Around Eventi

CIOÈ

Un original di Rai Contenuti Digitali e Transmediali

Il talent di cento giovani artisti e delle loro storie

In esclusiva su RaiPlay dal 22 ottobre

“CIOÈ” il format che racconta il talento, le emozioni e i sogni dei cento allievi del Centro Interdisciplinare Opportunità Espressive – l’Accademia diretta da Lello Arena per la formazione di giovani artisti – su RaiPlay dal 22 ottobre. Un viaggio in venti puntate, condotto dall’attore Biagio Musella, in cui il pubblico curioserà nel percorso formativo e artistico dei giovani protagonisti e conoscerà la loro vita fuori e dentro l’Accademia, ascolterà il racconto delle loro passioni e aspirazioni, seguirà il crescere di nuove amicizie e rivivrà l’emozione degli applausi ricevuti durante gli spettacoli tenuti davanti a migliaia di spettatori a Piazza del Plebiscito, nella rassegna “Restate a Napoli.”Per tutto il percorso formativo, nei loro vari corsi di “attori/autori”, “musicisti/cantanti” e “ballerini/artisti di strada”, accanto ai giovani talenti dello spettacolo si sono alternati noti professionisti del panorama artistico nazionale e internazionale. Tra loro, oltre a Lello Arena, direttore artistico e docente di recitazione, anche Dino Carano docente di danza; Massimiliano Jovine e Giuseppe Spinelli, docenti di musica; Emilia Zamuner, docente di canto. Le Lectio Magistralis sono state tenute invece dall’attore comico Francesco Cicchella, l’attore e sceneggiatore Enzo Decaro, il pianista Nicola Piovani e Linda Brunetta, presidente associazione nazionale autori radiotelevisivi. 

“Esiste un posto nato dal più sfrenato e bizzarro dei sogni – aggiunge Lello Arena – Esiste un posto che c’è perché ci doveva essere, frutto com’è di una serie mirabolante di circostanze straordinarie ed irripetibili. Esiste un posto, e non può essere un caso, che c’è solo e soltanto in una città che si chiama Napoli. Esiste un posto che è nato nel giorno stesso in cui Massimo Troisi avrebbe compiuto i suoi 70 anni e che prende il nome dal suo famoso “cioè”. Esiste un posto nel quale non viene consentita e permessa, a nessun titolo, alcun tipo di discriminazione e dove ogni diversità trova accoglienza e rispetto. Esiste un posto che è una vera comunità d’arte dove si vive e si lavora e ci si occupa di migliorare il proprio talento, in libertà, senza giudici, senza vincitori, senza esclusi, senza dover pagare per questo niente e nessuno. Esiste un posto che profuma di bellezza, di talento, di gioventù e di futuro. Esiste un posto nel quale, se vorrai, potrai venire anche tu! C.I.O.E’. è una realtà unica e, per molti versi, irripetibile.Che profuma di bellezza, di talento, di gioventù e di futuro.”

“CIOÈ”, è un original Rai Contenuti Digitali e Transmediali prodotto da Red Carpet. Il progetto dell’Accademia C.IO.È. nasce da un’idea di Lello Arena in omaggio a Massimo Troisi ed è stato voluto e sostenuto dal sindaco di Napoli Gaetano Manfredi.

Ufficio Stampa Lello Arena
Giulio Di Donna

3395840777

info@hungrypromotion.it

DAL TEATRO NELLO SPAZIO A SPAZI PER IL TEATRO FESTIVAL

26 e 27 ottobre 2024 – Acerra (NA)

Inaugurata la terza settimana che, incentrata sulla favola napoletana, culminerà

 con il concerto di Uècaro e lo spettacolo in anteprima nazionale di Manlio

 Santanelli

Napoli, 22 ottobre 2024 – Arriva al suo clou la prima edizione di “Dal teatro nello spazio a spazi per il teatro”, rassegna che proseguirà ad Acerra fino al 28 novembre sotto la direzione artistica congiunta di Ferdinando Smaldone e Giuseppe Cerrone, come di quella musicale condivisa da Luigi Casa e Donato Barbato. Dopo una prima settimana dedicata a Pulcinella e una seconda al teatro di Raffaele Viviani e di Eduardo De Filippo, per quella in corso – dal 21 al 27 ottobre – sarà la volta della favola napoletana, un percorso che da Giambattista Basile condurrà a Manlio Santanelli. Per l’occasione, infatti, il drammaturgo e regista presenterà, oltre all’ultimo libro “Dieci favole antiche alla maniera di Giambattista Basile” (il 24 ottobre alle ore 19 presso il Museo di Pulcinella), anche il suo nuovo spettacolo – in anteprima nazionale – “CE STEVA TRE VVOTE” con Federica Aiello e Maurizio Murano, atteso per il 27 ottobre alle ore 18:30 presso il Museo del folklore e della civiltà contadina.

Non mancheranno, come per le settimane precedenti, workshop, podcast, spettacoli per bambini e mostre, come l’esposizione fotografica “Così disse mio padre prima di cena” a cura di Antonio Raucci che sarà inaugurata venerdì 25 ottobre alle ore 18 presso il Teatro Rostocco. La parte musicale non sarà da meno con il concerto di Uècaro (progetto nato da un’idea di Corrado Cirillo e Ciro Perrotta): la band che fondendo jazz, neo soul e rap underground riesce a mantenere una spiccata impronta napoletana, si esibirà nel quartiere Gescal dalle ore 18:30 di sabato 26 ottobre.  

Un viaggio, quello del neonato festival, che dalla tradizione arriva alla drammaturgia contemporanea. Grazie alla figura di Pulcinella, qui intesa come maschera e insieme metafora del teatro, che fa ritorno tra la sua gente, ad Acerra appunto, la città che gli ha dato i natali. Organizzata da Aps Recitar(t)e, la rassegna vanta un programma – della durata di trentacinque giorni – fitto di appuntamenti tra performance teatrali, concerti, mostre, presentazioni, workshop e spettacoli per bambini; cartellone, questo, che si pone l’obiettivo di portare il teatro fuori dai luoghi istituzionali per restituirlo alla gente, e lo fa appellandosi ai grandi autori, siano essi del passato oppure autori contemporanei.

La quarta è la settimana – dal 4 al 10 novembre – dedicata a Enzo Moscato, Annibale Ruccello e agli altri esponenti della drammaturgia degli Anni Ottanta-Novanta: gli eventi di punta in questo caso sono, per la parte musicale, il concerto di Francesco Di Bella (il 9 novembre) e lo spettacolo “SCANNASURECE” di Enzo Moscato, interpretato da Imma Villa e diretto da Carlo Cerciello (il 10).
Infine, la quinta e ultima settimana valorizzerà la nuova scena di drammaturghi napoletani: dal 18 al 28 novembre il cartellone sarà contraddistinto da due momenti topici, il 21 dal reading-concerto di Flo (con la presentazione del suo libro “La canzone che ti devo”) e il 25 novembre dallo spettacolo “JAM SESSION TEATRALE SULLA DRAMMATURGIA CONTEMPORANEA”.

L’esigenza di un festival come “Dal teatro nello spazio a spazi per il teatro” nasce, dunque, dalla riflessione su quanto il pubblico sia progressivamente cambiato nelle percezioni a causa delle nuove tecnologie (i social, le piattaforme cinematografiche e altre forme di intrattenimento) arrivando ad una preoccupante disaffezione nei confronti del teatro. Ecco perché luoghi non convenzionali come giardini, androni, strade, piazze, terrazzi vengono messi a disposizione come palcoscenico per attrarre un pubblico nuovo, rinnovato dal basso attraverso la fascinazione che solo i grandi autori portano con sé: da Petito e il suo Pulcinella, passando per Viviani, Eduardo, Ruccello, Moscato, Santanelli, Troisi, Salemme fino ad arrivare alla nuova drammaturgia napoletana.

«È la prima edizione di un festival che vuole portare il teatro fuori dal teatro – spiega uno dei direttori artistici, Ferdinando Smaldone – in controtendenza alla progressiva perdita di partecipazione da parte del pubblico. Da qui l’idea di contaminazioni con altre forme d’arte come la musica, la pittura, la scrittura, la fotografia, unitamente al desiderio di colorare gli angoli grigi della città di Acerra, la stessa che ha dato i natali alla maschera di Pulcinella. Ed è proprio Pulcinella il filo conduttore dell’intera rassegna, che ci accompagnerà attraverso un viaggio nell’archeologia della scrittura, alla scoperta del nuovo. Un festival per questo collettivo, a più voci, oltre che itinerante: gli eventi in cartellone disegneranno, di settimana in settimana, la geografia della città, del centro storico, come delle sue periferie. Insomma, di solito si chiede al pubblico di dare una mano all’arte e alla cultura. Noi proviamo a ricambiare il favore: tendere una mano e scendere tra le strade andando incontro alla gente; nella speranza di ricostruire un rapporto diretto col pubblico, nessuna generazione esclusa».

Spazi per il teatro festival 2024 è promosso da APS RECITAR(T)E e TEATRO ROSTOCCO grazie al patrocinio del Comune di Acerra e del Ministero dei Beni culturali; e organizzato in collaborazione con: L’ATLANTE, CROSS, ARCHEOCLUB ACERRA, LA CASA DI MARINELLA, LA LOCANDA DEL GIGANTE, SOGNATORI LIB(E)RI, MUSEO DI PULCINELLA, ANPI, APS LA CASA DEL POPOLO, CHATEAU, CAROFARO e BRANDBOX STUDIO.

Info: www.festivalteatrospazio.it
Prenotazioni: 3479204605

SPAZI PER IL TEATRO FESTIVAL

PROGRAMMA 2024

(Gli spettacoli e i concerti sono tutti a pagamento; per quest’ultimi è previsto un servizio pullman)

PRIMA SETTIMANA: 23-29 SETTEMBRE (da Petito a Pulcinella)
23-29/09 – Mostra pittorica “Il filo delle Pulcinelle”
c/o itinerante nei luoghi del festival, a cura di Pina Candileno

24/09 – Workshop “LA COMMEDIA DELL’ARTE”
25/09 – Workshop “LA COMMEDIA DELL’ARTE”
26/09 – Workshop “LA COMMEDIA DELL’ARTE”
presso il Teatro Rostocco, a cura di Luca Gatta

28/09 – Podcast su Pulcinella
presso il Museo della maschera di Pulcinella
– Spettacolo “EL ROMANCERO DE LAZARILLO” di e con LUCA GATTA
h 18:30 presso Piazzale De Cardenas (cortile CASTELLO DEI CONTI) con visita al Museo della maschera di Pulcinella e con passeggiata pulcinellesca, a cura del Museo

29/09 – Spettacolo per bambini “LO TRAVAGLIO DI PULLECENELLA”
h 10:30 presso giardino interstiziale del CASTELLO DEI CONTI, a cura di Balagancik
– Concerto “PULLECENELLA LOVE” di e con LUCA ROSSI, con la partecipazione di GIOVANNI PARRILLO
h 18:30 presso le SORGENTI DEL RIULLO con passeggiata archeologica, a cura de L’ARCHEOCLUB ACERRA

SECONDA SETTIMANA: 7-13 OTTOBRE (Viviani ed Eduardo)
07/10 – Workshop “LA POETICA DI VIVIANI ED EDUARDO”
08/10 – Workshop “LA POETICA DI VIVIANI ED EDUARDO”

– Podcast sulla poetica di Viviani e di Eduardo

09/10 – Workshop “LA POETICA DI VIVIANI ED EDUARDO”
presso il Teatro Rostocco, a cura di Pierluigi Tortora

10/10 – “L’ABITO DI EDUARDO” recital a cura di ROSA MONTESARCHIO (musiche de L’ATLANTE)
presso Teatro Rostocco

11/10 – studio sul primo atto di “UOMO E GALANTUOMO” a cura de la compagnia ANDROMEDA
presso Teatro Rostocco

12/10 – Concerto “WORLD MUSIC” a cura di AZUL
h 18:30 presso MASSERIA ZI’ PEPPE E ZI’ MARZIELLA con passeggiata naturalistica, a cura de l’ARCHEOCLUB ACERRA

13/10 – Spettacolo per bambini “PULCINELLA E ZEZA”
h 10:30 presso il giardino interstiziale del CASTELLO DEI CONTI, a cura de La carrozza d’oro
– Spettacolo “VIVIANI IN LOVE” di e con Lalla Esposito, con Massimo Masiello e al pianoforte Antonio Ottaiano; con passeggiata architettonica a cura de L’ARCHEOCLUB ACERRA
h 18:30 presso LA SCALA DEI CARABINIERI DI ACERRA

TERZA SETTIMANA: 21-27 OTTOBRE (La favola napoletana)
21/10 – Workshop “IL CAMMINO DELL’EROE – DALLA DRAMMATURGIA ALLA DRAMMATIZZAZIONE”
22/10 – Workshop
23/10 – Workshop con restituzione finale h 20:30
presso il Teatro Rostocco, a cura dell’organizzazione

24-27/10 – Mostra delle tavole pittoriche del libro “10 FAVOLE ALLA MANIERA DI GIAMBATTISTA BASILE” di MANLIO SANTANELLI, a cura de L’ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI NAPOLI
24/10 – presentazione del libro “10 FAVOLE ALLA MANIERA DI GIAMBATTISTA BASILE” di MANLIO SANTANELLI
– Podcast “DAL MITO ALLA FAVOLA” con MANLIO SANTANELLI
h 19 presso il Museo di Pulcinella

25/10 – inaugurazione mostra fotografica “COSì DISSE MIO PADRE PRIMA DI CENA” a cura di Antonio Raucci
h 18:00 presso il Teatro Rostocco, con performance a cura dell’organizzazione  

26/10 – Concerto di Uècaro
h 18:30 presso il quartiere GESCAL

27/10 – Spettacolo per bambini “PULCINELLA E IL DRAGO”
h 10:30 presso il giardino interstiziale del CASTELLO DEI CONTI, di e con Alfredo Giraldi
– Spettacolo “CE STEVA TRE VVOTE” (in anteprima nazionale) di MANLIO SANTANELLI con FEDERICA AIELLO e MAURIZIO MURANO
h 18:30 presso IL MUSEO DEL FOLKLORE E DELLA CIVILTA’ CONTADINA con guida a cura dell’Archeoclub (che parte dal Teatro Rostocco alle h 17:30)

QUARTA SETTIMANA: 4-10 NOVEMBRE (Annibale Ruccello ed Enzo Moscato)
04/11 – Workshop “LA POETICA DI RUCCELLO E MOSCATO”
05/11 – Workshop “LA POETICA DI RUCCELLO E MOSCATO”
06/11 – Workshop “LA POETICA DI RUCCELLO E MOSCATO”
presso il Teatro Rostocco, a cura di Aniello Mallardo

07/11 – Podcast su Enzo Moscato

08/11 – Performance sulle favole di Carlo Petrella, a cura dell’organizzazione
presso la LOCANDA DEI GIGANTI
– Presentazione del libro “ELISA RUOTOLO” a cura de “I sognatori lib(e)ri”
presso la LOCANDA DEI GIGANTI

09/11 – Concerto di FRANCESCO DI BELLA
h 18:30 presso la LOCANDA DEI GIGANTI

10/11 – Spettacolo per bambini “NATALE IN CASA CUPIELLO”
h 10:30 presso il giardino interstiziale del CASTELLO DEI CONTI, a cura di Luca Saccoia e Lello Serao
– Spettacolo “SCANNASURECE” di ENZO MOSCATO, per la regia di CARLO CERCIELLO e con IMMA VILLA
h 18:30 presso il MAAS (Museo Archeologico di Acerra e Suessula) con visita al museo a cura de L’ARCHEOCLUB ACERRA

QUINTA SETTIMANA: 18-28 NOVEMBRE (La drammaturgia contemporanea)
18/11 – Workshop di drammaturgia corporea
19/11 – Workshop di drammaturgia corporea
20/11 – Workshop di drammaturgia corporea
presso il Teatro Rostocco, a cura di Giovanni Meola

21/11 – Concerto “FLO IN ACUSTICA”
h 21:00 in collaborazione con e presso “LA CASA DI MARINELLA” Centro antiviolenza

23/11 – Podcast su “LA SCRITURA DE LA DIFERENCIA” a cura di ALINA NARCISO

24/11 – Presentazione puntata pilota di “COINQUILINI – la serie”
presso il CASTELLO DEI CONTI
– Spettacolo per bambini “PULCINELLA E LA SCATOLA MAGICA”
h 17:30 presso il giardino interstiziale del CASTELLO DEI CONTI, a cura di Teatro in Fabula

25/11 – Spettacolo “JAM SESSION TEATRALE SULLA DRAMMATURGIA CONTEMPORANEA” a cura di MARIO AUTORE, ANTIMO CASERTANO, ANTONIO PICCOLO, MELISSA DI GENOVA, GIUSEPPE CERRONE, FERDINANDO SMALDONE, DANIELA ESPOSITO, NOEMI PIRONE, ANTONIO AFFINITO e SALVATORE ESPOSITO
h 21:00 presso Piazzale Cardenas del CASTELLO DEI CONTI

28/11 – Presentazione del libro “INGANNI E POTERE – IL GASLIGHTING” con proiezione cortometraggio, a cura di Rita Raucci e Claudio Lombardi

Le location:
Acerra (NA)

TEATRO ROSTOCCO – CASTELLO DEI CONTI – SORGENTI DEL RIULLO – SCALA DEI CARABINIERI – MASSERIA ZI’ PEPPE E ZI’ MARZIELLA – GIARDINO INTERSTIZIALE CASTELLO DEI CONTI – RIONE GESCAL – MUSEO DEL FOLKLORE E DELLA CIVILTA’ CONTADINA – LOCANDA DEL GIGANTE – MAAS (Museo Archeologico di Acerra e Suessula) – CASA DI MARINELLA – PIAZZALE CARDENAS CASTELLO DEI CONTI

BIGLIETTO SINGOLO CONCERTO: 15,00 €
ABBONAMENTO A 5 CONCERTI: 50,00 €
(L’ingresso al concerto include anche il servizio pullman)

BIGLIETTO SINGOLO SPETTACOLO SERALE: 15,00 €
ABBONAMENTO A 5 SPETTACOLI: 50,00 €

BIGLIETTO SINGOLO KIDS: 10,00 €
ABBONAMENTO A 5 SPETTACOLI KIDS: 40,00 €

BIGLIETTO WEEKEND: 30,00 € (un ingresso concerto, uno spettacolo kids, uno spettacolo serale)

ABBONAMENTO A TUTTI E 15 EVENTI: 130,00 €

Ufficio Stampa Semente

Chiara Ricci

3395923443

ricci.communication@gmail.com

AL VIA DOMANI A NOLA LA VI EDIZIONE DI “ISFF – INFERENZE SHORT FILM FESTIVAL” CON PEPPE LANZETTA TESTIMONIAL D’ECCEZIONE

Saranno cinque le serate di proiezioni nel Museo Archeologico dell’Antica Nola con opere provenienti da tutto il mondo

“Inferenze Short Film Festival – Rifrazioni dal reale” sbarca a Nola per la VI edizione che si svolgerà nel Museo Archeologico dell’Antica Nola (via Senatore Cocozza, 1) a partire da domani, mercoledì 23 fino a domenica 27 ottobre 2024, dalle ore 20.00. Il progetto, organizzato dall’Associazione culturale Luna di Seta e realizzato col sostegno della Film Commission Regione Campania e il patrocinio del Comune di Nola, vede alla base del suo sviluppo la volontà di avvalorare il pensiero critico davanti alla cultura del banale e avrà quest’anno Peppe Lanzetta come testimonial d’eccezione. L’attore, reduce da Cannes 2024 con “Parthenope”, l’ultima opera di Paolo Sorrentino, sarà presente per il gran finale domenica 27 ottobre.

“Desideriamo ringraziare pubblicamente la Film Commission Regione Campania per il supporto che ci ha dato anche quest’anno, assieme al Comune di Nola che ci assiste quotidianamente nella realizzazione dell’evento” commentano così Massimo Piccolo, il direttore artistico e l’organizzatrice Valentina Sodano.

Il sottotitolo scelto per la sesta edizione è ricaduto su “Rifrazioni del reale” per immaginare un rapporto fra antico (con una location d’eccellenza storica come il Museo Archeologico dell’Antica Nola) e contemporaneo e lasciare agire la distanza, la metafora della “proiezione” e “rifrazione” con lo scopo di aggiungere qualcosa, oltre i termini più frequenti, semplicistici e banali di memoria, identità, eredità, tradizione, seduzione, riappropriazione, richiamo, attenzione, dialogo o scambio, tutto ciò che fa parte del reale.

La prima giornata di proiezioni, dedicata ai temi della tragedia e prigione, ribellione e libertà, prevede:

Benzina di Daniel Daquino (finalisti)

Bordovasca di Giuseppe Zampella (finalisti)

Fairplay di Zoel Aeschbacher (finalisti)

Chello ‘ncuollo di Olga Torrico (visioni dalla Campania)

Lust for freedom di Jakub Zajac (fuori concorso)

Legittima omertà del Laboratorio cinematografico Omissis (ciak a scuola)

Quest’anno saranno proiettate opere con protagonisti di prim’ordine come Bella Ramsey (Il Trono di Spade, The last of Us ecc.) con il corto “Villain” distribuito da Promofest. Ma non mancheranno volti conosciuti del panorama nazionale come Carolina Crescentini, protagonista del corto “Benzina” di Daniel Daquino, o Francesco Serpico (L’amica geniale) protagonista di “ARcTICHOKE – A mermaid not a punk”, diretto da Salvatore Rocco.

Grande entusiasmo anche per il successo riscosso dalla nuovissima sezione dedicata ai corti scolastici “Ciak a scuola” che vedrà la premiazione al miglior lavoro durante la serata finale di domenica 27 ottobre.

Programma delle cinque giornate dal 23 al 27 ottobre:

Il festival prevede attività core di proiezione dei lavori che sono divisi in 4 sezioni: finalisti, visioni dalla Campania, fuori concorso e ciak a scuola. Ognuna delle cinque serate di proiezioni tratterà tematiche legate alla realtà contemporanea, come il lavoro che non nobilita più l’uomo, l’oggettivazione del corpo attraverso i social e la prostituzione, l’intelligenza artificiale e le sue derive legate alla spersonalizzazione dell’individuo, di autenticità, amore, solitudine e rapporti umani.

Le proiezioni del 23 ottobre ruotano attorno ai temi della tragedia e prigione, ribellione e libertà.

•       Benzina di Daniel Daquino (finalisti)

•       Bordovasca di Giuseppe Zampella (finalisti)

•       Fairplay di Zoel Aeschbacher (finalisti)

•       Chello ‘ncuollo di Olga Torrico (visioni dalla Campania)

•       Lust for freedom di Jakub Zajac (fuori concorso)

•       Legittima omertà del Laboratorio cinematografico Omissis (ciak a scuola)

Le proiezioni del 24 ottobre ruotano attorno ai temi del lavoro che non nobilita più l’uomo e alla cultura tra colpa, perdono e marginalità.

•       Via delle Rose 36 di Kristian Xipolias (finalisti)

•       Yamar di Chiara Causa e Alema Morelli (finalisti)

•       Tu quoque di Luca Fattori Giombi (finalisti)

•       La ricorrenza di Angelo Giordano (visioni dalla Campania)

•       El canon di Martín Seeger (fuori concorso)

•       Tous les memes dell’Istituto Comprensivo “Teglia” di Genova  (ciak a scuola)

Le proiezioni del 25 ottobre ruotano attorno ai temi dell’amore e dell’incomunicabilità, oggettivazione del corpo declinata nella sua messa in mostra e nella prostituzione.

•       Come nei rami la pioggia di Yuri Casagrande Conti (finalisti)

•       Turisti di Adriano Giotti (finalisti)

•       Flash di Andrea Gassió (finalisti)

•       Fatima di Sara Russolillo (visioni dalla Campania)

•       Villain di Sparky Tehnsuko (fuori concorso)

•       Alice nella Dad delle meraviglie della Scuola primaria “A.Moro” di Arezzo (ciak a scuola)

Le proiezioni del 26 ottobre ruotano attorno ai temi della solitudine, amore, spersonalizzazione e autenticità dell’individuo moderno.

•       L’acquario di Gianluca Zonta (finalisti)

•       La reproduction di Jean-Marie Villeneuve (finalisti)

•       Les chats errants di Maëlle Grand Bossi, Elisabeth Silveiro e Víctor Sagristà (finalisti)

•       Arctichoke – a mermaid not a punk di Salvatore Rocco (visioni dalla Campania)

•       7 minuti di Alessia Bottone (fuori concorso)

•       Psyché dell’I.S. “Giovanni Falcone” di Gallarate (VA) (ciak a scuola)

La giornata finale di domenica 27 vedrà invece la proiezione del miglior corto assoluto di questa edizione di Inferenze Short Film Festival e del miglior corto scolastico. Saranno inoltre annunciati anche i vincitori delle altre categorie per le quali è previsto un premio e ci sarà la presenza del testimonial di questa edizione, Peppe Lanzetta.

Accanto alle attività core di proiezioni ci sarà spazio anche per attività collaterali come dibattiti, interviste, incontri con autori, mostre e visite guidate nella location del Museo Archeologico di Nola (NA).

Gabriella Diliberto

Napoli, 22 ottobre 2024

Gabriella Diliberto

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gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

AL TEATRO BOLIVAR DOMENICA 27 OTTOBRE ARRIVA ANNA FOGLIETTA CON “UNA GUERRA”

Lo spettacolo è un magnifico dipinto policromatico, denso di tensioni e brividi provenienti dalle cavità remote del mare e dalle macerie sulla terra.

Domenica 27 ottobre 2024, alle ore 21.00, al Teatro Bolivar (Via Bartolomeo Caracciolo, 30) diretto da Nu’Tracks, arriva un altro grande appuntamento con Anna Foglietta che porterà in scena “Una guerra”.Lo spettacolo di reading racconta una storia di malessere, di presa di coscienza di quel malessere, di quella propria personale “peste”: un magnifico dipinto policromatico, denso di tensioni e brividi provenienti dalle cavità remote del mare e dalle macerie sulla terra.

“Una guerra” è la vicenda di una donna che per salvare i suoi due figli dalla guerra del suo Paese decide di fare il viaggio che in molti fanno.Arriva al mare, il Mediterraneo, e la aspetta l’ultimo pezzo di quel viaggio, insieme ai suoi due figli. Ma nel mare dovrà prendere una decisione che le segnerà la vita.Anche per lei, una storia del Decamerone sarà la guarigione.

«Portare in scena questo reading – spiega Anna Foglietta – è per me sempre motivo d’orgoglio. È una storia molto dolorosa ma necessaria che offre una grande opportunità di catarsi collettiva».

Con Anna Foglietta

Musiche originali di Francesco Mariozzi

Violino di Roberto Baldinelli

Testo a cura di Michele Santeramo

Coordinamento Artistico Elena Marazzita

Produzione 2018 Fondazione Teatro della Toscana FestiValdera

Distribuzione a cura di AidaStudio Produzioni

Costo del biglietto 30 euro

Napoli, 22 ottobre 2024

 Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

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gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

AL TEATRO BOLIVAR VENERDÌ 25 OTTOBRE Ḕ LA VOLTA DI ISABELLA TURSO CON “NIGHT PIANO TOUR”

Sul palco del teatro di Materdei arriva una delle compositrici più rappresentative della contemporary classical music.

Dopo il debutto strepitoso della stagione 2024/2025 del Teatro Bolivar (Via Bartolomeo Caracciolo, 30), diretto, per il terzo anno consecutivo, da Nu’Tracks, arriva venerdì 25 ottobre, alle ore 21.00, la classe della musicista e compositrice Isabella Turso. “Nightfall Piano Tour” è un viaggio musicale attraverso i colori e le atmosfere della notte, in cui pianoforte, sound design e suggestioni visive s’incontrano magicamente.

 
L’artista poliedrica, che ha sempre mantenuto fede ai suoi principi artistici e alla sua profonda capacità di tradurre la sua visione in musica, è nota come una delle compositrici più rappresentative della contemporary classical music. La sua versatilità musicale spazia dalla musica classica al jazz, rock, pop e rap, trasmettendo con maestria la sua ispirazione artistica senza comprometterne l’integrità. Ha attualmente all’attivo quattro album da solista (“All Light”, “Big Break”, “Omaggio a Donaggio” e il nuovo “Nocturne”) e uno, dal titolo “Variazioni”, in collaborazione con Dargen D’Amico.

Napoli, 20 ottobre 2024

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

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L’Associazione Maria Malibran

presenta 

“Fenice Festival”

 I edizione

dal 10 ottobre al 16 novembre 2024

In scena l’opera in lirica “Napoli è Milionaria”

per il progetto “Affabulazione” del Comune di Napoli

(IV Municipalità: Poggioreale e Zona Industriale)

Da giovani rivelazioni della musica italiana come A|M al soprano Raffaella Ambrosino, dall’opera in lirica “Napoli è Milionaria” liberamente ispirata alla commedia di Eduardo De Filippo, rappresentata conl’orchestra Maria Malibran, al David di Donatello Angelo Orlando. Prosegue con un evento imperdibile la prima edizione di “Fenice Festival”, la rassegna di spettacoli e concerti a ingresso gratuito realizzata dall’associazione Maria Malibran, nell’ambito di “Affabulazione. Espressioni della Napoli policentrica”, il progetto promosso e organizzato dal Comune di Napoli e finanziato dal Fondo Nazionale per lo Spettacolo della Direzione Generale Spettacolo del Ministero della Cultura.

Giovedì 24 ottobre, al Centro Congressi Tiempo del Centro Direzionale (Isola E5/ Scala A), alle ore 19.00, va in scena l’opera in lirica “Napoli è milionaria”, da un’idea di Raffaella Ambrosino su testo di Vincenzo Doriano De Luca, liberamente ispirata alla commedia di Eduardo De Filippo. In quest’adattamento, l’azione scenica si svolge in un’atmosfera ricca di emozioni, in cui i personaggi, a distanza di anni dai fatti narrati, ricompongono una narrazione che esplora il tema della resilienza e del riscatto. Attraverso canti della tradizione classica napoletana e racconti, gli attori e i cantanti guidano il pubblico in un viaggio che rivela le speranze e i sogni di una Napoli in cerca di rinascita. Questo spettacolo diventa così un invito a riflettere sull’importanza del riscatto, sia a livello personale che collettivo, aspetto fondamentale nella storia della nostra città e dei suoi abitanti. Il giovane Riccardo Iozzia Ambrosino firma la composizione musicale di due tra le liriche più famose di Eduardo “Penziere mieje” e “La Notte”. L’orchestra d’archi è la Maria Malibran, al pianoforte il Maestro Stefano Giaroli. Interprete e protagonista il soprano Raffaella Ambrosino che ne cura la regia. Nel cast il baritono Carmine Monaco, il tenore Francesco Malapena, il soprano Federica D’antonino, il tenore Gennaro Monè. A seguire una grande compagnia di cantanti e attori: Elena Memoli, Michela Rago, Luigi Cirillo, Marco Ferrante, Andrea Ambrosino e poi ancora Stefano Sannino, Peppe Carosella, Antonio Brancaccio, Davide Cristiano, Donatella Auricchio e una giovanissima Giulia Ambrosino.

Il focus del Festival è sulla tradizione culturale partenopea, attraverso performance e rappresentazioni che coinvolgono musica, danza e teatro, con protagonisti e interpreti della scena artistica nazionale fortemente legati al nostro territorio. Il programma prevede 5 serate evento, tra spettacoli e concerti, e poi 3 laboratori artistici che si svolgeranno sul territorio della IV Municipalità di Napoli (zona Poggioreale e zona industriale), luogo ideale per proporre una iniziativa “rigenerante” e di forte impatto sociale: tra Piazza Nazionale, il Centro Congressi Tiempo Centro Direzionale e la Chiesa della Sacra Famiglia.

Per prenotare gli spettacoli e iscriversi ai laboratori: www.mariamalibran.it/prenota-i-tuoi-eventi.html

 Gabriella Diliberto – addetto stampa 

Gabriella Diliberto

3471375439

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SABATO 19 OTTOBRE AL TEATRO BOLIVAR ISA DANIELI VA IN SCENA CON “A TESTA ALTA”

Quando l’arte diventa una terra di confronto e un modo per resistere

Dopo due grandi concerti, sabato 19 ottobre, alle ore 21.00, arriva il primo evento di cartellone della stagione 2004/2005 del Teatro Bolivar (Via Bartolomeo Caracciolo, 30) diretto per il terzo anno consecutivo da Nu’Tracks, con la straordinaria Isa Danieli nello spettacolo “A testa alta – il diritto delle idee e del plurilinguismo del pensiero” di e con Mimmo Maglionico & Pietrarsa e la partecipazione di Gabriel Aguilera, prodotto da Performing Arts. Prendendo spunto dal colpo di stato in Cile, di cui lo scorso anno correva il cinquantesimo anniversario, e guardando con preoccupazione a quanto sta accadendo a due passi dai nostri confini, “A Testa Alta” vuole essere un invito alla resistenza contro chi impone un’unica e sola verità̀ e al contempo un’occasione di confronto tra i diversi linguaggi musicali e letterari della scena internazionale.

Lo spettacolo, in modo leggero. divertendo e coinvolgendo il pubblico, racconta e canta le storie di popolazioni che si sono battute contro le coercizioni del potere in nome del principio fondamentale della libertà di espressione. Un viaggio che parte dalle sponde del sud America con le musiche e le letture di Victor Jara, Inti-Illimani e Violeta Parra; prosegue con i canti argentini di Mercedes Sosa; devia per le coste greche dei Balcani e del nord Africa e approda alle forme musicali più̀ tipiche del nostro meridione e agli scritti di Roberto De Simone e di Erri De Luca.

D’altro canto, la forza della parola, dell’arte e della musica, condita dal coraggio di alzare la testa contro il controllo del potere, fu un pensiero che si sviluppò proprio a Napoli, tra le mura del convento di San Domenico Maggiore, ad opera del filosofo Giordano Bruno. Un pensiero che dalle vie della città finì per diffondersi in tutta Europa.

“A Testa Alta” è interpretato dai Pietrarsa, dal cantante cileno Gabriel Aguilera e, come voce recitante, da Isa Danieli.

Napoli, 17 ottobre 2024

 Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

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Giovedì  24 ottobre prosegue la rassegna Autunm Jazz del Live Tones Napoli ETS al 

Bourbon Street di Via Vincenzo Bellini 52 Napoli col presentare un gruppo di giovani musicisti vincitori di svariati premi e facenti parte della nuova generazione jazz

Lorenzo Simoni 4TET

Lorenzo Simoni – Sassofono Contralto

Guglielmo Santimone – Pianoforte

Giulio Scianatico – Contrabbasso

Simone Brilli – Batteria 

️ L ‘ingresso è dalle ore 20.45. Inizio concerto ore 21.45. Posti limitati si prega di prenotare per l assegnazione del posto. 

La prenotazione sarà valida sino alle 21.30

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita go2

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI: 3389941559/ 338 8253756

Lorenzo Simoni, sassofonista e compositore, da sempre diviso fra recital cameristici e musica improvvisata, dopo aver suonato per diversi anni con i singoli componenti del gruppo decide di unire le qualità ed esperienze di ognuno di loro per creare un quartetto formato da Guglielmo Santimone al pianoforte, Giulio Scianatico al contrabbasso e Simone Brilli alla batteria. Il repertorio, caratterizzato da composizioni originali del leader, sviluppa elementi come la melodia, la danza e l’improvvisazione al fine di condurre l’ascoltatore in un’esperienza musicale coinvolgente e sempre nuova.

Il gruppo vanta la partecipazione in alcuni dei festival e club di maggior rilievo in Italia tra cui il Ferrara Jazz Club, Piacenza Jazz Festival, Pisa Jazz, Fano Jazz, Casa Del Jazz e Veneto Jazz  testimoniando il riconoscimento della qualità del quartetto e la loro presenza nella scena italiana. In virtù dei loro meriti musicali, il Lorenzo Simoni Quartet ha ricevuto prestigiosi riconoscimenti internazionali tra cui il rinomato Premio Marco Tamburini 2022, il Premio Tomorrow’s Jazz 2022 tenutosi al Teatro La Fenice di Venezia e il Premio Isio Saba 2023 al Teatro Massimo di Cagliari.

Mercoledi 16 ottobre, sul palco del Bourbon Street Via Vincenzo Bellini 52, Napoli, il Live Tones Napoli ETS presenta in trio una straordinaria pianista brasiliana in tournée in Italia:

Christianne Neves con Elvira Ramo Rosario Volpe

Christianne Neves – Pianoforte

Rosario Volpe – Chitarra

Elvira Ramo – Voce

️ L’ingresso è dalle ore 20:45

Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. 

La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI:

338 9941559/ 338 8253756

Christianne Neves, di San Paolo del Brasile, è una pianista, compositrice e arrangiatrice. Fa parte a pieno titolo del panorama pianistico brasiliano e vanta collaborazioni importanti con la cantante Fernanda Porto ed in Italia, fra tournée e attività didattiche ha collaborato con Susanna Stivali, Gianluigi Persichetti, Stefano Rossini, Bungaro ed altri. Nell’ ultimo album “Abertura das aguas” è presente un ospite d’eccezione: il cantante e compositore Edu Lobo. La serata comprende composizioni originali e brani del repertorio brasiliano. Ospiti della serata saranno la cantante Elvira Ramo, napoletana ma con grande esperienza nella musica brasiliana ed il chitarrista Rosario Volpe anche lui napoletano e con oltre trent’anni di conoscenza ed esperienza dello stile brasiliano.