SABATO 4 OTTOBRE AL TEATRO DEL GIULLARE DI SALERNO VA IN SCENA CAIVANO DREAMIN’ DI E CON FULVIO SACCO

Nuove date in arrivo per lo spettacolo che racconta la leggenda secondo la quale Mickey Mouse sarebbe nato a Napoli

Sabato 4 ottobre 2025, alle ore 20.30, e domenica 5, alle ore 18.30, al Teatro Del Giullare di Salerno traversa Matteo Incagliati, 2/A (via Vernieri), andrà in scena “Caivano Dreamin’ – se puoi sognarlo devi farlo”, il nuovo spettacolo di Fulvio Sacco con l’organizzazione di Nu’Tracks. Dopo l’ottimo riscontro di pubblico e critica ricevuto con il precedente lavoro “Cazzimma & Arraggia”, arriva adesso una riflessione insieme profonda e ironica sul tema del sogno attraverso una storia molto originale…   

È il 25 settembre del 1926. Due improbabili della provincia di Napoli decidono di inseguire il “Sogno Americano” imbarcandosi per Ellis Island, New York. Quello che sanno, è che non hanno nulla se non la speranza, i sogni e delle bottiglie di anice che hanno come logo il disegno di un topo in pantaloncini corti con una bottiglia in mano. Quello che non sanno invece, è che questo scarabocchio nero cambierà la storia di ogni bambino sulla terra.   

«Lo ammetto – racconta Fulvio Sacco – non volevo raccontare la storia della bottiglia di anice nata nella provincia di Napoli e arrivata nelle mani di Walt Disney, così come non volevo raccontare che il padre di Mickey Mouse abbia potuto “rubare” il disegno del topo proprio dall’etichetta su questa bottiglia. Quello che mi sembrava interessante invece – tiene a sottolineare l’autore – era partire da questa improbabilità per sviluppare un racconto ironico di come un sogno non potrà mai e poi mai realizzarsi! Perché la cosa sicura non è che Walt Disney ha disegnato Mickey Mouse, la cosa sicura è che solo nelle sue mani avrebbe potuto essere ciò che oggi è. Non è quindi la natura o la materia dei nostri sogni che ci domandiamo in questa storia, ma è il rapporto che noi abbiamo con essi, sia nella loro presenza che nella loro assenza».   

Lo spettacolo, che godedel sostegno diIAC centro arti integrate – Matera, Pigrecoemme Scuola di Cinema – Napoli e del supporto morale di tutti quelli che hanno dimenticato il proprio sogno, vedrà in scena gli attori Christian Giroso e Fulvio Sacco.  

Coaching Armando Pirozzi – Scene Fabio Marroncelli – Costumi Nunzia Russo – Progetto sonoro Paky Di Maio – Assistente al Progetto Fabio

Andreozzi  

Durata 50’ circa.  

Il prossimo appuntamento è sabato 11 ottobre, alle ore 21.00, presso il Teatro Gelsomino di Afragola in Via Don Bosco 25.

FULVIO SACCO   

Nasce a Napoli nel 1987. Si forma, da autodidatta, seguendo vari corsi e laboratori. In teatro debutta a Parigi con Nathalie Garraud, per il progetto della commissione europea  

Cities on stage nello spettacolo “Revolution(s)” al Teatro Ateliers Berthier. Poi viene diretto da Lucio Allocca come protagonista su testi di Schisgal e Mrozek, Michele Monetta, Mario Gelardi per il Nuovo Teatro Sanità, Pino Carbone per il Progetto

Nichel, Anne Berelowich al Teatro Les 3 Pierrots di Parigi per “Natale in casa

Cupiello” (tradotto in francese) e altri. Debutta alla regia nel 2019 con “Laura” da Jean

Bernard Luc, mentre nel 2021 debutta anche come drammaturgo, insieme ad Armando  Pirozzi (Premio UBU 2016/2017), dello spettacolo “cazzimma&arraggia” prodotto e sostenuto dal Teatro Bellini di Napoli, di cui è anche regista e interprete. Al cinema è scelto da Gennaro Nunziante in “Come può uno scoglio” (film distribuito poi su SKY e Amazon prime) e in TV è diretto da Monica Vullo nelle serie RAI “I Bastardi di Pizzofalcone 3” e “Resta con me”.   

CHRISTIAN GIROSO   

Nasce a Napoli nel 1988. Si forma artisticamente nel progetto “Punta Corsara” e diventa co-fondatore della compagnia stessa diretta da Emanuele Valenti. In teatro è anche diretto da Arturo Cirillo in “Fatto di Cronaca” e “Miseria e nobiltà” e da Nathalie Garraud per il progetto della commissione europea Cities on stage, dove debutta al teatro Ateliers Berthier di Parigi con “Revolution(s)”. Nel 2011 vince, con la Compagnia Punta Corsara, il premio Ubu come miglior attore under 30. In TV esordisce nella serie “Gomorra” diretta da Stefano Sollima nel ruolo di Carmine il cardillo e prende parte poi, alla serie diretta da Saverio Costanzo “L’amica geniale” nel ruolo di Antonio Cappuccio. Al cinema fa parte del film “Mixed by Erry” di Sidney Sibilla e “Sotto coperta” di Simona Cocozza.   

Napoli, 1° ottobre 2025  

Gabriella Diliberto  

Venerdì 3 ottobre 2025 nello storico Bourbon Street Jazz club di Via Bellini 53 Napoli, il Live Tones Napoli ETS dà inizio alla rassegna jazz per la stagione 2025/2026 con la Direzione Artistica di Alberto Bruno. La rassegna jazz del Live Tones proporrà concerti Jazz da ottobre a giugno 2026 che metteranno in risalto talenti giovani e meno giovani non trascurando l importante contributo di musicisti storicizzati e di artisti internazionali.

Venerdi 3 ottobre 2025 alle ore 21.45 sul palco del Bourbon Street per l’ Autumn Jazz del Live Tones:

Giuseppe Bassi – Daniel Karlsson

Giuseppe Bassi contrabbasso

Daniel Karlsson pianoforte

️ L’ingresso è dalle ore 20:45

Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

https://go2.it/evento/giuseppe-bassi-daniel-karlsson/8852

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI:

338 9941559/ 338 8253756

Nel 2023 Giuseppe Bassi ascolta un live in Stoccolma del Daniel Karlsson trio. 

Da quel momento decide di collaborare con il pianista svedese con cui recentemente ha registrato l’ultimo lavoro discografico. 

I due musicisti registrano anche in quartetto un disco nell’isola di Runmaro  in Svezia in uscita nel 2026. 

Giuseppe Bassi nato a Bari nel 1971, è un  rinomato contrabbassista e compositore noto per il suo contributo al jazz italiano e internazionale. Ha collaborato con molti artisti celebri, come Lew Tabackin, Bill Mays, Stefano Bollani e Ute Lemper, e ha sviluppato progetti musicali che uniscono arte e temi sociali.

Uno dei suoi lavori più significativi è il progetto Atomic Bass, ispirato alla tragedia di Fukushima, che fonde jazz e tradizioni giapponesi per trasmettere un messaggio di resilienza e rinascita. Questo progetto ha portato Bassi a esibirsi in tutto il mondo, incluse tournée in Giappone e collaborazioni con artisti locali. 

La sua carriera include una vasta produzione discografica e una continua attività concertistica internazionale, che lo rendono una figura influente nella scena musicale moderna .

Daniel Karlsson, nato nel 1973 a Värmland, in Svezia, è noto come leader del trio Daniel Karlsson, vincitore di un Grammy, e come pianista del supergruppo svedese Oddjob. Attualmente fa parte anche della band di Magnus Öström. Ha inoltre avuto una carriera intensa come sideman, collaborando con artisti come Till Brönner, Lisa Nilsson, Viktoria Tolstoy, Rigmor Gustavsson e molti altri. Oltre alle frequenti tournée nella scena jazz europea, Daniel è Professore Associato di pianoforte presso il Royal College of Music di Stoccolma. Nel 2024 ha ricevuto il prestigioso Premio Jan Johansson.

TEATRO CILEA
ANCORA POSSIBILE ABBONARSI PER LA GRANDE STAGIONE COMICA 2025-2026
Altri due spettacoli si aggiungono al ricco programma
Iscrizioni alla Cilea Academy diretta da Lello Arena
Aperti a tutti gli abbonamenti: 11 spettacoli con i big del teatro e due nuovi eventi speciali ad ottobre. Posti migliori ancora disponibili.

Il Teatro Cilea di Napoli comunica che è ufficialmente scaduto il periodo di prelazione per il rinnovo degli abbonamenti per la prossima stagione teatrale. Da oggi, la possibilità di abbonarsi è aperta a tutti coloro che non vogliono perdersi la grande stagione 2025-2026, una delle più ricche e attese della città.
Sotto la guida artistica di Lello Arena, il Cilea conferma il suo ruolo nel panorama teatrale napoletano con un cartellone di undici imperdibili appuntamenti, a cui si aggiungono nuovi spettacoli fuori abbonamento nel mese di ottobre.

Contestualmente il teatro annuncia anche l’apertura delle iscrizioni alla Cilea Academy. L’Accademia delle Arti Performative diretta da Lello Arena permette di studiare e formarsi con i grandi maestri dello spettacolo e trasformare la propria passione in arte. I corsi si dividono nelle seguenti categorie: Canto, Comicità, Recitazione e Movimento coreografico. E’ possibile richiedere informazioni o iscriversi contattando accademia@teatrocilea.it e telefonando allo 0817141801.

NOVITÀ
Ad anticipare il ricco programma 25/26 il Cilea propone – fuori abbonamento – due eventi speciali con prevendite già attive:

10, 11 (con doppio spettacolo alle ore 17.30), 12 Ottobre: “Le Pornoprecarie” con Nunzia Schiano, Maria Bolignano, Yulyia Mayarchuk, Angela De Matteo. Una commedia esilarante e toccante su tre donne che, per riconquistare la loro indipendenza, si lanciano in un imprevedibile progetto che metterà in discussione tutto.

25 Ottobre (data unica): “Lezioni di Napoletanità” con Alan De Luca, Amedeo Colella, Lino D’Angiò. Un viaggio unico tra storia, musica e risate nell’ironica “Università degli Studi di Napoli Gennarino II”.

IL RESTO DEL PROGRAMMA
Dal 6 novembre con l’inaugurazione affidata a Peppe Barra in “Buonasera a tutti”, fino a maggio con Biagio Izzo (in “Finché giudice non ci separi”), il cartellone è un trionfo di talento. Si susseguiranno sul palco: I Ragazzi della Cilea Academy (in “Coco Show” dal 13 novembre), Aurora Leone (in “Tutto scontato” dal 20 novembre), Ciro Ceruti (in “Disperso” dal 27 novembre), Peppe Iodice (in “Ho visto Maradona” dal 4 dicembre e fuori abbonamento dal 10 dicembre), Francesco Cicchella (in “Tante belle cose” in scena dal 18 dicembre e per tutte le festività), Lina Sastri (dal 22 gennaio), Paolo Caiazzo (in “I promessi suoceri” in scena dal 5 marzo), Carlo Buccirosso (in “L’erba del vicino è sempre più verde”, in scena dal 26 marzo) e Nino Frassica (in “Novella Bella” in scena dal 30 aprile).

Il cartellone è un percorso che spazia dalla commedia pura all’impegno civile, in un mix perfetto di risate, emozioni e grande teatro, nel cuore del Vomero. Dopo un anno di tutto esaurito, il Teatro Cilea si prepara a vivere un altro anno di grandi emozioni, celebrando la tradizione partenopea con sguardo contemporaneo.

PER ABBONARSI ALLA STAGIONE TEATRALE 25/26
Abbonarsi ora significa assicurarsi i migliori posti ancora disponibili per vivere da spettatori privilegiati una stagione che promette sold out, garantendosi un posto in platea per un viaggio tra i più grandi nomi del teatro, della musica e della comicità nazionale.

Abbonarsi è semplice e conveniente. È possibile acquistare il proprio abbonamento (valido per gli 11 spettacoli in programma da novembre ad aprile):
Presso il botteghino del Teatro Cilea, in Via San Domenico, 11 (Napoli), nei seguenti orari: 10:00 – 13:30 e 16:30 – 20:00.
Comodamente online sul sito www.Etes.it.

I biglietti per gli eventi speciali di ottobre (“Le Pornoprecarie” e “Lezioni di Napoletanità”) sono acquistabili separatamente.

Il Teatro Cilea mette a disposizione del pubblico un parcheggio convenzionato adiacente al teatro. Per informazioni: 081 714 18 01.

INFO E BIGLIETTERIA

Gli abbonamenti e i singoli biglietti sono disponibili sul sito Etes.it oppure https://teatrocilea.it/campagna-abbonamenti-25-26/ o presso la biglietteria del teatro tramite i contatti ufficiali.

TURNO	ORARIO	PLATEA	GALLERIA
GIOVEDì	21:00	255	230
VENERDì	21:00	280	255
SABATO	21:00	280	255
DOMENICA	18:00	280	255

Teatro Cilea
Via San Domenico 11, (Vomero) Napoli
info tel. 0817141801
www.teatrocilea.it
www.facebook.com/TeatroCileaNapoli

Ufficio Stampa
Giulio Di Donna – info@hungrypromotion.it

INIZIA IL 3 OTTOBRE “YOUNG SYMPHONYA 2025” LA STAGIONE CONCERTISTA DI LUNA DI SETA PRESSO IL TEATRO SUMMARTE A SOMMAVESUVIANA

Due spettacoli al giorno, da venerdì 3 a domenica 5: sei appuntamenti imperdibili per gli amanti della musica classica, da Bach a Paganini, senza dimenticare note più contemporanee e sperimentali.

Torna, da venerdì 3 a domenica 5 ottobre, al Teatro Summarte di Somma Vesuviana (Na), “Young Symphonya”, la rassegna di musica classica più fresca e frizzante dell’anno targata Luna di Seta, con la direzione artistica dei giovanissimi Maestri Simone Giliberti e Giovanni Masi, affiancati dall’esperienza di Massimo Piccolo. Ricca di grandi incontri

«Partiremo venerdì 3 ottobre con due rassegne, all’interno di Young Symphonya – racconta Giovanni Masi – “Suoni di Venere”, dove le protagoniste saranno le donne che hanno vinto concorsi importantissimi come Rebecca Della Ragione, vincitrice del Premio Delle Arti (sezione mandolino), un concorso difficilissimo e indetto ogni anno dal Ministero della Cultura e Francesca Lo Verso, bravissima soprano, e “Virtus Et Sonus” che accoglie grandi nomi della musica classica come Luca Signorini, che non ha bisogno di presentazioni, Raffaella Cardaropoli, violoncellista strepitosa ed Elia Portarena, il più giovane d’Italia all’interno dei Conservatori. Un’ora e dieci di musica e convivialità con un dolce omaggio gastronomico per il pubblico che si tratterà per entrambi i concerti».

 Di seguito il programma delle giornate con gli ospiti della rassegna:

Venerdì 3 ottobre

Ore 19.15 Suoni di Venere “La Diva Innamorata” con Francesca Lo Verso (soprano) e Simone Rugani (piano).

Ore 20.30 Virtus et Sonus “Le due anime di Paganini” con il Duo Portarena – Ludovico Portarena (violino) ed Elia Portarena (chitarra)

Sabato 4 ottobre

Ore 19.15 Concerto Multimediale in collaborazione con il Conservatorio D. Cimarosa con Matteo Monaco, Emanuela Aprea e Anna Buonaiuto.

Ore 20.30 Suoni di Venere con il Duo Cinosi – Cardaropoli, Raffaella Cardaropoli (violoncello) e Piero Cinosi (pianoforte)

Domenica 5 ottobre

Ore19.15 Suoni di Venere con Rebecca Della Ragione (mandolino). Ore 20.30 Virtus Et Sonus con Luca Signorini (violoncello)

Come sempre, nell’intento di poter diffondere anche in provincia e nei luoghi difficilmente toccati da questo tipo di offerta culturale, il costo dei biglietti sarà poco più che simbolico, 5euro per il singolo evento, 20euro per l’intera rassegna di sei concerti (compreso una “nota dolce” offerta al pubblico tra il primo e il secondo spettacolo della giornata).

L’iniziativa è promossa e cofinanziata dal MIC tramite il bando Fus 2025/2027 e dalla Regione Campania.

Napoli, 30 settembre 2025

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

Venerdì 3 ottobre 2025 nello storico Bourbon Street Jazz club di Via Bellini 53 Napoli, con il concerto in duo “Giuseppe Bassi – Daniel Karlsson” Daniel Karlsson pianoforte Giuseppe Bassi contrabbasso, il  Live Tones Napoli ETS dà inizio alla rassegna jazz per la stagione 2025/2026 con la Direzione Artistica di Alberto Bruno, che da svariati anni porta avanti con dedizione e passione e che si ripete per il quarto anno nell’ ormai ospitale location del Bourbon Street.

Ideale prosecuzione del Summer Live Tones giunto, con settembre 2025, alla quattordicesima edizione, la rassegna jazz del Live Tones Napoli proporrà  concerti Jazz da ottobre 2025 a giugno 2026 che metteranno in risalto talenti giovani e meno giovani non trascurando l importante contributo di musicisti storicizzati e di artisti internazionali .

Una rassegna quella del Live Tones dalla parte dei musicisti, tesa a valorizzare l’originalità e la profondità dell’invenzione artistica. Il direttore artistico, Alberto Bruno, sceglie da sempre per le sue programmazioni artisti che non seguano logiche di mercato ma che si concentrino sull’innovazione, la sperimentazione e la ricerca ovviamente non trascurando artisti che hanno segnato la storia del jazz; nuovi gruppi musicali con repertori originali, vincitori di premi e considerati le eccellenze di oggi e che si spera  conquistino fasce di pubblico sempre più ampie e più giovani. La rassegna mette in primo piano la ricca molteplicità del jazz di oggi, una musica in continua e profonda trasformazione che riesce a mantenere la sua rilevanza nel mondo attuale proprio grazie alla sua flessibilità e alla capacità di valorizzare voci diverse.

Sul palco svariati artisti italiani e stranieri si alterneranno in ca 40 concerti con cadenza settimanale, difficile nominarli perché difficile è nominare tra tutti solo alcuni, sarebbe una scelta che potrebbe ingannare il lettore nelle sue “scelte”…per Alberto Bruno tutti sono eccellenze chi nella tecnica chi nella composizione e chi nel sapersi interfacciare con gli altri componenti per far sì che tra tutti ci sia quel feeling tanto necessario per chi fa musica, ma soprattutto importante per chi ascolta.

Il programma è reso pubblico con cadenza bimestrale; i primi due mesi della rassegna Autumn Jazz , ottobre e novembre, possono vedersi nella locandina allegata.

La Nuova Orchestra Scarlatti, nata a Napoli nel 1993 con lo scopo di ridare alla Città un’Orchestra sinfonica stabile, dopo 32 anni di continua presenza a Napoli, in Italia, nel mondo, domenica 12 ottobre 2025 ore 19.00, a Napoli con ingresso libero nella Basilica di San Giovanni Maggiore, nel cuore del centro storico (Rampe di San Giovanni Maggiore), terrà un Concerto straordinario per condividere con tutti – cittadini e rappresentanti delle istituzioni che vorranno essere presenti – il proposito di chiudere la propria attività nel 2026 se da parte delle Istituzioni (MIC, Regione Campania, Città Metropolitana, Comune di Napoli) non sarà intrapresa una concreta azione di sostegno economico strutturale alla vita dell’Orchestra, adeguato al suo ruolo per il territorio, come già avviene per tante altre Orchestre in Italia, per tante altre città, che hanno ottenuto un tale sostegno sempre a seguito del riconoscimento di attività pregresse.

Accanto alla Nuova Orchestra Scarlatti, per un ricco e piacevole programma sinfonico che include musiche di L. van Beethoven, W. A. Mozart, J. Sibelius, M. Ravel e D. Sostakovic, ci saranno anche i 100 giovani dell’Orchestra Scarlatti Junior (che saranno con tutta probabilità costretti a lasciare Napoli e la Campania, come già hanno fatto molti loro compagni che li hanno preceduti nel percorso di formazione).

Dichiarazione del M.° Gaetano Russo, fondatore e direttore artistico delle Nuova Orchestra Scarlatti: ”Ci siamo impegnati fino all’ultimo soprattutto per loro, per questi giovani, per permettere loro di restare e, per chi è dovuto andar via, di ‘tornare a Napoli’ secondo uno slogan oggi molto popolare. Oggi non è più possibile per noi proseguire senza il sostegno decisivo delle Istituzioni: sostegno istituzionale di cui beneficiano da tempo numerose Orchestre italiane in numerose città. In una serata che sarà innanzitutto un felice momento di grande musica, desideriamo anche esporre un sereno bilancio sul nostro lavoro di anni, su quanti ci hanno sostenuto e continuano a farlo e su cosa sarebbe possibile ancora fare nei prossimi mesi; ma anche sulle cause specifiche dei mancati risultati e della nostra opportuna e corretta decisione (non vorremmo essere annoverati tra i tanti che illudono i giovani).

Inviteremo espressamente per l’occasione i rappresentanti delle Istituzioni (Comune, Regione, MIC) e saremo ben lieti di accogliere, se vorranno esserci, anche i candidati per la Presidenza della Regione Campania alle prossime elezioni.

Noi siamo sereni e felici di salutare il nostro pubblico e la città con la chiara coscienza di un impegno ultratrentennale profuso al massimo fino all’ultimo; triste, ci pare, la prospettiva di una grande città e capitale culturale come Napoli (Città metropolitana con circa 3 milioni di abitanti) che, caso unico in Italia e in Europa, continuerebbe a essere priva di un’Orchestra sinfonica per il territorio. E così, per tanti nostri giovani talenti ‘Tornate a Napoli’ resterebbero parole vuote”.

Ufficio stampa e comunicazione – Marco Calafiore 3926075948

REFO

Fuori da venerdì 26 settembre

A cazzotti

Il singolo che anticipa la pubblicazione del nuovo album in uscita a metà ottobre

Milano, 22 settembre 2025 – Esce venerdì 26 settembre su tutte le piattaforme digitali “A cazzotti”, il nuovo singolo di Refo, musicista di Lucca (classe´97) noto soprattutto per la sua militanza artistica nel collettivo “Pseudospettri”. Il brano, che anticipa l’uscita del nuovo album, atteso per la metà del mese di ottobre, recupera un po’ i suoi ascolti adolescenziali con sonorità breakbeat e rave (dai Prodigy a Justice passando per i Chemical Brothers) e li fonde a strutture e arrangiamenti da club più contemporanei.

Dice Refo del singolo “A cazzotti”:

«Ti sei mai ritrovat* a pensare troppo? Riesci a dare il giusto peso alle cose? Allora A

CAZZOTTI è la colonna sonora che farà al caso tuo: che le cose vadano bene o male

affrontale dandogli il giusto peso».

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Credits brano

Alessandro Del Freo (Refo): autore, produttore e interprete

Niccolò Selmi: co-autore

Emanuele Volpi: basso

Alessio Pippi: mix e master

Edizioni: Lukania Sound Digital

Prodotto con il contributo nuovo Imaie

Foto di Anna Menichetti

 BIOGRAFIA REFO

Alessandro Del Freo, aka Refo, co-fonda il Creative Hub nel 2019, un polo artistico situato a Lucca, dove costruisce due studi di registrazione che tuttora gestisce. Nello stesso anno, Refo entra a far parte del collettivo Pseudospettri e pubblica la sua musica tramite Digitale2000. Nel corso del tempo spunta diversi obiettivi come la pubblicazione di un album, un EP, un tour estivo ed aperture ad artisti importanti come POPX, ZEP e altri. Partecipa a due tape di Pseudospettri: uno viene premiato da Rockit e Le Rane come “Miglior Album della Settimana”. Rockit lo seleziona insieme al resto del collettivo come “Promessa CBCR del 2023”. Grazie agli studi di registrazione prosegue a tempo pieno il lavoro da producer riuscendo a portare SELMI alla partecipazione di X Factor. Nel 2024 produce il suo primo EP con Asian Fake e partecipa al tour estivo come chitarrista ritmico. All’inizio dell’estate collabora al nuovo mixtape di Pseudospettri con il brano “Wasteland”, ricevendo ancora una volta riconoscimenti dalla stampa. Nel 2025 il suo studio di registrazione diventa Milano-centrico, collaborando con artisti come Plant, JackOut, Nicol, Mose, Loomy e molti altri. Nel frattempo, non abbandona mai le performance da DJ e nel 2025 contribuisce a diffondere il format di clubbing “Miscela” in tutta Italia.

Ufficio Stampa Semente

Chiara Ricci 3395923443

ricci.communication@gmail.com

Domenica 28 settembre ore 19.00, nella Chiesa dei SS. Marcellino e Festo di Napoli, in Largo San Marcellino 10. si terrà “Giuseppina la cantante”, azione scenico-musicale intorno all’ultimo racconto di Franz Kafka, evento di chiusura della rassegna MusicaoltrelaMusica realizzata dalla N.O.S. in partnership con l’Università degli Studi di Napoli ‘Federico II’. 

I musicisti dell’Orchestra Scarlatti Young suoneranno, reciteranno e si muoveranno sulla scena, mescolando frammenti del testo kafkiano con una ricca e varia sequenza di brani solistici e cameristici: Stravinskij, Rossini, Berio, Britten, una musica inedita ad hoc del giovane compositore partenopeo Giuseppe Galiano, e altro ancora. Ciò per evocare la mitica vicenda di Giuseppina, raffigurata in scena dalla giovane clarinettista Silvia Porzio, topolina dal fievole fischio che si auto consacra artista in un gioco sottile tra mistificazione e bellezza, dentro il chiuso e tremante mondo del popolo dei topi: ultima ‘allucinazione’ kafkiana, gravida di profezie.

Una suggestione nuova, da non perdere.  

Biglietti online: https://www.azzurroservice.net/stagioni-teatrali/nuova-orchestra-scarlatti/ e presso le prevendite TicketOnLine o al botteghino da un’ora prima dei concerti.

Ufficio stampa e comunicazione – Marco Calafiore 3926075948

Debutta al Politeama di Napoli, in Via Monte di Dio 80, in scena da venerdì 3 a domenica 5 ottobre 2025, “Napoli Canta”, il nuovo spettacolo di Leonardo Ippolito. Ideato per celebrare e valorizzare l’immenso patrimonio della canzone classica napoletana, espressione artistica e culturale tra le più significative e riconosciute a livello internazionale, lo spettacolo è in omaggio per gli abbonati alla stagione 2025//26 del teatro Augusteo.

Sul palco Adriano Di Domenico, Enzo Esposito, Salvatore Meola, Teresa Rocco, Alessia Cacace, Vittorio Brandi, Flavio Massimo, Barbara Pipolo, Nunzia Masullo, Elisabetta Romano, e con la partecipazione di Natalia Cretella. In scena anche il corpo di ballo “Partenopea” con il ballerino ospite Guglielmo Schettino.

Regia, testi e coreografia di Margherita Veneruso. Costumi di Adele Zaira Zingarelli. Arrangiamenti e direzione musicale di Gennaro Carbone. Allestimento tecnico di Ciro Rubinacci. Luci e fonica di Enzo Esposito.    

Collaborazione ai testi e organizzazione generale di Carmine Ippolito. 

Un’attenta selezione dei brani più celebri della tradizione partenopea, da classici senza tempo come “‘O sole mio”, “Funiculì Funiculà” a “Tu vuò fa l’americano”, fino a composizioni più recenti che ne rinnovano lo spirito, rendono lo spettacolo un omaggio raffinato alla canzone classica napoletana, tracciando un percorso che racconta l’anima, la storia e le molteplici sfumature di una città straordinaria. L’esecuzione dei brani è arricchita da interventi poetici e narrativi, oltre che da momenti di leggerezza e ironia che contribuiscono a restituire il clima festoso e autentico della cultura partenopea. Una regia sobria ed elegante accompagna lo spettatore in un percorso emozionante, in equilibrio tra memoria e bellezza, per custodire e promuovere la vitalità di un patrimonio unico al mondo alle nuove generazioni.

Settori e prezzi: Poltrona e Palco 1° Liv: Euro 25. Palco 2° e 3° Liv: Euro 20. Biglietti disponibili al botteghino del teatro Augusteo, e al Politeama da un’ora prima dell’inizio spettacolo, salvo disponibilità.

Online su Bigliettoveloce: https://bigliettoveloce.it/spettacolo?id=7641

Ufficio stampa e comunicazione – Marco Calafiore 3926075948

Dal 3 ottobre al 20 novembre 2025 la Fondazione Il Canto di Virgilio presenta sei appuntamenti tra musica contemporanea di ricerca, teatro filosofico e arti visive. Direzione artistica di Rosalba Quindici.
In scena lavori in prima mondiale interpretati da artisti di chiara fama.

Ritorna, con la quarta edizione, MTR | musica – teatro – ricerca, lo spazio di produzione e ricerca dedicato ai linguaggi artistici contemporanei nella loro trasversalità, prodotto dalla Fondazione Il Canto di Virgilio in collaborazione con l’Associazione Quidra.
La rassegna di sei appuntamenti, in programma a Napoli dal 3 ottobre al 20 novembre 2025, si consolida come un crocevia dove la musica d’avanguardia dialoga con il teatro filosofico, la danza e le arti visive, dando vita a produzioni inedite e site-specific.
Cuore pulsante della manifestazione sarà la Domus Ars di via Santa Chiara 10 (Napoli), con un significativo appuntamento al Teatro Stabile d’Innovazione Galleria Toledo.

MTR 2025 gode della collaborazione dell’Accademia di Belle Arti di Napoli, dell’Istituto per la Storia del Pensiero Filosofico e Scientifico Moderno del CNR e dell’Associazione Quidra. E’ prodotta con il contributo del Ministero della Cultura e della Regione Campania,
La direzione artistica è di Rosalba Quindici.
 
“Mtr vuole essere uno spazio di ricerca sulla contemporaneità attraverso i linguaggi della musica e del teatro filosofico. Come direttrice artistica – ma ancor prima come compositrice –, mi interessava coniugare due intenti: realizzare l’aspirazione di autori e interpreti a esprimersi in maniera originale e offrire al pubblico l’occasione per fruire di eventi inediti e per certi versi inconsueti. Grazie alla Fondazione Il Canto di Virgilio, che ha creduto nel progetto, la rassegna è diventata una realtà consolidata che spero contribuisca sempre più a collocare Napoli in una cornice mitteleuropea.” Rosalba Quindici, Direttrice artistica della rassegna Mtr La quarta edizione si articola in sei appuntamenti:
Venerdì 3 Ottobre 2025, ore 19.00 – Domus Ars (Via S. Chiara, 10 – Napoli) presentazione del programma e conferenza inaugurale del compositore e direttore d’orchestra Tonino Battista sul “Satyricon” di Bruno Maderna.

Giovedì 9 Ottobre 2025, ore 20.30, e venerdì 10 Ottobre, ore 19.00 – Teatro Galleria Toledo (Via Concezione a Montecalvario, 34 – Napoli) teatro filosofico musicale con “Tiresiə reloaded – Fantasia giocosa sull’identità di genere“, testo e regia di Rosario Diana.
Con Andrea Renzi, Cecilia Lupoli, Martina Di Leva, Antonio Elia (attori) e Arianna Montella (danzatrice). Scenografia di Nera Prota, in collaborazione con Rebecca Carlizzi e Arianna Canfora.

Venerdì 24 Ottobre 2025, ore 19.00 – Domus Ars vernissage mostra fotografica
“Salta i confini” di Francesco Blenx.

Venerdì 7 Novembre 2025, ore 19.00 – Domus Ars concerto per trombone contemporaneo con Raffaele Marsicano. Musiche di Berio, Stockhausen, Ceccarelli, Maldonado, Marsicano.

Venerdì 14 Novembre 2025, ore 19.00 – Domus Ars concerto di Selene Framarin in “Confini sonori: il clarinetto tra colto e popolare“.
Brani di Berio, Widmann, Marais, Padre Komitas.

Giovedì 20 Novembre 2025, ore 19.00 – Domus Ars concerto di chiusura con
Francesco D’Orazio, “Il violino da Bach a Hosokawa“. Verranno eseguiti brani di Bach, Berio, Hosokawa, Saariaho, Sciarrino.

MTR | musica > teatro > ricerca non è una semplice rassegna, ma un progetto organico di ricerca sulla contemporaneità. Con la sua dimensione trasversale rappresenta uno spazio di sperimentazione, nel quale, accanto a proposte delle avanguardie storiche, trovano posto brani e lavori inediti e  site-specific.

La rassegna si articola su tre assi fondamentali:

Promozione della ricerca musicale, con iniziative di respiro nazionale e internazionale, che coinvolgono musicisti e performer di alta caratura per valorizzare e rinnovare il repertorio contemporaneo.

Indagine teorico-critica attraverso gli strumenti dell’arte, con il teatro filosofico-musicale di Rosario Diana, che affronta temi cruciali della nostra epoca, come l’identità di genere (in “Tiresiə reloaded”), le migrazioni e le marginalità.

Ricerca e Publicazione: i risultati delle attività di ricerca confluiscono in pubblicazioni su riviste scientifiche di alto profilo, come la rivista “Research Trends in Humanities” e il collegato “Quaderno PTH – Performative Thinking in Humanities” (Federico II Editoriale – https://serena.sharepress.it/index.php/rth/issue/view/808), garantendo una ricaduta duratura oltre l’evento performativo. Tutte le opere sono coprodotte da Fondazione “Il Canto di Virgilio”, in collaborazione con l’Associazione Quidra e l’Accademia di Belle Arti di Napoli.

“Con Mtr la Fondazione Il Canto di Virgilio rinnova il suo impegno nel creare un ponte tra la ricerca umanistica e la scena artistica, offrendo al pubblico occasioni di incontro tra pensiero e creatività. Crediamo che solo favorendo la complicità tra ricerca e arti performative si possano generare nuove forme di bellezza e di conoscenza dacondividere con la comunità.” Carlo Maria Faiello, Presidente della Fondazione Il Canto di Virgilio

Ufficio Stampa Fondazione Il Canto di Virgilio

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