Una serata partecipata, intensa e accolta con calore dal pubblico. Venerdì 27 marzo, al Summarte di Somma Vesuviana, la rassegna Jazz & Baccalà ha ospitato “Anima”, il progetto guidato da
Il cartellone della XII edizione di “Jazz & Baccalà”, la rassegna che da anni porta al Teatro Summarte di Somma Vesuviana alcuni tra i protagonisti del jazz italiano, ha vissuto
L’ultimo appuntamento del 2025 di Jazz & Baccalà XII edizione si è trasformato in uno di quei concerti che, chi c’era, ricorderà con un sorriso complice… e chi non c’era
Ieri sera, al Teatro Summarte di Somma Vesuviana, per la XII edizione di Jazz e Baccalà, Marco Zurzolo ha portato in scena “Forcella”, il suo nuovo progetto narrativo-musicale che intreccia
Di Annamaria De CrescenzoFoto di SpectraFoto(http://www.spectrafoto.com) Ieri sera, nel cuore verde del Parco Urbano di San Sebastiano al Vesuvio, si è conclusa la sezione musicale della quarta edizione della rassegna
Di Annamaria De CrescenzoFoto di SpectraFoto (http://www.spectrafoto.com) Ieri sera a San Sebastiano al Vesuvio, all’Arena San Sebastiano, nell’ambito della rassegna Sere d’Estate 2025 – diretta artisticamente da Michele Solipano –
Di Annamaria De CrescenzoFotogallery di Mario (http://www.spectrafoto.com) A San Sebastiano al Vesuvio, l’anima di Pino rivive con Friends for PinoAll’interno della rassegna “Sere d’Estate 2025” La quarta edizione di Sere
ARENA SAN SEBASTIANO SERE D’ESTATE 2025Parco Urbano San Sebastiano al VesuvioMercoledi 6 Agosto ore 21.15FRIEND FOR PINO Ernesto Vitolo | Gigi De Rienzo | Franco Giacoia | Jerry Popolo Claudio
Di Annamaria De CrescenzoFoto di Mario(www.spectrafoto.com) Arena San Sebastiano – Sere d’Estate 2025 è la rassegna culturale che anima il suggestivo Parco Urbano di via Panoramica a San Sebastiano al
Di Annamaria De CrescenzoFoto di Mario Catuogno (http://www.spectrafoto.com) Perugia si è confermata anche quest’anno capitale della musica internazionale con la nuova edizione di Umbria Jazz – o meglio, Umbria Music,
Prosegue la rassegna Autumn Jazz del Live Tones Napoli al Bourbon Street Via Vincenzo Bellini, 53
con una programmazione ricca e variegata nelle varie sfaccettature del jazz.
Venerdì 6 dicembre alle ore 21:45 sul palco un trio elegante e raffinato
Greg Burk Trio: The Path Here
Greg Burk – Pianoforte
Jacopo Ferrazza – Contrabbasso
Elisabetta Saviano – Batteria
Il pianista e compositore Greg Burk sfugge ad una facile attribuzione di categoria stilistica fin dall’inizio della sua attività artistica.
Nato in una famiglia di musicisti classici, plasmato dalle sue prime esperienze come giovane pianista jazz a Detroit e infine come studente dei maestri di jazz Yusef Lateef, George Russell e Paul Bley; la musica di Burk si muove senza sforzo tra diversi mondi musicali. Nel trio, la formazione preferita e più documentata del pianista, con 8 dischi in trio pubblicato a suo nome, Burk elabora questi mondi musicali attraverso le sue composizioni originali ma profondamente radicate nei linguaggi della tradizione Afro-Americana.
Ad accompagnare il pianista ci sarà lo straordinario bassista romano Jacopo Ferrazza, presente nel quintetto di Burk negli ultimi anni, e la giovane batterista napoletana Elisabetta Saviano.
️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45.
Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto.
La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.
Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2
Vincenzo De Lucia dal 5 all’8 dicembre in scena al Teatro Cilea con “La Signora della Tv – Nuova edizione”
Per la prima volta in scena al Teatro Cilea di Napoli
Il Teatro Cilea è lieto di annunciare un evento imperdibile: per la prima volta il celebre attore e imitatore comico napoletano Vincenzo De Lucia porterà in scena il suo acclamato spettacolo “La Signora della Tv – Nuova edizione” nel teatro vomerese. Dopo il grande successo teatrale e delle sue apparizioni televisive in programmi di punta come “Made in Sud”, “Stasera tutto è possibile” e “Tale e Quale Show”, De Lucia torna a far ridere il pubblico in un’esperienza teatrale unica.
“La Signora della Tv” è un inno alla leggerezza e un tributo al mondo del varietà, un genere che ha segnato la storia della televisione italiana. Lo spettacolo, che ha già registrato il sold out in ogni replica durante la scorsa stagione, promette di coinvolgere il pubblico in un viaggio attraverso una galleria di iconiche figure femminili del piccolo e grande schermo, tra cui Barbara d’Urso, Maria de Filippi e Mara Venier.
Accompagnato da un corpo di ballo composto da quattro talentuosi ballerini e performer, Vincenzo De Lucia regalerà momenti di pura allegria con gag improvvisate, costumi sfavillanti e un continuo dialogo con il pubblico. Le musiche e gli arrangiamenti, firmati dal maestro Claudio Romano, arricchiranno ulteriormente l’atmosfera festosa dello spettacolo.
Lo spettacolo è co-scritto dal talentuoso stand-up comedian Vincenzo Comunale, mentre le coreografie sono curate da Johannes Palmieri e Deborah Esposito. Il team creativo include anche Dora Maione per i costumi, Vincenzo Cucchiara per il trucco e Luigi Della Monica per il disegno luci. La videoscenografia, realizzata da Mariano Soria ed Emanuele Tammaro, completerà l’esperienza visiva, trasportando il pubblico in un universo di colori e allegria.
“La Signora della Tv” non è solo uno spettacolo, ma un vero e proprio evento di intrattenimento che ha come unica missione quella di far sorridere e divertire il pubblico. Con un mix di comicità, musica e danza, Vincenzo De Lucia si prepara a conquistare nuovamente il cuore degli spettatori.
I biglietti sono disponibili presso il botteghino del teatro e online al seguente link:
Gio. 5 Dic. Platea euro 28 – Galleria euro 23 inizio ore 21
Ven. 6 Dic. Platea euro 30 – Galleria euro 25 inizio ore 21
Sab. 7 Dic. Platea euro 30 – Galleria euro 25 inizio ore 21
Dom. 8 Dic. Platea euro 30 – Galleria euro 25 inizio ore 18
Info botteghino del teatro dal lunedì al sabato h 10:00 – 13:30 / 16:30 – 20:00.
In programma al Cilea anche: Biagio Izzo (dall’11 dicembre), Benedetto Casillo (dal 30 gennaio), Carlo Buccirosso (dal 13 febbraio), concerto degli Avion Travel (dal 20 febbraio), Maurizio Casagrande (dal 6 marzo), Ghiri Gori – I Ragazzi della Cilea Academy (dal 10 aprile), Paolo Caiazzo (dal 24 aprile).
N.B. le richieste accrediti vanno inoltrate entro il giorno 20 nov. ore 12. Tutte le richieste oltre quella data non verranno prese in considerazione. I posti assegnati non potranno essere cambiati.
Non il solito concerto. I musicisti della Orchestra Scarlatti Young suoneranno, reciteranno, si muoveranno tra la scena e il pubblico intrecciando musica e parole, per costruire un’inedita partitura intorno all’ultima visione di Kafka. Una suggestione originale, nuova, da non perdere.
Il cartellone dei Concerti d’Autunno della Nuova Orchestra Scarlatti propone per venerdì 6 dicembre 2024 ore 19.00, nella Chiesa dei SS. Marcellino e Festo (Napoli, Largo San Marcellino 10), un’azione scenico-musicale con i musicisti dell’Orchestra Scarlatti Young, protagonisti di un’inedita partitura intorno all’ultima visione di Kafka (omaggio a 100 anni dalla sua scomparsa): “Giuseppina la cantante”, ultimo, grande racconto, scritto nel 1924, profetica visione di tante illusioni e paure del nostro presente.
Giuseppina, topolina dal fievole fischio che si auto consacra artista, in un gioco sottile tra mistificazione e bellezza dentro il chiuso mondo dei topi, sarà evocata sulla scena dai giovani musicisti che alterneranno frammenti rivelatori del testo kafkiano con una ricca sequenza di brani solistici e cameristici (Stravinsky, Rossini, Khachaturian, Berio, Bach, Britten e altro ancora), il tutto incorniciato da una musica di scena composta per l’occasione e diretta da Giuseppe Galiano.
Un’idea originale della Nuova Orchestra Scarlatti. Scena a cura di Gaetano Russo. Riduzione testi di Enzo Viccaro.
Biglietti su azzurroservice.net e al botteghino da un’ora prima dell’inizio spettacolo.
Prosegue, anche per la stagione 24/25 la sinergia tra il Civico 103 di Aversa e il Live Tones Napoli ETS presentando un progetto intercontinentale in trio classico. Il 5 dicembre alle ore 22.00, con accesso dalle ore 21,00, sul palco del Civico 103 piazzetta Lucarelli 16 Aversa, in tour italiano:
Kelly Green trio
Kelly Green piano e voce
Luca Soul Rosenfeld contrabbasso
Elisabetta Saviano batteria
Kelly Green è una delle nuove artiste più entusiasmanti di New York City, “assolutamente da scoprire” (NYC Jazz Record)! Un vero “triplo talento”, Kelly Green incanta il pubblico come pianista, cantante e compositrice. Il suo straordinario talento l’ha portata a condividere il palco con leggende del jazz come Christian McBride, George Coleman, Billy Hart e molti altri, mostrando la sua eccezionale abilità, empatia e musicalità.
Ha portato il suo talento e la sua personalità carismatica in luoghi prestigiosi come il Kennedy Center, il Dizzy’s Jazz Club, il Birdland e il Blue Note, e ha girato in tour con la sua band negli Stati Uniti, in Europa e in Sud America. Miss Green sarà accompagnata dal Luca Soul Rosenfeld al contrabbasso e da Elisabetta Saviano alla batteria.
Kelly Green è conosciuta per i suoi arrangiamenti complessi e basati sui testi di standard jazz e per le sue promettenti composizioni originali “fuori dagli schemi”. Il trio eseguirà brani dal loro repertorio classico, musica dal loro ultimo album Seems e brani dal loro prossimo album Corner of My Dreams.
Il rinomato scrittore e DJ radiofonico Thierry De Clemensat descrive il loro nuovo album Seems come “…un album di incredibile classe con musicisti che adorerete all’istante.”
“Kelly Green è una delle persone più talentuose e vivaci che conosco. Tutto in lei è gioioso e swing!” – Christian McBride
“Non è solo una cantautrice, ma un’artista e una performer in toto… le capacità compositive di Green sono più che impressionanti.” – Michael Bailey (All About Jazz)
L’artista Steinway Kelly Green continua a lasciare un’impronta indelebile nel mondo del jazz, incantando gli ascoltatori ad ogni nota.
Domenica 15 dicembre alle ore 18, al Politeama di Napoli (Via Monte di Dio 80), sarà in scena “Cenerentola” del Balletto di Milano, una delle compagnie italiane più prestigiose, diretta da Carlo Pesta. Lo spettacolo in due atti, su musica di Gioachino Rossini, vanta regia e coreografia di Giorgio Madia, e scenografie e costumi di Cordelia Matthes.
L’esclusiva versione, raffinata ed estrosa, divertente e briosa, creata da Giorgio Madia per il Balletto di Milano, suscita ilarità sin dalla prima scena, quando all’apertura del sipario, in controluce, si rivela l’antefatto della nota fiaba. L’abile regia e coreografia è ricca di coups de théâtre e trovate che stupiscono e divertono. Abbigliata come la tappezzeria di casa poiché considerata parte del mobilio, Cenerentola si confonde tra le mura domestiche dove è fatta bersaglio di scherzi e tiranneggiata da matrigna e sorellastre. Ma la bella fata, qui sexy e sbadata, arriva in suo soccorso e la fa condurre alla festa sull’immancabile carrozza. Nel II° atto la fiaba scorre dalla sontuosa festa all’incontro tra Cenerentola e il Principe, che ritroverà l’amata seguendo le tracce della famosa scarpetta.
Particolarmente spumeggiante anche la scelta musicale. Madia per la sua Cenerentola trova nelle composizioni di Rossini il materiale musicale più efficace al recupero dell’elemento magico della fiaba, che ben si addicono al suo balletto/commedia. La brillantezza virtuosistica rossiniana e gli effetti comici dell’orchestrazione vestono perfettamente la stupefacente invenzione coreografica che restituisce l’ambientazione immaginaria fatta di fate, carrozze, cavalli e scarpette di perraultiana memoria.
Impegnata nel title-rôle Annarita Maestri, danzatrice di punta del Balletto di Milano, affiancata dal Principe di Anatole Blaineau. Lo spassosissimo trio en travesti Matrigna/Sorellastre è interpretato da Alessandro Orlando, Jack Farren e Mattia Imperatore. Completano il cast Alessia Sasso, la fata, Gianmarco Damiani e Enrique Ovejero, due lacchè e Sara Benuzzi, Sofia Gironi, Sinthya Pezzoli, Anthea van der Ham, Giusy Villarà, Mateo Clarke Alvarez, Gabriel Hadi e Leo Rech.
Biglietti, a partire da euro 20.00, disponibili al botteghino del teatro Augusteo; al botteghino del Politeama da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (salvo disponibilità); presso le rivendite autorizzate; e online su Ticketone e Bigliettoveloce.
Ufficio stampa e comunicazione – Marco Calafiore 3926075948
Ospite per la seconda data della XI rassegna Jazz e Baccalà al Teatro Summarte : Marco Zurzolo, che con il suo progetto “O fischio nun fa paura” ha chiuso le prime due date della suddetta rassegna per il 2024.
Jazz e Baccalà riprenderà nel 2025, ma ovviamente al Teatro Summarte c’è una corposa e importate programmazione. Il tutto curato in prima persona dal Direttore Artistico Marco Panico.
Come dicevamo a chiudere la rassegna per il 2024 non poteva esserci un fuoriclasse della Musica non solo Partenopea Marco Zurzolo, una chiusura con il botto!
Marco Zurzolo è: Sassofonista, compositore direttore e arrangiatore e Docente di Musica d’insieme Jazz al Conservatorio di Salerno. Nella casa genitoriale a Bagnoli si respirava musica che era un elemento “quotidiano” basta ricordare il compianto Fratello di Marco, Rino amico e contrabbassista di Pino Daniele.
Il suo progetto tratto dall’omonimo libro è innovativo, che ci conduce nella Napoli che molti di noi non conoscono. Solo dalla mente e dalla genialità di Marco Zurzolo poteva partorire un tale progetto fatto con il cuore e con l’anima per l’amore della propria terra che solo Marco possiede.
Sul palco con Marco Zurzolo : Sax e voce narrante
Antonio Mambelli: Batteria
Franco Amato: Basso
Franco Di Mauro: Chitarra
Roberto Ziaco: Piano
Alessandro Tedesco: Trombone
Cassandra Pepe: Voce
“O fischio ca nun fa paura” di Marco Zurzolo è un progetto discografico che incarna l’anima vibrante di Napoli attraverso una fusione unica di jazz, sonorità popolari e contaminazioni contemporanee. L’album si distingue per la sua capacità di raccontare storie e emozioni radicate nella tradizione partenopea, ma con uno sguardo moderno e universale.
Zurzolo, sassofonista di grande sensibilità, crea un mosaico sonoro in cui il suo strumento guida l’ascoltatore attraverso paesaggi musicali ricchi di pathos e sfumature. I brani, intrisi di melodia e improvvisazione, evocano immagini di vita quotidiana, tradizioni antiche e speranze contemporanee, unendo nostalgia e energia in un equilibrio perfetto. Il titolo stesso, “O fischio ca nun fa paura” (Il fischio che non fa paura), riflette l’idea di un richiamo sonoro che consola e ispira, piuttosto che spaventare. Questo tema attraversa l’intero album, rendendolo un’opera coesa e profondamente emozionante. Per chi ama la musica capace di unire radici e innovazione, questo disco è un viaggio imperdibile.
Il progetto discografico di Marco Zurzolo, “‘O fischio ca nun fa paura”, è un viaggio emozionale che unisce il racconto musicale alle esperienze e ai ricordi del popolo napoletano, mescolando jazz e tradizione partenopea. Racconta una storia che parte dagli anni ’60, esplorando speranze, difficoltà e aspirazioni di rinascita di Napoli.
Il titolo richiama il coraggio di affrontare la paura attraverso il potere catartico della musica, un tema simbolico ispirato al fischio che sovrastava i bombardamenti durante la guerra. Zurzolo trasforma questo concetto in un dialogo tra passato e presente, evidenziando la resilienza e la vitalità della cultura napoletana, con chiari riferimenti autobiografici e alla tradizione musicale locale, come i Napoli Centrale e gli Showmen ragazzi (Mario Musella, James Senese e Franco Del Prete) che, attraverso la musica, cercano di affermare la propria identità e i propri sogni, fino ad arrivare ai nostri giorni con le canzoni di Pino Daniele.
È anche un messaggio di speranza: Nonostante le difficoltà e le sfide, la musica rimane un potente strumento per diffondere un messaggio di speranza e di ottimismo. Un ponte tra passato e presente, il progetto unisce le tradizioni musicali napoletane con sonorità più contemporanee, con un sound originale e coinvolgente.
Pubblico coinvolto, emozionato e divertito dai racconti di Marco e soprattutto dal sound del suo inseparabile sax che ha tramesso emozioni forti a tutti i presenti in sala, e al termine sui vari bis Marco ha incitato il pubblico ad alzarsi e contribuire fattivamente a questo sound emotivo che ci avvolto dalla prima all’ultima nota.
Non poteva esserci miglior chiusura a questa serata e a questo 2024 con il sax di Marco con la mitica “Napule è” per questa volta lasciamo la chiusura a Marco Zurzolo con questa bellissima clip.
Buone feste e arrivederci per Jazz e Baccalà 2025!
DOMENICA 1° DICEMBRE SUL PALCO DEL TEATRO BOLIVAR ARRIVA LA MAGIA CON “LUCA BONO SHOW”
L’illusionista, tra i più interessanti della scena nazionale e internazionale di questi anni, riuscirà a condurre tutti, non solo i bambini, in un viaggio tra fantasia e realtà
Domenica 1° dicembre, alle ore 18.00, al Teatro Bolivar (Via Bartolomeo Caracciolo, 30), diretto da Nu’Tracks, arriva “Luca Bono Show”.Il giovane illusionista Luca Bono, che calca le scene nazionali e internazionali da diversi anni, porta in scena 80 minuti di emozioni e illusioni in compagnia di Sabrina Iannece, sua inseparabile assistente e co-protagonista.
Un viaggio tra fantasia e realtà adatto a tutta la famiglia. Lo stupore dell’illusione e la poesia della grande magia, senza tempo e senza età, riescono, infatti, a sedurre anche i più adulti. Gesti e parole tra fantasia e realtà, meraviglia e incredulità. Un best of del proprio repertorio attraverso cui vivere l’emozione della magia e dell’illusionismo declinati in mille forme e sfaccettature.
Luca Bono è considerato dai media tra i talenti magici più interessanti della sua generazione. Il suo primo importante riconoscimento lo conquista infatti a soli 17 anni con la vittoria al Campionato Italiano di Magia (2010) e due anni dopo si aggiudica il Mandrake d’Or (2012), riconosciuto come l’Oscar dell’illusionismo assegnato ogni anno ai più promettenti talenti internazionali. Da allora i successi si susseguono: fa televisione e gira il mondo con Arturo Brachetti, anche suo direttore artistico, prendendo parte al tour di Brachetti and Friends e agli spettacoli Comedy Majik Cho e Brachetti che sorpresa! Portati in scena per 450 date in Canada e in Europa (Francia, Belgio).
Lino Blandizzi celebra oltre 20mila visualizzazioni del nuovo videoclip e riceve il Premio Eccellenza Nazionale Arte Musica Il cantautore Lino Blandizzi, protagonista di un percorso artistico di grande spessore, celebra un momento straordinario della sua carriera: il suo ultimo videoclip, “Sembra tutto normale”, ha superato le 20mila visualizzazioni su YouTube, confermando il potere evocativo e universale della sua musica.
Parallelamente, sabato 23 novembre 2024, Blandizzi è stato insignito del prestigioso Premio Eccellenza Nazionale Arte Musica “Il Canto di Dafne” presso l’Auditorium della Camera di Commercio di Carrara. Un riconoscimento assegnato dalla giuria presieduta da Marina Pratici che celebra la sua autenticità e l’impegno sociale che attraversano la sua arte.
Blandizzi, artista riservato e riflessivo, ha sempre scelto di tenersi lontano dalle logiche dello show business, mantenendo uno sguardo diretto e pulito sul mondo. La sua musica, carica di bellezza e forza, accarezza l’anima e scuote le coscienze, unendo temi intimi e universali con grande sensibilità.
“Sembra tutto normale”, il singolo che accompagna il videoclip, affronta riflessioni profonde, dal ricordo dei genitori scomparsi all’alienazione causata dai conflitti moderni e dalla società digitale. Il video richiama riferimenti visivi potenti, che spaziano dal cinema di Georges Méliès, all’arte di Caspar David Friedrich, fino ai Pink Floyd, in un intreccio di passato e presente, arte e realtà.
“È un brano che esprime pensieri ed emozioni molto forti” – spiega Blandizzi – “Un viaggio tra ricordi e un presente in cui vediamo scolorire sempre di più la capacità di reagire. Assistiamo a drammi ambientali e individuali con un’indifferenza che sembra normalità. Non restiamo solo a guardare”.
La celebrazione di questo importante traguardo artistico e personale culmina con il riconoscimento ufficiale a Carrara, simbolo di un impegno continuo verso un’arte autentica, capace di fare la differenza.
Per I Concerti d’Autunno della Nuova Orchestra Scarlatti, domenica 1 dicembre ore 19.00, nella Chiesa dei SS. Marcellino e Festo di Napoli (Largo San Marcellino 10), appuntamento con “Partenope oggi”, un viaggio attraverso l’invenzione della scuola musicale napoletana con chicche rare, inediti e prime assolute dal recente passato ai giorni nostri, suggestivi accostamenti e passaggi di testimone in una veloce carrellata di generazioni: dal ‘900 di Aladino Di Martino (Largo per orchestra d’archi) ed Enzo De Bellis (Concertino per clarinetto e orchestra d’archi) ai ‘boomers’ e alla ‘generazione X’ rappresentati da Patrizio Marrone (Polittico) e Paolo Tortiglione (Quasi ad Aulica Dedica), fino ai ‘millennials’ Carmine Dente (Almost Green) e Giuseppe Galiano (Sedici).
Se spesso, erroneamente, dicendo ‘musica contemporanea’ si pensa a opere per pochi eletti, il programma di “Partenope oggi” è una buona occasione per ricredersi: fra felici scoperte e nuovi orizzonti troveremo tutte invenzioni che si affacciano al terzo millennio, con l’intento di appassionare il pubblico e coinvolgere in una rinnovata, affascinante esperienza d’ascolto.
Alla direzione della Nuova Orchestra Scarlatti il talento di Marco Attura.
Biglietti su azzurroservice.net e al botteghino da un’ora prima dell’inizio spettacolo.
️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. 
Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2
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