Una serata partecipata, intensa e accolta con calore dal pubblico. Venerdì 27 marzo, al Summarte di Somma Vesuviana, la rassegna Jazz & Baccalà ha ospitato “Anima”, il progetto guidato da
Il cartellone della XII edizione di “Jazz & Baccalà”, la rassegna che da anni porta al Teatro Summarte di Somma Vesuviana alcuni tra i protagonisti del jazz italiano, ha vissuto
L’ultimo appuntamento del 2025 di Jazz & Baccalà XII edizione si è trasformato in uno di quei concerti che, chi c’era, ricorderà con un sorriso complice… e chi non c’era
Ieri sera, al Teatro Summarte di Somma Vesuviana, per la XII edizione di Jazz e Baccalà, Marco Zurzolo ha portato in scena “Forcella”, il suo nuovo progetto narrativo-musicale che intreccia
Di Annamaria De CrescenzoFoto di SpectraFoto(http://www.spectrafoto.com) Ieri sera, nel cuore verde del Parco Urbano di San Sebastiano al Vesuvio, si è conclusa la sezione musicale della quarta edizione della rassegna
Di Annamaria De CrescenzoFoto di SpectraFoto (http://www.spectrafoto.com) Ieri sera a San Sebastiano al Vesuvio, all’Arena San Sebastiano, nell’ambito della rassegna Sere d’Estate 2025 – diretta artisticamente da Michele Solipano –
Di Annamaria De CrescenzoFotogallery di Mario (http://www.spectrafoto.com) A San Sebastiano al Vesuvio, l’anima di Pino rivive con Friends for PinoAll’interno della rassegna “Sere d’Estate 2025” La quarta edizione di Sere
ARENA SAN SEBASTIANO SERE D’ESTATE 2025Parco Urbano San Sebastiano al VesuvioMercoledi 6 Agosto ore 21.15FRIEND FOR PINO Ernesto Vitolo | Gigi De Rienzo | Franco Giacoia | Jerry Popolo Claudio
Di Annamaria De CrescenzoFoto di Mario(www.spectrafoto.com) Arena San Sebastiano – Sere d’Estate 2025 è la rassegna culturale che anima il suggestivo Parco Urbano di via Panoramica a San Sebastiano al
Di Annamaria De CrescenzoFoto di Mario Catuogno (http://www.spectrafoto.com) Perugia si è confermata anche quest’anno capitale della musica internazionale con la nuova edizione di Umbria Jazz – o meglio, Umbria Music,
Il concerto di GHALI all’Arena dei Pini di Baia Domizia (CE), originariamente previsto per sabato 26 luglio, è riprogrammato alla nuova data di venerdì 22 agosto, stessa venue.
I biglietti già acquistati resteranno validi per la nuova data, senza necessità di sostituzione.
Chi desiderasse richiedere il rimborso potrà farlo: a partire da giovedì 24 luglio 2025 alle ore 10:00 e fino al 31 luglio 2025, sulle piattaforme di acquisto utilizzate. Per chi non avesse ricevuto comunicazione diretta, sarà possibile effettuare la richiesta di rimborso a partire da venerdì 26 luglio, sempre entro e non oltre il 31 luglio. Per maggiori informazioni www.vivoconcerti.com
L’estate a tutto live di Ghali farà tappa il 22agosto a Baia Domizia con la tournée estiva prodotta da Vivo Concerti che lo vedrà calcare i palchi delle rassegne musicali più importanti d’Italiaper tradurre in musica ed energia live tutto il suo immaginario poetico e il suo mix di lingue, influenze ed estetiche.
Dopo il successo del tour nei palasport dello scorso inverno, Ghali segna il suo ritorno live sulle note dei brani che lo hanno reso uno degli artisti più iconici della sua generazione, e del suo ultimo singolo Chill (Warner Music Italy), un vero e proprio inno pensato per inaugurare a tempo di “sto” la nuova stagione della leggerezza.
Ad accompagnare l’estate da “chill guy” dell’artista anche il videodel brano: girato interamente in pellicola, il videoclip di Chill unisce l’estetica materica del cinema analogico con l’innovazione digitale. Ghali attraversa scenari surreali e simbolici, tra personaggi eccentrici e situazioni al limite del grottesco, in un viaggio visivo che diventa metafora della società contemporanea: un flusso caotico e stratificato, dove si cerca un senso tra sogno, moda e realtà urbana.
Dopo Baia Domizia (CE), il SUMMER TOUR 2025 arriva alle battute finali con gli ultimi appuntamenti che traghetteranno l’artista milanese verso il GRAN TEATRO DI GHALI, lo speciale concerto-evento in programma il 20 settembre 2025 a Fiera Milano Live, celebrazione di un percorso artistico che ad oggi gli è valso 60 Dischi di Platino e 21 Dischi d’Oro.
Il Teatro Morlacchi, gioiello storico nel cuore di Perugia, ha offerto un’atmosfera intima e accogliente, ideale per vivere ogni concerto come un’esperienza unica. Ogni esibizione ha portato sul palco emozioni diverse, ma tutte altrettanto potenti, rendendo ogni pomeriggio un’occasione speciale per apprezzare il jazz in una delle sue forme più pure.
12/7 – Isaiah Collier & The Chosen Few
Isaiah Collier e la sua band hanno aperto il festival con una performance energica e coinvolgente. Il suo sax, robusto e ricco di improvvisazioni, ha trascinato il pubblico in un viaggio sonoro emotivo. Il gruppo ha offerto una miscela perfetta di passione e sperimentazione, creando un’atmosfera intensa che ha catturato l’attenzione fin dai primi minuti.
13/7 – Sullivan Fortner Trio
Il trio di Sullivan Fortner ha conquistato la sala con la sua eleganza sofisticata. Il pianoforte di Fortner, tecnicamente impeccabile, ha saputo alternare momenti lirici e intensi, accompagnato da una ritmica precisa che ha creato un equilibrio perfetto. Un concerto che ha regalato al pubblico il piacere di ascoltare un jazz raffinato e introspectivo.
14/7 – Johnathan Blake “My Life Matters”
Johnathan Blake ha presentato un progetto dal forte impatto sociale, “My Life Matters”, che ha trattato temi di identità, lotta e speranza. La sua batteria, potente e incisiva, ha guidato il gruppo con precisione, mentre il dialogo musicale con gli altri musicisti ha dato vita a un concerto emotivamente denso e significativo.
15/7 – Jazzmeia Horn
Jazzmeia Horn ha incantato il pubblico con la sua voce straordinaria, un mix di soul e jazz che ha reso ogni brano unico. La sua capacità di improvvisare con una naturalezza disarmante e la sua presenza scenica magnetica hanno trasformato il concerto in un’esperienza coinvolgente, facendo vivere al pubblico ogni nota con grande intensità emotiva.
18/7 – Ambrose Akinmusire “Honey from Winter Stone”
Il trombettista Ambrose Akinmusire ha presentato un progetto visionario e delicato, “Honey from Winter Stone”. La sua tromba, alternando suoni dolci e incisivi, ha creato un’atmosfera introspettiva, accompagnata da una band che ha saputo equilibrare improvvisazione e ricerca musicale. Un concerto che ha mostrato la profondità artistica di Akinmusire e la sua capacità di emozionare con il suono.
19/7 – Enrico Rava & Fred Hersch
Il dialogo musicale tra Enrico Rava e Fred Hersch è stato uno dei momenti più affascinanti del festival. La tromba di Rava e il pianoforte di Hersch hanno creato un’intesa perfetta, alternando momenti di grande lirismo e improvvisazione. Un concerto che ha esplorato la sottile arte del dialogo musicale, lasciando il pubblico affascinato dalla loro complicità.
20/7 – Paolo Fresu & Omar Sosa “Food”
Il concerto di Paolo Fresu e Omar Sosa, intitolato “Food”, ha unito il suono del cibo alla musica. Registrazioni di suoni di cucine e ristoranti – come tintinnii di calici, il fruscio dell’olio che frigge e le voci narranti in diverse lingue – sono diventate la base per le composizioni originali del duo. Fresu alla tromba e Sosa al pianoforte hanno mescolato influenze mediterranee e cubane, creando una performance che rifletteva sul piacere del cibo e la sostenibilità globale. Un concerto che ha portato il pubblico in un viaggio sensoriale, fondendo arte musicale e cultura gastronomica.
Il Teatro Morlacchi, sempre affollato di pubblico, ha reso ogni concerto un’esperienza ancora più speciale. Il pubblico, attento e partecipe, ha apprezzato la qualità delle performance, mentre la location ha esaltato l’intensità di ogni esibizione, contribuendo a consolidare Umbria Jazz come uno degli eventi jazzistici più importanti a livello mondiale.
La Sala Podiani di Perugia, con la sua atmosfera intima e raccolta, è da anni un punto di riferimento imprescindibile per gli amanti del jazz. Ogni concerto qui è un’esperienza unica, grazie anche alla sua capienza limitata che consente agli spettatori di godere della musica in modo personale e coinvolgente. Il festival, che prevede due appuntamenti giornalieri – alle 12.30 e alle 15.30 – ha offerto nel 2025 una serie di performance straordinarie, caratterizzate dalla presenza di artisti di livello internazionale. Ogni set ha saputo raccontare una storia, un’emozione, un linguaggio musicale che ha saputo trascinare il pubblico in un viaggio sonoro senza pari.
12 luglio: Mathis Picard / Dado Moroni
Il 12 luglio ha visto due esibizioni straordinarie. Mathis Picard, pianista di talento, ha aperto la giornata alle 12.30 con un set solista che ha messo in evidenza una grande versatilità, fondendo jazz moderno e tradizione con uno stile personale e molto apprezzato. Alle 15.30, Dado Moroni ha offerto un’altra performance di altissimo livello. Con il suo pianoforte, ha incantato il pubblico con il suo lirismo e la sua tecnica impeccabile, portando in scena una raffinata miscela di jazz classico e improvvisazione, che ha esaltato la sua grande esperienza e il suo talento.
13 luglio: Melissa Aldana Quartet
Melissa Aldana ha portato la sua straordinaria visione del jazz il 13 luglio. Alle 12.30, il quartetto della saxofonista cilena ha regalato un set ricco di energia e lirismo, dimostrando come il jazz contemporaneo possa mescolare tradizione e innovazione. La sua capacità di improvvisare e la sua musicalità hanno conquistato il pubblico, che ha apprezzato ogni singola nota. Il secondo set alle 15.30 ha continuato su questa scia, regalando un’esibizione ancora più intensa, che ha saputo emozionare e coinvolgere con un sound che ha spaziato tra il tradizionale e il moderno.
14 luglio: Danilo Rea / Danilo Rea & Luciano Biondini “Cosa sono le nuvole”
Il 14 luglio si è aperto con il set solista di Danilo Rea alle 12.30, che ha incantato il pubblico con la sua capacità di coniugare improvvisazione e melodia. Alle 15.30, il duo Danilo Rea & Luciano Biondini ha proposto il progetto “Cosa sono le nuvole”. La loro sintonia, nata durante la pandemia, è stata immediatamente percepibile. Nonostante la sfida di far convivere due strumenti armonici come il pianoforte e la fisarmonica, la loro intesa è stata perfetta. Il repertorio, che spaziava dalla canzone d’autore italiana alla tradizione popolare e ai classici del jazz, è stato eseguito con grande freschezza e improvvisazione, regalando al pubblico un’esibizione ricca di emozioni e sorprese musicali.
15 luglio: Giovanni Mirabassi & Rosario Giuliani “Live and Kicking” / Matteo Bordone “No Land’s”
Il 15 luglio è stato caratterizzato da due set che hanno messo in luce diverse sfumature del jazz. Alle 12.30, Giovanni Mirabassi e Rosario Giuliani hanno offerto un’esibizione ricca di energia e virtuosismo con il progetto “Live and Kicking”. La loro sintonia era palpabile, e il loro interplay ha dato vita a una performance vibrante e appassionata. Alle 15.30, Matteo Bordone ha presentato “No Land’s”, un progetto che fonde il jazz con l’elettronica in modo originale e coinvolgente. Il set è stato un’esplorazione sonora che ha affascinato il pubblico, unendo la tradizione jazzistica con suoni più futuristici e contemporanei.
16 luglio: Fabrizio Bosso & Julian Olivier Mazzariello “Il cielo è pieno di stelle (Omaggio a Pino Daniele)”
Il 16 luglio ha visto due esibizioni indimenticabili. Alle 12.30, il trombettista Fabrizio Bosso e il pianista Julian Olivier Mazzariello hanno eseguito il loro omaggio a Pino Daniele con il progetto “Il cielo è pieno di stelle”. La loro interpretazione della musica di Daniele ha saputo mescolare jazz e sonorità mediterranee, creando un’atmosfera intensa e coinvolgente. Il secondo set alle 15.30 ha continuato su questa scia, con il pubblico che ha potuto godere di un’altra performance di altissima qualità.
17 luglio: Enrico Pieranunzi / Marco Bardoscia “LegnoMadre”
Il 17 luglio ha visto due performance molto diverse ma ugualmente affascinanti. Alle 12.30, Enrico Pieranunzi ha offerto una performance solista di grande raffinatezza. Il suo approccio al pianoforte è stato sofisticato e improvvisativo, con ogni nota che sembrava raccontare una storia. Alle 15.30, Marco Bardoscia ha presentato il suo progetto “LegnoMadre”, una proposta che unisce jazz e musica naturale, unendo elementi tradizionali e contemporanei in un set che ha saputo coinvolgere il pubblico con la sua freschezza e originalità.
18 luglio: Kurt Rosewinkel & Gerard Clayton “A Lovesome Thing in Tribute to Geri Allen”
Il 18 luglio è stato dedicato al tributo alla pianista Geri Allen. Alle 12.30, Kurt Rosewinkel alla chitarra e Gerard Clayton al piano hanno interpretato il repertorio della grande musicista con grande sensibilità e rispetto. La loro performance è stata un viaggio emozionante tra improvvisazione e lirismo. Alle 15.30, il secondo set ha continuato su questa linea, con un omaggio che ha saputo rendere omaggio alla grandezza di Geri Allen, mantenendo comunque una forte impronta personale.
19 luglio: Alessandro Lanzoni “Bouncing with Bud” / Giovanni Guidi Trio con Joe Rehmer e Enrico Morello
Alessandro Lanzoni ha regalato un tributo vibrante a Bud Powell alle 12.30 con il suo progetto “Bouncing with Bud”. La sua interpretazione al pianoforte ha mescolato modernità e classicismo, rendendo omaggio al grande pianista in modo originale e appassionato. Alle 15.30, il Giovanni Guidi Trio ha proposto un set ricco di inventiva e freschezza, con Joe Rehmer al basso e Enrico Morello alla batteria che hanno dato vita a un sound dinamico e originale.
20 luglio: Craig Taborn
Il 20 luglio, Craig Taborn ha concluso il festival con un’esibizione straordinaria. Il suo approccio radicale al pianoforte, che mescola elettronica, jazz acustico e avanguardia, ha incantato il pubblico con la sua audacia e originalità. La sua performance alle 12.30 è stata intensa e coinvolgente, mentre il secondo set alle 15.30 ha confermato la sua unicità, lasciando un segno indelebile nel cuore degli ascoltatori.
Umbria Jazz 2025 ha, ancora una volta, dimostrato che la Sala Podiani è il cuore pulsante di uno dei festival jazz più importanti del panorama mondiale. Ogni concerto ha saputo unire la grande tradizione del jazz con le sue più moderne evoluzioni, creando un’atmosfera unica che ha coinvolto ogni spettatore. L’edizione 2025 sarà sicuramente ricordata come una delle più emozionanti e artisticamente ricche.
ARENA SAN SEBASTIANO SERE D’ESTATE 2025 Parco Urbano San Sebastiano al Vesuvio Mercoledi 23 Luglio ore 21.15 KARIMA – CANTA AUTORI
Karima voce | Gabriele Evangelista contrabbasso Bernarndo Guerra batteria | Piero Frassi: piano
Anche per il 2025 si rinnova la collaborazione tra il Napoli Jazz Club e L’Amm.ne Comunale di San Sebastiano al Vesuvio , infatti il 4 ° anno consecutivo alcuni concerti dalla forte connotazione jazzistica ,che godono della direzione artistica di Michele Solipano, approdano al Parco Urbano di San Sebastiano al Vesuvio nell’ambito degli eventi della rassegna denominata Sere D’Estate 2025
In particolare si parte il 23 luglio 2025 con il concerto di Karima e il suo Canta Autori La talentuosa ed eclettica artista, accompagnata da Piero Frassi al pianoforte, Gabriele Evangelista al contrabbasso, e Bernardo Guerra alla batteria, propone un viaggio nella storia della musica italiana che, pur rispettando le melodie tradizionali, si distingue per tratti black e interpretazioni personali. “Questo nuovo progetto nasce dall’esigenza di tornare alle proprie radici, di cantare la musica della terra in cui sono nata e cresciuta. Come molti di voi sanno nasco da mamma toscana, padre algerino e nonni egiziani, sin da piccola mi sono approcciata con grande naturalezza alla musica black, dal gospel al jazz che diventa il mio linguaggio musicale principale in cui mi esprimo al massimo e dove mi riconosco” (Karima). Con sorprendente gioia prende vita questo progetto che vuole raccontare un pezzo di storia di musica italiana, rispettando le melodie, per le quali siamo così famosi in tutto il mondo, ma con venature di quel mondo black in cui mi sono sempre sentita a casa e ormai sono conosciuta. Al mio fianco in questo ”italian trip” la ritmica più forte che abbiamo nel panorama jazzistico italiano, Bernardo Guerra alla batteria e Gabriele Evangelista al contrabbasso… gli arrangiamenti delle canzoni sono stati vestiti egregiamente dal M. Piero Frassi, al fianco di Karima da ormai 20 anni. Il repertorio spazia da brani come ”Anna Verrà” e ”Bella Mbriana” di Pino Daniele, per passare da Umberto Bindi con una struggente ”Il nostro Concerto”, farsi accarezzare dalla freschezza di ”Fortuna” di Mario Venuti, fino ad un Groove incessante in cui si è trasformata ”Quando l’amore se ne va” di Edoardo De Crescenzo. I brani sono davvero tanti e dei più disparati, potrete però conoscerli davvero solo VIVENDO il concerto live.
Posto unico a sedere numerato €. 20.00+ 2.00 prev.
NAPOLI FRINGE FESTIVAL, GIOVEDÌ 17 LUGLIO ARRIVA PER LA PRIMA VOLTA IN CITTÀ “THE CITY’S SONG – THE NAPOLI SESSIONS”
L’edizione speciale del progetto belga-napoletano, in occasione delle celebrazioni per i 2500 anni della città, porterà in scena un concerto cinematografico di suoni e immagini
Napoli, 10 luglio 2025 – Nell’ambito del Napoli Fringe Festival, giovedì 17 luglio 2025, alle ore 20 e 30, nel cortile della Fondazione Banco di Napoli in via Tribunali 213 – Palazzo Rica, arriva “The City’s Song – The Napoli Sessions”, il progetto nato in Belgio dall’incontro tra il musicista belga Thomas Noël e il Maestro Mimmo Maglionico, figura di riferimento della word music partenopea e leader del gruppo storico “PietrArsa”. Questo incontro ha avviato un processo creativo che ha coinvolto artisti delle Fiandre e di Napoli, dando vita a un viaggio che ha attraversato città come Città del Messico, Ramallah, Teheran e Johannesburg, arrivando ora a Napoli per un’edizione speciale che celebra la città attraverso il suo patrimonio sonoro e visivo. Il protocollo d’intesa tra l’associazione Performing Art Campania (Napoli) e Frontiera VZW (Gent) ha consolidato questa sinergia, dando vita a una produzione che esalta l’identità musicale e visiva di Napoli in chiave moderna. L’idea centrale del progetto è quella di catturare lo spirito di Napoli attraverso sei temi chiave che ne rappresentano l’essenza storica e culturale: la Morte, la Madonna, il Mare, la Terra, il Fuoco, il Sogno. Questi elementi si fondono in un concerto cinematografico che racconta la città attraverso il suono e l’immagine, intrecciando passato e presente, tradizione e innovazione. Anche la sezione visiva è incentrata sullo scambio e sull’interazione. Il fotografo di Gand Sammy Van Cauteren, noto per le altre City’s Song Sessions (Ramallah, Teheran), lavora a stretto contatto con il fotografo napoletano Silvio Siciliano, che da oltre 40 anni documenta la scena musicale tradizionale locale. Il suo vasto archivio di immagini e suoni, legato a tarantelle, tammurriate e riti tradizionali, è integrato nelle Napoli Sessions. Prenotazioni via mail a: performingartcampania@gmail.com
Cast: Mimmo Maglionico fiati, voce, composizione, direzione musicale (Napoli) Thomas Noël tastiere, composizione, direzione musicale (Belgio) Marta Ricardi basso (Napoli) Roberto Trenca chitarre (Napoli) Carmine D’Aniello voce e percussioni (Napoli) Wouter Vandenabeele violino (Belgio) Emiliano Della Giovanna batteria (Belgio) Paolo Termini Ingegnere del suono (Napoli)
La serata fa parte delle celebrazioni per i 2500 anni della città. Il 2025 è un anno speciale per Napoli, che festeggia la sua lunga storia con un ricco calendario di eventi, mostre, spettacoli e iniziative culturali pensate per raccontare l’identità profonda della città, intrecciando passato, presente e futuro. Napoli 2500 è un viaggio lungo un anno, promosso dal Comune di Napoli in collaborazione con oltre 80 enti, istituzioni culturali, università e realtà del territorio, insieme a importanti partner internazionali. Il Napoli Fringe Festival si distingue come una manifestazione multidisciplinare di arti performative, ispirata al modello del Fringe di Edimburgo e realizzata in partnership con i festival di Milano e Torino.
Il festival, che accompagnerà le celebrazioni fino a dicembre, porta teatro, danza, musica, letteratura, street art e arti digitali in strada, nei parchi, nei teatri, nei cortili e in spazi non convenzionali, trasformando Napoli in un palcoscenico diffuso.
Il ciclo di appuntamenti dedicato all’editoria indipendente che s’inaugura con uno speciale omaggio a Eva Kant
Napoli, 9 luglio 2025 – Approda nel finesettimana al centro di Forio d’Ischia “Libraia”, la rassegna satellite di Bellissima 2025 tutta dedicata al mondo dell’editoria: da venerdì 11 a domenica 13 luglio, infatti, una serie di incontri, reading e installazioni si snoderanno tra il Chiostro di San Francesco, Piazza San Gaetano e nelle chiese e i portoni storici del Corso di Forio, dopo una prima edizione – quella invernale – tenutasi alla Villa La Colombaia. Ad animare il cuore pulsante del comune ischitano la presenza di circa venti case editrici e i rispettivi espositori con l’obiettivo di riproporre la parola scritta come gesto pubblico, condivisione e come risignificazione dello spazio comune. Evento di punta della giornata inaugurale è l’omaggio “Eva Kant: la donna che disegna il mistero” – a partire dalle ore 20 a Piazza San Gaetano –, incontro durante il quale interverrà il fumettista Riccardo Nunziati. Libraia 2025 è organizzata con il patrocinio del Campania Libri Festival e della Fondazione Campania dei Festival.
Se è vero che l’arte è l’impronta che lasciamo e la cultura la memoria che ci definisce, ciò che in questo momento ospita la storica residenza estiva di Luchino Visconti assume sempre più, di appuntamento in appuntamento, i connotati di un appassionante viaggio tra le più variegate espressioni artistico-culturali che fanno da testimonianza evidente della capacità di essere umani. La rassegna, che prende il nome dall’iconico film del cineasta milanese, “Bellissima”, e che andrà avanti – sotto la direzione artistica di Annamaria Punzo – fino al 20 settembre, si articola in un ciclo di eventi che spaziano dal teatro alla musica, dal cinema alla letteratura.
Con un cartellone costellato da grandi nomi quali Michele Placido, Peppe Lanzetta e Ruggero Cappuccio non mancheranno performance teatrali, presentazioni di libri, percorsi itineranti, concerti e persino spettacoli di danza classica.
Dopo il talk che ha visto come protagonista Ornella Muti domenica scorsa, Bellissima 2025 riprenderà martedì 29 luglio dalle ore 21 alla Villa La Colombaia con lo spettacolo “L’antico amore” di Maurizio De Giovanni e Marco Zurzolo.
«Con questa rassegna – dichiara il Sindaco di Forio, Stani Verde – affermiamo con chiarezza un obiettivo politico e culturale: la riapertura della Villa La Colombaia come luogo simbolico e reale della rinascita di Forio. Un impegno concreto di questa Amministrazione e del Ministero della Cultura, che si traduce in investimenti strutturali e progettuali. Non un evento, ma un percorso: farne un presidio stabile della cultura e dell’identità del nostro territorio.»
«Bellissima rappresenta una visione – continua il Consigliere delegato alla cultura, Davide Laezza –: costruire nel tempo una stagione culturale continuativa, articolata e partecipata. La riapertura della Colombaia è il primo passo di un progetto più ampio che guarda ai giovani, alla formazione, alla costruzione di un’identità culturale condivisa. È in questo solco che si inserisce l’ambizione di dare vita a Forio Cultura, non solo come etichetta, ma come piattaforma civica e istituzionale capace di connettere eventi, luoghi, pratiche e comunità.»
«Bellissima 2025 – spiega Annamaria Punzo, Direttrice artistica – nasce dal desiderio di restituire alla cultura la sua funzione pubblica, condivisa e trasformativa. Non come territorio d’affermazione individuale, ma come spazio critico, generativo, utile. Alla Villa La Colombaia, un luogo profondamente legato alla memoria culturale e cinematografica del nostro Paese, proviamo a intrecciare pensiero e memoria, arte e cura. È una scommessa sul senso della cultura oggi: renderla strumento di lettura del mondo, e non soltanto occasione di intrattenimento. Insomma, un inno ad abitare la vita.»
Bellissima 2025 è organizzato dall’Ufficio Beni culturali del Comune di Forio in collaborazione con Regione Campania, SCABEC, Juju Entertainment e con il patrocinio morale della Città metropolitana di Napoli; sponsor ufficiali della rassegna: Alilauro, Medmar, Snav e Botanaia Relais Resort.
21:00 Cartoline da Ischia attraverso le foto di Enzo Rando. Edizioni Imagaenaria. Dialoga con l’autore Fabio Vecchiolla
21:30 Trentadue pillole e diciassette racconti – Paolo May dialoga con Salvatore Ronga
PIAZZA SAN GAETANO
18:15 Le ragazze di via dei Fiorentini. Una inedita storia di relazioni femminili nel PCI-PDS-DS a Napoli – Liguori Editore, una delle autrici, Giovanna Martano, dialoga con Ilaria Perrelli
19:00 Dupercento di Mauro Galliano – La Valle del Tempo
20:00 Eva Kant: la donna che disegna il mistero. Interviene Riccardo Nunziati (Astorina)
21:30 Il Ragazzo dai pantaloni rosa – di Ciro Cacciola, Maria Francesca Rubino – Graus Editore con la regista Margherita Ferri, modera Marianna Lamonica
CORSO DI FORIO
18:30 Skip in viaggio nel tempo – Giulia Bosio, Alberto Collareta, Carla Negrini, Agenzia Pensiero Creativo Editore
18:00 L’altra madre di Sergio Saggese Edizioni Vulcaniche
a seguire NON CI RESTA CHE NAPOLI E… IL CIOCCOLATO di Eduardo Costanzo In occasione del 100° anniversario (1925-2025) della nascita della fabbrica del cioccolato “Silva”. Edizioni Vulcaniche
19:00 McTominay – Cuore scozzese, anima azzurra di John Ludden La Valle del Tempo
19:45 Il brigadiere del Carmine e l’oro della patria di Enrico Mirani, Liberedizioni
21:00 Un pensiero ribelle, Mirella Armiero, Solferino Editore. Dialoga con l’autrice Annamaria Punzo
21:45 Fabrizio Coppola: reading concerto
CORSO DI FORIO
18:00 La neve a luglio di Claudia Reghenzi, Zephyro Edizioni
19:00 Il gabbiano dalle ali di cartone, di Mauro Umile e Valeria Fattore, Graus Editore
19:30 Facciamo bene i conti. Equità fiscale per una Italia più giusta di Ferdinando Capuozzo, Giannini Editore
MUSICA AL CASTELLO 2025NAPOLI, CROCEVIA DI SUONI E STORIE
25 luglio – 3 agosto, ore 21.00 | Castel Nuovo
con: Calibro35, A Toys Orchestra, Roy Paci, Après La Classe,
Rumba de Bodas, IlMago del Gelato, La Municipal,
Daniele Sepe e il teatro-musicale di Moni Ovadia e Gianfranco Gallo
L’iniziativa è promossa e finanziata dal Comune di Napoli
per “Napoli Città della Musica”, nell’ambito della rassegna “Estate a Napoli 2025”
Jazz, funk, ritmi caraibici e teatro d’autore: ecco i principali ingredienti di “Musica al Castello”, in programma dal 25 luglio al 3 agosto nel cortile monumentale di Castel Nuovo, noto anche come Maschio Angioino. L’iniziativa è promossa e finanziata dal Comune di Napoli per “Napoli Città della Musica”, nell’ambito della rassegna “Estate a Napoli 2025”, ed è organizzata dalla società Arealive. I concerti iniziano ogni sera alle ore 21.00. L’ingresso è libero fino a esaurimento posti. “‘Musica al Castello’ – dichiara Sergio Locoratolo, coordinatore delle politiche culturali del Comune di Napoli – rappresenta uno dei grandi eventi della programmazione di ‘Estate a Napoli’, che si è rinnovata quest’anno puntando con decisione sulla qualità delle proposte offerte alla città e ai suoi visitatori. È un segnale forte di come Napoli continui a investire sulla cultura come motore di aggregazione e identità. Così il Maschio Angioino, monumento simbolo della nostra storia, diventa ogni sera un punto di incontro per chi ama ascoltare, riflettere e lasciarsi coinvolgere da suoni e narrazioni che parlano di passato e presente, di radici e innovazione”. “Al centro della rassegna – osserva Ferdinando Tozzi, delegato del Sindaco per l’industria musicale e l’audiovisivo – c’è il concetto di contaminazione, che è una delle parole chiave di ‘Napoli Città della Musica’: l’incontro e la fusione di generi, stili e tradizioni diverse, che rendono unica un’identità sonora. Sposando questa visione, l’Amministrazione comunale continua a impegnarsi nella valorizzazione della musica come linguaggio universale, in grado di unire culture e generazioni differenti”. Il cartellone, che abbraccia influenze provenienti dal Mediterraneo, dal Centro America e dalla scena jazz internazionale, celebra la varietà e la ricchezza delle caratteristiche sonore e culturali della città: Napoli non è solo un luogo ma un suono, una vibrazione, un racconto che da secoli si mescola con le voci del mondo. È questa la sfida raccolta da “Musica al Castello”, che inizia il 25 luglio con i pugliesi Après La Classe in “Casa di Legno Tour”: il gruppo salentino porta sul palco un mix esplosivo di ska, reggae, rock e ritmi balcanici. Il 26 luglio è la volta dei bolognesi Rumba de Bodas con il loro viaggio senza confini tra funk, jazz, latin e swing, pronti a far ballare il pubblico tra assoli di tromba e testi che parlano di libertà. Il 27 luglio tocca a Daniele Sepe con “Sepè le Mokò”: il sax ribelle di Napoli incontra il cinema con una sonorizzazione dal vivo del cult “Totò le Mokò”, per un omaggio in chiave jazz alla città e alla sua capacità di far ridere e pensare allo stesso tempo. Il 28 luglio è il turno dei milanesi Calibro 35 in “Exploration Tour”: funk, effetti psichedelici e atmosfere da film anni Settanta, in un concerto tanto atteso poiché la band, dopo l’exploit internazionale, non è mai tornata a suonare in città. Si cambia registro il 29 luglio con Roy Paci in “Live Love & Dance Tour”: il trombettista siciliano offre un jazz colto e popolare con un ensemble di eccellenza, formato da Jimmy Straniero al basso, Paolo Vicari alla batteria e Roberto De Nittis al pianoforte. Una serata di musica e parole è in programma il 30 luglio con Gianfranco Gallo, che con “Captivo” propone uno spettacolo in grado di unire teatro e canzone d’autore, con testi che scavano nell’animo umano. In scena, il 31 luglio, Moni Ovadia con “Rotte Mediterranee”: un viaggio tra canti ebraici, ballate greche e racconti di migrazioni, per ricordare che il Mediterraneo è sempre stato un mare di incontri, non di muri. Per il 1° agosto è prevista la performance de La Municipal: il duo salentino intreccia versi d’amore e melodie indie pop in “Dopo Tutto Questo Tempo Tour”. Il 2 agosto il palco è per i salernitani A Toys Orchestra e il loro “Midnight Again Tour”: rock ipnotico e tracce viscerali per una delle band più amate della scena alternativa italiana. Gran finale, il 3 agosto, con i milanesi IlMago del Gelato, che propongono il loro jazz-funk irriverente con brani estratti dall’album “Chi è Nicola Felpieri?”.
Ingresso libero fino a esaurimento posti disponibili.
Continua la rassegna artistica “Parole e musica in cortile” organizzata dalla Banca di Credito Popolare , che si sta svolgendo nella suggestiva cornice di Palazzo Vallelonga , a Torre del Greco. Dopo il successo del 2 luglio di “Napulitanata” , siamo lieti di ricordare l’appuntamento del 9 luglio con “La musica di altri mondi ciechi” ideato e diretto da Gigi Di Luca, a cura de La Bazzarra, lo spettacolo coniuga l’opera di Raffaele Viviani con temi universali e contemporanei. In palcoscenico, le voci di Antonella Morea, Lello Giulivo e Ivano Schiavi saranno accompagnate dai suoni di Mimmo Maglionico, Roberto Trenca, Vittorio Cataldi e Fulvio Gombos.La rassegna in quattro serate, ad ingresso libero fino ad esaurimento dei 200 posti disponibili – con inizio alle ore 19.30 – celebra la ricchezza musicale e culturale del Sud Italia.
Sabato 12 luglio ore 19.30, con ingresso gratuito nella Chiesa dei SS. Marcellino e Festo, a Napoli in Largo San Marcellino 10, si terrà il concerto “Scarlatti 3000”, secondo appuntamento della rassegna “Alessandro Scarlatti il primo dei Moderni”, realizzata dalla Nuova Orchestra Scarlatti in occasione dei 300 anni dalla morte del compositore, sostenuta dal MIC.
Sul palco il soprano Chiara Polese e il giovane e talentuoso trombettista Davide Battista; dirige Marco Attura. In programma concerti e cantate di Alessandro Scarlatti e J. B. Neruda.
Il concerto sarà preceduto alle ore 18.45 da una conversazione aperta al pubblico con i compositori Giulio Gualtieri, Patrizio Marrone e Paolo Tortiglione, coordinata da Enzo Viccaro.
Echi scarlattiani e barocchi si confronteranno con sonorità del nuovo millennio in un programma originale e ricco di suggestioni. Due brillanti capolavori scarlattiani come il luminoso Concerto grosso n. 3 in fa maggiore e la Cantata per soprano Su le sponde del Tebro, animata dal colore squillante della tromba associata agli archi, e l’elegante Concerto per tromba e archi, tratto da un originale per corno del compositore ceco del ‘700 J. B. Neruda, si alterneranno con le prime esecuzioni assolute di brani composti in omaggio a Scarlatti da compositori di area partenopea, di punta nel panorama contemporaneo nazionale e internazionale: Giulio Gualtieri, con Diffractions per fagotto, clarinetto basso e clarinetto, oboe e flauto propone una concentrata ricerca sui suoni, una trama di rifrazioni foniche tra fitte articolazioni e forti chiaroscuri dinamici. Patrizio Marrone, con Via Scarlatti per piccola orchestra celebra il musicista attraverso la via a lui intitolata nel cuore del Vomero: una fantasia orchestrale piena di ritmo e di colori che vuole rappresentare la napoletanità che accomuna la musica di Scarlatti e la società della nostra città, con tutte le trasformazioni e feconde contaminazioni umane, culturali sociali intervenute nei secoli. Paolo Tortiglione, nei suoi Scarlatti’s Elements decostruisce e reinventa l’universo musicale di Scarlatti a partire da una complessa pagina della maturità, lo Stabat Mater, i cui elementi vengono combinati in un nuovo ‘lessico espressivo’: non citazioni ma, come afferma Tortiglione stesso, “l’eco viva di un’epoca passata che ancora vibra nelle pieghe della contemporaneità”.
Successivi appuntamenti di luglio, tutti a ingresso gratuito: venerdì 18 ore 19.30 al Duomo di Napoli, Basilica di Santa Restituta – “Scarlattiana 2025”. Venerdì 25 ore 19.30, Chiesa dei SS. Marcellino e Festo – “In a Scarlatti Mood“.
Ufficio stampa e comunicazione: Marco Calafiore 3926075948
“Luci e Fiamme: Napoli tra Memoria, Passione e Rinascita”
Grande successo per il progetto ideato da Summa Srl nell’ambito del Maggio dei Monumenti 2025
Si è conclusa con esiti estremamente positivi l’iniziativa culturale “Luci e Fiamme: Napoli tra Memoria, Passione e Rinascita”, promossa da Summa Srl all’interno del programma ufficiale del Maggio dei Monumenti 2025, promosso dal Comune di Napoli.
Il progetto, articolato in cinque giornate di eventi tra spettacoli teatrali, performance artistiche e attività di valorizzazione territoriale, si è svolto nella Municipalità 1 del Comune di Napoli, coinvolgendo luoghi simbolici del centro storico e promuovendo la partecipazione attiva del pubblico attraverso un linguaggio artistico accessibile e trasversale.
Il programma
22 maggio – “Il fuoco della passione e della gelosia”
Spettacolo teatrale ispirato ai sentimenti intensi che attraversano la cultura popolare partenopea, con una messa in scena coinvolgente e suggestiva.
27 maggio – “La fiamma dei martiri”
Performance di mangiafumo dedicata alla memoria storica, con riferimenti simbolici alla resistenza e al sacrificio.
28–29 maggio – “Passione e Folklore”
Due giornate dedicate al tango e alla danza tradizionale, in un dialogo coreografico tra Napoli e l’Argentina, all’insegna della passione come forma di espressione culturale.
30 maggio – Visita guidata al Parco Vigiliamo
Attività di valorizzazione urbana e ambientale, con focus sul recupero degli spazi pubblici e sul rapporto tra cittadinanza e territorio.
31 maggio – “Inferno e Catarsi”
Spettacolo teatrale conclusivo di forte impatto drammaturgico, ispirato ai concetti di trasformazione interiore e rinascita attraverso l’arte.
Partecipazione e impatto
Tutti gli appuntamenti hanno riscontrato una straordinaria partecipazione del pubblico, con spettatori coinvolti ed emozionati in ogni tappa del percorso. La risposta della cittadinanza e dei visitatori ha confermato la capacità del progetto di intercettare sensibilità diverse e creare un dialogo autentico tra arte, memoria e identità urbana.
Dichiarazioni
“Con ‘Luci e Fiamme’ abbiamo voluto raccontare Napoli attraverso il simbolo del fuoco: come passione, trasformazione e identità condivisa. Ringraziamo la Regione Campania per il sostegno concreto e il Comune di Napoli per il patrocinio e la collaborazione istituzionale.”
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