Around Eventi

Peppe Iodice inaugura la stagione 2024/2025 del Teatro Cilea di Napoli

Una stagione che sarà un viaggio emozionante tra prosa e musica, con spettacoli imperdibili.

In programma anche: Serena Autieri (dal 14 novembre), Massimiliano Gallo (dal 21 novembre), Vincenzo De Lucia (dal 5 dicembre), Biagio Izzo (dall’11 dicembre), Benedetto Casillo (dal 30 gennaio), Carlo Buccirosso (dal 13 febbraio), concerto degli Avion Travel (dal 20 febbraio), Maurizio Casagrande (dal 6 marzo), Ghiri Gori – I Ragazzi della Cilea Academy (dal 10 aprile), Paolo Caiazzo (dal 24 aprile).

Sarà l’attore Peppe Iodice, vero mattatore della scena comica napoletana, a dare il via ad una stagione che si preannuncia ricca di emozioni, risate, riflessioni e bellezza, tutto racchiuso nella magica cornice del Teatro Cilea che ha in Lello Arena il direttore artistico.

Il prestigioso Teatro Cilea di Napoli – con la direzione artistica di Lello Arena – annuncia l’inizio della nuova stagione teatrale che avrà il suo battesimo il 7 – fino al 10 novembre 2024 – con lo spettacolo di Peppe Iodice, “So’ Pep! The Last Nights”. 

Questo spettacolo rappresenta un momento imperdibile per gli amanti del teatro e della comicità, promettendo di regalare risate e riflessioni al pubblico partenopeo. Dopo dieci stagioni di repliche di grande successo in tutta Italia, Peppe Iodice torna a Napoli a grande richiesta con una versione rinnovata del suo spettacolo, “So’ Pep… sempre di più”. Scritto insieme a Marco Critelli e Francesco Burzo, e diretto da Francesco Mastandrea, questo show si propone di affrontare le sfide e le complessità del mondo contemporaneo attraverso la lente dell’ironia e della comicità. “Dopo un periodo estremamente complesso, caratterizzato da eventi drammatici come guerre, pandemie e crisi economiche, ci siamo chiesti come poter utilizzare il teatro come uno spazio di liberazione”, afferma il regista Francesco Mastandrea. “Abbiamo deciso di condividere con il pubblico le nostre riflessioni e la visione comica della realtà che ha reso Peppe un beniamino del pubblico. La versione aggiornata di questo spettacolo è più attuale, irriverente e sincera che mai, e ci avvicina sempre di più all’essenza di Peppe Iodice, sia come uomo che come artista. Insieme al pubblico, daremo vita a una terapia di gruppo, svelando i nostri segreti senza filtri. Tanto, alla fine, ‘resta fra di noi!’” Il Teatro Cilea, punto fermo del teatro made in Napoli, e della cultura napoletana, continuerà a sorprendere il suo pubblico con una programmazione ricca di spettacoli che rappresentano il meglio della scena teatrale partenopea e italiana. Non mancheranno eventi musicali esclusivi, pensati per conquistare ogni spettatore e per rendere ogni serata un’esperienza unica. La stagione teatrale del Teatro Cilea si preannuncia così come un viaggio emozionante e coinvolgente, e non c’è modo migliore di iniziare questo percorso che con Peppe Iodice e il suo inconfondibile talento per uno spettacolo che promette non solo di far ridere, ma anche di far riflettere su temi attuali e universali.

Prevendita singolo spettacolo di Peppe Iodice: clicca qui

Gio. 07 Nov. Platea euro 25 – galleria euro 23 inizio ore 21 

Ven. 08 Nov. Platea euro 30 – galleria euro 25  inizio ore 21

Sab. 09 Nov. Platea euro 30 – galleria euro 25  inizio ore 21

Dom. 10 Nov. Platea euro 30 – galleria euro 25  inizio ore 18

Info botteghino del teatro dal lunedì al sabato h 10:00 – 13:30 / 16:30 – 20:00.

Teatro Cilea

Via San Domenico 11, (Vomero) Napoli

info tel. 0817141801

www.teatrocilea.itwww.facebook.com/TeatroCileaNapoli

Ufficio Stampa

Giulio Di Donna

info@hungrypromotion.it

“VOGLIO VEDERTI DANZARE” Il concerto omaggio a Franco Battiato Martedì 4 febbraio 2025 ore 21

Teatro Acacia – Napoli Via Raffaele Tarantino, 10

Un percorso musicale emozionante tra i brani e la filosofia di Battiato,

con un cast d’eccezione e l’orchestra ROMA SINFONIETTA,

Brani iconici come “L’Era del cinghiale bianco” e “Prospettiva Nevskij”

accompagneranno il pubblico attraverso temi letterari, filosofici e spirituali

Arriva a Napoli “Voglio vederti danzare”, il tour omaggio a Franco Battiato. Un concerto, ideato per celebrare il leggendario artista siciliano, che andrà in scena in esclusiva per la Campania, martedì 4 febbraio al Teatro Acacia (Via Raffaele Tarantino, 10 Napoli). Sarà un percorso musicale emozionante tra i brani e la filosofia dell’indiscusso e indimenticabile Maestro della musica contemporanea italiana, con un cast d’eccezione e l’orchestra Roma Sinfonietta.

Dopo un’anteprima al Teatro Olimpico di Roma il 3 dicembre, il tour “Voglio vederti danzare” – prodotto da Menti Associate in collaborazione con Good Vibrations Entertainment – prenderà il via il 2 febbraio 2025 dal teatro Politeama Rossetti di Trieste per proseguire il 3 febbraio a Mestre, al Teatro Toniolo, il 4 febbraio a Napoli al Teatro Acacia, il 6 al Politeama di Genova, il 7 a Milano al Teatro Dal Verme, il 2 marzo all’Auditorium Santa Chiara a Trento, il 3 al Palariviera a San Benedetto del Tronto, il 4 ad Ancona al Teatro delle Muse, il 5 al Teatro Nuovo di Ferrara, il 6 a Piacenza al Teatro Politeama per concludersi il 7 marzo ad Assisi al Teatro Lyrick.

Sul palco, accanto alla band formata da Simone Temporali alle tastiere, Antonello Pacioni e Leonardo Guelpa alle chitarre, Glauco Fantini al basso e Mario Luciani alla batteria, le voci del frontman David Cuppari, musicista e cantante siciliano, e di Giorgia Zaccagni, la rinomata Orchestra d’archi di Roma Sinfonietta diretta da Giovanni Cernicchiaro che ha curato gli arrangiamenti insieme a Simone Temporali. La direzione artistica è di Rossana Raguseo.

La carriera di Franco Battiato può essere vista come un viaggio continuo e in evoluzione, che attraversa fasi di sperimentazione, pop colto, mistica, classica e spirituale, dimostrando la sua capacità unica di reinventarsi senza mai perdere la sua essenza di artista visionario e ricercatore. E così, “Voglio vederti danzare” condurrà lo spettatore attraverso un coinvolgente percorso musicale attraverso le sue varie stagioni: dalla svolta eclettica dell’Era del cinghiale bianco ai riferimenti letterari di Prospettiva Nevskij, dalla riflessione sulla vita, la spiritualità e la trascendenza, il metodo Gurdjieff per la ricerca del proprio Centro di gravità permanente, ai Dervisci Rotanti immortalati nei versi di Voglio vederti danzare e molto altro. Uno spettacolo emotivamente e spiritualmente suggestivo, in cui i tre aspetti fondamentali della natura umana, lo Spirito, l’Amore e l’Anima, si fonderanno tra note e parole.

I biglietti per assistere allo spettacolo di Napoli, organizzato da Veragency in collaborazione con Bertilive, sono già disponibili in prevendita su Ticketone, Go2 e presso il botteghino del teatro Acacia.

Per informazioni e contati: Veragency, tel.335 5235134 – info@veragency.com

Novità Musicale CANZONI di BuONGUSTO

feat. Tony Esposito, Natalio Mangalavite & Juan Carlos Albelo Zamora

BRUTTISSIMA, BELLISSIMA

Il nuovo singolo disponibile dall’ 8 novembre su tutte le piattaforme digitali

Per ricordare e omaggiare il grande Fred Bongusto, all’anagrafe Alfredo Antonio Carlo Buongusto, il prossimo 8 novembre (giorno in cui, nel 2019, Fred è volato via) uscirà su tutte le piattaforme il singolo BRUTTISSIMA, BELLISSIMA (versione in italiano di “You’re My Everything” dei Santa Esmeralda) che il crooner molisano portò al successo in Italia negli anni settanta.

Diego Lemmi Moreno (in arte Diego Moreno), cantante, compositore e chitarrista argentino, che per oltre 15 anni ha collaborato a 360° con il Maestro, ha voluto omaggiare la sua memoria, la sua arte, producendo un intero album dal titolo CANZONI di BuONGUSTO. Per questo progetto dedicato a Fred, Diego ha voluto con sé oltre 10 Artisti con i quali ha duettato e collaborato rendendo CANZONI di BuONGUSTO un progetto collettivo e di grande spessore artistico e umano.

Questa versione di BRUTTISSIMA, BELLISSIMA, a metà strada tra la rumba e la tradizione musicale latino- americana, prevede la partecipazione straordinaria di TONY ESPOSITO, eccellente musicista partenopeo, rappresentante del Neapolitan Power insieme all’indimenticato PINO DANIELE. Oltre a TONY ESPOSITO, nel brano ci sono altri due formidabili musicisti latinoamericani, NATALIO MANGALAVITE al piano e JUAN CARLOS ALBELO ZAMORA al violino, tutti magistralmente accompagnati dalla ritmica composta da Gabriele Borrelli alla percu/batteria e Corrado Calignano al basso. Il brano conta con la produzione artistica di Ivan Russo e dello stesso Moreno ed è stato registrato nel Solis Music Park.

Ecco BRUTTISSIMA, BELLISSIMA Il nuovo singolo di DIEGO MORENO dall’ 8 novembre disponibile su tutte le piattaforme digitali.

«Con Fred ci si vedeva a Napoli, a Pozzuoli, a Sant’Angelo d’Ischia ma anche a Roma, oppure in qualche uscita dell’autostrada, sempre accompagnati da due chitarre. Lui mi accennava i nuovi brani perché io lavorassi agli arrangiamenti, ed è stato per me un compagno di musica straordinario per anni e anni. L’esser stato suo Amico e collaboratore per tanto tempo, ha rappresentato per me un immenso Onore», racconta Diego.

Il grande giornalista, il compianto Fabrizio Zampa, ha scritto in relazione all’intero progetto CANZONI di BuONGUSTO, “… una bella raccolta di brani che in teoria sono destinati a quel pubblico adulto che ha passato un pezzo di vita con le canzoni di Fred, ma che anche un pubblico giovane può scoprire come se fossero nuove. Con Moreno, a interpretare questa deliziosa scaletta di canzoni, ci sono Fabio Concato, Peppino Di Capri, Paolo Fresu, Maria Nazionale, Javier Girotto, Valentina Stella, Natalio Mangalavite, Enzo Gragnaniello, Tony Esposito, Juan Carlos Albelo, Antonio Onorato e tanti altri. I titoli vanno da Spaghetti a Detroit a Doce doce, Amore fermati, Che bella idea, Frida, Tre settimane da raccontare, Comm’aggia fa’, Balliamo, Bruttissima bellissima, La mia estate con te, Questo nostro grande amore, Malaga, e sono tutti assai bene eseguiti, arrangiati e condivisi dagli ospiti che hanno mostrato, oltre alla loro bravura, un rispetto e una complicità ammirevoli. Viva Fred! e complimenti a Diego Moreno.”

http://www.diegomoreno.net/ https://www.facebook.com/DiegoMorenoOfficial/ https://www.youtube.com/c/DiegoMorenoOfficial https://www.instagram.com/diegomorenofficial/ https://twitter.com/D_MorenOfficial

Il nuovo singolo disponibile dall’ 8 novembre su tutte le piattaforme digitali

https://distrokid.com/hyperfollow/diegomoreno2/bruttissima-bellissima

Giovedì 7 novembre 2024 il

Live Tones Napoli ETS presenta al Bourbon Street Via Vincenzo Bellini 52 Napoli un quartetto composto da musicisti di fama internazionale che da molti anni si uniscono per proporre la loro amata musica. Sul Palco: 

Luigi Masciari Quartet

Luigi Masciari – Guitar & Compositions

Ettore Carucci – Piano

Francesco Puglisi – Bass

Pietro Iodice – Drums

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. 

Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. 

La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI:

338 9941559/ 338 8253756

Un quartetto formato da alcuni dei migliori jazzisti italiani, presenta un repertorio di brani originali composti dal chitarrista Luigi Masciari, arricchito da riletture di classici del jazz. Oltre a Masciari alla chitarra, il gruppo è composto da Ettore Carucci al pianoforte, Francesco Puglisi al basso e Pietro Iodice alla batteria, tutti musicisti di grande esperienza e riconosciuto talento. Le composizioni originali , pur radicate nel linguaggio jazzistico, esplorano un territorio musicale variegato e innovativo, spaziando tra sonorità acustiche ed elettriche. Il risultato è un’esperienza sonora che combina improvvisazione e melodia, con influenze che vanno dal funk al rock, rompendo i confini tradizionali del jazz.

L’Associazione Maria Malibran

presenta

“Fenice Festival”

 I edizione

dal 10 ottobre al 16 novembre 2024

Ḕ stato un grande successo la serata di poesia e musica con un omaggio a Di Giacomo

per il progetto “Affabulazione” del Comune di Napoli

(IV Municipalità: Poggioreale e Zona Industriale)

Da giovani rivelazioni della musica italiana come A|M al soprano Raffaella Ambrosino, dall’opera lirica “Napoli Milionaria” Napoli è Milionaria, liberamente ispirata alla commedia di Eduardo De Filippo rappresentata con l’orchestra Maria Malibran, al David di Donatello Angelo Orlando. Anche la poesia è protagonista della prima edizione di “Fenice Festival”, la rassegna di spettacoli e concerti a ingresso gratuito realizzata dall’associazione Maria Malibran, nell’ambito di “Affabulazione. Espressioni della Napoli policentrica”, il progetto promosso e organizzato dal Comune di Napoli e finanziato dal Fondo Nazionale per lo Spettacolo della Direzione Generale Spettacolo del Ministero della Cultura.

È andato in scena ieri con grande successo, presso il Centro Congressi Tiempo Centro Direzionale – Isola E5 80143 Napoli, lo spettacolo “Salvatore Di Giacomo – Il Poeta Gentiluomo”, versi e musiche del poeta Di Giacomo. In una serata magica di musica che spazia dalla lirica al pop, sono stati protagonisti della serata il soprano Raffaella Ambrosino, il tenore Franceso Malapena, il duo A|M finalisti, al piano il Maestro Carlo Berton, Ensemble strumentale Maria Malibran. Ha presentato la serata Maurizio Martelliniproduttore discografico PPG Studios.

Il focus del Festival è sulla tradizione culturale partenopea, attraverso performance e rappresentazioni che coinvolgono musica, danza e teatro, con protagonisti e interpreti della scena artistica nazionale fortemente legati al nostro territorio. Il programma prevede 5 serate evento, tra spettacoli e concerti, e poi 3 laboratori artistici che si svolgeranno sul territorio della IV Municipalità di Napoli (zona Poggioreale e zona industriale), luogo ideale per proporre una iniziativa “rigenerante” e di forte impatto sociale: tra Piazza Nazionale, il Centro Congressi Tiempo Centro Direzionale e la Chiesa della Sacra Famiglia.

Sabato 16 novembre, alle ore 19,00, nella Chiesa della Sacra Famiglia, al Rione Luzzatti, “Fenice Festival” si concluderà con il concerto dell’Orchestra e Coro Parasinfonico AMI Attività Musicali Inclusive, dedicato al grande maestro di vita e d’amore Ezio Bosso. Il coro è dedicato ad Enrico Caruso.

Per prenotare gli spettacoli e iscriversi ai laboratori: www.mariamalibran.it/prenota-i-tuoi-eventi.html

Addetto Stampa Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

SOMMA VESUVIANA – Al Teatro Summarte ritorna la rassegna musicale JAZZ & BACCALÀ con nomi del panorama jazz internazionale e tante nuove ricette con protagonista il baccalà, ingrediente tipico della tradizione sommese, cucinato dai migliore chef locali. Jazz&Baccalà è la rassegna di Jazz del Teatro Summarte di Somma Vesuviana, giunta alla XI edizione. La rassegna adotta fin dall’inizio il format music&food, proponendo ad ogni spettacolo la degustazione di piatti della tradizione partenopea e grandissimi artisti del panorama jazz, il tutto servito da silenziosissimi e professionali camerieri, mentre le note di grandi artisti scaldano la sala, completando l’esperienza che resterà per molto tempo impressa nella memoria.

Lo staff del Teatro Summarte lavorerà in sinergia con i produttori locali.

Tra le associazioni culturali menzioniamo: I Jazz, Ais Comuni Vesuviani, Legambiente e Parco Nazionale del Vesuvio.Riconfermata la Direzione Artistica di Elio Coppola in sinergia con la Direzione del Teatro di Marco Panico. La degustazione sarà a cura del ristorante “800 borbonico” unica sede Somma Vesuviana e la nota azienda produttrice ScanFish.

Una piccola grande anteprima per il ritorno della rassegna JAZZ & BACCALÀ

Giunti alla XI Edizione, continueremo a regalare serate all’insegna della condivisione tra

piacevolezza del gusto con

la possibilità di degustare un primo a base di baccalà

offerti al pubblico e suggestioni sonore che avranno come protagonista le diverse contaminazioni jazz. Sul Palco quest’anno:

Gegè Telesforo in Big Mama Legacy il 16 Novembre 2024

https://www.etes.it/sale/event/83781/gege’%20telesforo%20-%20bigmamalegacy? idProdotto=83781

Marco Zurzolo Band in O fischio ca nun fa paura 29 Novembre 2024

https://www.etes.it/sale/event/83783/marco%20zurzolo%20band%20-%20the%20new%20showman?idProdotto=83783

Sasà Mendoza e il Giardino dei Semplici 11 Gennaio 2025

https://www.etes.it/sale/event/83784/sasa’%20mendoza%20e%20giardino%20dei%20semplici? idProdotto=83784

Mario Rosini and Elio Coppola Band 24 Gennaio 2025

https://www.etes.it/sale/event/83785/mario%20rosini%20trio?idProdotto=83785

T E A T R O S U M M A R T E

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IN CASO DI INTOLLERANZE COMUNICARE IN ANTICIPO

THIRTY SECONDS

TO MARS

DOPO IL GRANDE SUCCESSO NEI PALAZZETTI

LA BAND DI JARED LETO TORNA IN ITALIA

DOMENICA 6 LUGLIO 2025

NAPOLI – ARENA FLEGREA
NOISY NAPLES FEST
 

UNICA DATA AL SUD ITALIA

PREVENDITA MY LIVE NATION DA MARTEDÌ 29 OTTOBRE

VENDITA GENERALE DA GIOVEDÌ 31 OTTOBRE

Dopo il grande successo del Seasons World Tour 2024 nei palazzetti di Bologna e Torino, i Thirty Seconds To Mars arrivano in Italia con cinque imperdibili appuntamenti nel 2025. Domenica 6 luglio si esibiranno per la prima volta a Napoli, all’Arena Flegrea per l’ottava edizione del Noisy Naples Fest. Oltre alla tappa napoletana, unica data al sud Italia, la band californiana sarà anche a Milano il 2 luglio all’Ippodromo Snai San Siro, il 3 luglio alla Casa Rossa Arena di Gorizia, il 5 luglio al Lucca Summer Festival e l’8 luglio al Collisioni di Alba.

A partire dalle ore 10:00 di martedì 29 ottobre, i biglietti saranno disponibili in prevendita per gli utenti iscritti a My Live Nation. Per accedere alla presale basterà registrarsi gratuitamente su livenation.it. La vendita generale dei biglietti sarà aperta alle ore 10:00 di giovedì 31 ottobre su etes.it,  ticketmaster.it, ticketone.it e vivaticket.com. 

Gli appuntamenti nel nostro paese sono una grandissima occasione per ascoltare i brani più iconici della band e i nuovi brani pubblicati nell’ultimo disco “It’s The End Of The World But It’s A Beautiful Day” uscito il 15 settembre 2023 via Virgin Records. 

I Thirty Seconds to Mars, band multi-platino composta dai fratelli Jared e Shannon Leto, faranno un ritorno trionfale con il loro sesto album in studio. “It’s The End Of The World But It’s A Beautiful Day”, infatti, inaugura una nuova era per la band statunitense, che non solo esplora i lati più oscuri dell’esperienza umana, ma anche la speranza, ricordando che anche di fronte a ostacoli apparentemente impossibili, c’è ancora bellezza da trovare nel mondo. Il singolo principale, “Stuck“, ha debuttato ufficialmente al numero 1 della classifica delle radio alternative e ha raggiunto la top 10 in Italia, segnando la più rapida scalata della carriera della band. In testa alla classifica dell’airplay tedesco, “Seasons“, singolo omonimo e attuale del tour, si chiede se siamo in grado di accettare il cambiamento mentre attraversiamo le diverse stagioni della vita.

Per informazioni:

ARENA FLEGREA

Viale John Fitzgerald Kennedy, 54

tel. 081.5628040

Instagram Arena Flegrea: https://www.instagram.com/arenaflegrea/

Instagram Noisy Naples Fest: https://www.instagram.com/noisynaplesfest/

Facebook Arena Flegrea: https://www.facebook.com/ArenaFlegrea

Facebook Noisy Naples Fest: https://www.facebook.com/noisynaplesfest

Ufficio stampa Arena Flegrea:

Umberto Di Micco – dmvcomunicazione@gmail.com

L’Associazione Maria Malibran

presenta

“Fenice Festival”

 I edizione

dal 10 ottobre al 16 novembre 2024

Giovedì 31 ottobre andrà in scena “Omaggio a Massimo Troisi” con l’attore Angelo Orlando

per il progetto “Affabulazione” del Comune di Napoli

(IV Municipalità: Poggioreale e Zona Industriale)

Da giovani rivelazioni della musica italiana come A|M al soprano Raffaella Ambrosino, dall’opera lirica “Napoli Milionaria” di Nino Rota, rappresentata conl’orchestra Maria Malibran, al David di Donatello Angelo Orlando. Continua con un altro appuntamento d’eccezione la prima edizione di “Fenice Festival”, la rassegna di spettacoli e concerti a ingresso gratuito realizzata dall’associazione Maria Malibran, nell’ambito di “Affabulazione. Espressioni della Napoli policentrica”, il progetto promosso e organizzato dal Comune di Napoli e finanziato dal Fondo Nazionale per lo Spettacolo della Direzione Generale Spettacolo del Ministero della Cultura.

Giovedì 31 ottobre, alle ore 19.00, presso il Centro Congressi Tiempo Centro Direzionale – Isola E5 80143 Napoli, andrà in scena “Pensavo fosse amore”, un grande salotto-spettacolo dedicato alla maschera di Massimo Troisi, con Angelo Orlando (David di Donatello per il miglior attore non protagonista per il film “Pensavo fosse amore… invece era un calesse”). Tra gli ospiti ci saranno gli amici di vita e di palco di Massimo, anch’essi di San Giorgio a Cremano: Costantino Punzo, Beppe Borrelli e Alfredo Cozzolino insieme al responsabile del Premio Massimo Troisi, vicesindaco e Assessore alla cultura Pietro De Martino. Poi l’attore Stefano Sannino, le coreografie di Irma Cardano.

Il focus del Festival è sulla tradizione culturale partenopea, attraverso performance e rappresentazioni che coinvolgono musica, danza e teatro, con protagonisti e interpreti della scena artistica nazionale fortemente legati al nostro territorio. Il programma prevede 5 serate evento, tra spettacoli e concerti, e poi 3 laboratori artistici che si svolgeranno sul territorio della IV Municipalità di Napoli (zona Poggioreale e zona industriale), luogo ideale per proporre una iniziativa “rigenerante” e di forte impatto sociale: tra Piazza Nazionale, il Centro Congressi Tiempo Centro Direzionale e la Chiesa della Sacra Famiglia.

Per prenotare gli spettacoli e iscriversi ai laboratori: www.mariamalibran.it/prenota-i-tuoi-eventi.html

Addetto Stampa Gabriella Diliberto 

Gabriella Diliberto

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 “L’ACQUARIO” DI GIANLUCA ZONTA VINCE COME MIGLIOR CORTO ASSOLUTO 2024 LA VI EDIZIONE DI “ISFF – INFERENZE SHORT FILM FESTIVAL 2024”

Con Peppe Lanzetta, testimonial della kermesse, e la cantautrice Marilena Vitale ospiti del gran finale, si è conclusa, nel Museo Archeologico dell’Antica Nola, la cinque giorni dedicata al cinema breve che celebra il pensiero complesso

“L’acquario” di Gianluca Zonta si aggiudica il premio come Miglior corto assoluto 2024 della VI edizione di ISFF “Inferenze Short Film Festival – Rifrazioni dal reale” che si è conclusa ieri nel Museo Archeologico dell’Antica Nola. Ad annunciare il vincitore di questa edizione, che ha visto arrivare circa 300 lavori da 27 paesi in tutto il mondo, è stato Peppe Lanzetta, super testimonial della kermesse che celebra il pensiero complesso, ideata dall’autore Massimo Piccolo, anche direttore artistico.

La Giuria tecnica, presieduta da Cesare Accetta e composta da Claudio Gargano, Luigi Barletta, Massimiliano Gaudiosi, Lucia Di Girolamo, Enrica Buongiorno e Giovanni Albanese, ha assegnato il premio come Miglior corto a“Fairplay” di Zoel Aeschbacher, come Miglior Sceneggiatura a “Fairplay” e come Miglior performance a Franc Bruneau per “La Reproduction” di Jean Marie Villeneuve. Il Miglior corto per la Giuria Popolare è “L’acquario” mentre per laGiuria Giovani il Miglior Corto è “Via delle Rose 36” di Kristian Xipolias e il Miglior Corto scolastico “Legittima Omertà” di Antonio Malfitano.

Ha aperto la serata l’attrice Alessia De Falco, tre le protagoniste della serie tv rai “Corpo libero”, lanciando un ampex riassuntivo delle opere proiettate nelle quattro giornate precedenti e le immagini della giuria tecnica, per poi lasciare spazio all’ospite Marilena Vitale (protagonista del duo Fede ‘n’ Marlen e del progetto Azul) rappresentante, nel suo genere cantautorale, di uno sguardo critico e sensibile grazie alla sua capacità di raccontare storie, mai scontate o banali, anche solo con una chitarra.

Incisiva, inoltre, la partecipazione della dirigente Valeria Vaccaro dell’Istituto Falcone-Paciano per la presentazione del corto “Questa volta scelgo io” realizzato nell’ambito di un progetto collaterale del festival dedicato alla “formazione-attiva” dei ragazzi sui linguaggi audiovisivi e l’intervento del giovane regista e produttore Giuseppe Di Domenico che ha illustrato la serie tv che sta sviluppando “Quattro sotto un tetto“.

Il Festival, organizzato dall’Associazione culturale Luna di Seta, nella persona di Valentina Sodano e realizzato col sostegno della Film Commission Regione Campania e il patrocinio del Comune di Nola, vede alla base del suo sviluppo la volontà di avvalorare il pensiero critico davanti alla cultura del banale. Il sottotitolo “Rifrazioni del reale” nel rapporto fra antico (con un sito d’eccellenza storica come il Museo Archeologico dell’Antica Nola) e contemporaneo lascia agire la distanza, la metafora della “proiezione” e “rifrazione” con lo scopo di aggiungere qualcosa, oltre i termini più frequenti, semplicistici e banali di memoria, identità, eredità, tradizione, seduzione, riappropriazione, richiamo, attenzione, dialogo o scambio, tutto ciò che fa parte del reale.

Gabriella Diliberto

Napoli, 28 ottobre 2024

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

DAL 5 AL 10 NOVEMBRE 2024 ALL’ARTGARAGE DI POZZUOLI ARRIVA LA VI EDIZIONE DI “IMMAGI]NA FILM FESTIVAL”

Una settimana di proiezioni, incontri, workshop, performance e mostre a ingresso libero per il Festival che divulga l’arte della “dance for camera”

Giunge alla VI edizione “Immagi]na Film Festival” che avrà luogo dal 5 al 10 novembre 2024 in ArtGarage a Pozzuoli (Via Bognar, 21) concentrandosi principalmente sull’interazione tra la danza e le tecniche del cinema, esplorando le possibilità e i confini di queste forme d’arte. La kermesse di video danza e film sperimentali, a ingresso libero, è organizzata e promossa da ArtGarage, il centro di produzione delle arti performative contemporanee che da sempre si dedica, oltre alla produzione della danza, anche alla diffusione delle arti visive in ogni sua forma attraverso l’organizzazione di mostre, proiezioni, incontri, festival. Modereranno gli incontri Manuela Barbato e Giuseppe Borrone.

Il festival, suddiviso nelle due categorie “Dance for camera” (a sua volta suddivisa nelle due sottocategorie “Cortometraggi e “Documentari”) ed “Experimental Film”, accoglierà opere filmiche di grande impatto e originalità, in grado di valorizzare i talenti di registi e coreografi oltre a videomaker sperimentali provenienti da ogni angolo del mondo. Un modo per promuovere e divulgare soprattutto il linguaggio della dance for camera sempre più diffuso e utilizzato dai coreografi per lo sviluppo della propria ricerca coreografica.

La giuria di esperti sarà così composta:

– Giuseppe Borrone, Presidente di giuria, storico del cinema e direttore artistico e collaboratore per numerosi festival cinematografici – IT.

– Ariella Vidach, danzatrice e coreografa – direttrice artistica Aiep Studio.

– Francesca Magnini, direttore Artistico Balletto di Roma – Docente a contratto di Progettazione e produzione dello spettacolo dal vivo.

– Annalisa Piccirillo, ricercatrice indipendente in studi della danza e di genere.

– Dino Verga, coreografo e Maestro Internazionale membro Consiglio Accademico dell’Accademia Nazionale di Danza.

– Maria di Razza, regista, scrittrice e sceneggiatrice.

La giuria popolare sarà, invece, formata da studenti delle discipline coreutiche del Liceo Artistico Coreutico Musicale Palizzi e da giovani danzatori professionisti.

Le due giurie proclameranno i migliori video di questa edizione, assegnando anche un Premio alla memoria di Marilena Riccio, Prima Ballerina del Teatro di San Carlo e Ideatrice del Coreografo Elettronico festival precursore che ha contribuito allo sviluppo della video danza nel nostro paese.

PROGRAMMA:

Proiezioni 

La sezione delle proiezioni è comprensiva di lungometraggi, medio metraggi e documentari, con l’intento di presentare al pubblico il meglio della produzione nazionale ed internazionale, tra novità e classici d’archivio. I film in concorso saranno proiettati luogo da venerdì 8 a domenica 10 novembre.

Incontri 

Lo spazio dedicato ai Talk sarà tenuto da Manuela Barbato, giornalista e critico di danza, per conoscere gli artisti e le tecniche cinematografiche e conoscere gli archivi coinvolgendo esperti del settore, studiosi, operatori, artisti e giornalisti per raccontare la video danza:

Giovedì 7 novembre

Ariella Vidach – Coreografa e Direttrice Artistica Aiep Studio Liceo Palizzi di Napoli

Venerdì 8 novembre

Alessandra Franco – Visual Artist

Sala Moliere ore 19.30

Sabato 9 novembre

Carlo Luglio – Regista e sceneggiatore

Sala Moliere ore 17.00

Workshop 

Per promuovere la pratica e la conoscenza della dance for camera giovani ricercatori coreografi, registi sono invitati a prendere parte ai laboratori pratici per condividere le tecniche della video danza con unlaboratorio di Screen Contact – Masterclass di Video danza ed embodiment dei processi creativi:

Martedì 5 e mercoledì 6 novembre

Nyko Piscopo

Giovedì 7 novembre

Fiorenza D’Alessandro

Sabato 9 novembre

Dino Verga

Performance 

Durante la settimana saranno ospitate anche performance che vedono l’utilizzo delle nuove tecnologie o l’uso dell’interazione con video proiezioni come la Compagnia Ersilia Danza IT – Funa IT, la Compagnia Gruppo E-motion IT e la Compagnia Volturi FR

Venerdì 8 novembre

Compagnia Ersilia danza e Gruppo e_motion

Sala Moliere ore 20.00

Domenica 10 novembre

Serata Finale – premiazione e incontro con giovani registi

Sala Moliere ore 18.00        

Mostre | Installazioni 

Durante tutta la settimana negli spazi espositivi di Artgarage ci saranno installazioni interattive suono e audio e opere audio visive sempre fruibili e aperte al pubblico. 

Le ultime due sezioni sono a cura “Elettronica Fest”, festival di arte multimediale.

Napoli, 30 ottobre 2024

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com