POLITEAMA NAPOLI || L’ALTRO GIACOMO, di e con Renato Raimo, in scena nel centenario della morte di Puccini

Giovedì 19 dicembre 2024 ore 21, al Politeama di Napoli (Via Monte di Dio 80), sarà in scena lo spettacolo “L’Altro Giacomo” di e con Renato Raimo nel ruolo di Puccini. La regia è di Renato Raimo, che ha curato la sceneggiatura con Kris B. Writer. Sul palco anche Maria Chiara Battaglia, nel ruolo di Elvira; Ivana Canovic, soprano; Davide Piaggio, tenore; il Maestro Carlo Bernini al pianoforte, che cura anche la direzione musicale dello spettacolo e di Andrea Bocelli.

Costumi della sartoria della Fondazione Festival di Puccini che ha contribuito alla produzione dello spettacolo sostenendo l’idea dell’Associazione Culturale Green_Theatre di Pisa di cui Renato Raimo è il direttore artistico. 

A 100 anni dalla morte del grande compositore toscano Giacomo Puccini, “L’Altro Giacomo” arriva al Politeama di Napoli reduce da un forte consenso di pubblico e critica, in Italia e all’estero. Lo spettacolo restituisce in maniera originale e inedita la figura di un Puccini meno raccontato negli anni e quindi meno conosciuto. Un progetto artistico che pone i riflettori sul ‘semplicemente’ Giacomo: i suoi pregi e i suoi difetti, i suoi valori più o meno condivisibili e le sue passioni, l’animo irrequieto del genio lucchese senza giudizio né collocazione di merito, ma con l’umile ambizione di rendere omaggio alle sue granitiche fragilità e forti debolezze. Un viaggio articolato anche nel vissuto passionale delle sue donne, le muse ispiratrici della sua memorabile produzione musicale: la vicenda umana di Giacomo infatti si intreccia a melodie eterne come “Cortese Damigella” dalla Manon Lescaut, “O soave Fanciulla” dalla Bohème, il “Tra voi donne brune e bionde” e ancora “Donna non Vidi Mai” entrambe da Manon Lescaut, fino ad arrivare al “Un bel di Vedremo” da Madame Butterfly e per finire l’eterno ed assoluto “nessun dorma” da Turandot. 

Queste le parole di Renato Raimo: “Sono Giacomo Puccini a teatro. Che avventura! Il centenario della morte del grande Maestro passa sicuramente attraverso la celebrazione della sua grande opera musicale, ma riportarlo in vita sulle tavole di un palcoscenico è stata una grande scommessa, vinta, e che mi rende orgoglioso. L’Altro Giacomo scalda il pubblico perché celebra l’inno dell’uomo passionale dal cui genio creativo è nata la sua eterna musica.”

Biglietti, a partire da 25 euro, disponibili al botteghino del teatro Augusteo; al botteghino del Politeama da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (salvo disponibilità); presso le rivendite autorizzate; e online su Ticketone e Bigliettoveloce al link: https://www.bigliettoveloce.it/spettacolo?id=6669

Politeama Napoli – Press agent Marco Calafiore 3926075948– 

DA DOMANI FINO A SABATO 7 DICEMBRE SI SPOSTA AL TEATRO BOLIVAR LA X EDIZIONE DEL PREMIO FAUSTO ROSSANO – FESTIVAL DI CINEMA DEL SOCIALE E DELLA SALUTE MENTALE

DA DOMANI FINO A SABATO 7 DICEMBRE SI SPOSTA AL TEATRO BOLIVAR LA X EDIZIONE DEL PREMIO FAUSTO ROSSANO – FESTIVAL DI CINEMA DEL SOCIALE E DELLA SALUTE MENTALE

Prosegue con la giornata dedicata alle “Seconde generazioni” e con quella dedicata al “Femminile”. la decima edizione del “Premio Fausto Rossano – Festival di Cinema del Sociale e della Salute Mentale”, a ingresso libero,che ha per titolo “Persone” e si concluderà il 7 dicembre 2024al Teatro Bolivar con la serata di premiazioni. Il Festival, ideato dal direttore organizzativo Marco Rossano e diretto artisticamente da Sergio Sivori, comprende 36 opere selezionate per il concorso, provenienti da 13 Paesi diversi e suddivise in 5 categorie con giurie di esperti presiedute dalla giornalista Titta Fiore: Cortometraggi, Focus Campania, Studenti, Laboratori e Animazioni.

Domani, giovedì 5 dicembre, dalle ore 19.00 alle ore 23.00, alTeatro Bolivar (Via Bartolomeo Caracciolo, 30) si parlerà, con persone, incontri e proiezioni, di Seconde Generazioni, in collaborazione con Cooperativa Dedalus, Centro Interculturale Officine Gomitoli, e Associazione CoNNGI.

La serata proseguirà con due proiezioni fuori concorso:

Un milione di italiani (non sono italiani)(Italia, 2022, 18’) di Maurizio Braucci alla presenza del regista e per il quale interverranno Marta Minari consigliera CoNNGI e le Operatrici della Cooperativa Dedalus

Kvara. Una storia d’amore e pallone” (Italia, 2024, 11’) di Mario Leombruno e Raffaele Iardino, alla presenza dei registi, a cui seguiranno l’intervento di Phaim Bhuiyan, regista e attore e Re Salvador, sceneggiatore e le performance musicali Simona Boo, Sara Vanderwert e Pier Paolo Polcari Zitti e buoni.

Venerdì 6 dicembre, dalle ore 18.00, ancora persone, incontri e proiezioni sul Femminile in collaborazione con Fondazione Una Nessuna Centomila, Spaziodonna Linearosa di Salerno e Le Kassandrecon il sostegno di EWA Network – European Women’s Audiovisual Network. Nel corso della serata calcheranno il palco moltissime ospiti da Stella Pulpo in arte Memorie di una vagina alle artiste coinvolte nell’esposizione “Liliana Mostra” dedicata appunto alle donne.

Sabato 7 dicembre, dalle ore 18.00, si svolgerà il gran finale del Festival con la premiazione dei vincitori della X edizione alla presenza della giuria presieduta dalla giornalista Titta Fiore. Ospite l’attrice Agnese Nano.

In allegato la scaletta degli appuntamenti dei prossimi tre giorni.

Il Premio Fausto Rossano gode del contributo della Regione Campania e della Film Commission, del sostegno del Pio Monte della Misericordia e della Fondazione Paolo Tortora & Valentina Abbruzzeso Tortora e del patrocinio dell’Università degli Studi di Napoli Federico II Dipartimento Scienze Sociali. L’illustrazione creata per il Premio, che verrà consegnata ai vincitori, è dell’artista napoletano, storico dell’arte e straordinario illustratore, Spiff, al secolo Andrea Maresca.

Napoli, 4 dicembre 2024

Gabriella Diliberto

SABATO 7 E DOMENICA 8 DICEMBRE AL TEATRO SALA MOLIḔRE DI POZZUOLI ARRIVA “LA SOTTILE LINEA ROSA”

SABATO 7 E DOMENICA 8 DICEMBRE AL TEATRO SALA MOLIḔRE DI POZZUOLI ARRIVA “LA SOTTILE LINEA ROSA”

Nel Teatro Sala Molière di Pozzuoli (ArtGarage -Via Bognar, 21), diretto da Nando Paone, nella stagione che ha per claim “Donne, donne eterne dei” arriva, questo fine settimana, uno spettacolo che sembra celebrarne tutto il significato. “La sottile linea rosa”, in scena sabato 7 dicembre, alle ore 21.00, e domenica 8 dicembre, alle ore 19.00, nasce da una scrittura di Ruggero Cappuccio, per la regia di Nadia Baldi con Franca Abategiovanni, Antonella Ippolito, Gea Martire, Francesca Morgante e Piera Russo.

Se un bel giorno sentite una voce che parla dentro voi non abbiate paura, siete voi. Se la voce che sentite sembra quella di un’altra persona non abbiate paura, sta parlando l’altra persona che è in voi.
La sottile linea rosa è uno spaccato sul mondo femminile, è una dedica ipotetica alle loro sfumature, alle loro paure, ai loro coraggi, a ciò che non riescono a vivere, ai loro sogni inespressi, alle loro battaglie, alle loro vittorie, ai loro mondi misteriosi. Creature magiche le donne, talmente magiche da diventare per molti uomini, imprendibili. Il lavoro attraversa la vita di alcune donne famose nella lettura drammaturgica dell’autore Ruggero Cappuccio.
Cosa avranno in comune Alda Merini, Federica Pellegrini, Claudia Cardinale, Giulia Tasca di Cutò?
Il teatro ci regala la possibilità di scoprirlo.

Napoli, 5 dicembre 2024

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

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gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

LIVE TONES NAPOLI AL BOURBON STREET VENERÌ 6 DICEMBRE : GREG BURK TRIO – THE PATH HERE

Prosegue la rassegna Autumn Jazz del Live Tones Napoli al Bourbon Street  Via Vincenzo Bellini, 53 

con una programmazione ricca e variegata nelle varie sfaccettature del jazz.

Venerdì 6 dicembre alle ore 21:45 sul palco un trio elegante e raffinato

Greg Burk Trio: The Path Here

Greg Burk – Pianoforte

Jacopo Ferrazza – Contrabbasso

Elisabetta Saviano – Batteria

Il pianista e compositore Greg Burk sfugge ad una facile attribuzione di categoria stilistica fin dall’inizio della sua attività artistica. 

Nato in una famiglia di musicisti classici, plasmato dalle sue prime esperienze come giovane pianista jazz a Detroit e infine come studente dei maestri di jazz Yusef Lateef, George Russell e Paul Bley; la musica di Burk si muove senza sforzo tra diversi mondi musicali.  Nel trio, la formazione preferita e più documentata del pianista, con 8 dischi in trio pubblicato a suo nome, Burk elabora questi mondi musicali attraverso le sue composizioni originali ma profondamente radicate nei linguaggi della tradizione Afro-Americana.

Ad accompagnare il pianista ci sarà lo straordinario bassista romano Jacopo Ferrazza, presente nel quintetto di Burk negli ultimi anni, e la giovane batterista napoletana Elisabetta Saviano.

⏰️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. 

Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. 

La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

🎫Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

🔴Drink e Food alla carta

➡️INFO e PRENOTAZIONI:

338 9941559/ 338 8253756

Vincenzo De Lucia dal 5 all’8 dicembre in scena al Teatro Cilea con “La Signora della Tv – Nuova edizione”

Vincenzo De Lucia dal 5 all’8 dicembre in scena al Teatro Cilea con “La Signora della Tv – Nuova edizione”

Per la prima volta in scena al Teatro Cilea di Napoli

Il Teatro Cilea è lieto di annunciare un evento imperdibile: per la prima volta il celebre attore e imitatore comico napoletano Vincenzo De Lucia porterà in scena il suo acclamato spettacolo “La Signora della Tv – Nuova edizione” nel teatro vomerese. Dopo il grande successo teatrale e delle sue apparizioni televisive in programmi di punta come “Made in Sud”, “Stasera tutto è possibile” e “Tale e Quale Show”, De Lucia torna a far ridere il pubblico in un’esperienza teatrale unica.

“La Signora della Tv” è un inno alla leggerezza e un tributo al mondo del varietà, un genere che ha segnato la storia della televisione italiana. Lo spettacolo, che ha già registrato il sold out in ogni replica durante la scorsa stagione, promette di coinvolgere il pubblico in un viaggio attraverso una galleria di iconiche figure femminili del piccolo e grande schermo, tra cui Barbara d’Urso, Maria de Filippi e Mara Venier.

Accompagnato da un corpo di ballo composto da quattro talentuosi ballerini e performer, Vincenzo De Lucia regalerà momenti di pura allegria con gag improvvisate, costumi sfavillanti e un continuo dialogo con il pubblico. Le musiche e gli arrangiamenti, firmati dal maestro Claudio Romano, arricchiranno ulteriormente l’atmosfera festosa dello spettacolo.

Lo spettacolo è co-scritto dal talentuoso stand-up comedian Vincenzo Comunale, mentre le coreografie sono curate da Johannes Palmieri e Deborah Esposito. Il team creativo include anche Dora Maione per i costumi, Vincenzo Cucchiara per il trucco e Luigi Della Monica per il disegno luci. La videoscenografia, realizzata da Mariano Soria ed Emanuele Tammaro, completerà l’esperienza visiva, trasportando il pubblico in un universo di colori e allegria.

“La Signora della Tv” non è solo uno spettacolo, ma un vero e proprio evento di intrattenimento che ha come unica missione quella di far sorridere e divertire il pubblico. Con un mix di comicità, musica e danza, Vincenzo De Lucia si prepara a conquistare nuovamente il cuore degli spettatori.

I biglietti sono disponibili presso il botteghino del teatro e online al seguente link: 

https://teatrocilea.it/spettacoli/vincenzo-de-lucia-la-signora-della-tv

Gio. 5 Dic. Platea euro 28 – Galleria euro 23 inizio ore 21 

Ven. 6 Dic. Platea euro 30 – Galleria euro 25  inizio ore 21

Sab. 7 Dic. Platea euro 30 – Galleria euro 25  inizio ore 21

Dom. 8 Dic. Platea euro 30 – Galleria euro 25  inizio ore 18

Info botteghino del teatro dal lunedì al sabato h 10:00 – 13:30 / 16:30 – 20:00.

In programma al Cilea anche: Biagio Izzo (dall’11 dicembre), Benedetto Casillo (dal 30 gennaio), Carlo Buccirosso (dal 13 febbraio), concerto degli Avion Travel (dal 20 febbraio), Maurizio Casagrande (dal 6 marzo), Ghiri Gori – I Ragazzi della Cilea Academy (dal 10 aprile), Paolo Caiazzo (dal 24 aprile).

N.B. le richieste accrediti vanno inoltrate entro il giorno 20 nov. ore 12. Tutte le richieste oltre quella data non verranno prese in considerazione. I posti assegnati non potranno essere cambiati.

Teatro Cilea

Via San Domenico 11, (Vomero) Napoli

info tel. 0817141801

www.teatrocilea.it

www.facebook.com/TeatroCileaNapoli

Ufficio Stampa Teatro Cilea

Giulio Di Donna

info@hungrypromotion.it

NUOVA ORCHESTRA SCARLATTI || A San Marcellino “GIUSEPPINA LA CANTANTE” di Franz Kafka, non il solito concerto…

Non il solito concerto. I musicisti della Orchestra Scarlatti Young suoneranno, reciteranno, si muoveranno tra la scena e il pubblico intrecciando musica e parole, per costruire un’inedita partitura intorno all’ultima visione di Kafka. Una suggestione originale, nuova, da non perdere.

Il cartellone dei Concerti d’Autunno della Nuova Orchestra Scarlatti propone per venerdì 6 dicembre 2024 ore 19.00, nella Chiesa dei SS. Marcellino e Festo (Napoli, Largo San Marcellino 10), un’azione scenico-musicale con i musicisti dell’Orchestra Scarlatti Young, protagonisti di un’inedita partitura intorno all’ultima visione di Kafka (omaggio a 100 anni dalla sua scomparsa): “Giuseppina la cantante”, ultimo, grande racconto, scritto nel 1924, profetica visione di tante illusioni e paure del nostro presente. 

Giuseppina, topolina dal fievole fischio che si auto consacra artista, in un gioco sottile tra mistificazione e bellezza dentro il chiuso mondo dei topi, sarà evocata sulla scena dai giovani musicisti che alterneranno frammenti rivelatori del testo kafkiano con una ricca sequenza di brani solistici e cameristici (Stravinsky, Rossini, Khachaturian, Berio, Bach, Britten e altro ancora), il tutto incorniciato da una musica di scena composta per l’occasione e diretta da Giuseppe Galiano.

Un’idea originale della Nuova Orchestra Scarlatti. Scena a cura di Gaetano Russo. Riduzione testi di Enzo Viccaro.

Biglietti su azzurroservice.net e al botteghino da un’ora prima dell’inizio spettacolo.

Info: 0812535984 – info@nuovaorchestrascarlatti.it

Ufficio stampa e comunicazione – Marco Calafiore 3926075948

AL TEATRO TASSO DI SORRENTO : SORRENTO JAZZ FESTIVAL – 25ª EDIZIONE

SORRENTO JAZZ FESTIVAL – 25ª EDIZIONE

Festival Internazionale – Circuito Penisola Sorrentina Festival – 16-19 dicembre 2024

Teatro Tasso, Piazza Sant’Antonino, Sorrento

16 dicembre 2024 THE CAPONI BROTHERS QUINTET

17 dicembre 2024 JAVIER GIROTTO in AIRES TANGO

18 dicembre 2024 DANILO REA SOLO PIANO

19 dicembre 2024 GEGÉ TELESFORO & BIG MAMA LEGACY

I concerti avranno inzio alle 19:30

Sorrento Jazz, uno degli eventi musicali più amati della penisola sorrentina, torna

per la sua 25ª edizione, è sarà ospitato nella suggestiva cornice del Teatro Tasso.

Il festival, che ha contribuito a rendere Sorrento un punto di riferimento per gli

amanti del jazz, rappresenta quest’anno anche un momento di ricordo speciale: per il

 compianto Antonino Esposito, ideatore e cuore pulsante della manifestazione,

scomparso il 4 agosto 2024, sarà omaggiato attraverso la musica che ha sempre amato.

Un appuntamento imperdibile per celebrare un quarto di secolo di grande jazz e il

 ricordo di un uomo che ha lasciato un segno indelebile nella cultura musicale di Sorrento.

Sorrento Jazz – dove la tradizione incontra l’innovazione musicale.

L’ingresso è gratuito, con prenotazione obbligatoria su Eventbrite.

LIVE TONES NAPOLI AL CIVICO 103 GIOVEDÌ 5 DICEMBRE : KELLY GREEN TRIO

Prosegue, anche per la stagione 24/25 la sinergia tra il Civico 103 di Aversa e il Live Tones Napoli ETS
presentando un progetto intercontinentale in trio classico. Il 5 dicembre alle ore 22.00, con accesso dalle ore 21,00, sul palco del Civico 103 piazzetta Lucarelli 16 Aversa, in tour italiano:

Kelly Green trio

Kelly Green piano e voce

Luca Soul Rosenfeld contrabbasso

Elisabetta Saviano batteria 

Kelly Green è una delle nuove artiste più entusiasmanti di New York City, “assolutamente da scoprire” (NYC Jazz Record)! Un vero “triplo talento”, Kelly Green incanta il pubblico come pianista, cantante e compositrice. Il suo straordinario talento l’ha portata a condividere il palco con leggende del jazz come Christian McBride, George Coleman, Billy Hart e molti altri, mostrando la sua eccezionale abilità, empatia e musicalità.

Ha portato il suo talento e la sua personalità carismatica in luoghi prestigiosi come il Kennedy Center, il Dizzy’s Jazz Club, il Birdland e il Blue Note, e ha girato in tour con la sua band negli Stati Uniti, in Europa e in Sud America. Miss Green sarà accompagnata dal Luca Soul Rosenfeld al contrabbasso e da Elisabetta Saviano alla batteria.

Kelly Green è conosciuta per i suoi arrangiamenti complessi e basati sui testi di standard jazz e per le sue promettenti composizioni originali “fuori dagli schemi”. Il trio eseguirà brani dal loro repertorio classico, musica dal loro ultimo album Seems e brani dal loro prossimo album Corner of My Dreams.

Il rinomato scrittore e DJ radiofonico Thierry De Clemensat descrive il loro nuovo album Seems come “…un album di incredibile classe con musicisti che adorerete all’istante.”

“Kelly Green è una delle persone più talentuose e vivaci che conosco. Tutto in lei è gioioso e swing!” – Christian McBride

“Non è solo una cantautrice, ma un’artista e una performer in toto… le capacità compositive di Green sono più che impressionanti.” – Michael Bailey (All About Jazz)

L’artista Steinway Kelly Green continua a lasciare un’impronta indelebile nel mondo del jazz, incantando gli ascoltatori ad ogni nota.

POLITEAMA Napoli || CENERENTOLA del Balletto di Milano in scena il 15 dicembre

Domenica 15 dicembre alle ore 18, al Politeama di Napoli (Via Monte di Dio 80), sarà in scena “Cenerentola” del Balletto di Milano, una delle compagnie italiane più prestigiose, diretta da Carlo Pesta. Lo spettacolo in due atti, su musica di Gioachino Rossini, vanta regia e coreografia di Giorgio Madia, e scenografie e costumi di Cordelia Matthes.

L’esclusiva versione, raffinata ed estrosa, divertente e briosa, creata da Giorgio Madia per il Balletto di Milano, suscita ilarità sin dalla prima scena, quando all’apertura del sipario, in controluce, si rivela l’antefatto della nota fiaba. L’abile regia e coreografia è ricca di coups de théâtre e trovate che stupiscono e divertono. Abbigliata come la tappezzeria di casa poiché considerata parte del mobilio, Cenerentola si confonde tra le mura domestiche dove è fatta bersaglio di scherzi e tiranneggiata da matrigna e sorellastre. Ma la bella fata, qui sexy e sbadata, arriva in suo soccorso e la fa condurre alla festa sull’immancabile carrozza. Nel II° atto la fiaba scorre dalla sontuosa festa all’incontro tra Cenerentola e il Principe, che ritroverà l’amata seguendo le tracce della famosa scarpetta. 

Particolarmente spumeggiante anche la scelta musicale. Madia per la sua Cenerentola trova nelle composizioni di Rossini il materiale musicale più efficace al recupero dell’elemento magico della fiaba, che ben si addicono al suo balletto/commedia. La brillantezza virtuosistica rossiniana e gli effetti comici dell’orchestrazione vestono perfettamente la stupefacente invenzione coreografica che restituisce l’ambientazione immaginaria fatta di fate, carrozze, cavalli e scarpette di perraultiana memoria. 

Impegnata nel title-rôle Annarita Maestri, danzatrice di punta del Balletto di Milano, affiancata dal Principe di Anatole Blaineau. Lo spassosissimo trio en travesti Matrigna/Sorellastre è interpretato da Alessandro Orlando, Jack Farren e Mattia Imperatore. Completano il cast Alessia Sasso, la fata, Gianmarco Damiani e Enrique Ovejero, due lacchè e Sara Benuzzi, Sofia Gironi, Sinthya Pezzoli, Anthea van der Ham, Giusy Villarà, Mateo Clarke Alvarez, Gabriel Hadi e Leo Rech. 

Biglietti, a partire da euro 20.00, disponibili al botteghino del teatro Augusteo; al botteghino del Politeama da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (salvo disponibilità); presso le rivendite autorizzate; e online su Ticketone e Bigliettoveloce.

Ufficio stampa e comunicazione – Marco Calafiore 3926075948

AL TEATRO SUMMARTE PER LA XI EDIZIONE DI JAZZ E BACCALÀ : MARCO ZURZOLO “O FISCHIO NUN FA PAURA”

Foto gallery : ©SpectraFoto (http://www.spectrafoto.com)

Ospite per la seconda data della XI rassegna Jazz e Baccalà al Teatro Summarte : Marco Zurzolo, che con il suo progetto “O fischio nun fa paura” ha chiuso le prime due date della suddetta rassegna per il 2024.

Jazz e Baccalà riprenderà nel 2025, ma ovviamente al Teatro Summarte c’è una corposa e importate programmazione. Il tutto curato in prima persona dal Direttore Artistico Marco Panico.

Come dicevamo a chiudere la rassegna per il 2024 non poteva esserci un fuoriclasse della Musica non solo Partenopea Marco Zurzolo, una chiusura con il botto!

Marco Zurzolo è: Sassofonista, compositore direttore e arrangiatore e Docente di Musica d’insieme Jazz al Conservatorio di Salerno. Nella casa genitoriale a Bagnoli si respirava musica che era un elemento “quotidiano” basta ricordare il compianto Fratello di Marco, Rino amico e contrabbassista di Pino Daniele.

Il suo progetto tratto dall’omonimo libro è innovativo, che ci conduce nella Napoli che molti di noi non conoscono. Solo dalla mente e dalla genialità di Marco Zurzolo poteva partorire un tale progetto fatto con il cuore e con l’anima per l’amore della propria terra che solo Marco possiede.

Sul palco con Marco Zurzolo : Sax e voce narrante

Antonio Mambelli: Batteria

Franco Amato: Basso

Franco Di Mauro: Chitarra

Roberto Ziaco: Piano

Alessandro Tedesco: Trombone

Cassandra Pepe: Voce

“O fischio ca nun fa paura” di Marco Zurzolo è un progetto discografico che incarna l’anima vibrante di Napoli attraverso una fusione unica di jazz, sonorità popolari e contaminazioni contemporanee. L’album si distingue per la sua capacità di raccontare storie e emozioni radicate nella tradizione partenopea, ma con uno sguardo moderno e universale.

Zurzolo, sassofonista di grande sensibilità, crea un mosaico sonoro in cui il suo strumento guida l’ascoltatore attraverso paesaggi musicali ricchi di pathos e sfumature. I brani, intrisi di melodia e improvvisazione, evocano immagini di vita quotidiana, tradizioni antiche e speranze contemporanee, unendo nostalgia e energia in un equilibrio perfetto. Il titolo stesso, “O fischio ca nun fa paura” (Il fischio che non fa paura), riflette l’idea di un richiamo sonoro che consola e ispira, piuttosto che spaventare. Questo tema attraversa l’intero album, rendendolo un’opera coesa e profondamente emozionante. Per chi ama la musica capace di unire radici e innovazione, questo disco è un viaggio imperdibile.

Il progetto discografico di Marco Zurzolo, “‘O fischio ca nun fa paura”, è un viaggio emozionale che unisce il racconto musicale alle esperienze e ai ricordi del popolo napoletano, mescolando jazz e tradizione partenopea. Racconta una storia che parte dagli anni ’60, esplorando speranze, difficoltà e aspirazioni di rinascita di Napoli.

Il titolo richiama il coraggio di affrontare la paura attraverso il potere catartico della musica, un tema simbolico ispirato al fischio che sovrastava i bombardamenti durante la guerra. Zurzolo trasforma questo concetto in un dialogo tra passato e presente, evidenziando la resilienza e la vitalità della cultura napoletana, con chiari riferimenti autobiografici e alla tradizione musicale locale, come i Napoli Centrale e gli Showmen​ ragazzi (Mario Musella, James Senese e Franco Del Prete) che, attraverso la musica, cercano di affermare la propria identità e i propri sogni, fino ad arrivare ai nostri giorni con le canzoni di Pino Daniele.

È anche un messaggio di speranza: Nonostante le difficoltà e le sfide, la musica rimane un potente strumento per diffondere un messaggio di speranza e di ottimismo. Un ponte tra passato e presente, il progetto unisce le tradizioni musicali napoletane con sonorità più contemporanee, con un sound originale e coinvolgente.

Pubblico coinvolto, emozionato e divertito dai racconti di Marco e soprattutto dal sound del suo inseparabile sax che ha tramesso emozioni forti a tutti i presenti in sala, e al termine sui vari bis Marco ha incitato il pubblico ad alzarsi e contribuire fattivamente a questo sound emotivo che ci avvolto dalla prima all’ultima nota.

Non poteva esserci miglior chiusura a questa serata e a questo 2024 con il sax di Marco con la mitica “Napule è” per questa volta lasciamo la chiusura a Marco Zurzolo con questa bellissima clip.

Buone feste e arrivederci per Jazz e Baccalà 2025!

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