Una produzione Live Tones Napoli giovedì 30 Gennaio sul palco del Bourbon Street
Via Vincenzo Bellini, 53 un quartetto dove due generazioni si uniscono
per un viaggio musicale tra brani originali e del songbook americano.
Vicari/Asero Quartet:
Paolo Vicari – Batteria
Giuseppe Aseno – Sax
Andrea Beneventano – Pianoforte
Antonio Napolitano – Contrabbasso
Paolo Vicari eclettico batterista siciliano dal curriculum ricco di importanti collaborazioni, si affianca a Giuseppe Asero, formidabile sassofonista catanese per dare vita ad un nuovo quartetto arricchito da due tra i più importanti nomi del panorama jazzistico Italiano:
Andrea Beneventano al pianoforte e Antonio Napolitano al contrabbasso.
Caratterizzati i loro incontri da una coesione prorompente ed istintiva maturata e sviluppata nel corso dei diversi anni di collaborazione, propongono un programma tratto dal repertorio del “songbook” americano e da composizioni originali.
️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45.
Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto.
La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.
Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2
Prometheusè il nuovo album del contrabbassista Jacopo Ferrazza, in uscita il 24 gennaio su cd e digitale, edito dalla Teal Dreamers Factory. Il disco è preceduto dall’uscita di due singoli: Titan Rises il 13 dicembre e Oceanine Chorus il 10 gennaio.
Per il suo quinto album da titolare, successivo di tre anni a Fantàsia, Ferrazza compie un percorso di rinascita personale. Alcuni aspetti rimangono inalterati rispetto al lavoro precedente, a partire dalla formazione. Al contrabbasso e ai synths di Ferrazza, infatti, tornano a unirsi il piano e i sintetizzatori di Enrico Zanisi, il violoncello di Livia De Romanis e la batteria di Valerio Vantaggio, con la voce di Alessandra Diodati a fare da legante, in un costante dialogo con gli strumentisti. Anche la grafica della cover è in stretto rapporto con quella di Fantàsia, infatti, entrambe sono nate dalla creatività di Sophia Zaccaron, il cui disegno fortemente onirico fa da preambolo al contenuto del disco.
Il contrabbassista romano interpreta la figura di Prometeo non più come entità salvifica esterna, ma come simbolo dell’essere umano stesso, che, esplorando la propria interiorità, riscopre il fuoco. Quest’ultimo è inteso come l’insieme di quelle capacità primordiali e naturali che la società contemporanea ha intrappolato e tramite cui l’uomo prometeico può ritrovare il sé autentico e il contatto con il mondo che lo circonda.
Il mito di Prometeo, titano amico dell’umanità e del progresso che ruba il fuoco agli Dei per darlo agli uomini, resta sullo sfondo, assumendo un significato nuovo, profondamente umanista.
“Prometeo – spiega Ferrazza – rappresenta l’uomo contemporaneo oppresso da paure, conformismo e dubbi. Il fuoco, simbolo di vitalità, intuizione e creatività, diventa una metafora per il potenziale umano che, resistendo alle pressioni esterne, evolve e ritrova la propria essenza autentica.”
Ogni brano è un mondo sonoro a sé e la voce è il filo conduttore di un percorso alla scoperta di sé stessi. Frequenti sono i cambi di atmosfera e di dinamica: si passa da suggestioni oniriche e rilassate a momenti più serrati e colmi di drammaticità, in cui la formazione attraversa influenze progressive, gotiche, a tratti dissonanti, che ben esprimono il tormento e le difficoltà del procedere della coscienza umana.
Jacopo Ferrazza ha compiuto gli studi accademici presso il Conservatorio di Frosinone. Ha vinto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui quello come miglior bassista del concorso “Jimmy Woode Award” ed è stato inserito tra i tre migliori talenti italiani in occasione del Top Jazz 2017 e 2019 di Musica Jazz. Nel 2018 ha ricevuto il premio SIAE come uno dei migliori talenti del jazz italiano e nel 2022 ha vinto il Global Music Awards nella categoria jazz con il suo album Fantàsia.
È stato docente di contrabbasso jazz e musica d’insieme presso il Conservatorio “Braga” di Teramo per tre anni e dal 2022 è docente di ruolo presso il Conservatorio “Refice” di Frosinone, dove insegna composizione jazz e musica d’insieme jazz. Nel corso della sua carriera ha suonato con formidabili interpreti (Dave Liebman, Nicola Piovani, Fabrizio Bosso, Enrico Rava, Paolo Fresu, Mario Biondi, Enrico Pieranunzi ecc.) e si è esibito in festival e jazz club in Europa, Stati Uniti, Asia e Africa. Ha pubblicato Rebirth (2017) e Theater (2019) per l’etichetta CAM Jazz e un album di contrabbasso solo intitolato Wood Tales (2021)per Teal Dreamers Factory.
Prometheus è prodotto da Jacopo Ferrazza and Teal Dreamers Factory
The album was recorded from March 28 to April 2. Recording, mix and mastering by Enrico Furzi at “La strada recording studio” Graphic and cover design by Sophia Zaccaron Photos by Simone Angileri
Con Giulia Maglione – Voce Maurizio Yorck – Voce Narrante Andrea Panzera – Chitarra Andrea Borrelli – Batteria Umberto De Santis – Basso
Un tributo a Pino Daniele davvero speciale e ben lontano dal mero concetto di cover, a cominciare dalla voce solista Giulia Maglione, ideatrice del progetto ed interprete delle composizioni del grande cantautore, alla voce narrante, quella di Maurizio Yorck, con i suoi singolari racconti, ai musicisti di grande spessore e sensibilità artistica come Andrea Panzera (chitarre), Andrea Borrelli (batteria e percussioni), Umberto De Santis (basso e contrabbasso). Un concerto davvero particolare, unico nel suo genere, ricco di poesia, ritmi e grandi suggestioni, capace di suscitare emozioni per un artista che ci ha lasciato troppo presto, ma che ha regalato un patrimonio artistico immenso da condividere serata dopo serata, incontro dopo incontro. Un viaggio nelle sue opere senza tempo, che lui stesso ha sentito di reinterpretare negli anni, evidenziandone la indiscutibile poliedricità che le hanno rese senza confini territoriali e culturali.
20:30 – Accoglienza 21:00 – Inizio Concerto
EVENTO CON SOTTOSCRIZIONE 12,00 € Formula Teatro, bicchiere di Vino
SABATO 25 E DOMENICA 26 GENNAIO AL TEATRO SALA MOLIḔRE DI POZZUOLI ARRIVA “IL DIO DELL’ACQUA”
Sabato 25, alle ore 21.00, e domenica 26 gennaio 2025, alle ore19.00, al Teatro Sala Molière di Pozzuoli (Via Bognar, 21), diretto da Nando Paone, arriva “Il Dio dell’acqua” con Daniela Giovanetti e Amedeo Monda, per la regia di Alessandro Murro. Il Dio dell’acqua e il dio del tutto e noi al confronto valiamo meno di un fazzolettino di carta che si disfà nell’acqua salata del mare.
Un naufrago galleggia sul pelo dell’acqua e ripercorre la sua vita. Ma non è la sua vita e basta. È la vita di tutti che si mescola con qualcosa di più antico e sconosciuto. Mentre galleggia, una brezza leggera lo sospinge e lui cambia forma, muta, diventa vapore e vola in cielo, per poi sprofondare negli abissi. Il cielo e il mare si toccano ed entrano in contatto e quando il viaggio finisce vorremo ripartire.
L’attrice Daniela Giovanetti, accompagnata in scena dalle musiche di Amedeo Monda, ci fa assistere alla scoperta di una consapevolezza che guarisce: noi non siamo niente e non abbiamo bisogno di niente.
Venerdì 24 gennaio, alle ore 21, il prestigioso palco del Teatro Cilea ospiterà il ritorno in scena dello spettacolo “Click 2.0”, una commedia esilarante che rinnova l’eredità artistica della famiglia Ceruti. I biglietti, al costo di €20 (Platea) e €15 (Galleria), sono disponibili in prevendita al link ufficiale: https://teatrocilea.it/spettacoli/click-2-0/.
Scritto 10 anni fa da Ciro Ceruti, celebre autore e regista teatrale comico, il testo originale di Click viene riproposto in una nuova veste moderna e attuale. La regia di Ciro incontra l’entusiasmo creativo del figlio Emanuel Ceruti, giovane attore e influencer, che ha adattato lo spettacolo ai gusti del pubblico contemporaneo. Accanto a lui sul palco, il talentuoso Peppe Ventura, comico e influencer che, insieme a Emanuel, fa parte del collettivo comico Vico Alleria.
“Click 2.0” è una commedia in due atti, dalla durata totale di 1 ora e 30 minuti, che porta sul palco una narrazione avvincente, capace di alternare momenti di pura comicità a riflessioni sull’umanità e le relazioni. Tra tradimenti, matrimoni obbligati, paternità misteriose e innumerevoli colpi di scena, il pubblico sarà trascinato in un vortice di risate e sorprese.
Il cast include i talentuosi Luca Ceruti, Raffaele Noli, Giusy Andolfi, Simona Pace e Gabriella Giocondo, ognuno con il proprio stile unico che arricchisce la commedia.
“Click 2.0” rappresenta più di uno spettacolo: è un simbolo del passaggio generazionale, un dialogo artistico tra padre e figlio che celebra il teatro come forma d’arte capace di evolversi senza perdere le sue radici.
Nel corso del secondo atto dello spettacolo, il pubblico sarà sorpreso dall’ingresso di Paco De Rosa, in una partecipazione amichevole. L’attore, noto per i suoi ruoli in film come Fortapàsc, Fuori corso e Ed è subito sera, interpreta un cantante neomelodico in una performance brillante e ironica. Anche De Rosa è parte integrante delcollettivo comico Vico Alleria, composto da quattro uomini e tre donne, che ad oggi è uno dei fenomeni più seguiti sui social media, con milioni di visualizzazioni e follower su TikTok. Emanuel Ceruti, Peppe Ventura e Paco De Rosa, insieme agli altri membri del gruppo, hanno saputo portare l’energia e la freschezza del loro umorismo dal mondo digitale al palcoscenico, riscuotendo grande successo e registrando il tutto esaurito in numerosi spettacoli. Info botteghino del teatro dal lunedì al sabato h 10:00 – 13:30 / 16:30 – 20:00.
In programma al Cilea anche: Benedetto Casillo (dal 30 gennaio), Ciro Ceruti (5 febbraio), Carlo Buccirosso (dal 13 febbraio), concerto degli Avion Travel (dal 20 febbraio), Maurizio Casagrande (dal 6 marzo), Ghiri Gori – I Ragazzi della Cilea Academy (dal 10 aprile), Paolo Caiazzo (dal 24 aprile).
N.B. le richieste accrediti vanno inoltrate entro il giorno 22 gennaio. ore 12. Tutte le richieste oltre quella data non verranno prese in considerazione. I posti assegnati non potranno essere cambiati.
Venerdì 24 gennaio un quartetto di straordinari musicisti sarà presentato dal Live Tones Napoli …sul palco del Bourbon Street Via Vincenzo Bellini, 53
Pasquale Innarella 4tet
Pasquale Innarella – composizioni, Sassofono tenore e soprano
Ettore Carucci – Pianoforte
Stefano Cantarano – Contrabbasso
Lucrezio De Seta – Batteria
Il quartetto propone brani jazz di Pasquale Innarella strutturati ed eseguiti nel linguaggio della new thinge del jazz contemporaneo, di conseguenza nel repertorio convivono brani tonali, brani modali, canzoni e free jazz.
Il sound del gruppo è caratterizzato dall’impasto timbrico tra il sax tenore dal suono grumoso e materico di Innarella e il suono deciso e armonico del pianoforte di Ettore Carucci.
Il tutto sostenuto dalla fantasiosa e puntuale batteria di Lucrezio De Seta e dal contrabbasso solido e possente di Stefano Cantarano.
️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.
Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2
DOMANI AL TEATRO BOLIVAR ARRIVA IL GRAN FINALE DI “ZELIG OPEN MIC IN TOUR” CON VINCENZO COMUNALE
Si conclude domani, venerdì 17 gennaio, alle ore 21.00, al Teatro Bolivar (Via Bartolomeo Caracciolo, 30), diretto da Nu’Tracks, “Zelig Open Mic in tour”, organizzato con Area Zelig e Full Heads Comedy e condotto da Vincenzo Comunale. La finale vedrà un’accesa sfida all’ultima battuta dei comici emergenti che il pubblico ha selezionato nelle due serate precedentifino alla proclamazione del vincitore.
Torna anche quest’anno a Brendola, in provincia di Vicenza, Vo’ on the Folks. La storica rassegna dedicata alla world music e al folk, nata nel 1996 e diretta da Paolo Sgevano, propone dall’8 febbraio al 22 marzo 2025 il suo classico viaggio tra le musiche e le culture del mondo. Quattro serate a cadenza quindicinale che porteranno alla Sala della Comunità di Brendola artisti internazionali provenienti da Zimbabwe, Ungheria, Grecia, Romania, Spagna, Irlanda oltre che dall’Italia. Dal canto dei minatori zulu con il trio Insingizi (8 febbraio) all’incontro tra la musica balcanica e la canzone popolare greca con Veronika Varga e Mortissa Quartet (22 febbraio), dalla contaminazione tra la tradizione sarda e la canzone catalana e ispano-americana con Ester Formosa & Elva Lutza (8 marzo) alla musica tradizionale irlandese con la band Goitse (22 marzo).
«Nel corso di questi 30 anni abbiamo proposto esperienze, culture, storie e sonorità diverse unite nell’ottica di quel mélange che rende unica la world music» dichiara il direttore artistico Paolo Sgevano. «Anche quest’anno le musiche dei diversi continenti saranno ben rappresentate all’interno di un viaggio che inizierà dallo sconfinato patrimonio dell’Africa australe e spazierà tra le diverse tradizioni europee, per concludersi sull’isola di Smeraldo».
Ad inaugurare la XXIX edizione di Vo on the Folks, sabato 8 febbraio alle ore 21, toccherà agli Insingizi, tre cantanti provenienti da Bulawayo (Zimbabwe) che interpretano il classico stile vocale ‘mboube: il canto degli operai zulu reclutati nelle campagne e portati a lavorare in miniera, reso celebre in tutto il mondo da “Graceland” di Paul Simon. Il tutto con l’ausilio degli strumenti più antichi e più autentici – la voce e le percussioni – che danno vita a energiche esibizioni live.
Il festival prosegue sabato 22 febbraio con il concerto dell’artista ungherese Veronika Varga che incontra il Mortissa Quartet e la cantante originaria della Transilvania, Ilka Kisgyörgy. Due raffinate e potenti voci femminili, accompagnate da virtuosi assoli di chitarra, fisarmonica e bouzouki che creano un magnifico intreccio tra il classico rebetiko greco degli anni ’30-’40 e le diverse espressioni musicali dell’Europa centrale e orientale.
L’8 marzo la celebre cantante-attrice originaria di Barcellona, Ester Formosa incontra i musicisti sardi Elva Lutza con un progetto che fonde la canzone ispano-americana e catalana, rivisitandola attraverso la tradizione sarda e la sua contaminazione con l‘improvvisazione e la canzone d’autore.
L’edizione 2025 di Vo’ on the Folks si concluderà il 22 marzo con le sonorità celtiche e l’Irish music di Goitse. La band irlandese è stata nominata “Traditional Group of the Year” da Live Ireland, “Group of the Year” da Chicago Irish American News e ha vinto il prestigioso “Freiburger International Leiter 2016” in Germania, diventando uno degli ensemble tradizionali più acclamati del Regno Unito.
Organizzato dalla Sala della Comunità di Vo’ di Brendola e Frame Evolution, in collaborazione con l’assessorato alla Cultura del Comune di Brendola e la Banca delle Terre Venete, il “Vo’ on the Folks” rappresenta uno spazio privilegiato per la riscoperta e la tutela di preziose tradizioni da conservare e tramandare, rilette in chiave contemporanea. Come testimoniano gli artisti che si sono esibiti a Brendola in questi trent’anni: Enzo Avitabile, Hevia, Kocani Orkestar, Joana Amendoeira, Dervisci Rotanti, Antonella Ruggiero, Jim Hurst, Carmen Souza, Mick O’Brien, Riccardo Tesi & Banditaliana, Mercedes Peon, Mairtin O’Connor, Hamid Ajbar, Tannahill Weavers, Vincenzo Zitello, John McSherry, Söndörgő, Pierre Bensusan solo per citarne alcuni.
Info e prenotazioni:
Sala della Comunità – via Carbonara,28 – Brendola (Vicenza) – tel. 0444 401132.
Matteo Paggi vince il Top Jazz 2024 nella categoria “Nuovo talento”
Enrico Rava vince come Disco dell’anno e Formazione dell’anno, con il suo quintetto Fearless Five.
È il trombonista Matteo Paggi ad aggiudicarsi il Top Jazz 2024 nella categoria Nuovo Talento, mentre Enrico Rava vince in due categorie con il suo quintetto Fearless Five, sia come Disco dell’anno che come Formazione dell’anno.
Giovedì 16 gennaio sono stati pubblicati i risultati del Top Jazz 2024, il referendum della critica musicale di settore, organizzato ogni anno dalla storica rivista Musica Jazz.
Con questo nuova doppia vittoria al Top Jazz, Enrico Rava si conferma anche una volta un protagonista indiscusso della scena jazz contemporanea. Fearless Five è il suo nuovo progetto, un quintetto “senza paura” composto da una nuova generazione di musicisti, che mette insieme energie giovani e creative, insieme all’enorme esperienza del band leader.
The Fearless Five schiera, infatti, una serie di musicisti di grande spessore: l’energia di Matteo Paggi al trombone e la straordinaria batterista e cantante Evita Polidoro (le ultime sorprendenti scoperte di Rava, scovate ai seminari di Siena Jazz) si uniscono alla spinta propulsiva del contrabbasso di Francesco Ponticelli e all’indispensabile chitarra di Francesco Diodati, già al fianco di Rava da una decina di anni e vero e proprio baricentro di questo quintetto di jazzisti impavidi e “senza paura”.
A febbraio 2024, il quintetto si è riunito negli studi di registrazione della Casa del Jazz a Roma per registrare un album, pubblicato a luglio dalla Parco della Musica Records, che ha attirato da subito l’attenzione di stampa e pubblico. Con un calendario in continuo aggiornamento, questi i prossimi concerti: il 18 gennaio a Cesena, il 7 e l’8 febbraio al Blue Note di Milano, il 22 marzo a Bergamo il 23 aprile a Torino, il 27 aprile a Riccione, il 16 maggio a Correggio.
Con questo gruppo – racconta Rava – mi sento come su un’isola ideale, dove ognuno dà e ognuno ricevere quello di cui ha bisogno. C’è grandissima libertà ma rispetto reciproco, ognuno è in ascolto dell’altro, come in una democrazia perfetta che solo il jazz può rappresentare.
I musicisti hanno tutti questa grande capacità, quasi telepatica, di ascoltare e interagire agli input. Ma ci vuole anche coraggio per stare su quest’isola. Circondata a volte da un mare minaccioso, a volte meno, visti i tempi così difficili che stiamo vivendo, rimane pur sempre la mia isola ideale dove amo vivere e suonare”.
La grande interprete napoletana Valentina Stella, voce amatissima del panorama musicale partenopeo e nazionale, torna sul prestigioso palco del Teatro Cilea di Napoli con il suo spettacolo “Nannì”, tratto dall’omonimo album pubblicato lo scorso anno.
L’appuntamento è fissato per le serate del 18 e 19 gennaio 2024, con inizio degli spettacoli previsto per le ore 21:00. I biglietti sono già disponibili in prevendita al prezzo di 25 euro per i posti in platea e 21 euro per la galleria sul sito ufficiale https://teatrocilea.it/spettacoli/valentina-stella-nanni-25/.
Valentina Stella è pronta a incantare nuovamente il pubblico con la sua voce inconfondibile, capace di abbracciare l’anima di Napoli e proiettarla in un vortice di emozioni.
La voce autentica di chi ancora cerca Dio dentro i vicoli e vicino al mare, di chi si sente ora in cielo e ora in terra, in pace e in guerra, di chi è nato dalle viscere di una Napoli sofferente ma viva, pronta al sorriso e all’amore. Esattamente come Anna, madre dell’artista, da qui il brano Nannì che dà il titolo al concerto. Un racconto musicale nella melodia classica napoletana che spazia da Salvatore Di Giacomo, Libero Bovio a Bruno Lanza, Pino Daniele, Mario Merola e Giulietta Sacco.
L’album è una sintesi emozionante di sentimenti e ricordi, arricchito da brani inediti e cover che esprimono la teatralità struggente di Valentina. Tra i singoli più apprezzati spicca “Stamme ancora ccà”, una toccante collaborazione con Andrea Sannino. Si ripercorrono brani del nuovo album, la hit “Che so pe ttè” oltre i classici intramontabili che l’artista ha ri-arrangiato in una versione personalizzata come passione eterna, mentecuore e brani indimenticabili del suo repertorio.
Valentina Stella è un’icona musicale che ha conquistato il cuore di Napoli e dell’Italia intera, grazie a interpretazioni straordinarie di classici del repertorio napoletano. Celebre è il suo brano “Indifferentemente”, inciso per il film “Il principe abusivo” di Alessandro Siani, così come la sua emozionante interpretazione di “Passione eterna” per il film di successo “Benvenuti al Sud”.
La regia dello spettacolo è a cura di Iorio Immacolata mentre i musicisti che accompagnano Valentina Stella sono: Gaetano Correra (batteria e percussioni); Roberto De Rosa (basso); Gianpaolo Ferrigno (arrangiamenti e chitarre); Antonio Ottaviano (piano e tastiere); Arcangelo Michele Caso (violoncello); Antonio Sacco (tromba a flicorno).PH. Credit: le foto live di Valentina Stella sono di Mario Palumbo Info botteghino del teatro dal lunedì al sabato h 10:00 – 13:30 / 16:30 – 20:00.
In programma al Cilea anche: Emanuel Ceruti e Peppe Ventura (24 gennaio), Benedetto Casillo (dal 30 gennaio), Carlo Buccirosso (dal 13 febbraio), concerto degli Avion Travel (dal 20 febbraio), Maurizio Casagrande (dal 6 marzo), Ghiri Gori – I Ragazzi della Cilea Academy (dal 10 aprile), Paolo Caiazzo (dal 24 aprile).
N.B. le richieste accrediti vanno inoltrate entro il giorno 16 dicembre. ore 14. Tutte le richieste oltre quella data non verranno prese in considerazione. I posti assegnati non potranno essere cambiati.
️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. 
Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2
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