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DAL TEATRO NELLO SPAZIO A SPAZI PER IL TEATRO FESTIVAL

Dal 23 settembre al 28 novembre 2024 – Acerra (NA)

Cinque settimane di eventi tra arte, musica, teatro e workshop per restituire Pulcinella alla sua gente; in cartellone, tra gli altri, Manlio Santanelli, Carlo Cerciello, Lalla Esposito, Francesco Di Bella e Flo

Napoli, 17 settembre 2024 – Un viaggio che dalla tradizione arriva alla drammaturgia contemporanea. Grazie alla figura di Pulcinella, qui intesa come maschera e insieme metafora del teatro, che fa ritorno tra la sua gente, ad Acerra, la città che gli ha dato i natali. Dal 23 settembre al 28 novembre, infatti, avrà luogo “Dal teatro nello spazio a spazi per il teatro”, la prima edizione di un festival che vede alla direzione artistica la firma congiunta di Ferdinando Smaldone e Giuseppe Cerrone, come quella di Luigi Casa e Donato Barbato alla direzione musicale.

Organizzata da Aps Recitar(t)e, la rassegna vanta un programma – della durata di trentacinque giorni – fitto di appuntamenti tra performance teatrali, concerti, mostre, presentazioni, workshop e spettacoli per bambini; cartellone, questo, che si pone l’obiettivo di portare il teatro fuori dai luoghi istituzionali per restituirlo alla gente, e lo fa appellandosi ai grandi autori, siano essi del passato oppure autori contemporanei. La prima settimana, dunque, è interamente dedicata a Pulcinella: si comincia il 23 settembre con l’inaugurazione di una mostra pittorica curata da Pina Candileno, e che ha come protagonista la celebre maschera ma in una versione tutta al femminile; si prosegue il 28 con “EL ROMANCERO DE LAZARILLO”, lo spettacolo di e con Luca Gatta atteso alle ore 18:30 presso il Piazzale De Cardenas nel cortile del Castello dei Conti; il 29 settembre, invece, sarà la volta di Luca Rossi, tra i maggiori esponenti della tammorra, col suo “PULLECENELLA LOVE”, concerto che si terrà alle sorgenti del Riullo sempre alle ore 18:30.
La seconda settimana, quella che va dal 7 al 13 ottobre, si concentrerà sul teatro di Raffaele Viviani e di Eduardo De Filippo (non a caso, nel quarantennale dalla morte di quest’ultimo): recital, workshop, performance e podcast dedicati, che culmineranno nel concerto di Azul (il 12 ottobre) e nello spettacolo “VIVIANI IN LOVE” con Lalla Esposito e Massimo Masiello (il 13).
La terza settimana – dal 21 al 27 ottobre – sarà all’insegna della favola napoletana: un percorso che da Giambattista Basile condurrà a Manlio Santanelli, che per l’occasione presenterà l’ultimo libro “Dieci favole antiche alla maniera di Giambattista Basile”, oltre al suo nuovo spettacolo – in anteprima nazionale – “CE STEVE TRE VVOTE” con Federica Aiello e Maurizio Murano (il 27); l’appuntamento musicale, invece, è atteso per il 26 ottobre con il live di Pasqa’, cantautore napoletano d’origine e libanese d’adozione.
La quarta è la settimana – dal 4 al 10 novembre – dedicata a Enzo Moscato, Annibale Ruccello e agli altri esponenti della drammaturgia degli Anni Ottanta-Novanta: gli eventi di punta in questo caso sono, per la parte musicale, il concerto di Francesco Di Bella (il 9 novembre) e lo spettacolo “SCANNASURECE” di Enzo Moscato, interpretato da Imma Villa e diretto da Carlo Cerciello (il 10).
Infine, la quinta e ultima settimana valorizzerà la nuova scena di drammaturghi napoletani: dal 18 al 28 novembre il cartellone sarà contraddistinto da due momenti topici, il 21 dal reading-concerto di Flo (con la presentazione del suo libro “La canzone che ti devo”) e il 25 novembre dallo spettacolo “JAM SESSION TEATRALE SULLA DRAMMATURGIA CONTEMPORANEA”.

L’esigenza di un festival come “Dal teatro nello spazio a spazi per il teatro” nasce, dunque, dalla riflessione su quanto il pubblico sia progressivamente cambiato nelle percezioni a causa delle nuove tecnologie (i social, le piattaforme cinematografiche e altre forme di intrattenimento) arrivando ad una preoccupante disaffezione nei confronti del teatro. Ecco perché luoghi non convenzionali come giardini, androni, strade, piazze, terrazzi vengono messi a disposizione come palcoscenico per attrarre un pubblico nuovo, rinnovato dal basso attraverso la fascinazione che solo i grandi autori portano con sé: da Petito e il suo Pulcinella, passando per Viviani, Eduardo, Ruccello, Moscato, Santanelli, Troisi, Salemme fino ad arrivare alla nuova drammaturgia napoletana.

«È la prima edizione di un festival che vuole portare il teatro fuori dal teatro – spiega uno dei direttori artistici, Ferdinando Smaldone – in controtendenza alla progressiva perdita di partecipazione da parte del pubblico. Da qui l’idea di contaminazioni con altre forme d’arte come la musica, la pittura, la scrittura, la fotografia, unitamente al desiderio di colorare gli angoli grigi della città di Acerra, la stessa che ha dato i natali alla maschera di Pulcinella. Ed è proprio Pulcinella il filo conduttore dell’intera rassegna, che ci accompagnerà attraverso un viaggio nell’archeologia della scrittura, alla scoperta del nuovo. Un festival per questo collettivo, a più voci, oltre che itinerante: gli eventi in cartellone disegneranno, di settimana in settimana, la geografia della città, del centro storico, come delle sue periferie. Insomma, di solito si chiede al pubblico di dare una mano all’arte e alla cultura. Noi proviamo a ricambiare il favore: tendere una mano e scendere tra le strade andando incontro alla gente; nella speranza di ricostruire un rapporto diretto col pubblico, nessuna generazione esclusa».

Spazi per il teatro festival 2024 è promosso da APS RECITAR(T)E e TEATRO ROSTOCCO grazie al patrocinio del Comune di Acerra e del Ministero dei Beni culturali; e organizzato in collaborazione con: L’ATLANTE, CROSS, ARCHEOCLUB ACERRA, LA CASA DI MARINELLA, LA LOCANDA DEL GIGANTE, SOGNATORI LIB(E)RI, MUSEO DI PULCINELLA, ANPI, APS LA CASA DEL POPOLO, CHATEAU, CAROFARO e BRANDBOX STUDIO.

Info: www.festivalteatrospazio.it
Prenotazioni: 3479204605

SPAZI PER IL TEATRO FESTIVAL

PROGRAMMA 2024

(Gli spettacoli e i concerti sono tutti a pagamento; per quest’ultimi è previsto un servizio pullman)

PRIMA SETTIMANA: 23-29 SETTEMBRE (da Petito a Pulcinella)
23-29/09 – Mostra pittorica “Il filo delle Pulcinelle”
c/o itinerante nei luoghi del festival, a cura di Pina Candileno

24/09 – Workshop “LA COMMEDIA DELL’ARTE”
25/09 – Workshop “LA COMMEDIA DELL’ARTE”
26/09 – Workshop “LA COMMEDIA DELL’ARTE”
presso il Teatro Rostocco, a cura di Luca Gatta

28/09 – Podcast su Pulcinella
presso il Museo della maschera di Pulcinella
– Spettacolo “EL ROMANCERO DE LAZARILLO” di e con LUCA GATTA
h 18:30 presso Piazzale De Cardenas (cortile CASTELLO DEI CONTI) con visita al Museo della maschera di Pulcinella e con passeggiata pulcinellesca, a cura del Museo

29/09 – Spettacolo per bambini “LO TRAVAGLIO DI PULLECENELLA”
h 10:30 presso giardino interstiziale del CASTELLO DEI CONTI, a cura di Balagancik
– Concerto “PULLECENELLA LOVE” di e con LUCA ROSSI, con la partecipazione di GIOVANNI PARRILLO
h 18:30 presso le SORGENTI DEL RIULLO con passeggiata archeologica, a cura de L’ARCHEOCLUB ACERRA

SECONDA SETTIMANA: 7-13 OTTOBRE (Viviani ed Eduardo)
07/10 – Workshop “LA POETICA DI VIVIANI ED EDUARDO”
08/10 – Workshop “LA POETICA DI VIVIANI ED EDUARDO”
09/10 – Workshop “LA POETICA DI VIVIANI ED EDUARDO”
presso il Teatro Rostocco, a cura di Pierluigi Tortora

10/10 – “L’ABITO DI EDUARDO” recital a cura di ROSA MONTESARCHIO E TEATRO ROSTOCCO (musiche de L’ATLANTE)
presso l’atrio del CASTELLO DEI CONTI

11/10 – studio sul primo atto di “UOMO E GALANTUOMO” a cura de la compagnia ANDROMEDA
presso Teatro Rostocco
– Podcast sulla poetica di Viviani e di Eduardo

12/10 – Concerto “WORLD MUSIC” a cura di AZUL
h 18:30 presso MASSERIA ZI’ PEPPE E ZI’ MARZIELLA con passeggiata naturalistica, a cura de l’ARCHEOCLUB ACERRA

13/10 – Spettacolo per bambini “PULCINELLA E ZEZA”
h 10:30 presso il giardino interstiziale del CASTELLO DEI CONTI, a cura de La carrozza d’oro
– Spettacolo “VIVIANI IN LOVE” di e con Lalla Esposito, con Massimo Masiello e al pianoforte Antonio Ottaiano; con passeggiata architettonica a cura de L’ARCHEOCLUB ACERRA
h 18:30 presso LA SCALA DEI CARABINIERI DI ACERRA

TERZA SETTIMANA: 21-27 OTTOBRE (La favola napoletana)
21-27/10 – Mostra delle tavole pittoriche del libro “10 FAVOLE ALLA MANIERA DI GIAMBATTISTA BASILE” di MANLIO SANTANELLI, a cura de L’ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI NAPOLI

21/10 – Workshop “DALLA FAVOLA ALLA DRAMMATIZZAZIONE”
22/10 – Workshop “DALLA FAVOLA ALLA DRAMMATIZZAZIONE”
23/10 – Workshop “DALLA FAVOLA ALLA DRAMMATIZZAZIONE”
presso il Teatro Rostocco, a cura dell’organizzazione

24/10 – presentazione del libro “10 FAVOLE ALLA MANIERA DI GIAMBATTISTA BASILE” di MANLIO SANTANELLI
– Podcast “DAL MITO ALLA FAVOLA” con MANLIO SANTANELLI

26/10 – Concerto di Paʃqà (Pasqa’)
h 18:30 presso il quartiere GESCAL
– Performance “L’UOMO COL PALLONCINO” a cura dell’organizzazione

27/10 – Spettacolo per bambini “PULCINELLA”
h 10:30 presso il giardino interstiziale del CASTELLO DEI CONTI, a cura di Gaspare Nasuto
– Spettacolo “CE STEVE TRE VVOTE” (in anteprima nazionale) di MANLIO SANTANELLI con FEDERICA AIELLO e MAURIZIO MURANO
h 18:30 itinerante presso IL MUSEO DEL FOLKLORE E DELLA CIVILTA’ CONTADINA con guida a cura del Museo

QUARTA SETTIMANA: 4-10 NOVEMBRE (Annibale Ruccello ed Enzo Moscato)
04/11 – Workshop “LA POETICA DI RUCCELLO E MOSCATO”
05/11 – Workshop “LA POETICA DI RUCCELLO E MOSCATO”
06/11 – Workshop “LA POETICA DI RUCCELLO E MOSCATO”
presso il Teatro Rostocco, a cura di Aniello Mallardo

07/11 – Podcast su Enzo Moscato

08/11 – Performance sulle favole di Carlo Petrella, a cura dell’organizzazione
presso la LOCANDA DEI GIGANTI
– Presentazione del libro “ELISA RUOTOLO” a cura de “I sognatori lib(e)ri”
presso la LOCANDA DEI GIGANTI

09/11 – Concerto di FRANCESCO DI BELLA
h 18:30 presso la LOCANDA DEI GIGANTI

10/11 – Spettacolo per bambini “NATALE IN CASA CUPIELLO”
h 10:30 presso il giardino interstiziale del CASTELLO DEI CONTI, a cura di Luca Saccoia e Lello Serao
– Spettacolo “SCANNASURECE” di ENZO MOSCATO, per la regia di CARLO CERCIELLO e con IMMA VILLA
h 18:30 presso il MAAS (Museo Archeologico di Acerra e Suessula) con visita al museo a cura de L’ARCHEOCLUB ACERRA

QUINTA SETTIMANA: 18-28 NOVEMBRE (La drammaturgia contemporanea)
18/11 – Workshop di drammaturgia corporea
19/11 – Workshop di drammaturgia corporea
20/11 – Workshop di drammaturgia corporea
presso il Teatro Rostocco, a cura di Giovanni Meola

21/11 – Concerto “FLO IN ACUSTICA”
h 21:00 in collaborazione con e presso “LA CASA DI MARINELLA” Centro antiviolenza

23/11 – Podcast su “LA SCRITURA DE LA DIFERENCIA” a cura di ALINA NARCISO

24/11 – Presentazione puntata pilota di “COINQUILINI – la serie”
presso il CASTELLO DEI CONTI
– Spettacolo per bambini “PULCINELLA E LA SCATOLA MAGICA”
h 17:30 presso il giardino interstiziale del CASTELLO DEI CONTI, a cura di Teatro in Fabula

25/11 – Spettacolo “JAM SESSION TEATRALE SULLA DRAMMATURGIA CONTEMPORANEA” a cura di MARIO AUTORE, ANTIMO CASERTANO, ANTONIO PICCOLO, MELISSA DI GENOVA, GIUSEPPE CERRONE, FERDINANDO SMALDONE, DANIELA ESPOSITO, NOEMI PIRONE, ANTONIO AFFINITO e SALVATORE ESPOSITO
h 21:00 presso Piazzale Cardenas del CASTELLO DEI CONTI

28/11 – Presentazione del libro “INGANNI E POTERE – IL GASLIGHTING” con proiezione cortometraggio, a cura di Rita Raucci e Claudio Lombardi

Le location:
Acerra (NA)

TEATRO ROSTOCCO – CASTELLO DEI CONTI – SORGENTI DEL RIULLO – SCALA DEI CARABINIERI – MASSERIA ZI’ PEPPE E ZI’ MARZIELLA – GIARDINO INTERSTIZIALE CASTELLO DEI CONTI – RIONE GESCAL – MUSEO DEL FOLKLORE E DELLA CIVILTA’ CONTADINA – LOCANDA DEL GIGANTE – MAAS (Museo Archeologico di Acerra e Suessula) – CASA DI MARINELLA – PIAZZALE CARDENAS CASTELLO DEI CONTI

BIGLIETTO SINGOLO CONCERTO: 15,00 €
ABBONAMENTO A 5 CONCERTI: 50,00 €
(L’ingresso al concerto include anche il servizio pullman)

BIGLIETTO SINGOLO SPETTACOLO SERALE: 15,00 €
ABBONAMENTO A 5 SPETTACOLI: 50,00 €

BIGLIETTO SINGOLO KIDS: 10,00 €
ABBONAMENTO A 5 SPETTACOLI KIDS: 40,00 €

BIGLIETTO WEEKEND: 30,00 € (un ingresso concerto, uno spettacolo kids, uno spettacolo serale)

ABBONAMENTO A TUTTI E 15 EVENTI: 130,00 €

Ufficio Stampa Semente

Chiara Ricci

3395923443

ricci.communication@gmail.com

TUTTI GLI EVENTI DELLA TERZA SETTIMANADalla pizzica salentina ai ritmi congolesi, scopri il calendario dal 16 al 22 settembre

18 settembre – PERSEPHONE Villa del Parnaso, Torre Annunziata – 21:00 –  biglietto €5Tre artisti che hanno fatto della capacità di esplorare linguaggi e mondi differenti il loro tratto distintivo. Un lavoro che attraversa i mari e le steppe, che porta a viaggiare dalla Mitteleuropa al nostro Sud, all’Africa, agli echi del minimalismo contemporaneo, all’Oriente.

19 settembre – CANZONIERE GRECANICO SALENTINO
Molini Meridionali Marzoli, Torre del Greco – 21:00 – biglietto €10

Fondato in Puglia nel 1975 dalla scrittrice Rina Durante, il Canzoniere Grecanico Salentino è il primo e più importante gruppo di musica popolare salentina. L’affascinante dicotomia tra tradizione e modernità caratterizza la musica del CGS: il gruppo reinterpreta in chiave moderna le tradizioni che ruotano attorno alla celebre pizzica tarantata rituale, che aveva il potere di curare attraverso la musica, la trance e la danza il morso della temibile tarantola.

20 settembre –  YARAKA // SALVIO VASSALLO & MONICA PINTO
Galoppatoio della Reggia di Portici, Portici – 21:00 // 22:00 – biglietto €5

Il 20 settembre, Yaraka aprirà la serata con la sua inconfondibile fusione tra tradizioni italiane e ritmi afro-brasiliani. Seguirà “Il bacio – The Rise and Fall of Salomè” di Salvio Vassallo e Monica Pinto, un affascinante viaggio musicale e teatrale tra Napoli e Oriente, ispirato alla leggenda di Salomè.

21 settembre – SHAMAL RE-WIND
Villa Vannucchi , San Giorgio a Cremano – Ore 21:00 – Biglietti €5

“Shamal Re-Wind” è un progetto di Enzo Rao che esplora le tradizioni del Mediterraneo con un sound innovativo. Il nome del progetto si ispira al vento Shamal, che soffia nell’area del Mediterraneo e del Medio Oriente, a cui viene aggiunto concetto di “rewind”, ovvero riavvolgere il nastro della memoria, ma anche “Re-Wind“, in riferimento al vento che soffia nuovamente.

22 settembre – JUPITER & OKWESS
Villa Vannucchi , San Giorgio a Cremano – Ore 21:00 – Biglietti €10

Con l’intuizione dell’apparente complicità tra le tradizioni congolesi e la musica dell’Occidente, convinto che tutta la musica che aveva ascoltato in Europa affondasse le sue radici nella cultura dei 450 gruppi etnici della sua terra, Jupiter decide di creare un proprio modo di espressione musicale. Il suo progetto è quello di far rivivere quei ritmi e quelle melodie dimenticate del Congo, inserendo anche il groove urbano di Kinshasa.

Noisy Naples Fest  presenta EDOARDO BENNATO

VENERDÌ 20 SETTEMBRE 2024

Napoli – Arena Flegrea Viale John Fitzgerald Kennedy, 54 UNICA DATA IN CAMPANIA

Info: tel. 081.5628040 – info@etes.it

Edoardo Bennato torna a esibirsi a Napoli con un concerto speciale. Il cantautore partenopeo si esibirà nella sua unica data in Campania, venerdì 20 settembre alle ore 21 all’Arena Flegrea, nell’ambito della settima edizione del Noisy Naples Fest. Gli ultimi biglietti per assistere al concerto sono disponibili sul circuito ETES e nei punti vendita autorizzati.

Per info: bit.ly/edoardobennato-arenaflegrea

Il cantastorie che da quarant’anni immortala con le sue canzoni il mondo odierno, fatto di buoni e cattivi, sbeffeggiando i potenti, inneggiando alla forza umana delle persone comuni, senza mai dimenticare l’amore, torna in scena con un concerto ad alto contenuto rock e blues. «Come lo scorso anno al Belvedere di San Leucio, anche il concerto dell’Arena sarà articolato in quattro fasi. La prima con la formula del quartetto d’archi, la seconda “one man band”, la terza con la mia rock band e la quarta tutti insieme, band e quartetto d’archi. E che il Rock possa essere magico, energetico e propositivo!» dichiara Bennato.

Due ore di musica, video coinvolgenti e l’interazione con il pubblico, per un evento da vivere dall’inizio alla fine. Un’esperienza emozionale con i brani e le melodie che sono entrati a far parte del nostro immaginario collettivo a cui sarà difficile resistere. Per ritrovare, attraverso il potere della musica, vibrazioni ed emozioni che fanno bene all’anima.

EDOARDO BENNATO: Musicista e cantautore italiano di Bagnoli, periferia di Napoli. Dopo una esperienza musicale trascorsa a Londra inizia a esibirsi come one-man-band suonando simultaneamente la chitarra, il kazoo e il tamburo a pedale producendo una propria e originale tendenza musicale direttamente influenzata dai grandi nomi del blues e del rock – come Neil Sedaka, Paul Anka, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Ray Charles ed Elvis Presley – e contaminata da accenti propri della musica mediterranea.

Il suo album di debutto è Non farti cadere le braccia, pubblicato nel 1973. Nel 1977 con l’album Burattino senza fili diventa il primo artista italiano a realizzare video-clip e il primo cantante italiano a riempire, nel 1980, 15 stadi consecutivi nel giro di un mese con l’aiuto organizzativo degli amici del cortile di Bagnoli, che tutt’ora lo seguono in questo Rock Summer Tour 2024. Per dovere di cronaca ricordiamo i 45 mila paganti del Comunale di Torino, i 45 mila paganti del San Paolo di Napoli, i 35 mila paganti del Marassi di Genova, e poi ancora lo Stadio di Udine (25 mila paganti), Massa Carrara (20 mila paganti), lo Stadio di Ancona, di Pescara, etc. etc. fino ad arrivare agli 80 mila spettatori nel celebre stadio di San Siro a Milano; un evento che lo porterà a varcare i confini italiani con il primo tour europeo.

Tantissimi sono i suoi brani che fanno ormai parte del nostro immaginario collettivo come la canzone ufficiale dei Campionati Mondiali di Calcio del 1990 Un’estate italiana che rimase nelle hit parade per 4 mesi.

Nel 2007 firma la colonna sonora del musical teatrale Peter Pan nella versione italiana; un incredibile successo di pubblico e critica che è tornato in scena nella stagione teatrale 2023/2024.

Oggi, con all’attivo 28 album, la sua vena creativa è ancora in piena attività. Nel 2020 è uscito il suo ultimo album Non c’è: otto i brani inediti e quattordici canzoni di repertorio, che hanno reso Edoardo Bennato uno dei più grandi artisti della nostra musica.

Per info: www.noisynaples.com – www.bennato.net

UFFICIO STAMPA ARENA FLEGREA:

Umberto Di Micco dmvcomunicazione@gmail.com

Quadrifoglio in Arena è la rassegna di teatro all’aperto dell’Arena Flegrea di Napoli.Secondo appuntamento mercoledì 18 settembre con Biagio Izzo in

“ESSEOESSE”.Biglietti: prevendita attiva su Etes.it e Ticketone.it oppure la sera dello spettacolo al botteghino.In calendario anche gli spettacoli di Massimiliano Gallo e Francesco Cicchella.

Giunge al secondo appuntamento “Quadrifoglio in Arena” il teatro comico all’aperto in programma presso l’Arena Flegrea della Mostra d’Oltremare di Napoli. Questo nuovo appuntamento è con la compagnia teatrale di Biagio Izzo(nella foto) – affiancato da Francesco Procopio – che mercoledì 18 settembre (ore 21) porterà in scena lo spettacolo esilarante “ESSEOESSE” che promette di regalare al pubblico una serata di riflessione e divertimento. La regia è di Claudio Insegno. Biagio Izzo si avvale in scena di un partner d’eccezione, Francesco Procopio, che magistralmente interpreta i suoi numerosi personaggi. Alla collaudata coppia Izzo-Procopio, si affianca un esotico corpo di ballo al femminile che esegue le coreografie di Manolo Casalino sulle musiche originali di Jacopo Fiastri. I costumi di scena sono stati realizzati da Graziella Pera. Di grande effetto la scena realizzata da Luigi Ferrigno. Perfetta cornice per lo spettacolo e ben esaltata dal disegno luci di Massimo Tomasino.

Biagio Izzo, con la sua inconfondibile verve comica e la sua capacità di toccare corde profonde dell’animo umano, promette di regalare al pubblico una serata indimenticabile. “Esseoesse” è un’occasione per riflettere sulle contraddizioni della vita moderna, sul rapporto tra l’uomo e i suoi desideri, e sul sottile confine tra realtà e immaginazione.

Izzo è il protagonista in “Esseoesse”, un viaggio surreale tra le dune del deserto e i labirinti della mente umana. “Esseoesse” non è solo una commedia, ma una riflessione profonda travestita da umorismo. 

Durante una escursione nei cieli di Sharm El Sheikh, il piccolo aereo che sorvola il deserto, a causa di un’avaria al motore, è costretto ad un atterraggio di fortuna. I malcapitati vengono soccorsi da una carovana di berberi ma non si accorgono di un compagno rimasto chiuso in bagno e che, forse per aver battuto la testa, mezzo stordito, non si era reso conto di cosa stesse accadendo. Messa la testa fuori dal portellone spalancato, si trova di fronte ad una verità agghiacciante: è rimasto solo in mezzo al deserto.

C’è un’oasi completamente disabitata alle sue spalle. L’oasi è il luogo immaginario della mente umana dove ognuno trova rifugio; al riparo dalla vita frenetica, dalle preoccupazioni, da una esistenza senza scampo, alla ricerca di un po’di pace. Un luogo rassicurante ma troppo distante dalla realtà in cui l’uomo è abituato a vivere. I rumori, gl’impegni di lavoro, la famiglia, gli affetti, tutto gli manca; anche il peggio del peggio che lui maledice tutti i giorni, gli manca. E l’unico punto di contatto con il vasto mondo è la radio di bordo.

La rassegna “Quadrifoglio in Arena” offre l’opportunità di vivere il ritorno dalle vacanze estive in compagnia dei grandi nomi del panorama teatrale italiano. L’Arena Flegrea sarà la cornice perfetta per accogliere questa rassegna teatrale e darà al pubblico l’opportunità di assistere a spettacoli di grande successo riadattati appositamente per questa location unica dal fascino senza uguali. La combinazione perfetta tra talento, emozioni e teatro all’aperto renderà ogni serata indimenticabile, offrendo al pubblico una carica di energia positiva e divertimento.

E’ possibile anche acquistare i biglietti per i singoli spettacoli su www.etes.it  e ticketone.it e i prezzi comprensivi di prevendita sono: Cavea bassa euro 25; Cavea alta euro 20; Panoramica euro 15.

Il resto del programma prevede:

Sabato 21 settembre ore 21 Massimiliano Gallo in “Stasera punto e capo and friends e la festa continua”

Sabato 28 settembre ore 21 Francesco Cicchella in “Bis … il gran finale”

I biglietti precedentemente acquistati per le date di luglio restano validi.

Per informazioni: tel. 081.5628040 – info@etes.it

Ufficio stampa

info@hungrypromotion.it // 339.5840777

Il Summer Live Tones, prodotto dal Live Tones Napoli ETS, è giunto nel 2024 alla sua XIII edizione e, per svariate difficoltà organizzative e gestionali, non più al Castel Nuovo (dai più conosciuto come Maschio Angioino) dove gli eventi di Estate a Napoli, programmati dal Comune, possono farsi anche quest’anno solo ad agosto. Certi che, programmando per tale mese, avremmo privato dell’ascolto molti del pubblico, abbiamo deciso che il Bourbon Street di Via Bellini fosse ancora una volta la sede idonea per il Summer Live Tones settembrino…non a caso nel settembre 2022 agenti atmosferici avversi e la conseguente allerta meteo ci costrinsero in 24 ore a trasferire un concerto dal Maschio Angioino ad altra sede proprio al Bourbon Street che si è rivelato location ideale per l ascolto dei live jazz.

Due concerti per la XIlI ed. del Summer Live Tones 20 e 27 settembre 2024.

 Il Direttore Artistico del Live Tones Napoli ETS  Alberto Bruno, come sempre, ha scelto tra nuovi progetti con musicisti di valore nazionale e internazionale non trascurando la valenza tecnica, artistica e all’ ascolto…

VENERDI 20 SETTEMBRE 2024

Desidery quartet 

Armanda Desidery pianoforte

Emilio Silva Bedmar  Sax tenore

Lello Somma Basso

Domenico De Marco  batteria

Concerto coinvolgente e ricco di energia. Quattro  personalità diverse che si fondono insieme, creando  un unico suono : tutto questo  porterà l’ascoltatore in un vero e proprio viaggio musicale.

Composizioni originali di Armanda Desidery, qualche standard sapientemente rielaborato, mood latino ma non solo: un repertorio che spazia dall’ afrocuban, al funk, al jazz . Grazie alla musicalità delle composizioni ed al virtuosismo e alla sensibilità dei musicisti, le emozioni  nell’ascoltatore non mancheranno. Questo concerto è un misto di “colori”, suggestioni ed irresistibili grooves.

VENERDÌ 27 SETTEMBRE 2024

Leo Aniceto Quintet

Leo Aniceto pianoforte

Alfonso Deidda sax alto e flauto

Luigi Di Nunzio sax alto e sax soprano

Antonio De Luise cbasso  basso elettrico

Luigi Del Prete batteria

Luigi Del Prete Batteria

Leo Aniceto tra i musicisti più rappresentativi del “fenomeno Salerno” fin dalla metà degli anni 80, pianista e compositore, ha al suo attivo collaborazioni anche discografiche con musicisti della sua area, protagonisti della scena mondiale, come i tre fratelli Deidda, Giovanni Amato, Aldo Vigorito e tanti altri, e incontri musicali con i compianti, straordinari Massimo Urbani ,Larry Nocella e Tony Scott.

Nel 1994 il pianista e compositore pubblica il cd L’Eco Del Silenzio giudicato da critici nazionali ed esteri come uno dei dischi più belli usciti in Italia e il primo Cd cronologicamente, made in Salerno. Ne fanno parte oltre ai tre fratelli Deidda e Aldo Vigorito anche Jerry Popolo, Amedeo Ariano e due formidabili musicisti,Flavio Boltro e Umberto Fiorentino.

In quegli anni è giudicato dalla critica specializzata tra i migliori pianisti emergenti. Nel referendum che indice ogni anno la rivista ‘Musica Jazz’ è considerato tra i primi giovani talenti nazionali. È allo studio un nuovo Cd sempre con musiche originali di Aniceto ,con Dario e Alfonso Deidda,Lorenzo Tucci e due altri fuoriclasse.

Il concerto si snoderà completamente su sue composizioni nelle quali echeggiano le note di grandi pianisti come Evans,Jarrett,Hancock,suoi costanti riferimenti.

Il Summer Live Tones è prodotto dal Live Tones e si avrà al Bourbon Street Jazz Club, storico jazz club napoletano in Vincenzo Via Bellini 52 Napoli

 ️L ‘ingresso è dalle ore 20,45. Inizio concerto ore 21.45. Posti limitati si prega di prenotare per l’ assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria predisposta al Bourbon Street ma anche in prevendita go2 e prevendite fisiche territoriali.

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI: 3389941559/ 338 8253756

visionnaire24

settimo ed ultimo appuntamento 14 settembre alle ore 20:30

Narrazioni tra cinema documentario, musica e teatroEdizione IV Tema: la Perdizionepresso il Museo FRaC di Baronissi (SA) – Terrazza degli aranciOmaggio a Lucio Amelio con l’attore Tomas Arana e la proiezione del film di Nicolangelo Gelormini

Sabato 14 settembre (ore 20.30, ingresso libero) per la sezione DOC ARTE del festival visionnaire24 ci sarà un sentito omaggio al gallerista, attore e innovatore dell’arte Lucio Amelio. Verrà proiettato il film “Lucio Amelio” del regista napoletano Nicolangelo Gelormini (presentato dalla Dazzle Commuication) che ha ottenuto il Premio Speciale Cultura Nastri d’Argento 2024. Ospite della serata l’attore americano Tomas Arana che riceverà il premio “visionnaire24 Cinema” con un’opera realizzata dall’artista Pietro Caporrella.Arana ha lavorato agli inizi della sua carriera in teatro a Napoli nel gruppo Falso Movimento di Mario Martone ed è stato diretto da registi come Carlo Verdone, Michele Soavi, Koreyoshi Kurahara e la regista Liliana Cavani. Successivamente è stato protagonista in pellicole internazionali come The Bodyguard di Mick Jackson, Gladiator di Ridley Scott, L.A. Confidential di Curtis Hanson, Limitless di Neil Burger, The Dark Knight Rises di Christopher Nolan, The Bourne Supremacy e la serie di film del regista Jason Bourne scritto da Robert Ludlum. L’ultimissima fatica cinematografica lo vede co-protagonista in Limonov presentato in concorso al 77° Festival del cinema di Cannes ed è uscito nei cinema italiani lo scorso cinque settembre.All’incontro interverrà il musicista fondatore degli Osanna Lino Vairetti che con Arana ha condiviso, insieme a tanti altri musicisti napoletani, lo spettacolo teatrale “Ma l’amore no” con la regia di Giorgio Verdelli, in un omaggio corale a Lucio Amelio. Vairetti nel 1990 ha prodotto – con Verdelli – anche il disco di Amelio proprio dal titolo “Ma l’amore no”, unico album del gallerista dedicato all’artista Joseph Beuys. Arana e Vairetti racconteranno il fulgido periodo napoletano tra cinema, teatro e musica di fine anni settanta. Previsti anche gli interventi del critico d’arte Prof. Massimo Bignardi, Angelo Curti e Fabio Donato presenti nel film.
Lucio Amelio ha rappresentato una figura fondamentale per la scena artistica internazionale: è stato lui che nel 1980 ha messo Andy Warhol – il maggior esponente della pop art americana a quei tempi – in contatto con l’artista tedesco Joseph Beuys; ed è stato lui che, solo pochi mesi dopo questo memorabile incontro, ha riunito i più famosi artisti visivi del mondo nella sua città natale: Napoli, colpita dalle conseguenze di un terribile terremoto. In quell’occasione, i più grandi nomi dell’arte mondiale hanno rappresentato la tragedia e dato il loro apporto alla ricostruzione, creando il documento di un’epoca: la mostra “Terrae Motus”. Amelio è stato il deus-ex-machina e il genio: il mago o che ha reso possibile l’impossibile. Visionnaire24, con la direzione artistica di Andrea Avagliano, è promossa dall’Associazione Culturale Tutti Suonati in sinergia con la direzione artistica del Museo FRaC, nell’ambito delle attività culturali del museo sostenute dal Comune di Baronissi, in collaborazione con CanoneInverso officina di idee e con il patrocino morale dell’ associazione Roberto Rossellini. Banca Campania Centro Fondazione Cassa Rurale Battipaglia e Hygieia

 sono partner della quarta edizione di visionnaire24.

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PREMIO NAZIONALE GIBALDONE

Seconda edizione DIBATTITI – LIBRI – MUSICA – TEATRO Dal 9 al 16 settembre 2024

Corte del Palazzo Comunale in piazza Duomo, 1 – Nola

AL PREMIO NAZIONALE GIBALDONE SECONDA EDIZIONE IL MITO INCONTRA L’ARTE E L’ATTUALITÀ CON LO SCRITTORE ANDREA LA ROVERE

Prosegue, con una serata interamente dedicata al mito, la seconda edizione del Premio Nazionale Gibaldone a Nola, organizzata dalla Fondazione Raffaele Mercogliano con il sostegno della Regione Campania, del Comune di Nola, della Fondazione Giordano Bruno, dell’Università Partenope, del Consiglio nazionale dell’Ordine degli avvocati di Nola e del Consiglio nazionale dell’Ordine degli architetti di Nola.  Domani, venerdì 13 settembre, sarà la volta dell’ospite Andrea La Rovere con l’appuntamento “Mitologia & Psiche – Il mito incontra l’arte e l’attualità”, alle ore 21.00, al primo piano del Palazzo Comunale di Nola (piazza Duomo, 1).

Nel corso dell’incontro, incentrato tutto sul mito, l’arte e il coraggio contestualizzati nell’attualità, lo scrittore approfondisce la figura femminile nella mitologia e racconta perché siamo dominati dalle pulsioni attraverso i capolavori dell’arte. Le azioni umane e il fine dell’umanità vengono spiegati attraverso la ricerca millenaria delle favole mitologiche della culla della civiltà: la Grecia e i suoi filosofi.

Il Premio Nazionale prende il nome dallo Gibaldone, ovvero da quel documento scritto dal marchese Sersale nell’ Abbazia del Plesco di Casamarciano, smarrito e ritrovato per puro caso da Benedetto Croce su una bancarella: il testo più antico sulla commedia dell’arte che testimonia la nascita di questa nel territorio campano. La manifestazione, che si concluderà lunedì 16 settembre, è inserita nell’ampio progetto culturale “SettembrArt” del Comune di Nola.

I soci, che hanno rinnovato l’iscrizione alla Fondazione, saranno abilitati alla partecipazione gratuita. Per chi non è socio è consentita la partecipazione con una donazione spontanea non inferiore a 18 euro.

PROGRAMMA:

Sabato 14 settembre:

Boomer di e con Paolo Caiazzo e Daniele Ciniglio.

Domenica 15 settembre:

M’Barka Ben Taleb & Band in concerto.

Lunedì 16 settembre:

L’amico imperfetto di Rosario Galli.

Gabriella Diliberto tel.3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

Enrica Buongiorno enricabuongiorno@gmail.com

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