Venerdì 23 gennaio il palco del Bourbon Street in Via Vincenzo Bellini 52, Napoli sarà inondato dai migliori giovani musicisti tra quelli della nuova generazione jazz italiana.
Il Live Tones Napoli ETS alle ore 21:45 presenta nella sua rassegna invernale cinque musicisti a cui non manca grinta ma soprattutto tanta tecnica e capacità musicale:
Ava Alami Quintet
Ava Alami – voce
Vittorio Esposito – pianoforte e synth
Simone Sansonetti – chitarra elettrica
Giuseppe Romagnoli – contrabbasso
Cesare Mangiocavallo – batteria
Il quintetto di Ava Alami, giovane cantante italo-persiana attiva nella vivace scena jazz italiana, propone un progetto che unisce mondi sonori diversi in un linguaggio personale e coerente.
Il repertorio del gruppo attraversa composizioni originali, standard jazz, brani della tradizione musicale persiana e canzoni d’autore italiane, offrendo un percorso sonoro che riflette la curiosità e la sensibilità multiculturale della cantante.
Vincitrice del Premio Giovani Visionari (2024) e del Premio Isio Saba (2024), Ava ha calcato palchi di rilievo tra cui l’Elbphilharmonie di Amburgo, l’Auditorium Parco della Musica di Roma e il Teatro Ristori di Verona. Ha collaborato con importanti musicisti della scena jazz italiana e internazionale, tra cui Rita Marcotulli e Dado Moroni, quest’ultimo presente anche nel suo album d’esordio ‘Azalea’, inserito tra i 100 migliori dischi del 2024 secondo JazzIT.
️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.
Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2
RitmiUrbani Network: ecco i prossimi appuntamenti di
CULT! – Incontri di sapere e sapori
Domenica 18, 25 gennaio e 1 febbraio 2026
RitmiUrbani, il noto format tv degli anni ’90 ideato dal produttore musicale Dario Andreano – e del quale l’artista Monica Sarnelli è stata il volto per tanti anni – è sbarcato sui social con un proprio canale YouTube, RitmiUrbani Network, dove è possibile rintracciare tutta la programmazione delle interviste di Cult! – Incontri di sapere e sapori, il nuovo “salotto itinerante” che sta accogliendo artisti, cantanti, scrittori e chiunque voglia promuovere il proprio progetto artistico nello stile RitmiUrbani presso gli spazi dell’Avernum Relais (Pozzuoli – via Lago D’Averno, 7 | info: +39 339 2098471).
I prossimi appuntamenti di CULT!
Presso l’Avernum Relais, la casa di RitmiUrbani Network, domenica 18 gennaio 2026 ci saranno: Nino Buonocore che presenterà il suo nuovo disco, il giornalista Carmine Aymone, l’attore Rosario Verde, e poi l’imprenditore “tanguero” Pasquale Barbaro, l’autore di canzoni Bruno Lanza e “I Ditelo Voi”, il trio comico composto da Lello Ferrante, Mimmo Manfredi e Francesco De Fraia. Gli appuntanti successivi con CULT! sono 25 gennaio e 1 febbraio 2026 con tanti ospiti a sorpresa. Il salotto Cult!- Incontri di sapere e sapori prevede, dopo la presentazione, anche un aperitivo. Ingresso libero.
Chi ha già partecipato a Cult! – Incontri di sapere e sapori
Sono venuti a raccontarsi, tra dicembre e gennaio, nel salotto CULT! di RitmiUrbani già: i musicisti Antonio Onorato, Carlo Morelli, Luca Rustici, Marco Zurzolo, l’attore Patrizio Rispo con la moglie la scrittrice Mariafrancesca “Checca” Villani, le cantanti Monica Sarnelli e Fuliggine, i cantautori Antonio e Gianluca Brugnano, il Prof/scrittore Antonio D’Addio, l’attore Lino D’Angiò, il regista Luciano Melchionna, l’attrice Cinzia Cordella, i musicisti Sasà Mendoza e Romeo Barbaro, la cantante Alessandra Murolo, gli attori Angelo Di Gennaro, Marco Lanzuise e Salvatore Turco, l’imprenditore/scrittore Gennaro Di Dio, il cantautore Marco Fasano, il cantante/chitarrista Yuri Menna.
“Sono felicemente sorpreso dalla immediata attenzione e disponibilità percepita dagli intervistati e dal pubblico che ci sta seguendo sul nostro canale YouTube e in generale sulle nostre pagine social. Dopo aver proposto per un ventennio (1994/2012) il programma attraverso la televisione, siamo coscienti di essere in una fase nuova. – ha dichiarato Dario Andreano – Ivan Nocca – “patron” di Avernum Relais – mi ha aperto la sua “casa sul lago” (hotel, ristorante, lounge bar, struttura per eventi), chiedendomi di aggiungere – al suo progetto imprenditoriale – tutti gli aspetti culturali, sociali ed artistici (sempre nella linea RITMIURBANI) che mancavano ad uno spazio che vuole avere una forte identità partenopea. Sono davvero grato, felice di questa bella opportunità che offre uno slancio maggiore al progetto”.
Parallelamente agli incontri ed alle interviste relative a “CULT!” è in fase di elaborazione una programmazione di concerti ed eventi “live”, denominata “NAPOLISOUND – i suoni e le parole di Partenope” che proporrà, spaziando in maniera molto trasversale fra i generi, tanti interessanti progetti di artisti campani.
B.O.P. – BEATS OF POMPEI 2026 Rassegna di arte, storia e musica nell’area archeologica di Pompei CHARLIE PUTH IN ESCLUSIVA PER IL SUD ITALIA
Il 24 luglio con il suo “WHATEVER’S CLEVER! WORLD TOUR”
Il dodicesimo appuntamento del cartellone si arricchisce con la grande pop star americana da 35 miliardi di stream.
Beats of Pompeii 2026, la rassegna che trasforma i luoghi storici dell’area archeologica di Pompei in palcoscenici d’eccezione per un connubio vincente di arte, storia e musica, annuncia oggi un nuovo, straordinario protagonista del panorama musicale internazionale.
Dopo gli annunci che hanno già elettrizzato il pubblico – l’omaggio a Miles Davis con Marcus Miller, Mike Stern e Bill Evans (22 luglio), ai doppi sold out dei Marillion (25 e 26 luglio), passando per la potenza dei Savatage (27 luglio), il progressive degli Opeth (10 luglio – sold out), il rock evoluto dei BEAT (ex King Crimson) (2 luglio), l’indie-folk degli islandesi Of Monsters and Men (24 giugno), l’indie rap di Coez (11 luglio), Riccardo Cocciante (4 luglio) per una data speciale nell’anno del suo 80esimo compleanno, Hauser star mondiale del violoncello in esclusiva nazionale (31 luglio), Riccardo Muti (18 luglio) con un concerto che porta fuori dai teatri il grande repertorio sinfonico-operistico italiano, e il chitarrista che sfida i generi Pat Metheny (6 luglio) – B.O.P. 2026 accoglie un alfiere del pop-soul moderno: Charlie Puth.
Il 24 luglio B.O.P. 2026 ospiterà, in esclusiva per il Sud Italia, il grandissimo hitmaker da 35 miliardi di stream globali, autore di nove singoli multi-platino. Porterà sul palco le sue hits planetarie, tra cui le famosissime “Attention”, “We Don’t Talk Anymore” e l’indimenticabile “See You Again” con Wiz Khalifa, colonna sonora di Fast and Furious 7, per una serata di puro pop intelligente e melodioso all’interno dello scenario unico degli scavi. L’artista statunitense ha annunciato il world tour che supporterà il suo quarto album, Whatever’s Clever!, in uscita il 6 marzo 2026 su etichetta Atlantic Records. Intanto Puth ha anche rivelato che il secondo singolo dal suo nuovo album uscirà venerdì 16 gennaio ed è intitolato “Beat Yourself Up”, il brano precede la sua attesissima esibizione al Super Bowl di San Francisco l’8 febbraio.
Con questo dodicesimo annuncio, B.O.P. consolida la sua reputazione di festival “cross-genere” d’eccellenza, capace di ospitare, nello stesso cartellone, icone del progressive, del metal, del jazz, del folk, grandi artisti della musica italiana e star della classica contemporanea e del pop internazionale. Unisce l’appeal dei grandi nomi alla maestosità di uno dei contesti più iconici al mondo, proponendo un’esperienza di intrattenimento di altissimo livello, a metà strada tra cultura, spettacolo e turismo musicale. In tal senso, Beats of Pompeii si conferma un potentissimo driver turistico, offrendo al pubblico l’opportunità unica di vivere concerti indimenticabili, distinguendosi così nel panorama festivaliero internazionale.
B.O.P. – Beats of Pompeii è una rassegna che dal 2024 fonde musica contemporanea con il patrimonio storico e archeologico di Pompei, creando esperienze live irripetibili in un sito UNESCO di valore inestimabile. La missione è celebrare la continuità della creatività umana, dall’arte antica alle espressioni sonore moderne, in un dialogo senza tempo.
B.O.P.è promosso dal Ministero della Culturae dal Parco Archeologico di Pompei, realizzato in collaborazione con il Comune di Pompei e la Regione Campania.
CLASSICO IL NUOVO SINGOLO DI TUEFF & TONY JOZ DEDICATO A MARCELLO COLASURDO
«Classico comm’è ’nu cult e Steven Spielberg / Chansonnier viscerale come Alan Wurzburger / ’N coppa ’o beat stong cu TonyJoz / Ne ammo mangiato e pane tuosto cu tutta ’a scorza»: è con questi versi che Federico Tueff apre Classico, il nuovo singolo e videoclip realizzato insieme a Tony Joz, dichiarazione d’intenti che racchiude fin dalle prime barre l’identità del progetto, il legame con la tradizione e il valore della memoria. Dopo Cultura con Shaone, Tueff prosegue un percorso coerente che rivendica con forza la matrice del rap autentico, quello Boom Bap, conscious, lontano dalle mode e dall’apparenza, fondato sui contenuti e sui valori originari della cultura Hip Hop e delle sue quattro discipline. Classico è un brano che intreccia il linguaggio dell’Hip Hop con le radici popolari napoletane, restituendo un rap che parla di appartenenza, strada, rispetto delle origini e responsabilità culturale. Centrale nel progetto è il riferimento a Marcello Colasurdo, figura simbolo e universalmente riconosciuta della cultura popolare napoletana, voce del popolo, della lotta e della tradizione, artista che ha incarnato per tutta la vita un’idea di musica come atto sociale e collettivo. Federico Tueff racconta di averlo incontrato più volte, sul palco e nella vita quotidiana, trovando in lui un sincero apprezzamento per un modo di fare rap capace di custodire le proprie radici senza snaturare né l’Hip Hop né la tradizione partenopea, e sottolinea come l’amore della sua gente continui a renderlo una presenza viva e indelebile. La collaborazione con Tony Joz, storico MC della scena napoletana, rafforza ulteriormente il messaggio del brano: due artisti uniti da una visione comune del rap come cultura, contenuto e coerenza, che si interrogano sul senso reale del fare tradizione oggi. All’interno del testo trova spazio anche il ricordo di Alan Wurzburger, chansonnier e cantautore indipendente, figura profondamente rispettata dell’ambiente culturale napoletano e internazionale, scomparso negli ultimi anni, citato come simbolo di un modo viscerale e autentico di intendere la musica e la parola, in linea con l’idea di arte come racconto umano e identitario che Classico rivendica. Il videoclip, realizzato da Frank Castiglione con la produzione di 78 frame,( foto di scena di Davide Aronica) accompagna il brano rafforzandone il significato e includendo le immagini girate a Pomigliano D’Arco sotto il murales dedicato a Marcello Colasurdo che riporta l’iconica frase che era la sua filosofia di vita “ Meglio ‘na tammurriata ca ‘na guerra”, immagine potente di memoria, identità e continuità culturale. Classico non guarda al presente effimero ma al tempo lungo della musica: uno stampo destinato a suonare finché i sentimenti continueranno ad andare al tempo del Boom Bap.
BIOGRAFIA
Federico Flugi, in arte Tueff, nasce e cresce nel quartiere San Giovanni e Paolo, lo stesso che ha dato i natali a Enrico Caruso. Nel 2011 scrive My Underground Life e Nzieme e inizia l’attività come speaker radiofonico, prima su RNVomero e successivamente su RadioSca con il programma Napoli On Air, insieme a Dope One. Con il collettivo Underground Science Naples pubblica nel 2013 l’album Scienze Sotterranee, collaborando con F. Del Prete ed E. Gragnaniello per il singolo ’A scienza d’’a saittella. In questi anni partecipa a numerosi eventi locali e nazionali come il Premio Musella, l’Ischia Global Music Fest, Rock in Mostra, condividendo il palco con artisti del calibro di James Senese, Rino Zurzolo, Osanna, Tony Esposito e Franco Del Prete. Partecipa inoltre alla trasmissione radiofonica Radio Bomboclat dei Cor Veleno, dove si esibisce in freestyle con l’indimenticabile Primo Brown.
Nel 2015 pubblica il suo primo album solista My Raplosophy, anticipato dal singolo Fratelli d’Itaglia con beat di DJ Jad. L’album viene selezionato come finalista al Premio Tenco 2015 nella categoria Miglior album in dialetto e vince il Premio Masaniello 2015. Nello stesso anno è Special Guest al Premio Giancarlo Siani, occasione in cui fa notizia il tatuaggio della targa della Mehari del giovane cronista de Il Mattino assassinato dalla camorra. Al Discodays 2015 viene presentata una limited edition in vinile di My Raplosophy. Dopo un lungo tour estivo, Tueff si esibisce a Napoli per il Capodanno 2016. Partecipa al videoclip Quando sono lontano di Clementino e prende parte al film dei Manetti Bros Ammore e Malavita. Il 23 settembre 2016 esce il video Ogni Vota feat. Marco Zurzolo, tributo a Giancarlo Siani, girato anche con la Mehari divenuta simbolo di legalità. Nello stesso anno riceve il Premio Ambasciatore del Sorriso e il brano Ogni Vota viene incluso nell’antologia Napoli nelle canzoni in cento parole della scrittrice Valeria Alfano.
Dal 2017 prende parte al progetto Terroni Uniti e sostiene il progetto #cuoredinapolii. Il 28 aprile 2017 esce il progetto USN Scienza & Coscienza, presentato il 9 maggio al PAN – Palazzo delle Arti di Napoli. Si esibisce alla Reggia di Portici, al Primo Maggio di Piazza Dante e all’evento Un Mare di Opportunità sul pontile di Bagnoli. Con i Terroni Uniti partecipa al Capodanno 2018 in Piazza del Plebiscito. Nell’aprile 2018 riceve il Premio Non Tacerò Social Fest e il 26 giugno 2018 ottiene la cittadinanza onoraria di Terzigno per l’impegno durante gli incendi del Vesuvio del 2017. Presenta il singolo Brigante pe’ Ammore, con musiche di G. Mantice, videoclip di Frank Castiglione e un cameo dello scrittore A. Ciano; il brano è finalista al Festival di Napoli 2018 con i Forasona. Il 15 dicembre 2018 vince a Faenza il premio MEI – Materiale Resistente 2.0.
Nel 2019 pubblica Autonomia, partecipa al Primo Maggio di Gaeta e riceve al Palapartenope il premio Musica Giovani al Sud. Il 25 luglio 2019 è l’unico artista campano finalista al Premio Bruno Lauzi. Il 16 giugno 2022 presenta al Teatro Sannazaro il progetto Uomo Vero – Superstiti, con musiche di DJ Uma e l’app per smartphone Nature Traveler. Del progetto sono già usciti i primi quattro capitoli: L’Ultimo Bisonte, Uomo Vero, Equilibrio Naturale e Ritratti, che chiudono la prima stagione; i successivi capitoli sono attualmente in lavorazione.
Il 5 giugno 2024 esce Cultura, progetto che include il singolo in collaborazione con Shaone, considerato uno dei fondatori della cultura Hip Hop in Italia. Nel brano Tueff ricorda Primo Brown, mentre nel videoclip il writer napoletano Sgó (USN Fam) realizza un murales dedicato al rapper romano. A settembre firma la sigla del documentario Rai 40 anni senza Giancarlo Siani, prodotto in collaborazione internazionale, utilizzando il brano Ogni Vota feat. Marco Zurzolo. A gennaio 2026 torna con il singolo Classico, di cui è anche producer del beat, in collaborazione con Tony Joz, pioniere del rap italiano, membro degli storici 13 Bastardi e tra i fondatori della HipHopera Foundation.
Da venerdì 23 gennaio a domenica 1 febbraio 2026, Massimo Ranieri sarà in scena al teatro Augusteo di Napoli, Piazzetta duca d’Aosta 263, con lo spettacolo “Tutti i sogni ancora in volo …e continuano a volare”, ideato e scritto da Edoardo Falcone e Massimo Ranieri. Una straordinaria avventura tra canto, recitazione, brani celebri, sketch divertenti e racconti inediti e di vita privata.
Nello spettacolo, organizzato dal producer Marco De Antoniis, ascolteremo bellissimi brani scritti per Ranieri da alcuni grandi cantautori italiani, tra i quali Pino Donaggio, Ivano Fossati, Bruno Lauzi, Giuliano Sangiorgi e molti altri.
In scaletta tutto il meglio del suo repertorio più amato e acclamato.
In scena anche una band formata da Claudio Storniolo (pianoforte), Giovanna Perna (tastiere e voce), Francesco Puglisi (basso), Luca Trolli (batteria), Arnaldo Vacca (percussioni), Andrea Pistilli e Tony Puja (chitarre classiche ed elettriche), Valentina Pinto (violino e voce), Cristiana Polegri (Sax e voce), Max Filosi (Sax e flauto).
Prezzi a partire da Euro 45. Biglietti al botteghino e presso le rivendite. Online su Ticketone e Bigliettoveloce
Giovedi 15 gennaio 2026 per il Live Tones Napoli al Bourbon Street Jazz Club in via V. Bellini 53 Napoli un concerto misto di “colori ” , suggestioni ed irresistibili grooves, un concerto coinvolgente ed intenso…sul palco
Armanda Desidery Quartet
Armanda Desidery -pianoforte
Francesco Somma- sax
Lello Somma- basso
Domenico De Marco-batteria
Il suono di Armanda Desidery è sicuramente quello del pianoforte più latino che esista in Italia ma – come dimostrano le sue collaborazioni, in primis quella con Ray Mantilla ,con il percussionista Ernesticco , con l’orchestra colombiana Guayacan – è anche quello di un’artista capace di interagire e collaborare a grandi livelli.
Il repertorio di questo progetto è basato su composizioni originali di Armanda e su qualche standard adeguatamente rielaborato. Il “Sueno Latino” è garantito dal virtuosismo di De Marco, dall’incisivo basso di Lello Somma, dal suono graffiante e personale del giovane e talentuosissimo Francesco Somma ma soprattutto dal pianismo di Armanda che collega e colora il tutto con le tipiche figurazioni cubane e caraibiche.
Quattro personalità diverse che si fondono insieme, creando un unico suono . Tutto questo porterà l’ ascoltatore in un vero e proprio viaggio musicale dall’ afrocuban, al funk, al jazz e, grazie alla musicalità delle composizioni ed al virtuosismo e sensibilità dei musicisti, le emozioni non mancheranno.
️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.
Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2
Dopo i trionfi e i sold out con “Tante belle cose” di Francesco Cicchella, il Teatro Cilea di Napoli si prepara ad accogliere un’ icona dello spettacolo italiano: Lina Sastri. Definita spesso “un’attrice sociale”, l’artista porterà in scena il suo spettacolo “Voce ‘e notte”, in programma dal 22 al 25 gennaio 2026.
Uno spettacolo che è la sintesi di un lunghissimo e raffinato percorso di ricerca nel teatro-canzone, genere di cui Lina Sastri è stata pioniera e indiscussa sin dai primi anni Novanta. Con le musiche del Maestro Adriano Pennino – per la regia della stessa Sastri -, “Voce ‘e notte” è un viaggio artistico e umano di intensa poesia.
Lo spettacolo rappresenta la testimonianza più pura e matura del lavoro di Lina Sastri, un flusso ininterrotto di 90 minuti dove parola, musica e gesto si fondono in un linguaggio unico, carico di emozione e autenticità. Un racconto che intreccia il personale e l’universale, muovendosi sul filo rosso di una tradizione napoletana che dialoga con le musiche del mondo. Dalle atmosfere de Lina rossa e Cuore mio, passando per Corpo celeste, Mese mariano, Linapolina, Appunti di viaggio, Pensieri all’improvviso, fino all’omaggio di Eduardo mio, il repertorio si fa memoria viva.
È un itinerario quasi picaresco che rievoca passioni, riflessioni, affetti familiari – come le voci della madre Ninetta o del maestro Eduardo De Filippo – e incontri artistici, tra cui gli omaggi all’amico Pino Daniele. Il tutto sorretto dalla musica dal vivo del pianoforte, che accompagna l’artista in una performance essenziale e radicale.
“Voce ‘e notte” non è una semplice rassegna di successi, ma un’esperienza totalizzante che è insieme concerto, confessione e rito teatrale. Al suo interno trovano spazio anche pagine di drammaturgia classica, come il lacerante monologo di Filumena Marturano, o riletture personali di miti come Medea, sempre con la musica come “compagna di viaggio”.
«Per certi aspetti questo è lo spettacolo più difficile – ha spiegato Lina Sastri – perché è essenziale e radicale. Sono sola col pianoforte, che è strumento di accompagnamento, ma è la voce che conduce. Sono, artisticamente, nuda». Una scelta di purezza che si riflette anche nella filosofia dello spettacolo, pensato per un ascolto consapevole, lontano da qualsiasi nostalgia, come l’artista stessa tiene a precisare.
Biglietti: giovedi platea 28 euro, galleria 23 euro – venerdi/sabato/domenica platea 33 euro, galleria 28 euro Prevendite: https://teatrocilea.it/spettacoli/lina-sastri-voce-e-notte/ Inizio: giovedì, venerdì e sabato ore 21; domenica ore 18.
IL RESTO DELLA STAGIONE DEL CILEA: Paolo Caiazzo (in “I promessi suoceri” in scena dal 5 marzo), Eduardo Tartaglia (in “Questo bimbo a chi lo do” il 31 gennaio), Carlo Buccirosso (in “L’erba del vicino è sempre più verde”, in scena dal 26 marzo) e Nino Frassica (in “Novella Bella” in scena dal 30 aprile). Dal 7 maggio Biagio Izzo in “Finché giudice non ci separi”.
INFO Gli abbonamenti e i singoli biglietti sono disponibili sul sito Etes.it oppure presso la biglietteria del teatro tramite i contatti ufficiali.
Il Teatro Cilea mette a disposizione del pubblico un parcheggio convenzionato adiacente al teatro. Per informazioni: 0817141801.
Giovanni Guidi e Luca Aquino non sono solo due musicisti jazz tra i più apprezzati della scena italiana contemporanea, ma sono anche due anime affini, che hanno sviluppato insieme una sinergia creativa incarnata nel loro primo album Amore bello uscito nel 2021. La loro musica è un viaggio creativo, dove niente è predefinito, ma tutto nasce dalla volontà di raccontare e condividere melodie con il pubblico.
Luca Aquino, famoso per la sua creatività sperimentale e i luoghi insoliti di registrazione, è uno dei musicisti del jazz italiano più apprezzati nel panorama internazionale: lo spirito del viaggiatore è allo stesso tempo metafora perfetta del suo percorso artistico ed espressione della sua cifra stilistica.
Giovanni Guidi, classe 1985, si forma nell’ambiente di Siena Jazz ed entra a far parte della Rava New Generation sotto la guida di Enrico Rava: ha vinto poi vari premi tra cui il referendum Top Jazz indetto dalla rivista Musica Jazz, come miglior nuovo talento 2007 e con l’album “Ida Lupino” si è aggiudicato il premio come miglior disco italiano del 2016. Nel giugno dello stesso anno ha pubblicato l’album “Rebel Band” per l’Editoriale L’Espresso nell’ambito della collana dedicata ai più importanti jazzisti italiani.
️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.
Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2
Il 22 dicembre Teatro Tasso ore 20:00 Sorrento (Na)
Anche quest’anno in occasione delle festività natalizie, Sorrento ricorda Mariano Russo
Un imprenditore innamorato della sua terra, un albergatore visionario, un combattente gaudente che è stato per decenni punto di riferimento dell’ospitalità di Sorrento e dintorni. Un uomo che ha saputo costruire rapporti internazionali solidissimi, tanto da incidere indelebilmente il proprio nome nella storia dell’ospitalità Sorrentina.
Ancor più che un doveroso tributo all’indimenticato imprenditore del turismo, lo spettacolo organizzato dalla figlia Mariella con la sua famiglia, vuole essere un modo per perpetuare l’amore incondizionato di Mariano per Sorrento e portare quella gioia che ha contraddistinto la sua vita. Dopo i precedenti concerti con i Sunshine Gospel Choir, i Gipsy Kings e Valentina Stella quest’anno ad esibirsi il 22 dicembre al teatro Tasso sarà l’artista Mario Rosini in trio
Mario Rosini, è un musicista di grande talento, noto per la sua voce calda e coinvolgente e la sua abilità al pianoforte. Nel 2004 arriva secondo al Festival di Sanremo, tanti i riconoscimenti e i premi ricevuti nella sua lunga carriera. Si è esibito in molti importanti jazz club e ha collaborato con tanti artisti tra cui The Passengers; Anna Oxa; Irene Grandi e Alex Britti; e con Gino Vannelli per l’European Tour. Nel 2024 torna alla ribalta e accresce la sua popolarità partecipando alla quarta edizione di The Voice Senior su Rai 1
La sue interpretazioni coinvolgenti di tanta della musica che ha accompagnato Mariano Russo nella sua vita intensa, saranno il miglior modo per continuare anche quest’anno ad omaggiare la cittadinanza tutta a nome dell’imprenditore. L’iniziativa è realizzata esclusivamente con risorse della famiglia Russo.
On stage:
Mario Rosini – voce e piano
Paolo Romano – basso elettrico
Mimmo Campanale – batteria
Ingresso libero previa prenotazione al numero WhatsApp 3383212547
Dopo il grande successo dei primi tre appuntamenti, la rassegna promossa dalla Fondazione Il Canto di Virgilio, con il sostegno del Comune di Napoli nell’ambito di “Altri Natali 2025”, propone altri due imperdibili eventi. Sabato 20 dicembre “Naufragio”, opera teatrale di Rosario Diana con Andrea Renzi. Domenica 21 dicembre “Nascette lu Messia”, opera musicale di Marina Bruno, omaggio a Roberto De Simone. Ingresso gratuito con prenotazione.
Dopo i primi tre appuntamenti che hanno registrato un eccezionale tutto esaurito e un caloroso riscontro di pubblico, la rassegna “Natale Senza Confini” entra nel suo clou. Nel prossimo weekend, sabato 20 e domenica 21 dicembre 2025, la programmazione prosegue con due proposte di alto profilo artistico, all’insegna di un Natale inteso come momento di comunità, incontro e dialogo.
Presso la suggestiva cornice della Chiesa di Santa Croce al Purgatorio a Napoli (Piazza Mercato), la Fondazione Il Canto di Virgilio, con il sostegno del Comune di Napoli nell’ambito della rassegna “Altri Natali 2025”, conferma la sua missione: trasformare uno spazio sacro di straordinario valore storico e architettonico in un vivace e innovativo centro di produzione culturale. Un luogo dove le diverse forme d’arte diventano strumento privilegiato di incontro, di scambio autentico e di condivisione di valori universali.
L’ingresso a tutti gli eventi è gratuito, con prenotazione obbligatoria sulla piattaforma Eventbrite.
IL PROGRAMMA DEL WEEKEND
Sabato 20 dicembre 2025, ore 18.00 NAUFRAGIO. Nomi e immagini dal dolore dei migranti Opera teatrale scritta e diretta da Rosario Diana. Con Andrea Renzi, Martina Di Leva, Arianna Montella e Lucio Miele. Uno spettacolo filosofico e profondamente poetico, dove la cronaca più cruda si sublima in arte. Attraverso la potenza delle voci recitanti, l’emotività della musica e l’espressività della danza, lo spettacolo restituisce dignità e umanità a chi attraversa il mare in cerca di speranza. Un’opera coraggiosa che invita a vedere le migrazioni non come un’emergenza, ma come una parte viva e costitutiva della nostra comunità contemporanea.
Domenica 21 dicembre 2025, ore 18.00 NASCETTE LU MESSIA Opera musicale di Marina Bruno. Con Marina Bruno, Giovanni Migliaccio e Carmine D’Aniello. Un viaggio musicale che fonde con maestria le melodie popolari del Sud, i canti colti e suggestivi echi etnici, in un omaggio sentito al grande maestro Roberto De Simone. La musica si conferma, ancora una volta, linguaggio universale dell’accoglienza e della contaminazione, spaziando dalle struggenti nenie popolari napoletane ai brani composti per gli Inti Illimani. Un concerto-spettacolo che celebra la nascita come incontro di culture e suoni. Informazioni: Tel. 081 342 5603 https://www.fondazioneilcantodivirgilio.it/ https://www.instagram.com/fondazioneilcantodivirgilio https://www.facebook.com/fondazioneilcantodivirgilio
Ufficio stampa Fondazione Il Canto di Virgilio Hungry Promotion 3395840777 – giulio@hungrypromotion.i
️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.
Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2
Drink e Food alla carta
INFO e PRENOTAZIONI: 338 9941559/ 338 8253756
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