendo il senso di appartenenza alla comunità.

Brano della tradizione napoletana, Lo Guarracino è considerato una sorta di inventario della fauna marina della Campania, elencando quasi 100 organismi che popolavano le acque all’epoca della sua composizione. Studiata da Arturo Palombi e celebrata per la sua vivacità, è stata definita da Benedetto Croce “una singolare fantasia, capricciosa e graziosa, di un brio indiavolato“, mentre Gino Doria la descrisse come “una delle opere più fresche, festive e colorite della poesia popolare“.

L’evento rappresenta un’occasione unica per riscoprire e valorizzare questo patrimonio culturale, creando un ponte tra passato e presente, tra arte e scienza, e sensibilizzando le nuove generazioni alla tutela del patrimonio ambientale attraverso un’esperienza immersiva ed emozionante nella magnifica cornice del Museo Darwin-Dohrn di Napoli, situato nella Villa Comunale. Il museo è un centro dedicato alla ricerca e alla divulgazione delle scienze marine. Fondato nel 1872 dal biologo tedesco Anton Dohrn, ospita acquari, esposizioni e laboratori, offrendo un’immersione nel mondo marino del Mediterraneo. Tra le sue attrazioni ci sono specie marine rare e ricostruzioni degli ecosistemi sottomarini.
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Il protagonista, l’avaro imprenditore Gervasio Savastano, vive con l’ossessione della iettatura, tanto da licenziare un suo dipendente, Malvurio, solo perché convinto che porti sfortuna. Il destino, però, lo metterà di fronte a Sammaria, un giovane brillante e preparato, ma con una particolarità che affascina Savastano: la sua gobba, vista come un segno di buon auspicio. Quella che sembra la premessa di un dramma si trasforma in una commedia esilarante, dove la superstizione e il grottesco si intrecciano in un irresistibile gioco teatrale.

Se Peppino De Filippo aveva ambientato la vicenda nella Napoli degli anni ’30 e Luigi De Filippo l’aveva traslata negli anni ’50, questa nuova versione porta la storia nella Napoli degli anni ‘80, un’epoca vibrante e surreale in cui convivevano le melodie di Pino Daniele, le passioni viscerali per Maradona e il pathos del teatro popolare di Mario Merola. Un’atmosfera unica, tra tradizione e modernità, che restituisce alla commedia un ritmo ancora più attuale e coinvolgente.

Uno spettacolo imperdibile che promette di divertire ed emozionare il pubblico, grazie alla maestria interpretativa di Enzo Decaro, erede della grande tradizione teatrale napoletana.

Non perdete l’occasione di vivere una serata all’insegna del grande teatro e della comicità partenopea!

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Teatro Summarte

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OMENICA 16 FEBBRAIO SUL PALCO DEL TEATRO BOLIVAR ARRIVA “STAI ZITTA” DAL LIBRO DI MICHELA MURGIA

Uno spettacolo comico e dissacrante che parte dal linguaggio per combattere gli stereotipi di genere

Domenica 16 febbraio, alle ore 19.00, al Teatro Bolivar (Via Bartolomeo Caracciolo, 30), diretto da Nu’Tracks, andrà in scena “Stai Zitta”, dal libro di Michela Murgia, con Antonella Questa, Valentina Melis e Lisa Galantini per laregia di Marta Dalla Via, prodotto daSCARTI Centro di Produzione Teatrale d’Innovazione, LaQ-Prod e Teatro Carcano con il sostegno di Fondazione Armunia. Le artiste coinvolte hanno sempre avuto qualche difficoltà a stare zitte e lo dimostrano in questi anni i loro tanti spettacoli, video e libri, che affrontano, con ironia e intelligenza, tematiche sociali e anche femministe. Inevitabile quindi si incontrassero un giorno per dare vita a uno spettacolo comico e dissacrante su quanto la discriminazione di genere passi spesso proprio dal linguaggio.

“I tentativi di ammutolimento di una donna verificatisi sui media italiani negli ultimi anni sono numerosi… la pratica dello “Stai zitta” non è solo maleducata, ma soprattutto sessista perché unilaterale… Che cosa c’è dietro questa frase?… Per quale motivo tutti coloro che la ascoltano pensano si tratti di una reazione normale nella dialettica con persone di sesso femminile?” STAI ZITTA! (dal libro di MICHELA MURGIA)

Le “frasi che non vogliamo più sentirci dire!” contenute nel libro, offrono così l’occasione di raccontare la società contemporanea attraverso una carrellata di personaggi e di situazioni surreali. Dal mansplaining all’uso indiscriminato del nome proprio per le donne, passando per la celebrazione della figura “mamma e moglie di”, Questa, Melis e Galantini, guidate dalla sapiente regia di Dalla Via, sapranno coinvolgervi nella lotta contro gli stereotipi di genere, annullando già di fatto, con questo spettacolo, quello secondo cui “le donne sono le peggiori nemiche delle donne”.

Napoli, 11 febbraio 2025

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

Peppe Iodice al teatro Augusteo di Napoli, da venerdì 14 a domenica 23 febbraio, con il suo nuovo spettacolo “Ho visto Maradona”, scritto da Peppe Iodice, Francesco Burzo e Marco Critelli, per la regia di Francesco Mastandrea.

Cosa accadrebbe se si potesse morire per un giorno soltanto? Se si potessero trascorrere 24 ore insieme ai grandi di ogni tempo e soprattutto insieme a Lui… che comanda tutto? Probabilmente al nostro ritorno nulla sarebbe più come prima.

È questo l’incipit del nuovo spettacolo di Peppe Iodice. Un espediente narrativo che permette al comico napoletano di essere ancora più libero, sincero e autentico, affrontando i temi caldi della nostra vita visti da angolazione totalmente inedita, per portare gli spettatori a divertirsi ‘Aldilà’ di ogni ragionevole dubbio. In pratica a vedere tutte le sere ‘la morte con gli occhi’.

Biglietti, a partire da 25 euro, disponibili al botteghino, presso le rivendite autorizzate e online su Ticketone e Bigliettoveloce al link 

https://www.bigliettoveloce.it/spettacolo?id=7057

Ufficio stampa e comunicazione – Marco Calafiore 3926075948

CARLO BUCCIROSSO TORNA IN SCENA AL TEATRO CILEA CON LA COMMEDIA “IL VEDOVO ALLEGRO”

Un appuntamento imperdibile per gli amanti del teatro e della comicità di qualità, che avranno l’occasione di assistere all’ennesima prova di maestria di uno degli attori più apprezzati del nostro tempo.

Dal 13 al 16 febbraio 2025 il celebre attore e regista napoletano porta in scena il suo ultimo spettacolo “Il vedovo allegro”.

Il Teatro Cilea di Napoli si prepara ad accogliere dal 13 al 16 febbraio 2025 l’attesissimo ritorno di Carlo Buccirosso uno dei volti più amati e rappresentativi del teatro e del cinema italiano contemporaneo. Attore, autore e regista di straordinario talento Buccirosso ha saputo conquistare il pubblico con la sua comicità intelligente e le sue interpretazioni intense diventando un punto di riferimento del panorama artistico nazionale.

Con una carriera costellata di successi tra cinema, teatro e televisione, Carlo Buccirosso ha lavorato con alcuni dei più grandi nomi dello spettacolo italiano, lasciando un segno indelebile nel cuore degli spettatori grazie alla sua capacità di coniugare ironia e profondità emotiva. Molto amato dal pubblico per il suo straordinario contributo alla scena teatrale e cinematografica, l’attore napoletano torna ora sul palco napoletano con lo spettacolo “La vedeva allegra”.

Lo spettacolo, scritto e diretto dallo stesso Buccirosso, è prodotto dalla A.G. Spettacoli e dall’Ente Teatro Cronaca, e vede sul palco, accanto al protagonista, un cast d’eccezione composto da Gino Monteleone, Elvira Zingone, Donatella de Felice e Davide Marotta.

Una commedia brillante e dal forte impatto emotivo, che affronta con ironia e delicatezza le ansie e le difficoltà di un uomo travolto dagli eventi. La storia segue le vicende di Cosimo Cannavacciuolo, vedovo ipocondriaco, segnato dalla perdita della moglie a causa della pandemia e costretto a fronteggiare una situazione economica disastrosa. L’ex antiquario, infatti, si trova sommerso da mobili invenduti e con la minaccia costante della banca che incombe sul suo appartamento. Tra situazioni esilaranti e momenti di riflessione, la commedia racconta con il tipico spirito partenopeo il coraggio di rialzarsi nonostante le avversità.

Prezzi biglietti: giovedi febbraio 13 Platea euro 28 e galleria euro 23; venerdi 14 febbraio Platea euro 33 e galleria euro 28; sabato 15 febbraio Platea euro 33 e galleria euro 28. Inizio ore 21. Mentre per domenica 16 febbraio inizio ore 18 biglietti Platea euro 33 e galleria euro 28. Info botteghino del teatro dal lunedì al sabato h 10:00 – 13:30 / 16:30 – 20:00.

In programma al Cilea anche: concerto degli Avion Travel (dal 20 febbraio), Maurizio Casagrande (dal 6 marzo), Ghiri Gori – I Ragazzi della Cilea Academy (dal 10 aprile), Paolo Caiazzo (dal 24 aprile).

Via San Domenico 11, (Vomero) Napoli info tel. 0817141801

www.teatrocilea.it

www.facebook.com/TeatroCileaNapoli

Ufficio Stampa Teatro Cilea

Giulio Di Donna

info@hungrypromotion.it

SABATO 15 E DOMENICA 16 FEBBRAIO AL TEATRO SALA MOLIḔRE DI POZZUOLI ANDRÀ IN SCENA “IO SONO MEDEA”

Sabato 15, alle ore 21.00, e domenica 16 febbraio, alle ore 19.00, al Teatro Sala Molière di Pozzuoli (ArtGarage – Via Bognar, 21), diretto da Nando Paone, sarà la volta di “Io sono Medea” con Laura Pagliara e Maria Giusy Bucciante, per la regia di Laura Pagliara. La donna che avremo davanti si discolpa e racconta la sua versione dei fatti. I miti, le leggende e le favole nascono con degli scopi. E così anche la storia di Medea, come lei ci rivelerà, è nata per esigenze più grandi.

Medea ci appare inizialmente attraverso le parole di Euripide, che la dipinge come la strega sanguinaria che tutti conosciamo, decisa a vendicare l’onore tradito. Una volta “accontentato” il pubblico che vuole vedere l’assassina, una volta toltasi la maschera, essa stessa ci prenderà per mano, accompagnandoci nella grotta (luogo fisico quanto metafisico) nella quale si nasconde da secoli dagli occhi indiscreti, nella quale può togliersi la maschera che il mito le ha calcificato sulla pelle del volto, dove può morire alla favola e rinascere alla sua vita interiore reale, come il passaggio che dalla vita alla morte separa il mollusco dalla sua corazza, la conchiglia.

Napoli, 11 febbraio 2025

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

Giovedì 13 febbraio sul palco del Bourbon Street in Via Vincenzo Bellini 53 Napoli, il Live Tones ETS presenta il primo progetto discografico di Donatella Montinaro giovane artista smooth jazz che fonde elementi di jazz, blues e R&B, dando vita a composizioni incantevoli sostenute da una tecnica impeccabile

Nel progetto la Montinaro è accompagnata da straordinari musicisti:

Donatella Montinaro “Uliveto”

Donatella Montinaro voce

Gabriel Marciano sax alto

Domenico Sanna pianoforte

Giulio Scianatico contrabbasso

Cesare Mangiocavallo batteria

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI:

338 9941559 – 338 8253756

La cantante Donatella Montinaro presenta il suo primo progetto da leader: a febbraio 2023, sotto la direzione artistica dell’affermato contrabbassista americano Joe Sanders, registra il suo album di debutto accompagnata da un quintetto d’eccezione: -al piano Domenico Sanna, il quale è considerato uno dei più raffinati ed eleganti pianisti jazz emersi nel nostro Paese.  Il suo pianoforte è presente in più di 50 Album. Tantissime, dunque, le sue collaborazioni con grandi musicisti del Jazz come Steve Grossman, Peter Bernstein, Dayna Stephens, Greg Hutchinson, Jeff Ballard, Joe Sanders, Dave Liebman, Eddie Gomez, Bill Stewart, Logan Richardson, per citarne alcuni. Inoltre il suo pianoforte è parte integrante delle ultime pubblicazioni discografiche di Gege Telesforo e Serena Brancale. -al contrabbasso Giulio Scianatico. Inizia l’attività concertistica già alll’età di 11 anni. Si è esibito in diversi festival jazz come “Peperoncino Jazz Festival 2015”, “Bari in Jazz 20152017“, “Festival dei Due Mondi 2016”, ” Festival Locomotive Jazz 2015”, “Policoro in Swing 2015”, “Bari Hi End 2011-2012-2015 ”, ” Trani in Jazz 2014 “,, ”Roma Jazz Festival 2016”, “Altamura Jazz Festival 2017”, “Umbria Jazz 2019”, “Jazz in de Gracht 2019” (Olanda), “JazzMi 2019” etc. Vanta collaborazioni con numerosi musicisti di fama internazionale Quali: Seamus Blake, Jorge Rossy, Aaron Goldberg, Ali Jackson, Stjepko Gut, Mark Sherman, Thomas Kirkpatrick, Gadi Lehavi, Felix Rossy, Bepi D’Amato, Walter Ricci, Dado Moroni, Giovanni Amato, Daniele Scannapieco, Domenico Sanna, Roberto Tarenzi, Marco Valeri, Adam Pache, Sebastian Merk etc.  -alla batteria Cesare Mangiocavallo, il quale si perfeziona con Andrea Nunzi, Greg Hutchinson, Roberto Gatto, Antonio Sanchez e Mark Guiliana.Nonostante la giovane età, vanta già diverse collaborazioni importanti, tra cui Enrico Pieranunzi, Fabrizio Bosso, Daniele Tittarelli, Roberto Tarenzi, Francesco Lento, per citarne alcuni. Nel 2019 è stato coinvolto da Enrico Pieranunzi per suonare con lui in trio e quartetto. Si è esibito a Umbria Jazz, Fano Jazz e Pozzuoli Jazz Festival. Affianca da sempre alla musica, il cinema, e nel 2017 è regista e sceneggiatore del suo primo film presentato al Senato nella Giornata della Memoria. Ha scritto, diretto e montato diversi video musicali vincitori di numerosi premi in festival internazionali. -al sassofono contralto Gabriel Marciano, prodigio sin da giovanissimo. Nel 2018 è stato selezionato dalla “ The New School for Jazz and Contemporary Music “ di New York City, dove ha avuto modo di incontrare i migliori musicisti della scena mondiale dei giorni nostri, musicisti del calibro di: Joe Lovano, Andy Sheppard, Rita Marcotulli, Dario Deidda, Alfonso Deidda, Daniele Scannapieco, Giovanni Amato, Ettore Fioravanti, Dado Moroni, Emanuele Cisi, Stefano Bagnoli, Paolo Fresu, Paolino Dalla Porta, Bebo Ferra, Stefano Battaglia, Furio Di Castri, Greg Hutchinson, Peter Bernstein, Ben Wendel, Linda May Oh, Kurt Rosenwinkel, Seamus Blake, Aaron Parks, Matthew Stevens. Negli ultimi anni è anche leader di un quartetto, con cui propone musica originale.  Insieme a questo gruppo stellare, 

Donatella Montinaro propone un repertorio inedito composto da brani di sua composizione e arrangiamenti originali creando un “sound” ibrido impregnato di influenze svariate.  Una vera e propria “presentazione”, attraverso la musica che più la descrive: dopo anni ad ascoltare e “assorbire” la musica altrui, Montinaro è pronta a condividere la sua prospettiva, andando magari oltre il termine più classico di “jazz”, ma, allo stesso tempo, facendo fede del suo principio cardine, ovvero un suono per lo più acustico, di una musica frutto di un momento specifico, perché suonata insieme.

CONCERTI ALLO SPAZIO ZTL 08 Febbraio 2025 ore 20:30 PIETRO TONOLO TRIO

con
Pietro Tonolo – Sassofono
Dario Deidda – Basso Elettrico
Angelo Gregorio – Batteria

Pietro Tonolo, sassofonista e compositore italiano di jazz, è nato a Mirano il 30 maggio 1959. Ha iniziato a suonare jazz nel 1976 e si è trasferito a Milano, dove ha collaborato con alcuni dei migliori jazzisti italiani. Nel corso della sua carriera, si è esibito in numerosi jazz club e festival in Europa e negli Stati Uniti, sia come leader che come turnista. Ha collaborato con artisti di fama internazionale, tra cui Enrico Rava, Chet Baker, Lee Konitz e molti altri. Ha partecipato ai principali festival jazz italiani e internazionali, tra cui quelli di Berlino, Varsavia e Parigi.  L’8 Febbraio in concerto allo Zurzolo Teatro Live con un gruppo formato appositamente per l’occasione, insieme a Dario Deidda e Angelo Gregorio.

20:30 – Accoglienza
21:00 – Inizio Concerto

EVENTO CON SOTTOSCRIZIONE
12,00 € Formula Teatro, bicchiere di Vino

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
–>PRENOTA QUI<–

INFO
 +39 392 3915529
 081 0331974
 zurzoloteatrolive@gmail.com 

SABATO 8 FEBBRAIO AL TEATRO BOLIVAR Ḕ DI SCENA “IL GOBBO DI NOTRE DAME”

Dopo il soldout di “Pinocchio”, torna al Teatro Bolivar (Via Bartolomeo Caracciolo, 30), diretto da Nu’Tracks, la Compagnia POSTER – popolare d’avanguardia con “Il Gobbo di Notre Dame” per la regia di Martina Zaccaro con la partecipazione del corpo di ballo della Life & Dance nell’ambito della rassegna “Piccole Storie di Eroi – A merenda con l’arte”, dedicata ai piccoli spettatori. Alle ore 10:30 verrà offerta la colazione in teatro per proseguire alle 11:30 con lo spettacolo.

Un romanzo storico, letterario, filosofico, culturale dalla romantica penna di Victor Hugo, che enfatizza la capacità di adattamento di ciascuno. I protagonisti sono Quasimodo, il gobbo campanaro della famosa cattedrale parigina che subisce le conseguenze sociali del suo aspetto fisico, la bellissima zingara Esmeralda, metafora della gioia vitale e dell’ingenua purezza e il malvagio Frollo, l’antagonista manovratore. Mai storia fu più aderente alla realtà moderna, dove le apparenze contano spesso più dell’essenza. L’autrice, Martina Zaccaro, edulcora il testo di Hugo, lasciando in piedi la struttura narrativa dei personaggi, immergendo le vicende nei più vividi colori della comicità e della danza, intesa come ballo di vita. La festa dei folli e ‘Il Gobbo di Notre Dame’ attenderanno i piccoli spettatori nella corte dei miracoli, inneggiando alla giustizia umana, che non infierisca sui deboli, e non si basi sui pregiudizi verso gli emarginati o le minoranze sociali.

In scena: Antonio Ciorfito, Bruno Barone, Renato Bisogni, Amanda Sanni, Martina Zaccaro

Napoli, 4 febbraio 2025

Gabriella Diliberto

LUNEDÌ 10 FEBBRAIO AL RIDOTTO DEL TEATRO MERCADANTE VA IN SCENA LO SPETTACOLO
“MEMORIA DIVISA” DI EMMA CIANCHI
Il racconto in danza di una straziante pagina di storia ancora ignota a molti

In occasione del “Giorno del Ricordo”, in memoria delle vittime
delle foibe, lunedì 10 febbraio 2025, al Ridotto del Teatro
Mercadante, alle ore 19.00 e alle ore 21.00, andrà in scena
“Memoria divisa” di Emma Cianchi, creato con Dario Casillo e
Gilles Dubroca, interpretato da Antonio Nicastro e prodotto
da Artgarage. Lo spettacolo è un racconto di prigionia e morte che
da lontano riporta alle foibe, e alle “stragi negate” degli italiani
della Venezia Giulia e dell’Istria. Memoria divisa è una
performance per ricordare una pagina di storia ancora ignota a
molti.
«”Memoria divisa” risale al 2009 – racconta la Cianchi – ed è la
prima creazione firmata da me, Gilles e Dario. Il lavoro nasce
dall’esigenza di mettere in scena qualcosa che avevo dentro e che
veniva dai racconti di mio nonno e di mia mamma, una famiglia
profuga giuliano dalmata arrivata a Napoli dopo la guerra.
Questa creazione – conclude la coreografa – continua a replicare
negli anni, soprattutto in occasione della giornata
commemorativa. È un’opera installativa circoscritta in uno spazio
in cui lo spettatore è invitato ad entrare e dove sarà totalmente
avvolto dal suono e dalle immagini.

Credits:
regia | coreografia |installazione Emma Cianchi
interprete Antonio Nicastro
scenografia visiva Gilles Dubroca
musiche e regia sonora Dario Casillo
assistente alle coreografie Michela Ricciardi
produzione Artgarage – E45 Fringe Napoli Teatro Festival Italia
Napoli, 3 febbraio 2025
Gabriella Diliberto