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LIVE TONES NAPOLI AL BOURBON GABRIELE BUONASORTE QUARTET : “IT’S TIME”

Domenica 7 aprile il Live Tones Napoli presenta al Bourbon Street Napoli

 Via Vincenzo Bellini 52 un progetto molto particolare dalle svariate sonorità e contaminazioni imprevedibili

Gabriele Buonasorte 4tet. in IT’ S TIME

Gabriele Buonasorte sax

Angelo Olivieri tromba

Mauro Gavini basso

Saverio Federici batteria

Gabriele Buonasorte è sassofonista, compositore, arrangiatore e sound designer. 

Musicista eclettico e versatile, amante delle contaminazioni sonore e di stile, che caratterizzano il suo fraseggio, sempre vario ed imprevedibile. 

Ha al suo attivo diverse collaborazioni al fianco di musicisti di fama nazionale ed internazionale quali Gabriel Rivano, Simona Molinari, Chiara Galiazzo, Leo Garcia, Roy Paci, Fabrizio Bosso, Francesco Bearzatti,  Carlos Rojas, Zied  e molti altri. 

Nel 2012 dà vita al suo quartetto composto da Angelo Olivieri (tromba), Mauro Gavini (basso) e Saverio Federici (batteria) con cui registra per la Nau Records il progetto originale dal titolo “Forward”.

Per festeggiare i 10 Anni di attività dello storico quartetto, il sassofonista siciliano ha messo in cantiere un capitolo secondo della saga, IT’S TIME.

⏰️L ‘ingresso è dalle ore 20,30.Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. 

La prenotazione sarà valida sino alle 21:15.

🎫Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 10.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

🔴Drink e Food alla carta

➡️INFO e PRENOTAZIONI: 

338 9941559 – 338 8253756

SAX THERAPY Il potere del Sax per guarire il corpo e la mente. Il 12 Aprile presso il Conservatorio di Musica San Pietro a Majella (Napoli)

SAX THERAPY  Il potere del Sax per guarire il corpo e la mente

L’associazione della Borsa di Studio Giuseppe de Matola presenta – dopo la “Sax Week 2023” in onore di Giuseppe De Matola e la Masterclass Internazionale di Sassofono del M. Otis Murphy – lancia nuova iniziativa culturale nell’ambito delle sue rassegne:

A Napoli, il 12 Aprile, presso il Conservatorio di Musica San Pietro a Majella, si terrà una straordinaria conferenza dedicata all’esplorazione del potenziale terapeutico della musica del sassofono per la salute del corpo e della mente. Dalle ore 9 alle 12 – INGRESSO LIBERO.

Il relatore principale sarà il rinomato Prof. Francesco Burrai, un esperto di fama mondiale nel campo della music medicine. Il Prof. Burrai ha condotto studi innovativi sugli effetti terapeutici della musica del sassofono e di altri interventi di music medicine su una vasta gamma di condizioni psicofisiche, quali ansia, depressione, gestione del dolore, problematiche cardiache, ipertensione, saturazione dell’ossigeno, qualità della vita, qualità del sonno e stato cognitivo. I suoi risultati di ricerca sono stati pubblicati in numerose riviste peer reviewed con impact factor, tra cui il “Journal of Renal Care” e il “Journal of Cardiac Failure”.

La conferenza vedrà il Prof. Burrai presentare i risultati delle sue ricerche e discutere delle loro implicazioni per l’assistenza sanitaria. Inoltre, gli studenti di sassofono del Conservatorio, tra cui vincitori della Borsa di Studio Giuseppe De Matola, eseguiranno una selezione di brani originali composti dallo stesso Prof. Burrai e diretti dal Prof. Gianfranco Brundo.

Ann Pizzorusso, fondatrice de La Borsa di Studio Giuseppe De Matola e sponsor dell’evento, ha commentato: “Numerosi studi scientifici hanno dimostrato il potere preventivo, curativo e riabilitativo della musica, e la ricerca del Prof. Burrai ha evidenziato la capacità del sassofono di influenzare lo stato fisico, emotivo e cognitivo dell’ascoltatore, migliorandone il suo stato di salute e di benessere”.

Informazioni sulla Borsa di Studio per il Sax “Giuseppe De Matola”:

La Borsa di Studio per il Sax “Giuseppe De Matola” è stata istituita da Ann Pizzorusso in onore del suo compagno Giuseppe De Matola, un sassofonista napoletano di rock’n roll scomparso il 16 maggio 2022. Nel 2023 sono state assegnate 5 borse di studio, e nel 2024 saranno consegnate altre 5 borse di studio “Giuseppe De Matola” per un valore di cinquemila euro. il termine per l’iscrizione è il 20 aprile 2024. 

Le borse di studio verranno consegnate durante l’evento del 24 maggio.

info ed iscrizione: https://www.giuseppedematolasax.com/Borsadistudio

comunicato conservatorio: https://www.sanpietroamajella.it/borse-di-studio-per-il-sax/

bando pdf: https://www.sanpietroamajella.it/wp-content/uploads/2024/03/BORSE-DI-STUDIO-SAX.pdf

A proposito del Conservatorio San Pietro a Majella:

Il Conservatorio di Musica San Pietro a Majella è il più antico del mondo. Ha ospitato i più grandi musicisti del mondo per secoli, poiché Napoli era l’epicentro dello studio di musica per tutta l’Europa. Gli studenti hanno la possibilità di studiare qualsiasi strumento e di comporre opere originali. Il Conservatorio ospita inoltre una straordinaria biblioteca dove sono conservati rari spartiti musicali e testi operistici dei più famosi compositori della storia.

Giuseppe De Matola, sassofonista rock ’n’ roll napoletano, era un talento naturale e ha partecipato a tournée internazionali ed è stato un musicista di supporto per molti cantanti 

famosiitaliani come Nino Soprano. Studiò anche fisica e matematica all’Università Federico II e intraprese anche una carriera tecnica in TrenItalia per poi diventare consulente per una società di comunicazione. 

Andato in pensione si è dedicato alla cucina diventando un eccellente chef.Sempre al passo con le ultime tecnologie, ha avuto fino all’ultimo mille passioni, dall’ astrofisica al calcio, essendo un tifoso sfegatato degli “Azzurri” la squadra della sua Napoli.Prima della sua morte, era suo desiderio aiutare gli studenti di sassofono con il loro studi, avendo sofferto molto dopo la seconda guerra mondiale per realizzare i propri sogni di musicista.
Link utili 

www.giuseppedematolasax.com

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AL TEATRO SUMMARTE VENERDÌ 5 APRILE IL COCERTO PER LA PACE : SASÀ MENDOZA E ALESSANDRA MUROLO

Un percorso musicale dalla canzone napoletana, classica e contemporanea , al mondo musicale di De Andrè, rivisitato in lingua napoletana, con l’intento di evidenziare la similitudine sonora e l’intreccio di due mondi culturali e musicali apparentemente distanti, come nel caso di La canzone di Marinella, che lo stesso De Andrè definì “una canzone napoletana scritta da un genovese” e Don Raffaè, che Fabrizio De Andrè compose cimentandosi per la prima volta con una canzone scritta interamente in lingua napoletana.

Il viaggio partirà dalla musica napoletana contemporanea, con il Pianista jazz Sasà Mendoza, che oltre a curare gli arrangiamenti interpreterà alcuni brani di sua composizione

ed altri selezionati dal repertorio della “Neapolitan Power” di Enzo Gragnaniello e James Senese, con cui ha collaborato per anni, e arriverà alla classica napoletana, arrangiata con ritmi etnici, umori tipici della tradizione del flamenco e dell’Andalusia ed atmosfere latin jazz, interpretata da Alessandra Murolo, esponente del nuovo panorama canoro partenopeo che ha tradotto in napoletano tutti i testi di De Andrè.

La musica come strumento di sensibilizzazione per dire NO alla guerra, un messaggio di pace attraverso alcune canzoni a tema che saranno proposte nel concerto, tra cui Attraverso l’acqua e Don Salvatò di Enzo Avitabile e

‘A guerra è sulo pè Murì di Sasà Mendoza.

Sul palco con Alessandra Murolo e Sasà Mendoza ci saranno Peppe Sannino, percussionista della celebre “Orchestra Italiana”, nata con Renzo Arbore, che vanta collaborazioni con i maggior nomi della canzone italiana, Dario Spinelli, al contrabbasso, Maurizio Saccone al sax soprano e Domenico De Marco alla batteria .

LIVE TONES NAPOLI AL BOURBON STREET-FREEDOM JAZZ TRIO

FREEDOM JAZZ TRIO featuring UMBERTO MUSELLI Venerdì 5 aprile ore 21:30 il Live Tones Napoli ETS

presenta sul palco del Bourbon Street Via Vincenzo Bellini 52 

un concerto di straordinaria qualità musicale:

FREEDOM JAZZ TRIO featuring Umberto Muselli

Umberto Muselli- sax

Lello Petrarca – pianoforte

Emiliano De Luca – contrabbasso, basso elettrico

Claudio Borrelli – batteria

Il Freedom Jazz Trio incontra, in un progetto inedito, un grande protagonista della musica jazz italiana: il sassofonista Umberto Muselli. 

Di scuola napoletana, il trio è formato da Lello Petrarca al pianoforte, Emiliano De Luca al contrabbasso e Claudio Borrelli alla batteria, ed è attivo già da anni, avendo partecipato a moltissime rassegne jazz internazionali, tra cui le ultime “Teano Jazz” e “JazzFlirt” di Formia, entrambe l’estate scorsa.

Presentano brani dalla loro prima fatica discografica, “Rendez-vous entre nous”, appena pubblicata per l’etichetta Jazz2Watch, oltre a standard della tradizione jazzistica.

⏰️L ‘ingresso è dalle ore 20,30.Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. 

La prenotazione sarà valida sino alle 21:15.

🎫Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 10.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

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Franco Ricciardi al Teatro Cilea per un concerto esclusivo. “Je a Teatro” in scena oggi 25 marzo

” La decisione fu presa subito dopo il concerto allo stadio Maradona, io e la mia squadra ci domandammo cos’altro potevo fare dopo un simile evento. Esibirmi al teatro fu la risposta tra le più entusiasmanti, qui non solo canto ma mi confido, mi racconto. Sono con la mia famiglia, ed è bellissimo ” – dichiara Franco Ricciardi. 
Il tour teatrale nazionale “ Jea teatro ” di Franco Ricciardi prosegue oggi 

lunedì 25 marzo – dalle ore 21 biglietti in prevendita – al Teatro Cilea di Napoli; oramai un teatro di riferimento anche per la musica dl vivo. 
Dopo più di trenta tappe in tutta Italia, da Palermo a Modena, da Milano a Bari,torna ad esibirsi nella sua città l’artista che ha dato il via, oltre vent’anni fa, alla scena Urban Napoletana. 

Con una presenza nei teatri italiani di oltre 25 mila le persone  “Je”  non è solo il titolo dell’ultimo album di Franco Ricciardi, e quindi la rappresentazione visiva e canora di alcuni pezzi del disco, ma è un viaggio intimo nel mondo di Franco.“Je”, che significa “Io”,  è la raffigurazione della sua intera carriera, l’intero vissuto di un giovane ragazzo – che da Secondigliano arrivava a piedi sino al famoso Stadio di Fuorigrotta per far ascoltare le sue canzoni- divenuto poi uomo, consapevole del suo talento – con il concerto allo stadio Maradona. 
Il concerto, dalla durata di due ore, racconta la vita di Franco che si mette completamente a nudo, dai suoi affetti più cari alla musica. Non manca infatti l’omaggio ai suoi genitori: “Parlo anche della stanza da letto di mia madre e mio padre – aggiunge Franco, quella dove sono nato. È in quella stanza che nacquero sia Francesco Liccardo che Franco Ricciardi . È dove tutti ha avuto inizio”. 
Tanti suoi ricordi che si intrecciano alle esibizioni canore. “Canto anche il primo brano che abbia mai cantato” ‘O Tren do sole ” di Mario Merola, ricantarlo davanti al pubblico è un’ emozione fortissima. Non mi aspettavo di fare sold out per tutti i teatri, sono contentissimo – continua Franco – vuol dire che le persone mi sentono vicino, lo sanno che canto per loro e per me questo è il successo più grande.
Quello di Franco non è solo un tour dei principali teatri di tutta Italia, da bravo cantapopolo si recherà in tutti i mercati rionali delle città che andrà a visitare per salutare la gente e potersi così sentire sempre a casa.

Biglietti in prevendita

Settore A euro 40 + d.p.

Settore B euro 35 + d.p.

Galleria euro 30 + d.p.

https://teatrocilea.it/spettacoli/franco-ricciardi-je-a-teatro/N.B. La segreteria organizzativa comunica che non sono previsti accrediti stampa.

Foto e video di ” Je a teatro” curati da Angelo Ricciardi.

Teatro Cilea

Via San Domenico 11, Napoli

info tel. 0817141801

www.teatrocilea.itwww.facebook.com/TeatroCileaNapoli

LA GRANDE STAGIONE

Ufficio Stampa

Giulio Di Donna

info@hungrypromotion.it

LIVE TONES NAPOLI AL BOURBON STREET-THE GULFOSS SESSION

Mercoledi 27 marzo ore 21:45 il Live Tones Napoli ETS presenterà sul palco del  Bourbon Street 

Via Vincenzo Bellini 52 due artisti dalle straordinarie capacità musicali:

Vittorio Silvestri – Andrea Rea  “The gulfoss Session”

Vittorio Silvestri – Chitarra

Andrea Rea – Pianoforte

Il chitarrista Vittorio Silvestri incontra il pianista Andrea Rea, già reduci da una collaborazione del 2017 per l’occasione dell’uscita dell’album ‘The Gulfoss Session’ registrato in Francia, nazione che da trent’anni appunto ospita il chitarrista Avellinese.

I due musicisti esploreranno un repertorio  che avrà come filo conduttore la diversità tra i brani, composizioni originali, cercando spazio tra generi diversi.

Il loro approccio e la musica originale  si rifanno ad innumerevoli colori ispirati sicuramente dalla tradizione jazzistica la quale funge da supporto ad un linguaggio personale influenzato da un’ampia gamma di suoni e musiche.

⏰️L ‘ingresso è dalle ore 20,30.Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. 

La prenotazione sarà valida sino alle 21:15.

🎫Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 10.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

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338 9941559 – 338 8253756

SPAZIO ZTL – 23.03.2024 DANIELE SCANNAPIECO 4TET ORE 20.30

CONCERTI ALLO SPAZIO ZTL

23 MARZO 2024 – ORE 20.30

DANIELE SCANNAPIECO 4TET
con
Daniele Scannapieco – Saxofono
Michele Di Martino – Pianoforte
Tommaso Scannapieco – Contrabbasso
Luigi Del Prete – Batteria

Quartetto di grande impatto sonoro dal sound molto raffinato.  Gruppo formatosi circa quindici anni fa. Specialisti del proprio strumento si confrontano con un repertorio che va dagli originals agli standards.

La capacità di relazionarsi con un repertorio che parte da quello tradizionale ed arriva a quello più moderno è una nota caratterizzante del gruppo.

Tutti i musicisti hanno una “storia” importante alle loro spalle, un background straordinario. Le loro collaborazioni sono innumerevoli, come i dischi all’attivo, sia da leader che da sideman.

Il 4et suona con regolarità in numerosi jazz fest e in quello che è il circuito dei clubs in Italia. La data allo ZTL è in esclusiva!

20:30 – Accoglienza
21:00 – Inizio Concerto

𝐄𝐕𝐄𝐍𝐓𝐎 𝐂𝐎𝐍 𝐒𝐎𝐓𝐓𝐎𝐒𝐂𝐑𝐈𝐙𝐈𝐎𝐍𝐄
12,00 € Formula Teatro “Tarallucci e Vino”

𝐏𝐑𝐄𝐍𝐎𝐓𝐀𝐙𝐈𝐎𝐍𝐄 𝐎𝐁𝐁𝐋𝐈𝐆𝐀𝐓𝐎𝐑𝐈𝐀

PRENOTA QUI

INFO
 +39 392 3915529
 081 0331974
 zurzoloteatrolive@gmail.com

MARIA EMANUELA RENNO

VICE-PRESIDENTE 
EXPLORATORIUM APSCONTATTI:+39 320 4148206
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Tartaglia Aneuro esce il nuovo album “Dove Voglio Stare”. Il 21 marzo presso le Officine San Carlo di Napoli

Esce il 22 marzo il nuovo album del gruppo Tartaglia Aneuro dal titolo “Dove Voglio Stare

Il 21 marzo in anteprima presentazione dal vivo presso le Officine San Carlo di Napoli



(foto di Marco Carotenuto)

Il gruppo flegreo Tartaglia Aneuro – capitanato da Andrea Tartaglia – annuncia per il 22 marzo la pubblicazione del suo terzo album intitolato “Dove Voglio Stare“. L’attesa per questo nuovo lavoro discografico è palpabile e il gruppo non vede l’ora di condividere con il pubblico la propria musica.

L’album, composto da 11 brani, è pubblicato dall’etichetta Full Heads Records, con il sostegno del Ministero della Cultura e di SIAE nell’ambito del programma “Per Chi Crea”. Questo è un importante riconoscimento che testimonia la qualità e l’impegno artistico della band.

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LIVE TONES NAPOLI AL BOURBON STREET-DARIO PICCIONI “TRIO”

Venerdì 22 Marzo ore 21:45 Il Live Tones Napoli ETS presenta sul palco del Bourbon Street  Via Vincenzo Bellini 52 

Dario Piccioni Trio “Hortus del Rio”  

Dario Piccioni – Contrabbasso musiche.

Vittorio Solimene – Pianoforte

Michele Santoleri – Batteria

Trio jazz romano fondato nel 2018 dal contrabbassista Dario Piccioni, con all’attivo tre dischi ed un’intensa attività di concerti in Italia e all’estero. Sound di matrice jazzistica, che include influenze provenienti da altri  generi musicali come world music, progressive rock, alternative pop, musica brasiliana, contemporanea. 

Artisti di riferimento che hanno ispirato il trio sono, Bill Evans, Chick Corea, Dave Holland, Tom Harrell, Ralph Towner, Robert Glasper, Avishai Cohen, Shai Maestro, Hermeto Pascoal, Tigran Hamasyan e molti altri. – Titolo del concerto: Dario Piccioni Trio “Hortus del Rio”  – Tema del concerto: Presentazione del nuovo album, distribuito dall’etichetta romana Filibusta Records. 

Nel repertorio anche brani appartenenti ai due precedenti lavori, e reinterpretazioni di standard rivisitata secondo il sound del gruppo.  

Dario Piccioni è un bassista, contrabbassista e compositore jazz romano. 

MIGLIOR BASSISTA

 “Be Jazz European Contest” (Leuven, Belgio,2017); 

MIGLIOR ARTISTA

 “Conad Jazz Contest, Umbria Jazz” (Perugia, Italia, 2017; 

MIGLIORE PERFORMANCE SOLISTA

 “Johnny Raducanu International Jazz Competition” (Braila, Romania, 2022); 

PRIMO PREMIO “Premio Isio Saba per l’innovazione e la creatività nel jazz”, (Cagliari, Italia, 2023) 

Dopo aver completato gli studi letterari e musicali tra Roma, Valencia e  Bruxelles, consegue un diploma di master post-laurea alla prestigiosa università americana Berklee College of Music. 

Ha partecipato a progetti discografici e si è esibito dal vivo con artisti jazz di fama come Ralph Towner, Perico Sambeat, Philip Catherine, Maria Pia De Vito, Rosario Giuliani, Danilo Rea, Rita Marcotulli, Ettore Fioravanti, Eddy Palermo, Pierluca Buonfrate, Eugenio Colombo, ed ha avuto l’onore di partecipare a prestigiose jam sessions, condividendo il palco con Roy Hargrove, George Garzone, Aaron Parks, Jorge Rossy. Ha collaborato come musicista con personaggi noti del teatro e della televisione italiana come Sergio Rubini, Mariangela D’Abbraccio, Lunetta Savino, Pino Quartullo, Gennaro Cannavacciuolo, Stefano Meloccaro. Forte di un’intensa attività discografica e concertistica alle spalle, come side man e co-autore, si dedica con passione allo scrivere musica propria pubblicando tre album come band leader: “Limesnauta” (Caligola Music, 2019) e “Carpet Stories” (Auand Records, 2021), “Hortus Del Rio”

⏰️L ‘ingresso è dalle ore 20,30.Inizio concerto ore 21:45 

Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. 

La prenotazione sarà valida sino alle 21:15

🎫Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 10.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

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338 9941559/ 338 8253756

AL SUMMARTE : ENRICO PIERANUNZI E VALENTINA RANALLI IN “CANTARE PIERANUNZI DUO”

Photogallery : SpectraFoto (http://www.spectrafoto.com)

Il 16 Marzo al Teatro Summarte per la X edizione di “Jazz e Baccalà” sono stati ospiti il Mº Enrico Pieranunzi, pianista di fama internazionale. Ha collaborato con alcuni dei più grandi nomi del jazz, tra cui Chet Baker, Lee Konitz, Art Farmer e Charlie Haden. La sua carriera discografica è ricca e diversificata, con oltre 70 album registrati sia come leader che come sideman. Tra le sue opere più note ci sono “Live in Paris” (1984), “Play Morricone” (2001) e “Ballads” (2013), che testimoniano la sua versatilità stilistica e la sua profonda comprensione del linguaggio del jazz.

Valentina Ranalli è una talentuosa cantante italiana con una voce eccezionale e una presenza carismatica sul palco. Ha sempre ha dimostrato un interesse e un talento per la musica fin dalla giovane età. Ha studiato Canto Lirico per circa 10 anni con alcuni maestri del “Teatro San Carlo” di Napoli e, successivamente, ha conseguito la prima Laurea in “Canto Jazz” al Conservatorio “G. Puccini” di La Spezia, con voto finale 110 e lode e in seguito è in seguito specializzata in “Musica Jazz” con voto 110 e lode presso il prestigioso Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma. 

Nella scaletta della serata erano inseriti brani dell’album “Cantare Pieranunzi” collaborazione nata quando Carla Marcotulli, famosa pianista e insegnante di canto jazz, presso il Conservatorio di Santa Cecilia a Roma informava il Mº Enrico Pieranunzi che Valentina Ranalli all’epoca studentessa, avrebbe presentato una tesi sui brani del Maestro Pieranunzi e che su questi aveva messo anche le parole. Il Maestro volle incontrare Valentina e scopri con enorme sorpresa che la tesi recava il titolo “Cantare Pieranunzi” dopo quell’ incontro nacque quasi in maniera naturale registrare insieme i brani su i quali Valentina aveva messo i suoi testi, in italiano, francese e napoletano.

Lo spettacolo inizia con alcune canzoni del album sopracitato: Afterglow, Dreams and the morning, Blue waltz, Suspension points, Winter moon, When I think of you.

Valentina ci fa dono di un nuovo brano “Come Rose dai muri “che farà parte di un suo nuovo disco di prossima uscita con Enrico Pieranunzi, Thomas Fonnesbaek, Roberto Gatto, Rosario Giuliani.

Per poi avviarsi verso il finale con un’altra chicca con il brano: The way it’s going to be (Che m’hai imparato a ffà) una versione particolare del duo che appartiene ad un nuovo progetto in fase di lavorazione. A concludere con due brani: Persona e Horizontes finales

Richiamati sul palco dal pubblico Valentina e il MºEnrico Pieranunzi hanno accontentato il pubblico con:

“Canto perduto” un brano scritto per il Pozzuoli Jazz Festival in occasione del centenario di Italo Calvino e l’evento dedicato a “le città invisibili”. Il progetto, ideato da Antimo Civero, ha coinvolto il duo Pieranunzi-Ranalli per realizzare la colonna sonora di un documentario in prossima uscita sui campi flegrei. 

 “Cantare Pieranunzi duo” è stata un’esperienza straordinaria che ha unito il talento vocale di Valentina Ranalli alla genialità musicale del MºEnrico Pieranunzi. il pubblico è stato trasportato in un viaggio emotivo attraverso le meravigliose composizioni del Mº Enrico Pieranunzi e la voce calda e coinvolgente di Ranalli si fonde in modo armonioso momenti di pura magia musicale. La loro sincronia e complicità sul palco sono stati evidenti, che hanno trasmesso al pubblico un senso di intimità e connessione con la musica. Che ci hanno coinvolto in un’esperienza sensoriale unica.

Perfetta l’organizzazione del Teatro Summarte, Ufficio Stampa, Staff e i Tecnici, hanno fatto si che tutto si svolgesse in maniera ordinata.

Ringraziamo il Direttore Artistico Marco Panico sua per la cortesia e diponibilità.

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