ANNA OXA – VOCE SORGENTE a OTRANTO il 5 agosto

In una delle location più suggestive della Puglia, il Fossato del Castello Aragonese di Otranto, un appuntamento imperdibile con la grande musica. Il 5 agosto sul palco Anna Oxa con una tappa del suo tour “Voce Sorgente”.

Uno spettacolo irripetibile, lo spettacolo dell’acqua, lo spettacolo della voce che non passa due volte nello stesso canto.

L’artista sale sul palco non provenendo se non da se stessa, seguendo il percorso naturale della necessità del canto.

Come un pugno di terra per un solo seme, un solo seme per un solo germoglio, così l’artista ha un solo canto

per una sola canzone e un solo spettacolo per una sola serata. Le canzoni non sono repertorio, sono urgenza sorgiva.

Come se prima non ci fossero mai state né più ci saranno dopo che sono scorse.

Non c’è impostazione, l’artista si disimposta ossia inizia da zero, che è l’unico vero, autentico inizio, l’inizio del canto, il primo movimento del canto appena sorto.

Una sorgente purezza, appunto.

E il canto crea il qui e ora, il luogo e il tempo. Crea smarrimenti e decisioni dell’acqua, del canto, e pendenze e dislivelli e cambi di direzione, e anche ostacoli, che affronta per procedere, e anse e mulinelli e salti e rapide e cascate, e anche il corso ampio e disteso.

E tutto nasce da una goccia, da una nota d’acqua.

Un canto d’acqua che è un continuo fare e un continuo fare a meno: un flusso che è quel flusso perché passa.

Biografia artistica attuale:

PRESENTAZIONE

Voce unica e inconfondibile, una delle icone della storia della musica, conduttrice televisiva italiana. Protagonista dell’Arte oltre-tempo. In Italia ha saputo anticipare, ancora una volta, i tempi proponendo nei propri arrangiamenti quei sentori etnici, vivi, umani ed industriali allo stesso tempo che hanno caratterizzano le sonorità urban. Anna Oxa, magnetica regina della voce e della sperimentazione autentica, già nel 2006, portava al Festival di Sanremo un brano come “Processo a me stessa”, un ‘ OPERA scritta insieme al grande Pasquale Panella.

(https://recensiamomusica.com/lurban-pop-nessuna-novita-lha-creato-anna-oxa/)

Una canzone quella capace di coniugare un’impegnata orchestrazione di violini e archi vari con i suoni etnici della parte ritmica e di creare un teso equilibrio emozionale sfruttando sonorità che oggi i saccenti critici e classificatori musicali definirebbero “urban” o “world”. Ma l’artista Anna Oxa non ha soltanto anticipato i tempi di 10 anni, ha perseguito questa spinta alla ricerca sonora anche nei suoi lavori successivi portando alla massima realizzazione queste tendenze.

“Proxima”, album del 2010, altro non era che il preludio dei gioiellini musicali, de “L’America non c’è”, “Primo Cuore-Canto Nativo”, “Sali” brani scritti, anche, dalla stessa Oxa, e che rappresenta l’unico vero capostipite della ricerca vocale e sonora definibile “urban”. Il testo così intrinsecamente spiritual-filosofico si coniuga ad un arrangiamento sonoro tutto incentrato sulla parte ritmica dell’orchestrazione con strumentalità a pelle che rievocano quei

suoni tipici dell’esogenesi vitale ricercata con profondità anche dalla vocalità, sempre capace di nuove sfumature, cambiando la forma-canzone.

Ha collaborato con artisti internazionali. Il suo nome appare nei primi posti dei nomi albanesi più importanti nel mondo, insieme a Madre Teresa di Calcutta, Papa Clemente XI ecc. (https://www.albanianews.it/curiosita/albanesi-famosi-mondo)

Ha raggiunto il suo pubblico sempre con amore ed autenticità. Il 13 Maggio 2015 al Teatro Donizetti di Bergamo Anna Oxa riceve il premio dal maestro Luis Bacalov, “Honor Artist a testimonianza del grande valore della sua Arte nella scena artistica del nostro tempo”. Anna Oxa per questi meriti riconosciuti soprattutto dall’Amore del suo pubblico oltre confini geografici, appartiene alla storia della musica, infatti troviamo il suo nome anche nell’enciclopedia, nel 2023 in Svizzera riceve il premio alla carriera (oltre 45 anni).

SAX THERAPY Il potere del Sax per guarire il corpo e la mente. Il 12 Aprile presso il Conservatorio di Musica San Pietro a Majella (Napoli)

SAX THERAPY  Il potere del Sax per guarire il corpo e la mente

L’associazione della Borsa di Studio Giuseppe de Matola presenta – dopo la “Sax Week 2023” in onore di Giuseppe De Matola e la Masterclass Internazionale di Sassofono del M. Otis Murphy – lancia nuova iniziativa culturale nell’ambito delle sue rassegne:

A Napoli, il 12 Aprile, presso il Conservatorio di Musica San Pietro a Majella, si terrà una straordinaria conferenza dedicata all’esplorazione del potenziale terapeutico della musica del sassofono per la salute del corpo e della mente. Dalle ore 9 alle 12 – INGRESSO LIBERO.

Il relatore principale sarà il rinomato Prof. Francesco Burrai, un esperto di fama mondiale nel campo della music medicine. Il Prof. Burrai ha condotto studi innovativi sugli effetti terapeutici della musica del sassofono e di altri interventi di music medicine su una vasta gamma di condizioni psicofisiche, quali ansia, depressione, gestione del dolore, problematiche cardiache, ipertensione, saturazione dell’ossigeno, qualità della vita, qualità del sonno e stato cognitivo. I suoi risultati di ricerca sono stati pubblicati in numerose riviste peer reviewed con impact factor, tra cui il “Journal of Renal Care” e il “Journal of Cardiac Failure”.

La conferenza vedrà il Prof. Burrai presentare i risultati delle sue ricerche e discutere delle loro implicazioni per l’assistenza sanitaria. Inoltre, gli studenti di sassofono del Conservatorio, tra cui vincitori della Borsa di Studio Giuseppe De Matola, eseguiranno una selezione di brani originali composti dallo stesso Prof. Burrai e diretti dal Prof. Gianfranco Brundo.

Ann Pizzorusso, fondatrice de La Borsa di Studio Giuseppe De Matola e sponsor dell’evento, ha commentato: “Numerosi studi scientifici hanno dimostrato il potere preventivo, curativo e riabilitativo della musica, e la ricerca del Prof. Burrai ha evidenziato la capacità del sassofono di influenzare lo stato fisico, emotivo e cognitivo dell’ascoltatore, migliorandone il suo stato di salute e di benessere”.

Informazioni sulla Borsa di Studio per il Sax “Giuseppe De Matola”:

La Borsa di Studio per il Sax “Giuseppe De Matola” è stata istituita da Ann Pizzorusso in onore del suo compagno Giuseppe De Matola, un sassofonista napoletano di rock’n roll scomparso il 16 maggio 2022. Nel 2023 sono state assegnate 5 borse di studio, e nel 2024 saranno consegnate altre 5 borse di studio “Giuseppe De Matola” per un valore di cinquemila euro. il termine per l’iscrizione è il 20 aprile 2024. 

Le borse di studio verranno consegnate durante l’evento del 24 maggio.

info ed iscrizione: https://www.giuseppedematolasax.com/Borsadistudio

comunicato conservatorio: https://www.sanpietroamajella.it/borse-di-studio-per-il-sax/

bando pdf: https://www.sanpietroamajella.it/wp-content/uploads/2024/03/BORSE-DI-STUDIO-SAX.pdf

A proposito del Conservatorio San Pietro a Majella:

Il Conservatorio di Musica San Pietro a Majella è il più antico del mondo. Ha ospitato i più grandi musicisti del mondo per secoli, poiché Napoli era l’epicentro dello studio di musica per tutta l’Europa. Gli studenti hanno la possibilità di studiare qualsiasi strumento e di comporre opere originali. Il Conservatorio ospita inoltre una straordinaria biblioteca dove sono conservati rari spartiti musicali e testi operistici dei più famosi compositori della storia.

Giuseppe De Matola, sassofonista rock ’n’ roll napoletano, era un talento naturale e ha partecipato a tournée internazionali ed è stato un musicista di supporto per molti cantanti 

famosiitaliani come Nino Soprano. Studiò anche fisica e matematica all’Università Federico II e intraprese anche una carriera tecnica in TrenItalia per poi diventare consulente per una società di comunicazione. 

Andato in pensione si è dedicato alla cucina diventando un eccellente chef.Sempre al passo con le ultime tecnologie, ha avuto fino all’ultimo mille passioni, dall’ astrofisica al calcio, essendo un tifoso sfegatato degli “Azzurri” la squadra della sua Napoli.Prima della sua morte, era suo desiderio aiutare gli studenti di sassofono con il loro studi, avendo sofferto molto dopo la seconda guerra mondiale per realizzare i propri sogni di musicista.
Link utili 

www.giuseppedematolasax.com

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NUOVA ORCHESTRA SCARLATTI | Le Stagioni di Vivaldi e Piazzolla, tra Capri e Napoli

Sabato 6 aprile 2024 ore 17.00, a Capri presso la Certosa di San Giacomo (Via Certosa 10), in collaborazione con la Direzione Regionale dei Musei della Campania e con il sostegno dell’associazione L’Oro di Capri, si terrà il concerto della Nuova Orchestra Scarlatti intitolato “Le Stagioni di Vivaldi e Piazzolla”, con violino solista Riccardo Zamuner.

Il concerto verrà replicato domenica 7 aprile 2024 ore 19.00 a Napoli, presso la Chiesa dei SS. Marcellino e Festo (Largo San Marcellino 10).

All’estro appassionato delle “Quattro Stagioni” di Vivaldi (1725), straordinari ‘paesaggi sonori’ in movimento, calati nella forma del concerto solistico barocco portato alla più pura perfezione, rispondono le “Cuatro Estaciones Porteñas”, capolavori composti da Astor Piazzolla tra il 1964 e il 1970, che intrecciano tradizione colta, jazz e ‘nuevo tango’ in raffinati ‘paesaggi d’anima’ intrisi delle atmosfere di Buenos Aires (grande città di mare come la Venezia di Vivaldi). Non a caso Piazzolla, tra passioni e struggenti nostalgie delle sue Estaciones, cela frammenti melodici e ritmici delle Stagioni vivaldiane, coinvolgendo gli ascoltatori in un gioco di risonanze e contrasti.  

Protagonista accanto all’Orchestra, sia in Vivaldi che in Piazzolla, il violino solista di Riccardo Zamuner, giovane talento napoletano in ascesa: classe 1997, perfezionato presso l’Accademia di Santa Cecilia, l’Accademia Chigiana e la “Stauffer” di Cremona, regolarmente invitato a esibirsi nelle più prestigiose istituzioni concertistiche italiane e internazionali, tra cui la Filarmonica di Berlino. 

Ufficio stampa e comunicazione – Marco Calafiore 3926075948

AL TEATRO SUMMARTE VENERDÌ 5 APRILE IL COCERTO PER LA PACE : SASÀ MENDOZA E ALESSANDRA MUROLO

Un percorso musicale dalla canzone napoletana, classica e contemporanea , al mondo musicale di De Andrè, rivisitato in lingua napoletana, con l’intento di evidenziare la similitudine sonora e l’intreccio di due mondi culturali e musicali apparentemente distanti, come nel caso di La canzone di Marinella, che lo stesso De Andrè definì “una canzone napoletana scritta da un genovese” e Don Raffaè, che Fabrizio De Andrè compose cimentandosi per la prima volta con una canzone scritta interamente in lingua napoletana.

Il viaggio partirà dalla musica napoletana contemporanea, con il Pianista jazz Sasà Mendoza, che oltre a curare gli arrangiamenti interpreterà alcuni brani di sua composizione

ed altri selezionati dal repertorio della “Neapolitan Power” di Enzo Gragnaniello e James Senese, con cui ha collaborato per anni, e arriverà alla classica napoletana, arrangiata con ritmi etnici, umori tipici della tradizione del flamenco e dell’Andalusia ed atmosfere latin jazz, interpretata da Alessandra Murolo, esponente del nuovo panorama canoro partenopeo che ha tradotto in napoletano tutti i testi di De Andrè.

La musica come strumento di sensibilizzazione per dire NO alla guerra, un messaggio di pace attraverso alcune canzoni a tema che saranno proposte nel concerto, tra cui Attraverso l’acqua e Don Salvatò di Enzo Avitabile e

‘A guerra è sulo pè Murì di Sasà Mendoza.

Sul palco con Alessandra Murolo e Sasà Mendoza ci saranno Peppe Sannino, percussionista della celebre “Orchestra Italiana”, nata con Renzo Arbore, che vanta collaborazioni con i maggior nomi della canzone italiana, Dario Spinelli, al contrabbasso, Maurizio Saccone al sax soprano e Domenico De Marco alla batteria .

LIVE TONES NAPOLI AL BOURBON STREET-FREEDOM JAZZ TRIO

FREEDOM JAZZ TRIO featuring UMBERTO MUSELLI Venerdì 5 aprile ore 21:30 il Live Tones Napoli ETS

presenta sul palco del Bourbon Street Via Vincenzo Bellini 52 

un concerto di straordinaria qualità musicale:

FREEDOM JAZZ TRIO featuring Umberto Muselli

Umberto Muselli- sax

Lello Petrarca – pianoforte

Emiliano De Luca – contrabbasso, basso elettrico

Claudio Borrelli – batteria

Il Freedom Jazz Trio incontra, in un progetto inedito, un grande protagonista della musica jazz italiana: il sassofonista Umberto Muselli. 

Di scuola napoletana, il trio è formato da Lello Petrarca al pianoforte, Emiliano De Luca al contrabbasso e Claudio Borrelli alla batteria, ed è attivo già da anni, avendo partecipato a moltissime rassegne jazz internazionali, tra cui le ultime “Teano Jazz” e “JazzFlirt” di Formia, entrambe l’estate scorsa.

Presentano brani dalla loro prima fatica discografica, “Rendez-vous entre nous”, appena pubblicata per l’etichetta Jazz2Watch, oltre a standard della tradizione jazzistica.

⏰️L ‘ingresso è dalle ore 20,30.Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. 

La prenotazione sarà valida sino alle 21:15.

🎫Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 10.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

🔴Drink e Food alla carta

➡️INFO e PRENOTAZIONI: 

338 9941559 – 338 8253756

Franco Ricciardi al Teatro Cilea per un concerto esclusivo. “Je a Teatro” in scena oggi 25 marzo

” La decisione fu presa subito dopo il concerto allo stadio Maradona, io e la mia squadra ci domandammo cos’altro potevo fare dopo un simile evento. Esibirmi al teatro fu la risposta tra le più entusiasmanti, qui non solo canto ma mi confido, mi racconto. Sono con la mia famiglia, ed è bellissimo ” – dichiara Franco Ricciardi. 
Il tour teatrale nazionale “ Jea teatro ” di Franco Ricciardi prosegue oggi 

lunedì 25 marzo – dalle ore 21 biglietti in prevendita – al Teatro Cilea di Napoli; oramai un teatro di riferimento anche per la musica dl vivo. 
Dopo più di trenta tappe in tutta Italia, da Palermo a Modena, da Milano a Bari,torna ad esibirsi nella sua città l’artista che ha dato il via, oltre vent’anni fa, alla scena Urban Napoletana. 

Con una presenza nei teatri italiani di oltre 25 mila le persone  “Je”  non è solo il titolo dell’ultimo album di Franco Ricciardi, e quindi la rappresentazione visiva e canora di alcuni pezzi del disco, ma è un viaggio intimo nel mondo di Franco.“Je”, che significa “Io”,  è la raffigurazione della sua intera carriera, l’intero vissuto di un giovane ragazzo – che da Secondigliano arrivava a piedi sino al famoso Stadio di Fuorigrotta per far ascoltare le sue canzoni- divenuto poi uomo, consapevole del suo talento – con il concerto allo stadio Maradona. 
Il concerto, dalla durata di due ore, racconta la vita di Franco che si mette completamente a nudo, dai suoi affetti più cari alla musica. Non manca infatti l’omaggio ai suoi genitori: “Parlo anche della stanza da letto di mia madre e mio padre – aggiunge Franco, quella dove sono nato. È in quella stanza che nacquero sia Francesco Liccardo che Franco Ricciardi . È dove tutti ha avuto inizio”. 
Tanti suoi ricordi che si intrecciano alle esibizioni canore. “Canto anche il primo brano che abbia mai cantato” ‘O Tren do sole ” di Mario Merola, ricantarlo davanti al pubblico è un’ emozione fortissima. Non mi aspettavo di fare sold out per tutti i teatri, sono contentissimo – continua Franco – vuol dire che le persone mi sentono vicino, lo sanno che canto per loro e per me questo è il successo più grande.
Quello di Franco non è solo un tour dei principali teatri di tutta Italia, da bravo cantapopolo si recherà in tutti i mercati rionali delle città che andrà a visitare per salutare la gente e potersi così sentire sempre a casa.

Biglietti in prevendita

Settore A euro 40 + d.p.

Settore B euro 35 + d.p.

Galleria euro 30 + d.p.

https://teatrocilea.it/spettacoli/franco-ricciardi-je-a-teatro/N.B. La segreteria organizzativa comunica che non sono previsti accrediti stampa.

Foto e video di ” Je a teatro” curati da Angelo Ricciardi.

Teatro Cilea

Via San Domenico 11, Napoli

info tel. 0817141801

www.teatrocilea.itwww.facebook.com/TeatroCileaNapoli

LA GRANDE STAGIONE

Ufficio Stampa

Giulio Di Donna

info@hungrypromotion.it

LIVE TONES NAPOLI AL BOURBON STREET-THE GULFOSS SESSION

Mercoledi 27 marzo ore 21:45 il Live Tones Napoli ETS presenterà sul palco del  Bourbon Street 

Via Vincenzo Bellini 52 due artisti dalle straordinarie capacità musicali:

Vittorio Silvestri – Andrea Rea  “The gulfoss Session”

Vittorio Silvestri – Chitarra

Andrea Rea – Pianoforte

Il chitarrista Vittorio Silvestri incontra il pianista Andrea Rea, già reduci da una collaborazione del 2017 per l’occasione dell’uscita dell’album ‘The Gulfoss Session’ registrato in Francia, nazione che da trent’anni appunto ospita il chitarrista Avellinese.

I due musicisti esploreranno un repertorio  che avrà come filo conduttore la diversità tra i brani, composizioni originali, cercando spazio tra generi diversi.

Il loro approccio e la musica originale  si rifanno ad innumerevoli colori ispirati sicuramente dalla tradizione jazzistica la quale funge da supporto ad un linguaggio personale influenzato da un’ampia gamma di suoni e musiche.

⏰️L ‘ingresso è dalle ore 20,30.Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. 

La prenotazione sarà valida sino alle 21:15.

🎫Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 10.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

🔴Drink e Food alla carta

➡️INFO e PRENOTAZIONI:

338 9941559 – 338 8253756

SPAZIO ZTL – 23.03.2024 DANIELE SCANNAPIECO 4TET ORE 20.30

CONCERTI ALLO SPAZIO ZTL

23 MARZO 2024 – ORE 20.30

DANIELE SCANNAPIECO 4TET
con
Daniele Scannapieco – Saxofono
Michele Di Martino – Pianoforte
Tommaso Scannapieco – Contrabbasso
Luigi Del Prete – Batteria

Quartetto di grande impatto sonoro dal sound molto raffinato.  Gruppo formatosi circa quindici anni fa. Specialisti del proprio strumento si confrontano con un repertorio che va dagli originals agli standards.

La capacità di relazionarsi con un repertorio che parte da quello tradizionale ed arriva a quello più moderno è una nota caratterizzante del gruppo.

Tutti i musicisti hanno una “storia” importante alle loro spalle, un background straordinario. Le loro collaborazioni sono innumerevoli, come i dischi all’attivo, sia da leader che da sideman.

Il 4et suona con regolarità in numerosi jazz fest e in quello che è il circuito dei clubs in Italia. La data allo ZTL è in esclusiva!

20:30 – Accoglienza
21:00 – Inizio Concerto

𝐄𝐕𝐄𝐍𝐓𝐎 𝐂𝐎𝐍 𝐒𝐎𝐓𝐓𝐎𝐒𝐂𝐑𝐈𝐙𝐈𝐎𝐍𝐄
12,00 € Formula Teatro “Tarallucci e Vino”

𝐏𝐑𝐄𝐍𝐎𝐓𝐀𝐙𝐈𝐎𝐍𝐄 𝐎𝐁𝐁𝐋𝐈𝐆𝐀𝐓𝐎𝐑𝐈𝐀

PRENOTA QUI

INFO
 +39 392 3915529
 081 0331974
 zurzoloteatrolive@gmail.com

MARIA EMANUELA RENNO

VICE-PRESIDENTE 
EXPLORATORIUM APSCONTATTI:+39 320 4148206
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Tartaglia Aneuro esce il nuovo album “Dove Voglio Stare”. Il 21 marzo presso le Officine San Carlo di Napoli

Esce il 22 marzo il nuovo album del gruppo Tartaglia Aneuro dal titolo “Dove Voglio Stare

Il 21 marzo in anteprima presentazione dal vivo presso le Officine San Carlo di Napoli



(foto di Marco Carotenuto)

Il gruppo flegreo Tartaglia Aneuro – capitanato da Andrea Tartaglia – annuncia per il 22 marzo la pubblicazione del suo terzo album intitolato “Dove Voglio Stare“. L’attesa per questo nuovo lavoro discografico è palpabile e il gruppo non vede l’ora di condividere con il pubblico la propria musica.

L’album, composto da 11 brani, è pubblicato dall’etichetta Full Heads Records, con il sostegno del Ministero della Cultura e di SIAE nell’ambito del programma “Per Chi Crea”. Questo è un importante riconoscimento che testimonia la qualità e l’impegno artistico della band.

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NUOVA ORCHESTRA SCARLATTI | CONCERTO DI PASQUA al Duomo di Napoli

Domenica 17 marzo ore 19, con ingresso libero nella magnifica e imponente cornice del Duomo di Napoli, in Via Duomo 147, si terrà il Concerto di Pasqua della Nuova Orchestra Scarlatti, promosso e sostenuto dall’Assessorato al Turismo del Comune di Napoli. 

Musiche di A. Vivaldi, L. Agolli, G. B. Pergolesi. Con i solisti Maria Grazia Schiavo (soprano), Rosa Bove (mezzosoprano), Gaetano Russo (clarinetto) e la direzione di Giuseppe Galiano.  

Un appuntamento ricco di emozioni, tra meditazione e pace. Al riguardo, queste le parole dell’Assessora al Turismo del Comune di Napoli, Teresa Armato: “La Nuova Orchestra Scarlatti rappresenta un’eccellenza del nostro territorio e per questo abbiamo deciso di promuovere e sostenere il concerto di Pasqua nel Duomo di Napoli. Sono molti i talenti cresciuti nell’orchestra fondata e diretta dal Maestro Gaetano Russo, tra cui Giogiò Cutolo. L’evento di domenica 17 anticipa la più ampia programmazione per la Pasqua a Napoli dell’assessorato al Turismo, il cui cartellone verrà presentato nei prossimi giorni”.

Il programma del Concerto di Pasqua mescola antico e moderno, tradizione e attualità in un gioco di suggestive risonanze: un appuntamento ricco di emozioni per tutti, cittadini e visitatori. Le note intense della breve Sinfonia al Santo Sepolcro di Antonio Vivaldi, una specie di vigilia sonora sospesa tra la morte di Cristo e il mistero della Resurrezione, fa da ideale introduzione a In memoriam, un brano composto nel 1999 dalla compositrice albanese Lejla Agolli: il pianto di una madre di guerra si concentra in una melodia intonata dal clarinetto solista, che prima si leva tesa su crescenti fragori di guerra e infine si distende in un’intima preghiera di pace, mai tanto attuale come oggi (una pagina che la N.O.S. ha eseguito in prima assoluta presso la Sala Nervi del Vaticano, in occasione del Giubileo del 2000).  

Al dolore della madre balcanica farà eco il dolore della Madonna ai piedi della Croce, in uno dei massimi capolavori musicali della religiosità partenopea, lo Stabat Mater per soprano, contralto e archi, concepito quasi in punto di morte da Giovanni Battista Pergolesi: una pagina in cui il grande compositore mescola da par suo cielo e terra, passione e spiritualità, con accenti modernissimi per il suo tempo.  

Sul podio della N.O.S. un giovane talento in ascesa, Giuseppe Galiano. Solista in In memoriam della Agolli sarà il clarinettista Gaetano Russo (fondatore e direttore artistico della N.O.S.), da decenni in prima fila nella promozione e divulgazione del repertorio contemporaneo. Nello Stabat pergolesiano protagoniste due grandi voci campane: il mezzosoprano salernitano Rosa Bove, con un importante repertorio che l’ha portata sui grandi palcoscenici europei, e la napoletana Maria Grazia Schiavo, uno dei più interessanti soprani della scena internazionale.  

info@nuovaorchestrascarlatti.it – nuovaorchestrascarlatti.it 

Ufficio stampa e comunicazione – Marco Calafiore 3926075948

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