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DOMENICA 15 DICEMBRE ALLA BASILICA SANTUARIO DI SANTA MARIA DELLA NEVE SI TERRÀ IL CONCERTO “I NATALI DI NAPOLI”

Il concerto intreccia la tradizione popolare napoletana con le sonorità e le storie di altre etnie, creando un’esperienza emozionante e un vero Natale universale

Domenica 15 dicembre, alle ore 19.30, presso la Basilica Santuario di Santa Maria della Neve (Piazza Vincenzo Aprea, 2 – Ponticelli, Napoli), andrà in scena il concerto “I Natali di Napoli”, un evento, a ingresso libero fino a esaurimento posti, promosso e finanziato dal Comune di Napoli nell’ambito del progetto “Altri Natali”. Saranno sul palco Giovanni Mauriello e Mimmo Maglionico & PietrArsa con la voce narrante di Cinzia Sorvillo a cura di Performing Art Campania.

“I Natali di Napoli” è molto più di un evento musicale: è un racconto collettivo di popoli e tradizioni, intrecciato con storie di migrazioni e speranze. Lingue e melodie, dal napoletano all’arabo e al griko, si fondono con strumenti della tradizione mediterranea: tammorre, oud, chitarra battente, buzuki, duduk, e ciaramella, creando un linguaggio universale che parla di accoglienza e solidarietà. Il programma musicale propone brani che spaziano dalla tradizione popolare partenopea (La ‘Nferta, Vurria ca Fosse, Nascette lu Messia) a suggestive contaminazioni di culture diverse (Yawi, Balos, Discount Kosovo), fino al toccante racconto della tregua di Natale del 1914, un gesto spontaneo di pace durante la Prima Guerra Mondiale, che oggi risuona come un monito contro i venti di guerra che agitano il mondo.

Napoli, crocevia di culture e tradizioni, si conferma ancora una volta una “terra di frontiera” capace di abbracciare le diversità e trasformarle in ricchezza condivisa. Un appuntamento unico per celebrare il Natale attraverso un viaggio musicale che abbraccia culture, lingue e tradizioni diverse, simbolo di dialogo e fratellanza tra i popoli.

Giovanni Mauriello, icona della musica e del teatro partenopeo, fondatore della Compagnia di Canto Popolare e protagonista delle opere più celebri del M° Roberto De Simone, sarà il narratore e interprete di brani e testi che rievocano il senso profondo del Natale come momento di rinascita e speranza.

Mimmo Maglionico & PietrArsa, gruppo di punta della world music, ambasciatore delle sonorità campane e mediterranee in tutto il mondo, da Francia e Spagna fino a Russia, Malesia e Pakistan.

Cinzia Sorvillo, voce narrante, guiderà il pubblico attraverso letture tratte dalla tradizione napoletana e testi evocativi che mettono in luce il messaggio universale della pace.

Napoli, 10 dicembre 2024

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

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DA VENERDÌ 13 A DOMENICA 15 DICEMBRE AL TEATRO BOLIVAR ARRIVANO ZELIG CONDOTTO DA VINCENZO COMUNALE, LA DANZA ETNICA CON LA STELLA SONIA OCHOA E IL CONCERTO DI VESUVIANO 

Sul palco del Teatro di Materdei il fine settimana propone un trittico di spettacoli che va dalla comicità alla musica cantautorale passando per le emozioni dell’arte della danza 

Al Teatro Bolivar (Via Bartolomeo Caracciolo, 30), diretto da Nu’Tracks, arriva un altro fine settimana nutrito di grandi eventi diversi.

Venerdì 13 dicembre, a partire dalle ore 21,00, torna “Zelig Open Mic in tour”, organizzato con Area Zelig e Full Heads Comedy. Continua, dopo il primo appuntamento, lo showcondotto da Vincenzo Comunale che accompagnerà altri dodici comici emergenti in una sfida all’ultima battuta in cui sarà il pubblico a decretare il vincitore. All’evento, altra grande novità della stagione 2024/2025, seguirà la terza e ultima serata il 17 gennaio 2025.

Sabato 14 dicembre, alle ore 20.30,sarà la volta di “The Great Ethnic Show”, uno spettacolo di danze etniche e di fusione che vedrà in scena, direttamente da Los Angeles, Sonia Ochoa, una delle stelle più prestigiose di questo genere di danza,con la direzione artistica di Francesca Giacometti e Ilenia Borrelli. Insieme alla nostra Guest Artist, andranno in scena alcuni tra i migliori performer e tra le migliori compagnie di danze etniche del panorama partenopeo e nazionale. Sarà un vero e proprio viaggio in danza e musica, fatto di colori, profumi, incontri tra culture e tradizioni attraverso i Paesi del mondo, alla scoperta delle bellezze dell’Asia, Nord Africa fino ad arrivare al bacino del Mediterraneo.

Domenica 15 dicembre, alle ore 21.00, arriva “Una storia divertente” di Vesuviano. Lo spettacolo si pone l’obiettivo di ampliare l’orizzonte di fruibilità della musica del cantautore, offrendo al pubblico un viaggio attraverso la vita dell’artista e la sua dicotomia interiore, diviso sin dall’infanzia tra le sue due grandi passioni: la musica e la medicina. Intrecciando la propria discografia con spaccati recitati e coreografie, Vesuviano cercherà di guidare il pubblico attraverso i momenti della sua crescita personale, dall’infanzia fino alla scoperta del suo ruolo come artista, senza mai perdere di vista la figura del medico che ha sempre voluto essere. Ad accompagnarlo musicalmente in questo viaggio sinestetico ci saranno: Vincenzo Lauretta al piano, Pietro Lauretta alle chitarre, Davide Famularo al basso, Giuseppe Limpido alla batteria, Giovanni Maione alle percussioni, Michele Vassallo al Sassofono e diversi ospiti a sorpresa del panorama musicale partenopeo.

Napoli, 10 dicembre 2024

Gabriella Diliberto

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Dall’11 al 30 dicembre, per quindici appuntamenti, il Teatro Cilea di Napoli ospita Biagio Izzo nella sua nuova commedia brillante “L’arte della truffa“. Scritta dai noti autori Toni e Augusto Fornari, che ne curano anche la regia, questa produzione promette di intrattenere il pubblico con un mix di momenti paradossali, comici ed emozionanti.

La trama ruota attorno a Gianmario, interpretato da Biagio Izzo, un integerrimo uomo d’affari la cui vita viene stravolta dall’arrivo in casa del cognato Francesco, un noto truffatore. Costretti a ospitarlo per permettergli di scontare gli arresti domiciliari, Gianmario e sua moglie Stefania si trovano a fronteggiare una situazione delicata. La preoccupazione di Gianmario per la reputazione che ha costruito tra alti prelati del Vaticano, per cui lavora, si scontra con la necessità di fare affidamento sulle “arti” del cognato, le cui regole, sempre criticate, si rivelano ora indispensabili per salvaguardare il suo prestigio.

“L’arte della truffa” non è solo una commedia divertente, ma affronta anche tematiche profonde legate alle relazioni familiari e alla moralità, invitando il pubblico a riflettere sulle sfide e le ambiguità della vita moderna. Con un cast di talentuosi attori, tra cui Carla Ferraro, Roberto Giordano, Ciro Pauciullo, Arduino Speranza e Adele Vitale, lo spettacolo si preannuncia come un evento imperdibile per tutti gli amanti del teatro.

Le scene, curate da Massimo Comune, e il disegno luci di Luigi Raia, contribuiranno a creare un’atmosfera coinvolgente, mentre le musiche del Gruppo SMP e i costumi di Federica Calabrese arricchiranno ulteriormente l’esperienza dello spettatore. La produzione esecutiva è affidata a Giacomo Monda.

Questo spettacolo è programmato per vivere un Natale diverso, all’insegna del divertimento e della riflessione, con Biagio Izzo al Teatro Cilea.

I biglietti sono disponibili presso il botteghino del teatro e online al seguente link: 

https://teatrocilea.it/spettacoli/biagio-izzo-arte-della-truffa

Mercoledì 11 dicembre ore 21:00 Platea 35,00 € Galleria 30,00 € 

Giovedì 12 dicembre ore 21:00 Platea 35,00 € Galleria € 30,00 €

Venerdì 13 dicembre ore 21:00 Platea 38,00 € Galleria 34,00 €

Sabato 14 dicembre ore 21:00 Platea 38,00 € Galleria 34,00 €

Domenica 15 dicembre ore 18:00 Platea 38,00 € Galleria 34,00 €

Mercoledì 18 dicembre ore 21:00 Platea 35,00 € Galleria 30,00 €

Giovedì 19 dicembre ore 21:00 Platea 35,00 € Galleria 30,00 €

Venerdì 20 dicembre ore 21:00 Platea 38,00 € Galleria 34,00 €

Sabato 21 dicembre ore 21:00 Platea 38,00 € Galleria 34,00 €

Domenica 22 dicembre ore 18:00 Platea 38,00 € Galleria 34,00 €

 Mercoledì 25 dicembre ore 21:00 Platea 38,00 € Galleria 34,00 €

Giovedì 26 dicembre ore 21:00 Platea 38,00 € Galleria 34,00 €

Venerdì 27 dicembre ore 21:00 Platea 38,00 € Galleria 34,00 €

Sabato 28 dicembre ore 21:00 Platea 38,00 € Galleria 34,00 €

Domenica 29 dicembre ore 18:00 Platea 38,00 € Galleria 34,00 €

Lunedì 30 dicembre ore 21:00 Platea 38,00 € Galleria 34,00 €

Info botteghino del teatro dal lunedì al sabato h 10:00 – 13:30 / 16:30 – 20:00.

In programma al Cilea anche: Benedetto Casillo (dal 30 gennaio), Carlo Buccirosso (dal 13 febbraio), concerto degli Avion Travel (dal 20 febbraio), Maurizio Casagrande (dal 6 marzo), Ghiri Gori – I Ragazzi della Cilea Academy (dal 10 aprile), Paolo Caiazzo (dal 24 aprile).

Teatro Cilea

Via San Domenico 11, (Vomero) Napoli

info tel. 0817141801

www.teatrocilea.it

www.facebook.com/TeatroCileaNapoli

Ufficio Stampa Teatro Cilea

Giulio Di Donna

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Il progetto NeWMALab 2024 volge al termine

con lo spettacolo teatrale “Noi Altre Cenerentole”

Giovedi 12 dicembre, ore 20:30

Teatro Bolivar – via Bartolomeo Caracciolo detto Carafa, 30

Promosso e finanziato dal Comune di Napoli, nell’ambito di Napoli Città della Musica, il progetto NeWMAlab volge al termine dopo un percorso formativo iniziato lo scorso settembre con i laboratori di danza e musica. Percorso che si concretizza in uno spettacolo teatrale dal titolo “Noi Altre Cenerentole”, in scena giovedi 12 dicembre, alle ore 20:30, presso il Teatro Bolivar, in via Bartolomeo Caracciolo detto Carafa, 30 (quartiere Materdei di Napoli). Lo spettacolo è a ingresso libero, tramite prenotazione obbligatoria attraverso i canali ufficiali dell’associazione Le Kassandre, e si avvia al sold out.

“Noi Altre Cenerentole” è un evento di grande rilevanza socio-culturale: rappresenta il culmine del progetto NeWMALab (Neapolitan World Music and Arts Lab) e non è solo una rivisitazione della celebre fiaba, ma un viaggio musicale che esplora e rielabora il tema della femminilità attraverso le storie di donne che, pur provenendo da contesti diversi, si ritrovano unite in un percorso di crescita personale e artistica.

Sotto la direzione di Elisabetta Riccardi e a cura dell’associazione Le Kassandre, il progetto ha dato vita a un concerto-spettacolo che mette in luce le molteplici sfaccettature del sentirsi donna nel mondo contemporaneo. L’originalità di “Noi Altre Cenerentole” risiede nella sua capacità di trasformare l’immagine tradizionale della fiaba, arricchendola con nuove narrazioni che parlano di empowerment femminile, inclusione sociale e sorellanza, tutto in chiave world music. Attraverso il canto e la danza, un gruppo eterogeneo di donne, diverse per età, origine culturale e storie di vita, ha sperimentato un processo di “ritrovo” che ha permesso loro di condividere esperienze e creare un forte legame di solidarietà.

In continuità con l’impegno ventennale dell’Associazione Le Kassandre nel contrasto alla violenza di genere, il progetto NeWMALab ha coinvolto donne utenti dei centri antiviolenza e donne provenienti da altri paesi, ma che vivono a Napoli, offrendo uno spazio di espressione e di condivisione. Per le partecipanti ai laboratori, molte delle quali, come le utenti del centro antiviolenza gestito dall’associazione Le Kassandre presso la IV e la VI Municipalità, provenienti dalle periferie, ha rappresentato anche un’importante occasione per entrare in contatto con alcuni luoghi caratteristici del centro storico dedicati alle arti performative come Auditorium Novecento, Coffee Brecht e Trial Music Lab. Un progetto che ha mirato a far sentire appieno “cittadine” le partecipanti, a prescindere dalla provenienza geografica, ma soprattutto protagoniste della propria storia personale e culturale, contribuendo a un racconto collettivo che celebra la resilienza e la forza femminile.

L’evento del 12 dicembre non è solo un momento di spettacolo, ma un’opportunità per riflettere sulle tematiche sociali attuali e per sostenere un dialogo aperto sulla condizione femminile. Con oltre 60 donne iscritte ai laboratori (e 25 in scena) provenienti da Sri Lanka, Bielorussia, Polonia, Somalia, Bolivia, Ucraina, Russia, Tunisia e Italia, saranno in 40 a salire sul palco guidate dalla regista Antonella Monetti, con le coreografie di Diana Magri, la direzione musicale e gli arrangiamenti di Ciro Riccardi, la direzione del coro di Tatsiana Liavusik, costumi e la direzione del palco di Maica Rotondo e il prezioso contributo delle artiste Annalisa Madonna, DubMarta e della Bagarija Orkestar (Ciro Riccardi, Sergio di Leo, Joe Zerbib, Marcello Squillante, Antonino Anastasia, Denise Di Maria, Bruno Belardi).

La scrematura del cast ha formato un coro multietnico composto da: Alia Mejri (Italia-Tunisia), Cinzia Barese (Italia), Hélena Lo Chiatto (Italia), Laiz Villarroel Rojas (Bolivia), Maria Betteghella (Italia), Monica Andreassi (Italia), Natalia Mymrina (Russia), Olga Razumnova (Russia), Patrizia Pinto (Italia), Rocio Elena Vasquez Cespedes (Perù), Shukri Khalif Abdulle (Somalia), Tatsiana Pumpuleva (Bielorussia); un corpo di danzatrici formato da: Tusha Nilmini Melagoda Gamage (Sri Lanka), Gaia Piatti (Italia), Giovanna Miletto (Italia), Inna Kyrylyuk (Ucraina), Margherita Agliarulo (Italia), Melania Di Gennaro (Italia), Monica Viele (Italia), Patrizia Romano (Italia), Simona Manna (Italia) e Valeria Senise (Italia).

Le operatrici dell’associazione Le Kassandre sono: Elisabetta Riccardi, Fabrizia Fusco, Federica Olivares, Irene Colonna, Luisa Di Monda, Alessia Vastarella, Laura Ruocco, Clara Fargnoli, Marianna Hasson, Giovanna Casini.

“Napoli Città della Musica non è solo spettacolo, ma anche inclusione, solidarietà, crescita condivisa. Con NeWMALab abbiamo scelto di partire dall’universalità della musica per promuovere il valore della diversità e il mutuo rispetto, invitare alla libera espressione di sé attraverso l’arte, contrastare ogni forma di violenza o discriminazione. Un impegno che caratterizza la proposta culturale dell’Amministrazione comunale, che supera l’intrattenimento per creare occasioni di riflessione e nuove strade per lo sviluppo personale e sociale”.

Ferdinando Tozzi, delegato del sindaco di Napoli per l’industria musicale e l’audiovisivo.

Informazioni

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Per i Concerti d’Autunno della Nuova Orchestra Scarlatti, domenica 15 dicembre alle ore 19.00, nella Chiesa dei SS. Marcellino e Festo di Napoli (Largo San Marcellino 10), in programma “Cimarosa, Haydn, Mozart”, grande musica e un pianista d’eccezione di classe internazionale: Francesco Nicolosi, solista nel celebre Concerto K 466 mozartiano.   

Un Cimarosa raro e suggestivo e un delizioso Notturno di Haydn dedicato al nostro Ferdinando IV di Borbone saranno la degna introduzione al momento clou della serata: il Concerto per pianoforte e orchestra K 466 di Wolfgang Amadeus Mozart, capolavoro tra i più amati del repertorio classico, ascolto di profonda e coinvolgente emozione, frutto di un’ispirazione potente che, come osservava Saint-Foix “non conosce alcun limite nell’espressione di tutti i sentimenti dell’anima umana”. 

Accanto alla Nuova Orchestra Scarlatti, diretta da Alessandro Tirotta, per l’occasione un pianista di grandissima classe, Francesco Nicolosi, tra i massimi esponenti della scuola pianistica partenopea, riconosciuto dalla critica internazionale come uno dei maggiori interpreti del repertorio del ‘700, come anche del virtuosismo romantico di Thalberg e Liszt.

Con questo concerto Nicolosi compie 50 anni esatti di intensa carriera internazionale, punteggiata da affermazioni di livello assoluto come la vittoria al Concorso Internazionale d’Esecuzione Musicale di Ginevra nel 1980, innumerevoli premi, esibizioni nelle più importanti sale da concerto del mondo, dal Kennedy Center di Washington alla Queen Elizabeth Hall di Londra, tournée in tutta Europa e in Islanda, Russia, Stati Uniti, Canada, Messico, Argentina, Singapore, Giappone e Cina.

Al riguardo, il M.° Gaetano Russo, fondatore e direttore artistico della N.O.S. afferma: “Siamo felici di festeggiare insieme al nostro pubblico un grande artista, a noi molto caro, fin dal 1994 prestigioso collaboratore della Nuova Orchestra Scarlatti”. 

Il M.° Nicolosi aggiunge: “E’ con enorme piacere che festeggio i miei 50 anni di attività concertistica con la Nuova Orchestra Scarlatti, a questa compagine mi legano ricordi indelebili fin dal mio debutto nazionale avvenuto nel 1978, quando la allora Orchestra Scarlatti era una della quattro prestigiose orchestre della RAI”.

Biglietto Euro 10.00 al link:

https://www.azzurroservice.net/biglietti/cimarosa-haydn-mozart/

e al botteghino da un’ora prima del concerto.

Tel. 0812535984 – info@nuovaorchestrascarlatti.it

Comunicazione e ufficio stampa: Marco Calafiore 3926075948

L’Instituto Cervantes presenta un doppio evento

dedicato al Flamenco e alla leggendaria Antonia Singla

Mercoledì 11 dicembre all’Institut Français di Napoli

Proiezione del film “La Singla” e concerto-spettacolo di Por Rosas

Interverrà l’attrice Helena Kaittani

L’Instituto Cervantes di Napoli celebra l’arte del flamenco e la figura iconica di Antonia Singla, mercoledì 11 dicembre 2024. In occasione della IV edizione del Festival Europa Cinema al Femminile è in programma un doppio appuntamento (film e spettacolo) all’Institut Français di Napoli (Via Crispi 86), ad ingresso libero fino ad esaurimento posti. Un doppio evento nato dalla sinergia tra gli istituti di cultura spagnolo e francese presenti a Napoli, nell’ambito del festival organizzato dall’associazione di promozione sociale 1506 film.

Si inizia alle ore 19:30 con la proiezione del documentario “La Singla”, diretto da Paloma Zapata e dedicato ad Antonia Singla, una bailaora sorda dalla nascita che imparò a danzare senza sentire la musica, diventando leggenda. In occasione della proiezione dell’opera, interverrà anche l’attrice Helena Kaittani, protagonista del docufilm vincitore al Krakow Film Festival, al Docs Barcelona e al Festival di Thessaloniki. L’attrice originaria di Siviglia dialogherà con Marina Brancato, docente dell’Accademia di Belle Arti di Firenze, nell’incontro introdotto da Elisa Flaminia Inno e Ana Navarro Ortega, direttrice dell’ Instituto Cervantes di Napoli.

Nata nelle baracche della Barceloneta nei primi anni ‘50, Antonia Singla, nonostante la sordità riuscì a far sua l’arte del flamenco. In poco tempo divenne un fenomeno e a soli 17 anni fece entusiasmare personalità come Dalì e Jacques Cousteau, arrivando a esibirsi all’Olympia di Parigi. Ma alla fine degli anni ‘70 scomparve dalle scene. Cosa successe? Che ne fu di lei? Questo film è un avvincente viaggio nel mistero che circonda il suo meraviglioso talento. Un documentario che, attraverso materiale d’archivio e non solo, dipinge il profilo di una delle più grandi ballerine di flamenco di tutti i tempi.

Dopo la proiezione del film, dalle ore 21:30 spazio al concerto-spettacolo di Por Rosas, progetto creato dalla cantaora italo-argentina Ana Rita Rosarillo e dalla chitarrista romana Francesca Turchetti. Due donne che raccontano e si raccontano in un percorso musicale dal flamenco alla musica sudamericana, impreziosito dalla bailaora Michela Mancini. Questo concerto-spettacolo, unico nel suo genere in Italia, propone un percorso stilistico, storico e soprattutto musicale, con tutte artiste donne in scena. Un’esibizione ricca di tutte le sfumature emozionali, dalle più intense alle più leggere, che conducono lo spettatore in un viaggio nella cultura andalusa e nell’arte flamenca in tutte le sue  forme: cante, chitarra e baile.

PER INFORMAZIONI E CONTATTI:

Instituto Cervantes di Napoli, tel. 08119563311 cultnap@cervantes.es

Ufficio stampa Instituto Cervantes:

Umberto Di Micco dmvcomunicazione@gmail.com

Il 26 dicembre 2024, il palco del Teatro Summarte accoglierà il grande Mariano Bruno con lo spettacolo “Senza Copione”. Il celebre comico di Made in Sud si lancerà in una serata di pura improvvisazione, offrendo al pubblico un’esperienza di comicità unica e irripetibile.

Mariano Bruno, con il suo talento straordinario e la sua innata spontaneità, promette risate indimenticabili. Preparati a uno show imprevedibile, dove ogni battuta prende vita sul momento, dando vita a un gioco teatrale che si rinnova continuamente. “Senza Copione” è un inno alla creatività e alla capacità di sorprendere.

Non perdere l’occasione di vivere una serata all’insegna del buonumore e dell’entusiasmo, con un artista capace di conquistare il cuore del pubblico. “Senza Copione” non è solo uno spettacolo, è un’esperienza da condividere, un evento che lascerà il segno.

Acquista qui il tuo ticket:

https://www.summarte.it/pages/prossimi-eventi

Venerdì 13 dicembre Russia, Germania e Portogallo al 

Bourbon Street 

Via Vincenzo Bellini, 53 Napoli  si uniscono in un formidabile trio prodotto dal Live Tones, sul palco:

Julia Perminova Trio

Julia Perminova – Pianoforte

Josef Zeimetz – Contrabbasso

Luis Possollo – Batteria

Nella vasta distesa della Siberia, dove la natura incontaminata incontra il freddo glaciale, è emersa Julia Perminova, una pianista e narratrice che intreccia i fili della sua terra natale in un affascinante arazzo musicale. 

Nata in Siberia, Julia è una costruttrice di ponti tra culture, utilizzando il pianoforte come mezzo per riflettere sulle sfide e la bellezza delle sue origini.

Traendo ispirazione da artisti come Duke Ellington, Thelonious Monk e Sergei Prokofiev, Julia Perminova supera confini e generi. 

La sua musica, secondo il collega pianista Aaron Parks, è “immaginativa, colorata e poetica,” riecheggiando le ricche tradizioni dei suoi modelli. 

Oltre alla sua terra natia, Julia Perminova ha conquistato i palcoscenici europei, ottenendo vittorie in prestigiose competizioni jazz e esibendosi al fianco di stelle come la NDR Big Band, Miguel Zenón, Lionel Loueke e molti altri.

Il Julia Perminova Trio, un ensemble dinamico che fonde jazz moderno, classica e fusion, è nato cinque anni fa ad Amsterdam durante i loro studi al conservatorio. Il trio è composto da tre individui unici: Julia Perminova al pianoforte, originaria della Russia e residente in Francia, il batterista Luis Possolo dal Portogallo e il bassista Josef Zeimetz dalla Germania. 

Ogni membro porta la propria eredità culturale nel mix, creando una fusione armoniosa che dà vita a un nuovo universo sonoro. 

Il successo del trio ha risuonato in tutto il mondo, con esibizioni notevoli a festival in Croazia e Uruguay, così come su palcoscenici famosi in Brasile, Francia e Svizzera. I concerti del Julia Perminova Trio non sono solo eventi musicali; sono esperienze immersive che lasciano un segno indelebile nei cuori di coloro che assistono alla magia che si svela.

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45.

Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto.

La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI:

338 9941559/ 338 8253756

MEXICO86

“Deflesso”

Il nuovo singolo

Live showcase 21 dicembre presso Auditorium900 di Napoli

La indie rock band Mexico86 pubblica il suo nuovo singolo dal titolo “Deflesso“, registrato agli Alari Studio di Monza, da Giuseppe de Angelis (Verdena, Afterhours, Bluvertigo), e Taketo Gohara (Brunori, Capossela),noti produttori del panorama nazionale. Questo brano segna un importante ritorno per la band, guidata dai fratelli Vincenzo e Pietro Toscano, dopo un’interruzione di due anni che ha permesso ai membri di riflettere sullo stato della musica in Italia e di rimodulare la propria line-up.

“Deflesso” arriva dopo i recenti nuovi singoli “Cani” (ascolta) e “Capita anche a me” (ascolta), entrambi disponibili sul canale Spotify e Youtube della band.
Con un sound che trae ispirazione dall’indie rock di stampo britannico e americano, i Mexico86 si collocano in un contesto musicale che ricorda le sonorità di band come Pixies, Slowdive, The Smiths e The Strokes. La loro proposta, tuttavia, si distingue nel panorama musicale italiano per la sua autenticità e per un approccio compositivo caratterizzato da chitarre che intrecciano melodie e ritornelli accattivanti, con riff taglienti e testi pungenti, a tratti ironici e mai scontati.

Il video di “Deflesso”, curato dal regista Elio Nubes (Elio De Filippo), accompagna il lancio del singolo e aggiunge una dimensione visiva del tutto originale all’interpretazione musicale della band. Questo nuovo lavoro non solo rappresenta un’evoluzione artistica, ma è anche un invito al pubblico a rimanere uniti e concentrati, nonostante le differenze di opinioni e le sfide del contesto sociale attuale. La band comunica un messaggio positivo, sottolineando che cambiare idea o posizione non è un errore, ma un’opportunità per rimanere autentici e resistere alla monotonia che spesso pervade il mondo della musica.

Dopo aver consensualmente recesso il contratto con la label INRI, i Mexico86 hanno trovato una nuova casa presso FreakHouse Records, una storica etichetta napoletana nota per la sua dedizione alla musica altra. Questo nuovo capitolo segna un’importante evoluzione della band e un forte desiderio di tornare a far sentire la propria voce nel panorama musicale che si concretizzerà con un live showcase il giorno sabato 21 dicembre 2024 presso il prestigioso Auditorium900 di Napoli.

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Ufficio Stampa Mexico86
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All’Arena Flegrea Indoor arriva la mostra VAN GOGH THE IMMERSIVE EXPERIENCE

Dal 13 Dicembre 2024 al 2 febbraio 2025

Un’occasione unica che unisce le emozioni legate alla singolare vita di Vincent Van Gogh con l’immersione totale nella sua affascinante arte. Dal 13 dicembre 2024 al 2 febbraio 2025 arriva a Napoli, all’Arena Flegrea Indoor,la mostra “Van Gogh – The Immersive Experience”. Un’esposizione prodotta da Arena Flegrea e Alta Classe Lab che permette di vivere e sperimentare tutte le sensazioni di una giornata con il grande artista olandese, grazie a proiezioni 3D mapping, all’utilizzo di visori di virtual reality e ad un percorso didattico-culturale.

Questa mostra immersiva consente ai visitatori di conoscere il genio di Vincent Van Gogh e di approfondire la scoperta del suo mondo attraverso le opere principali, nel contesto in cui il pittore le ha create. Una passeggiata a 360 gradi che ruota attorno ad una successione di capolavori: dal risveglio nella sua camera da letto (La camera da letto di Van Gogh) alla scoperta della casa dall’esterno (La Casa Bianca), l’avanzamento nei campi con l’incontro delle contadine (La Siesta), l’arrivo nel “Campo di grano con i corvi” e successivamente “Un campo di grano con cipressi“. Verso la fine della giornata arriva “La Notte Stellata” e prima che finisca definitivamente il giorno con la pittura notturna sul lungomare (Notte stellata sul Rodano) e il ritorno alla camera del pittore.

Per “Van Gogh – The Immersive Experience” si estende la definizione della parola mostra perché stimola i sensi ed apre la mente, trasportando i visitatori nel mondo dell’artista e immergendoli nei dettagli dei suoi capolavori. Tutti potranno esplorare il fascino di Vincent camminando all’interno dei suoi quadri – che prenderanno vita coinvolgendo e abbracciando il pubblico totalmente –  grazie ad un innovativo sistema di proiezioni 3D mapping.

“Van Gogh – The Immersive Experience” arriva al visitatore in modo diretto, sfruttando le nuove tecnologie e trasmettendo emozioni grazie alla multimedialità di un progetto innovativo e moderno. Non si sostituisce alle mostre classiche ma le esalta, le promuove, facendo immergere il visitatore dentro il quadro e rendendolo protagonista assoluto del dipinto. In considerazione di un futuro multimediale e tecnologico “The Immersive Experience” interagisce con l’osservatore, lo prende per mano e lo invita ad entrare dentro le opere di uno dei pittori più amati di tutti i tempi: un nuovo modo di conoscere e vivere l’Arte.

Sarà possibile visitare la mostra tutti i giorni dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 20, nei week end dalle ore 10 alle 20. Biglietti disponibili sul circuito ETES e nei punti vendita autorizzati.

L’Arena Flegrea Indoor è il nuovo spazio espositivo della città di Napoli. Una location concepita per ospitare mostre, esposizioni e grandi eventi, allestita nel foyer della più grande arena all’aperto del Sud Italia. Uno spazio al chiuso, accogliente e ben attrezzato, accessibile a tutti, che conta 4000 mq al coperto, con punti ristoro e servizi vari.

Oltre a “Van Gogh-The Immersive Experience”, sono già esposte all’Arena Flegrea Indoor le mostre “Brick Live” dedicata al mondo dei Lego (dal 6 dicembre 2024 al 2 febbraio 2025) e “The World of Banksy”, incentrata sulle opere dell’enigmatico artista di Bristol (fino a 4 maggio 2025).

Van Gogh-The Immersive Experience

Dal 13 dicembre 2024 al 2 febbraio 2025

ARENA FLEGREA INDOOR

Mostra d’Oltremare, Napoli

Viale John Fitzgerald Kennedy, 54

tel. 081.5628040 – www.arenaflegrea.com

Orari:

Tutti i giorni dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 20

Festivi e week end dalle ore 10 alle 20

25 dicembre 2024 e 1 gennaio 2025 dalle ore 15 alle 20 

31 dicembre dalle ore 10 alle 17

Chiusura straordinaria il 24 dicembre

Biglietti:

Intero: 14 €

Ridotto under 12: 11 €

Ridotto gruppi e Cral: 10 €

Ridotto scuola: 9 €

PER INFORMAZIONI: vangoghexperience@libero.it – tel. 377 3053 600

Ufficio stampa Arena Flegrea:

Umberto di Micco dmvcomunicazione@gmail.com