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Recensione: Lalla Esposito & Napoli Nord Big Band in “Smile …la vita in 35 mm” per Napoli Jazz Club

Di Annamaria De Crescenzo
Foto di Maurizio Magnetta (https://www.iljazzitaliano.it/direttivo/maurizio-magnetta/)

Un emozionante concerto quello di venerdi  3 novembre di LALLA ESPOSITO & NAPOLI NORD BIG BAND in ” SMILE ….. la vita in 35 mm “ , presentato in assoluta anteprima all’Auditorium Salvo D’Acquisto nell’ambito della rassegna “VomeroSuona” organizzata dall’Associazione Napoli Jazz Club diretta da Michele Solipano, che da ormai diversi anni presenta al pubblico campano e non solo concerti straordinari dal punto di vista musicale e culturale.

Questa volta sul palco dell’Auditorium uno dei più bei progetti musicali che io abbia ascoltato negli ultimi anni non solo perché’ si avvale del talento strepitoso di una delle piu’ belle personalità artistiche della nostra città Lalla Esposito, ma anche per la presenza di una big band di 20 elementi , scelti accuratamente dall’ideatore del progetto nonché’ arrangiatore Mimmo Napolitano e diretti dal Maestro  Giuseppe Di Colandrea, scelta altamente “sfidante”  in quanto non e’ assolutamente facile dirigere 20 elementi sul palco e soprattutto arrangiare brani che sono nella mente e nel cuore di tutti facendone comunque delle interpretazioni che non stravolgono assolutamente la bellezza dei brani ma anzi li arricchiscono di una particolare musicalita’ che e’ in grado di coinvolgere il cuore e l’anima di chi ha la fortuna di ascoltare questo particolarissimo progetto.


Inoltre non deve essere stato facile per Mimmo Napolitano e lo stesso Maestro Di Colandrea scegliere i brani in scaletta tra le centinaia e centinaia di colonne sonore dei film che tutti noi abbiamo visto e amato nella nostra vita.

Eppure la scelta musicale proposta, insieme all’idea di affidare a Lalla Esposito alcune presentazioni dei brani scelti che lei recita con una bravura interpretativa straordinaria è assolutamente vincente. D’altronde Lalla Esposito è sempre stata un interprete perfetta di progetti sempre molto originali e coinvolgenti per il pubblico e anche questa volta si distingue nei vari momenti del concerto soprattutto quando interpreta uno dei più importanti successi di una delle più belle voci del panorama artistico mondiale come Liza Minnelli, presentando una versione strepitosa di “Cabaret” che fa venire i brividi al numeroso pubblico presente in sala che le ha tributato un lunghissimo e motivatissimo applauso.

I vari brani presentati durante il progetto non hanno seguito un filo logico ne’ per epoca ne’ per stili ma rievocano emozioni che sono presenti nella vita di ognuno di noi, nei vari momenti che abbiamo vissuto o che hanno vissuto i nostri genitori o i nostri nonni come “Lascia e raddoppia”, film meraviglioso che vide uno straordinario Totò nelle vesti del partecipante alla famosa trasmissione di Mike Buongiorno, con il quale si apre il concerto seguito poi da una dolcissima “Moon River”, o la musicalità di uno dei brani più interpretati nel panorama jazzistico mondiale come “Cheek to cheek” che gli appassionati di questo genere musicale hanno amato nella versione forse più famosa degli straordinari Ella Fitzgerald e Louis Armstrong  o l’emozione di un medley delle colonne sonore di un altro genio del Cinema come Federico Fellini o un bellissimo brano come “Le Cose che piacciono a me “ omaggio ad uno dei film musicali più belli del mondo come “Tutti insieme appassionatamente”, seguito da “Smile” che Lalla Esposito interpreta magistralmente con alle spalle la bellissima immagine del sorriso meraviglioso di Charlie Chaplin.

La bellezza del progetto continua con altri bellissimi brani, eseguiti magistralmente da tutti i musicisti sul palco che fanno di “Mambo Italiano”, “Por una cabeza” ,  e le note  della “Dolce Vita”  facendone delle vere e proprie chicche musicali di rara bellezza e concludendo il concerto con le note di “Cabaret” richiesto a gran voce dal pubblico presente in sala che ha tributato alla Band e alla stessa Lalla Esposito un lunghissimo e convintissimo applauso che ha testimoniato la bellezza nonché’ l’originalità del progetto stesso.

Come ci e’ stato raccontato dallo stesso Mimmo Napolitano, il progetto era gia partito in maniera ridotta diversi anni fa, su un’idea del Maestro Colandrea,  ed era già basato su una sorta di idea laboratorio perche’ l orchestra è un meccanismo un po’ difficile da mantenere .

Il maestro ha chiesto a Mimmo di diventare parte di questo grande progetto visto che oltre ad essere uno straordinario pianista e compositore  è anche uno stimatissimo docente di musica Jazz.

L idea è venuta in mente allo stesso Mimmo Napolitano in quanto con Lalla Esposito aveva ideato un progetto simile denominato  “Smile” in trio , da questa idea di massima partii l’idea di avere una big band che poi è l’essenza stessa del jazz in quanto le Big Band hanno sempre accompagnato le grandi voci del jazz  mondiale.

L’idea del progetto è stata quindi di coniugare il talento jazzistico delle big band con la musicalità di brani storici del panorama cinematografico mondiale cercando di dimostrare che il jazz non è un genere musicale di “nicchia” come spesso viene considerato , ma che può essere utilizzato per poter dare una “vita” nuova a brani conosciutissimi come quelli riportati nel progetto stesso che grazie alla musicalità del jazz possono essere trasformati in brani di assoluta bellezza artistica, che possono essere apprezzati sia dagli  appassionati del jazz che coloro che del jazz non ne  hanno mai sentito neppure parlare.

Lalla ha un’energia strepitosa, non e’ una cantante ma una vera e propria interprete della musica, ed e’ capace di far “sentire” il suo vissuto ,la sua grande esperienza musicale e teatrale, in piena sinergia con i musicisti e con il Direttore d’Orchestra facendo di questo progetto un raro momento di bellezza e di fascino musicale.

Lunga vita quindi a progetti cosi meravigliosi come “” SMILE ….. la vita in 35 mm ” al quale auguriamo di poter essere scelto dalla programmazione musicale delle più grandi rassegne e Festival musicali che saranno organizzati nei prossimi mesi non solo nel nostro territorio ma anche a livello nazionale ed internazionale in quanto un progetto come questo potrebbe diventare un vero e proprio orgoglio nonché’ testimonianza diretta dell’ineguagliabile talento musicale campano.

L’11 NOVEMBRE 2023 sul palco del Teatro Summarte FABIO BRESCIA in “Signori, favorite i biglietti”

L’11 NOVEMBRE 2023 sul palco del Teatro Summarte FABIO BRESCIA in “Signori, favorite i biglietti

Signori, favorite i biglietti

Una commedia tratta dalla famosa Signori biglietti di Rescigno, un classico della commedia napoletana più volte rivisitata negli anni con titoli diversi: A Chiavari si scende! Che fu cavallo di battaglia di Bianca Sollazzo; Tre ghiuorne ‘e tiempo di Luisa Conte è così via.

Fabio Brescia e la sua compagnia di soli attori uomini ne fa una edizione moderna, quasi televisiva, con un linguaggio veloce ma allo stesso tempo popolare.

Gli allestimenti di Brescia non prevedono scenografia ma solo elementi, per quella centralità dell’attore che ci fu insegnata da Strehler.

Una coppietta parte per il viaggio di nozze ma non riesce a consumare il matrimonio a causa di un controllore del treno ligiò al dovere che con le sue urla “Signori biglietti!”  appunto, inibisce il fuoco dello sposo che si porterà dietro questo trauma per tutto il viaggio. Venuti a conoscenza del problema i genitori della sposa danno un ultimatum allo sposo pena la decadenza del matrimonio, da qui una girandola di equivoci tutti basati sul rapporto con il sesso che ha ciascun personaggio. Nulla di pruriginoso, però, solo commedia, adatta a tutta la famiglia. Risate a profusione.

Inizio spettacolo ore 20;45

Acquista qui il tuo ticket: https://www.summarte.it/pages/stagione-teatrale-2022-2023

https://www.etes.it/sale/event/96550/fabio%20brescia%20-%20signori%20biglietti?idProdotto=96550

MARISA LAURITO E ENZO GRAGNANIELLO – VASEME “L’amore è rivoluzionario” AL TEATRO SUMMARTE (SOMMA VESUVIANA)

Photoset by SpectraFoto (http://www.spectrafoto.com)

Vaseme “L’amore è rivoluzionario” è il titolo che dà vita allo spettacolo, appunto dedicato all’amore, non il solito sdolcinato amore melenso dei giorni nostri banalizzato come si evince sui i vari social che hanno preso possesso delle nostre giornate, ma trattato in maniera raffinata, passionale intenso e talvolta ironico, come è nella nostra tradizione culturale partenopea.

Marisa Laurito e Enzo Gragnaniello , ieri sera 19 Ottobre hanno dato vita a questo spettacolo, Vaseme, che sarà portato in tour per varie città italiane composto da ben 23 date. La prima data è stata messa in scena al Teatro Summarte di Somma Vesuviana

È stato un vero successo di pubblico, infatti è stato un sold out, il pubblico ha seguito con interesse e emozione tutto lo svolgimento dello spettacolo, sottolineando con applausi scroscianti le varie fasi della rappresentazione.

Marisa Laurito, ha ancora una volta dato prova della sua grandezza Artistica e delle sue immense capacità interpretative, recita, canta, racconta aneddoti della storia del teatro di Eduardo De Filippo, fa riflettere sui vari significati delle parole (maschile/femminile) dipinge e usa l’ironia in certi frangenti in maniera raffinata e pungente, talvolta coinvolgendo Enzo Gragnaniello sul tema dell’Amore.

Si commuove quando all’ultimo si dipinge sul volto con il dito la svirgolatura color rosso segno contro la violenza sulle Donne non solo nell’ambito familiare ma anche lavorativo, sfruttate e sottopagate talune morte sul posto di lavoro, e per le tante troppe Donne morte per mano di quegli stessi uomini che giuravano amore eterno.

Enzo Gragnaniello, poeta e cantautore raffinato, racconta con le sue canzoni le varie sfaccettature dell’amore, che sono nutrimento per l’anima e il cuore che in quest’epoca fatta di violenza, guerre e quant’altro hanno banalizzato e sminuito tale sentimento, un applauso commosso quando intona “Donne“, composto da Enzo Gragnaniello, e interpretato magistralmente della compianta e discriminata Mia Martini.

Possiamo solo dire per chi assisterà a questo spettacolo che vi emozionerà, rimarrete incollati alle poltrone e non vi peseranno le due e passa ore, anzi poi nessuno poi vorrebbe abbandonare la sala.

Morale : Ancora una volta L’amore e la Bellezza ci salveranno da questi anni bui ? Lo speriamo…

Bravissimi gli altri Maestri Musicisti che hanno accompagnato il duo Laurito-Gragnaniello nella loro performance:

Piero Gallo : Mandolina

Erasmo Petringa : Violoncello e Chitarra

Marco Caligiuri : Batteria e Percussioni

Bellissima e essenziale la scenografia che richiama i nostri incantevoli paesaggi celebrati in tantissime canzoni.

Citiamo l’organizzazione esemplare del Teatro Summarte, Ufficio Stampa, Staff e i Tecnici, hanno fatto si che tutto si svolgesse in maniera ineccepibile.

In ultimo ma non per ultimo, un Ringraziamento al Direttore Artistico Marco Panico che ci ha concesso di assistere alla prima di “Vasame”, e che per il 2023 ha realizzato un cartellone teatrale e musicale (Jazz e Baccalà) di grande spessore artistico

O GUINNESS DEL MANDOLINO, passeggiata-posteggia musicale nel centro storico di Napoli sabato 27 maggio ore 11

fondazionedirezione artistica Marisa Laurito

‘O Guinness” del mandolino

Sabato 27 maggio, grande passeggiata-posteggia musicale di mandolinisti nel centro storico di Napoli

Arrivo al teatro della Canzone napoletana, con la madrina Marisa Laurito

Immagine che contiene persona, vestiti, interno, pentola

Descrizione generata automaticamente‘O Guinness – Tributo a Caruso” è la singolare passeggiata-posteggia musicale che sabato 27 maggio, dalle 11, percorrerà il centro storico di Napoli.

Promossa dall’associazione culturale Mastro Masiello Mandolino e la Bottega del Mandolino, la manifestazione vedrà un folto gruppo di mandolinisti e artisti rendere omaggio a Enrico Caruso e alla Canzone napoletana, suonando e danzando nel percorso compreso da via san Giovanni Pignatelli 5 a piazza Vincenzo Calenda, davanti al Trianon Viviani.

Tra strade e piazze del centro storico – il grande museo diffuso all’aperto patrimonio mondiale dell’Unesco –, la passeggiata toccherà via Benedetto Croce, piazza san Domenico maggiore, piazzetta Nilo, via san Biagio dei Librai, via Forcella ed è aperta alla più ampia partecipazione.

Madrina dell’iniziativa è Marisa Laurito, direttore artistico del teatro della Canzone napoletana.

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TEATRO AUGUSTEO | A LEZIONI DI NAPOLETANITA’ …E DIFENDO LA CITTA’, con Lino D’Angiò, Alan De Luca e Amedeo Colella

Dal 26 al 28 maggio 2023, al teatro Augusteo di Napoli, Piazzetta duca d’Aosta 263, si aprirà il sipario per “Lezioni di Napoletanità …e difendo la città”, con Alan De Luca, Amedeo Colella e Lino D’Angiò, spettacolo aggiornato per la vittoria del terzo scudetto del Napoli.

I napoletani hanno una marcia in più …‘na pezza a culore! Lo sanno bene Alan De Luca, Amedeo Colella e Lino D’Angiò che, per l’Università degli studi di Napoli Gennarino II, portano in scena all’Augusteo le ‘Lezioni di Napoletanità’, aggiornate con il sottotitolo “…e difendo la città” per omaggiare la vittoria del terzo scudetto del Napoli, la nostra cultura e la nostra identità, sì perchè difendere Napoli significa difendere la cultura identitaria millenaria di un popolo unico al mondo, e questo spettacolo è a tutti gli effetti il primo congresso internazionale di cultura napoletana, di napoletanità, ovvero il modo di essere e di pensare e di comportarsi del popolo partenopeo, il modus vivendi e il modus operandi di questo gruppo di cittadini del mondo che hanno avuto la fortuna di essere nati all’ombra del Vesuvio, anzi al sole del Vesuvio. 

E’ uno spettacolo prodotto da MusicaèManagement di Giovanni Oliviero.

Sinossi: Lino D’Angiò e Alan De Luca, ideatori del programma cult Telegaribaldi, incontrano il noto scrittore Amedeo Colella. Tra racconti, paraustielli e aneddoti sulla storia napoletana, raccontati in maniera accattivante e divertente da Amedeo Colella, si inseriscono le canzoni, le imitazioni e i monologhi dei due attori partenopei su argomenti di attualità calcistica e non. Il risultato è uno spettacolo esilarante, con un ritmo senza sosta in un viaggio tra storia e risate. Tre ‘congressisti’, in abito da docenti universitari, per una lectio magistralis senza precedenti.

Ticket al botteghino del teatro o al link di vendita dello spettacolo su teatroaugusteo.it

Platea € 20,00 / Galleria € 15,00

Info: 081414243.

Teatro Augusteo

Ufficio stampa e comunicazione

Marco Calafiore 

TRIANON VIVIANI, LALLA ESPOSITO nella “Canzone teatrale” in prima assoluta – venerdì 5 maggio, ore 21

fondazionedirezione artistica Marisa Laurito

Trianon Viviani, Lalla Esposito nella “Canzone teatrale” in prima assoluta

Dalla collaborazione con l’autore e regista Paolo Coletta, l’attrice interpreta brani da Viviani a Brecht, da Patroni Griffi a Gaber

Partecipa l’Ondanueve string quartet

Domani, venerdì 5 maggio, alle 21Lalla Esposito debutta in prima assoluta, con l’Ondanueve string quartet, in “La canzone teatrale”, un concerto per voce e quartetto d’archi che nasce dalla collaborazione tra la cantante e attrice e l’autore, regista e musicista Paolo Coletta.

La cantante-attrice, una delle più autorevoli interpreti di Teatro musicale del nostro Paese, che ha accolto la lezione di alcune iconiche attrici-cantanti del Novecento (Milly, Marina e Angela Pagano, Milva, Gabriella Ferri), ritrova l’autore, regista e musicista nello spettacolo “La canzone teatrale”, dopo aver collaborato per anni in numerose produzioni di teatro musicale italiano e internazionale.

Con la partecipazione dell’Ondanueve string quartet, offrono un piccolo catalogo di ciò che rende una canzone “teatrale” e di quel che può far sì che una canzone qualsiasi lo diventi.

«Un’aria d’opera, un recitativo, una romanza, un song brechtiano, un canto di Viviani o una canzone di Broadway – spiega Coletta – sono accomunati dal fatto di essere scritti per essere eseguiti all’interno di una determinata azione drammaturgica, che sia un melodramma, un musical, un’operetta, una commedia musicale. Ma “teatrale” può diventare anche una composizione fatta di parole e musica nient’affatto pensata per la scena: succede quando chi la interpreta decide di trasformare l’emozione di quel pezzo in azione. Azione scenica, appunto».

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TEATRO AUGUSTEO | STEFANO DE MARTINO in “Meglio stasera!”

Al teatro Augusteo di Napoli, Piazzetta Duca D’Aosta 263, da sabato 29 aprile a domenica 7 maggio 2023, sarà in scena Stefano De Martino con “Meglio stasera!”, il suo primo spettacolo live, prodotto da ITC2000, scritto da Riccardo Cassini, che cura anche la regia, e da Stefano De Martino.

Con la direzione musicale e gli arrangiamenti di Pino Perris, le scene di Italo Grassi, le luci di Marco Lucarelli, i costumi di Lisa Casillo e le coreografie di Andrea Larossa.

“Meglio stasera!” è un ‘quasi one’ man show, perché l’artista napoletano sarà accompagnato sul palco da un corpo di ballo e dalla Disperata Erotica Band, direttamente dalla trasmissione televisiva Bar Stella, per raccontare con leggerezza e ironia pezzi poco conosciuti della sua vita, dall’infanzia ai suoi mille lavori: fruttivendolo, parcheggiatore, e poi finalmente ballerino e intrattenitore, passando dai grandi incontri della sua vita e della sua carriera.

Stefano De Martino, insieme agli 8 orchestrali della Disperata Erotica Band, sospesa fra Carosone e Sanremo, metterà in scena giochi musicali, mash up e virtuosismi canori in un’offerta armonica, elegante e intrigante, con una sola regola: “mai una sola canzone per volta”. L’artista napoletano tornerà anche ad affascinare il pubblico con la sua danza, accompagnato da uno splendido corpo di ballo. E infine l’imprevedibilità, l’allegria e i dialoghi con il pubblico, gag, monologhi umoristici, riferimenti insospettabilmente colti, improvvisazioni e qualche scherzo agli spettatori. 

Ticket al botteghino del teatro, nelle rivendite autorizzate o su teatroaugusteo.it (Platea € 35,00 / Galleria € 25,00). Info: 081414243.

Teatro Augusteo

Ufficio stampa e comunicazione

Marco Calafiore

Recensione: Giovanni Truppi & Unterwasser ospiti al Teatro Acacia per “Vomero Suona”

Di Annamaria De Crescenzo
Foto di SpectraFoto (http://www.spectrafoto.com)

Sabato 15 aprile un concerto di grandi emozioni al Teatro Acacia del nuovo tour organizzato da Ponderosa Music & Arts, iniziato il 1 aprile presso il Teatro del Parco di Mestre e che si concluderà stasera allo Spazio Rossellini di Roma. di Giovanni Truppi che ha presentato il suo nuovo album,” Infinite possibilità per esseri finiti”, che vede sul palco in un’unione perfetta musica e teatro d’ombra.

Il cantautore, sempre alla ricerca di nuove possibilità sonore e artistiche, si è esibito in un concerto assolutamente non tradizionale, ma bensì un vero e proprio viaggio attraverso le emozioni uniche e straordinarie della musica di Giovanni Truppi che ha visto l’artista affiancato dal produttore Marco Buccelli e dalla compagnia di teatro d’ombra Unterwasser.

Quest’ultima, composta esclusivamente da donne, è stata vincitrice del Premio della Critica 2022 dell’ANCT ed è nota per la sua raffinata cura dei dettagli e la sua attenzione alle luci e alle ombre.

Infatti, in un’atmosfera davvero molto particolare, con Giovanni Truppi prima al piano poi alla chitarra, con luci bassissime, quasi al buio, per dare spazio alle ombre proiettate alle spalle dell’artista stesso, ogni brano eseguito dal cantautore napoletano, è stato un dialogo con il teatro d’ombra di Unterwasser e con gli strumenti (batteria, percussioni, chitarra di Marco Buccelli tutti montati in modo tale che il musicista li suonasse di spalle al pubblico) , creando un’esperienza unica e coinvolgente per il pubblico numerosissimo in sala.

Infinite possibilità per esseri finiti uscito in primavera per Virgin Music Las/Universal Music Italia è un album molto articolato in cui la formula del fraseggi otra piano e spoken word si mescola alla fitta trama di elettronica, ambient, hip-hop (e anche i fratelli Eno) creata dal duo Buccelli-Contessa ed è un racconto che va oltre la sfera personale arrivando a note che fanno di Giovanni Truppi un cantautore molto sensibile orientato a temi che rivelano il suo carattere orientato a temi importantissimi a carattere universale e politico quali l’impegno sociale, il privilegio e la finitezza dell’essere umano che in questo album sono sviluppati attraverso storie autobiografiche fatte di persone e luoghi ben precisi che vanno dal quartiere romano di Centocelle dove abita sino a Bologna, in una sorta di un’osservazione lucida e precisa sui limiti dell’uomo e sulle sue declinazioni che lo stesso cantautore persegue senza sosta da oltre dieci anni e

Oltre alla poesia dei brani di Truppi, il concerto ha un suo fascino particolare perchè oltre ai temi particolari le parole e le emozioni sono strettamente legate tra loro e si intrecciano con i visual creati ad hoc dalla compagnia di teatro d’ombra, in un connubio sorprendente tra immagine e suono, connubio che ha letteralmente conquistato ed affascinato il pubblico presente in Teatro.

VENERDÌ 24 AL TEATRO BOLIVAR SARÀ “JUORNE” CON CHIARA VITIELLO

VENERDÌ 24 AL TEATRO BOLIVAR SARÀ “JUORNE” CON CHIARA VITIELLO

Lo spettacolo è scritto e diretto da Diego Sommaripa

Venerdì 24, alle ore 21.00, sul palco del Teatro Bolivar, diretto da Nu’Tracks, arriva “Juorne”, lo spettacolo scritto e diretto da Diego Sommaripa con Chiara Vitiello. La vicenda in un flusso di parole porta l’attenzione su una donna, una madre, sola a battagliare in una guerra giornaliera con un peso specifico: crescere un bambino disabile. A questa guerra sarà contrapposta la pace ovvero l’amore per il figlio, un amore smisurato che però porterà conseguenze irreparabili.

«“Juorne” è una storia di rapporti che si creano, si formano, si rompono, si contorcono, si sgretolano – racconta Diego Sommaripa -. Il testo porta in scena gli anni d’amore e d’odio dei rapporti madre/figlio, madre/padre, madre/istituzioni. È un trip viscerale e onirico – continua l’autore e regista – scritto in più versioni e in più anni, che ha finalmente trovato il suo debutto nella prestigiosa rassegna “corti della formica” nell’edizione del 2017, aggiudicandosi i premi come “Miglior Testo”, “Giuria Popolare” e l’accesso all’edizione 2018 del Positano Teatro Festival».

https://www.facebook.com/resistenza.teatro/

Audio/luci: Tommaso Vitiello

Grafica: Daniela Molisso

Scene: Resistenza Teatro

Gabriella Diliberto

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

TEATRO AUGUSTEO | BIAGIO IZZO in scena con “Balcone a 3 piazze”

Biagio Izzo torna al teatro Augusteo di Napoli, Piazzetta Duca D’Aosta 263,  con il suo nuovo spettacolo intitolato “Balcone a 3 piazze”, scritto da Mirko Setaro e Francesco Velonà, con la regia di Pino L’Abbate, da venerdì 3 a domenica 12 marzo 2023. Sul palco anche Mario Porfito, Carla Ferraro, Roberto Giordano, Adele Vitale, Ciro Pauciullo.

Prodotto da Tradizione e Turismo e AG Spettacoli, con le musiche di Antonio Caruso, costumi di Federica Calabrese, scene di Massimo Comune, luci di Luigi Raia, produzione esecutiva Giacomo Monda.

Napoli. Antivigilia di Natale. Un’insolita bufera ha interrotto i collegamenti col resto d’Italia. Alfredo ha dovuto rinunciare a un viaggio con la moglie, con cui è separato da sei mesi, un viaggio in cui sperava di riallacciare i rapporti.

Mentre è solo in casa sente bussare al balcone: un uomo infreddolito gli chiede di farlo entrare, è Riccardo, l’amante della vicina di casa, scappato sul cornicione perché, a causa della tempesta, il marito è rientrato prima del previsto. La vicina però è Elis, giovane moglie venezuelana di Michele, amico e vicino di casa di Alfredo, che il giorno prima della vigilia di Natale si ritroverà a vivere una favola al contrario, costretto a coprire la tresca di Elis ai danni del suo amico Michele, spacciando Riccardo per suo cugino. Dovrà anche recuperare il rapporto con sua moglie, e fronteggiare Ciro, un rapinatore capitato anch’egli sul suo balcone per scappare dall’appartamento in cui si era introdotto.
La bufera inaspettata sconvolge i piani di tutti i personaggi, che si trovano quindi a vivere una vigilia di Natale piena di equivoci.

Ticket al botteghino del teatro, nelle rivendite autorizzate o su teatroaugusteo.it (Platea € 35,00 / Galleria € 25,00). Info: 081414243.

Teatro Augusteo

Ufficio stampa e comunicazione

Marco Calafiore

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