Around Eventi

Anaïs Drago

Il nuovo album live Relevé

Relevé è qualcosa di instabilmente ballabile

Si chiama Relevé il nuovo album della violinista e performer Anaïs Drago. Pubblicato su Bandcamp il 15 febbraio dall’etichetta Habitable Records, Relevé è disponibile da venerdì 18 aprile su cd e in streaming su tutte le piattaforme digitali.

Relevé sottolinea lo slancio e la spinta esplosiva che pervade la musica e le performance dal vivo dell’omonimo trio formato da Anaïs Drago, dal clarinettista Federico Calcagno e dal batterista e percussionista Max Trabucco.

Il gruppo nasce nel 2023 come progetto originale del centro di produzione WeStart di Novara con il nome di “Terre Ballerine”. Dopo un anno di concerti in rassegne e Festival europei, il trio ha assunto il nuovo nome di Relevé. L’omonimo discotestimonia proprio il successo ottenuto nei concerti svolti negli ultimi due anni. L’album è composto da otto brani firmati da Anaïs Drago e registrati dal vivo nel gennaio 2024 al Münster Jazz Festival in Germania e all’Area Sismica di Forlì.

Ogni composizione del disco enfatizza l’unione di tre strumenti, creando sonorità e colori inusuali. La musica contemporanea è a tratti ipnotica, a volte sperimentale, e si muove tra jazz, rock e folklore, con un attento utilizzo della tavolozza timbrica e di tecniche estese che riflettono i linguaggi della musica contemporanea.

Il filo conduttore di Relevé è la dimensione plastica che assume la musica, capace di rimbalzare sull’ascoltatore richiamandolo al movimento, attraverso un irrinunciabile impulso a muovere il corpo nello spazio. Nella danza classica, infatti, relevé significa elevare in alto, vincere la forza di gravità dando la sensazione di leggerezza. È “il movimento” della leggiadria concreta e piena, una profonda connessione tra “plié – terra” e “relevé – cielo”.

“Relevé è qualcosa di instabilmente ballabile” afferma stessa Anaïs Drago. “La musica, così come la danza è l’arte che meglio organizza il tempo e lo spazio. All’interno di un’esecuzione musicale c’è una continua successione di eventi sonori, così che il precedente sia nel passato e quello che sta per avvenire nel futuro, ma noi nell’ascolto lo percepiamo come un unico momento presente”.

Anaïs Drago, classe 1993, è originaria di Biella. Vincitrice del Top Jazz 2022 (referendum indetto dalla rivista Musica Jazz) nella sezione nuove proposte, esplora da sempre le sonorità dell’improvvisazione libera, della musica elettroacustica, del jazz e della canzone. Prima classificata al Seifert Competition 2024 di Cracovia, concorso internazionale per strumentisti ad arco nel jazz, e Premio SIAE 2022. Nel 2023 e 2024 il suo nome compare nel referendum annuale della rivista newyorkese Downbeat nella sezione Rising stars – violin section.

Formazione

Anaïs Drago, violini, elettronica, composizioni

Federico Calcagno – clarinetto, clarinetto basso

Max Trabucco – batteria, percussioni

Tracklist:

1 Corto circuito (A. Drago)

2 Stasi cinetica (A. Drago)

3 La battaglia (A. Drago)

4 Momentum (A. Drago)

5 Le danze della realtà (A. Drago)

6 Nuovamente (A. Drago)

7 Out of the cage (A. Drago)

8 Balkan nugget (A. Drago)

Etichetta: Habitable Records

Distribuzione: CD Baby

Numero di catalogo: HR016

All tracks composed by Anaïs Drago

Recorded live at the International Jazzfestival Münster

Theater Münster, Germany, January 06, 2024

Artistic Director: Fritz Schmücker

Recording engineer: Eugen Hauzel

Recorded live at Area Sismica

Forlì/Italy, January 21, 2024

Artistic Director: Ariele Monti

Recording engineer: Paolo Cola

Mixing and Mastering engineer: Manuel Volpe @ Studio Okum

Art cover: Guido Sileoni

Graphic design: Christian Russano

I would like to thank Fritz Schmücker and Ariele Monti, who kindly gave me access to the concerts’ recordings, Enrico Bettinello and WeStart Production Center for their constant support, Federico and Max for their commitment to this music – it’s such a joy to play with you!

Eleonora for the poetic inspiration.

Giacomo, for always being at my side.

Gaito Ufficio Stampa e Promozione

Guido Gaito info@gaito.it

+39 329 0704981 | +39 06 45677859

Via Vincenzo Picardi 4C 00197 Roma

Capella de Ministrers. Reliquiae © Capella de Ministrers

Claroscuro

Un concerto dedicato a Miguel de Cervantes, promosso dalla Fondazione Pietà de’ Turchini, dall’Ambasciata di Spagna in Italia e dall’Instituto Cervantes di Napoli

Domenica 23 aprile 2025 | ore 20.30

Chiesa di Santa Caterina da Siena

Capella de Ministrers

Beatriz Lafont, soprano e chitarra barocca 

Carles Magraner, viola da gamba

Manuel Minguillón, chitarra barocca e tiorba 

 Sara Águeda, arpa

Claroscuro– in programma il 23 aprile alle 20:30 in occasione della Giornata cervantina, presso la Chiesa di Santa Caterina da Siena, a Napoli – è un concerto in omaggio a Miguel de Cervantes nonché un appuntamento musicale di grande prestigio europeo, con cui si consolida la cooperazione tra Fondazione Pietà de’ Turchini, Ambasciata di Spagna in Italia e Instituto Cervantes di Napoli. L’esibizione sarà a cura dei Capella de Ministrers, un ensemble rinomato per la sua specializzazione nella ricerca e diffusione della musica storica, dal Medioevo al XIX secolo. Il programma di Claroscuro esplorerà il passaggio dalla musica rinascimentale a quella barocca (dal 1500 al 1650) in Spagna, offrendo una selezione di composizioni che riflettono il legame con la figura di Cervantes e il suo ironico chiaroscuro.

Biglietti disponibili in sede e in prevendita. Biglietto intero € 12 | Biglietto ridotto € 7. Info www.turchini.it.

Un esempio emblematico della transizione dal Rinascimento al Barocco nella musica spagnola è il programma di Claroscuro presentato da Capella de Ministrers, che esplora la musica tra il 1500 e il 1650, con particolare attenzione all’influenza di Miguel de Cervantes. Cervantes, in opere come Don Chisciotte, intreccia riferimenti musicali dell’epoca, evidenziando il ruolo della musica e della danza nei suoi racconti. Nei suoi scritti, ad esempio, i personaggi sono spesso musicisti, e Cervantes stesso appare come un profondo conoscitore della musica popolare e colta del suo tempo. Le sue opere sono ricche di citazioni musicali, dalle danze alle canzoni, e mostrano una varietà di strumenti musicali come viole, chitarre e percussioni.

La musica in Don Chisciotte non è solo una parte del contesto culturale, ma diventa anche un elemento che arricchisce la trama e le dinamiche tra i personaggi. La polifonia musicale, descritta da critici come Llorenç Barber, si intreccia con il silenzio e il ritmo, creando una composizione vivace che riflette la complessità dell’opera. Cervantes, sensibile agli stimoli uditivi, fa uso di suoni e musica per accentuare momenti significativi, creando una dimensione sonora che amplifica le emozioni e le situazioni.

L’esperienza musicale proposta in questo contesto si basa su un repertorio che mescola la musica precedente e contemporanea, permettendo di esplorare il mondo cervantino attraverso le sue citazioni musicali. L’intento è quello di suscitare nell’ascoltatore curiosità e delizia, invitandolo a scoprire i contrasti e le sfumature che, pur partendo dal rigore, definiscono ogni interpretazione musicale. Come il protagonista del Don Chisciotte, anche l’ascoltatore è chiamato ad accogliere questa musica con apertura e curiosità, senza pregiudizi, ma con la consapevolezza che ogni espressione artistica porta con sé una propria bellezza da apprezzare.

Capella de Ministrers

Capella de Ministrers, fondato nel 1987 da Carles Magraner, è un ensemble spagnolo specializzato nella musica storica, dal Medioevo al XIX secolo. Coniuga rigore musicologico e interpretazione appassionata, diventando un punto di riferimento per la musica antica. Ha suonato in importanti sedi in Spagna e all’estero, partecipando a festival internazionali. Il gruppo ha una vasta discografia e ha ricevuto numerosi premi, tra cui l’International Classical Music Award nel 2018 e 2023. Inoltre, ha collaborato con direttori, coreografi e musicisti, impegnandosi nel recupero del patrimonio musicale.

Carles Magraner

Carles Magraner è un noto musicologo e suonatore di viola da gamba spagnolo, fondatore e direttore della Capella de Ministrers dal 1987. Si è dedicato alla ricerca e diffusione del patrimonio musicale storico, utilizzando strumenti d’epoca. Sotto la sua guida, l’ensemble ha eseguito repertori dal Medioevo al XIX secolo, esibendosi in numerosi paesi e importanti festival internazionali. La sua discografia di oltre 60 registrazioni ha ricevuto premi prestigiosi, come l’International Classical Music Award nel 2018 e nel 2023. Nel 2023 ha ricevuto il Premio Carles Santos e la Medalla de Honor del Consell Valencià de Cultura. Ha anche collaborato con artisti di diverse discipline, contribuendo alla diffusione della musica antica.

PER INFORMAZIONI E CONTATTI:
Instituto Cervantes di Napoli, tel. 08119563311 cultnap@cervantes.es

“Napoli Liber/azione”: mostra e tavola rotonda sul tema delle Quattro Giornate di Napoli.

Un progetto per riscoprire la resistenza antifascista e lanciare un archivio digitale open source

Venerdì 18 aprile, dalle ore 10:00 alle 16:30, presso la Sala della Loggia del Castel Nuovo/Maschio Angioino, si terrà l’evento “Napoli Liber/azione”, una giornata dedicata alla storia delle Quattro Giornate di Napoli (27-30 settembre 1943).
L’ingresso è libero e gratuito.

Promosso da Graf srl in collaborazione con Acta Progettazioni APS, e finanziato dall’Unione Europea – Next Generation EU nell’ambito del PNRR, il progetto si propone di leggere sotto una diversa angolatura la narrazione che dipinge la rivolta come un episodio spontaneo di “isteria collettiva”, dando invece maggiore risonanza alla lunga e variegata resistenza antifascista che l’ha preceduta.

Napoli Liber/azione non è solo una mostra, ma un ponte tra passato e futuro: un invito a riscoprire l’eredità della resistenza partenopea, perché, come ricorda il progetto, “la libertà non fu un incidente, ma il frutto di una lunga lotta”.

Programma della giornata

• Ore 10:00 – Apertura al pubblico della mostra fotografica digitale e interattiva, con contenuti multimediali realizzati da artisti, scrittori e narratori, a cura di Acta progettazione, per avvicinare le nuove generazioni a questa pagina di storia. Attore e narratore Alfonso D’Auria. Tra i materiali esposti: 10 video, podcast e documenti digitalizzati.
• Ore 11:00 – Tavola rotonda di presentazione alla stampa e al pubblico, con interventi del Prof. Giuseppe Aragno, del giornalista Antonio Musella, membri del comitato scientifico del progetto, e del musicista Roberto Colella (frontman del gruppo La Maschera) che farà anche una esibizione unplugged.
  Sarà illustrata la piattaforma online open source, un archivio digitale destinato a raccogliere, catalogare e rendere accessibili documenti, testimonianze e cimeli delle Quattro Giornate.

Un archivio partecipativo per la città

L’iniziativa non si limita a una mostra temporanea, ma punta a creare un archivio storico permanente, aperto ai contributi di cittadini, studiosi e discendenti di chi visse quegli eventi. I napoletani potranno inviare fotografie, lettere, diari o oggetti del periodo, contribuendo ad arricchire la memoria collettiva.

“Vogliamo che questa storia non resti confinata nei libri, ma diventi un patrimonio vivo, capace di parlare alle nuove generazioni”, spiegano i promotori. La piattaforma, infatti, sarà uno strumento dinamico, in continua evoluzione, a disposizione di scuole, università e ricercatori.

L’evento gode del patrocinio del Comune di Napoli, a testimonianza del valore civico e culturale dell’iniziativa.

Info e contatti

napoli.liberazione@gmail.com
https://www.instagram.com/napoli.liberazione

Ufficio stampa Graf srl
Giulio Di Donna
3395940777
info@hungrypromotion.it

terza edizione

C.I.O.E.(‘) – CENTRO INTERDISCIPLINARE OPPORTUNITÀ ESPRESSIVE: AL VIA LA TERZA EDIZIONE CON LA DIREZIONE ARTISTICA DI LELLO ARENA
Aperte le candidature per il casting: giovani artisti hanno tempo fino al 1° maggio per inviare le proprie performance

Dopo il successo delle prime due edizioni, torna C.I.O.E.(‘) il progetto di formazione artistica gratuito promosso dal Comune di Napoli per volontà del Sindaco Gaetano Manfredi, sotto la prestigiosa Direzione Artistica di Lello Arena.

Da oggi fino al 1° maggio 2025, attori, ballerini, artisti di strada, musicisti e cantanti potranno partecipare al casting inviando un video della propria performance (durata massima 1 minuto) all’indirizzo 𝐜𝐚𝐬𝐭𝐢𝐧𝐠𝟐𝟎𝟐𝟓@𝐥𝐞𝐥𝐥𝐨𝐚𝐫𝐞𝐧𝐚.𝐜𝐨𝐦, allegando foto e video indicando: nome e cognome; data di nascita e residenza.

Un’occasione unica per far parte di un percorso formativo d’eccellenza che, dopo il grande successo della scorsa edizione diventata una fortunatissima serie televisiva ancora disponibile su RaiPlay, si trasformerà nuovamente in una produzione per il piccolo schermo, portando in onda il talento e la creatività dei nuovi partecipanti.

Un progetto che conferma l’impegno del Comune di Napoli nel valorizzare le giovani energie creative, offrendo loro strumenti concreti per crescere professionalmente.

https://www.instagram.com/cioe.talent.show/

Ufficio stampa Lello Arena

Hungry Promotion

Giulio Di Donna

3395840777 – giulio@hungrypromotion.it

promosso e finanziato 

VENERDÌ 18 APRILE ALLA SALA ASSOLI DI NAPOLI ARRIVA “GIANLUCA ROVINELLO HARP SHOW”

L’arpista e compositore napoletano presenterà il suo nuovo disco “Tales of Kalthura”

Venerdì 18 aprile, alle ore 20.30, alla Sala Assoli (Via Lungo Teatro Nuovo 110, Napoli), andrà in scena Gianluca Rovinello Harp Show, il live con cui l’arpista e compositore napoletano presenterà il suo nuovo progetto discografico “Tales of Kalthura”, disponibile proprio dallo stesso giorno su tutte le piattaforme digitali e a breve anche insieme a un libro di illustrazioni curato da Luca Dalisi, contenente molte sorprese. Rovinello porterà sul palco le innovative e originali sonorità della sua arpa, in uno spettacolo in cui la musica andrà a fondersi con le arti visive e la danza.

A impreziosire il concerto con il loro talento ci saranno il violino di Fernando Marozzi e la tromba del maestro Ciro Riccardi, insieme alle suggestive coreografie di danza contemporanea di Marcella Martusciello in scena con Peppe di Gennaro. Il tutto coadiuvato da proiezioni e giochi di luce.

Kalthura è un mercatino, un luogo per le persone in cerca di un affare o semplicemente di qualcosa di speciale per distinguersi dalle masse e dalla moda, un oggetto originale che abbia ancora un colore vero e un sapore legato alla terra; è un luogo dove andare quando si è stanchi della monotonia della modernità, in cerca di emozioni che ci permettano di viaggiare e di credere che tutto sia possibile.

Dalle arcaiche melodie della Grecia antica fino al rock dei Deep Purple, la musica andrà a creare atmosfere avvolgenti e a tratti oniriche senza mai mancare di ritmo e vivacità, conducendo lo spettatore in un intenso viaggio. Alle composizioni originali dell’ultimo disco si alterneranno omaggi a Sting e ad altri celebri maestri del mondo classico e del jazz.

Napoli, 15 aprile 2025

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

– comunicato stampa –

Il palcoscenico del teatro Augusteo (Napoli, Piazzetta duca d’Aosta 263) si riempie di note, melodie, voci e canzoni che prendono vita nel “That’s Napoli Show …Mistery”, in scena da venerdì 25 aprile a domenica 4 maggio.

Un spettacolo coinvolgente, diretto dal M.° Carlo Morelli, con la partecipazione di Veronica Mazza e Diego Sommaripa. Testi e regia di Eduardo Tartaglia. 

Una curiosa e inquietante spettatrice, a sipario chiuso, informa il pubblico di aver saputo da fonte certa che, all’insaputa di tutti gli artisti, gli spettatori assisteranno e parteciperanno a un evento storico, un decisivo banco di prova in cui è in gioco il futuro della Musica… questo l’incipit di una messa in scena che prevede circa due ore di musica e canzoni meravigliose, intervallate da momenti di irresistibile comicità, nella speranza di offrire al pubblico un’emozione che si nutra anche di riflessioni non superficiali sull’Arte e il suo significato.

“That’s Napoli Show …Mistery” con un ritmo serrato, esplosione di suoni e colori, spazia in un repertorio vastissimo, accostando e fondendo la canzone classica napoletana con il linguaggio pop dance: ‘O sarracino, Tu vuo’ fa’ l’americano, ‘O surdato ‘nnammurato, trasportano lo spettatore in un’atmosfera magica e suggestiva, coinvolgendolo nella seduzione del canto e rendendolo protagonista attivo dello spettacolo. 

Musicisti: Enrico Sforza (tastiere), Alessandro Carpentieri (chitarra), Dario Spinelli (basso), Mauro D’Ambrosio (batteria), Alessio Castaldi (sax).

Cantanti: Alberto Bonura, Candida Calabrese, Emilio Carrino, Crizia Colonna, Rosanna Coppola, Alessandra De Luca, Enzo Danilo Esposito, Ivan Esposito, Giovanna Ferrara, Roberta Lauzeral, Francesca Marotta, Alessia Marfella, Denise Morelli, Salvo Musso, Luigi Nappi, Nunzia Scotti.

Arrangiamenti musicali del M° Carlo Morelli. Coreografie di Chiara Barassi. Disegno audio e luci di Party Music World.

Info 081414243 – Biglietti (a partire da 25 Euro) disponibili al botteghino, presso le rivendite autorizzate e online su Ticketone e Bigliettoveloce.

https://www.bigliettoveloce.it/spettacolo?id=7061

Teatro Augusteo – Ufficio stampa e comunicazione

Marco Calafiore 3926075948

That’s Napoli Live Show – Ufficio Stampa e Media relations

Francesca Scognamiglio Petino 3493553036

Per la rassegna del Live Tones al Bourbon Street in Napoli alla Via Bellini 53, venerdì 18 aprile alle ore 21.30 un nuovo progetto del batterista campano Leonardo De Lorenzo…sul palco

Leonardo De Lorenzo FATA Quartet

Giuseppe Capriello sassofoni

Donatello Giambersio pianoforte

Marco de Tilla c.basso

Leonardo De Lorenzo batteria

In questo nuovo progetto il repertorio, prende ispirazione dai quattro elementi naturali: fuoco, acqua, terra, aria. Quattro suite, una per ogni elemento con le musiche originali di Leonardo De Lorenzo

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI:

338 9941559/ 338 8253756

Venerdì 18 aprile alle ore 18, nella Chiesa dei SS. Marcellino e Festo (Napoli, Largo San Marcellino 10), ha inizio, sulla scia del successo degli anni precedenti, la III Ed. di Scarlatti Camera Young – Dialoghi musicali alla Federico II, che abbina promozione di giovani talenti e divulgazione musicale, anche grazie alla collaborazione con docenti e ricercatori in discipline storico-musicali del Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università degli Studi di Napoli Federico II. La rassegna prevede concerti fino a domenica 27 aprile. 

L’appuntamento inaugurale del 18 propone un ricco e vario programma per ensemble di fiati, spaziante da Verdi a Berio, fino a musiche del XXI secolo, anche con inediti di compositori emergenti under 40. In scena giovani strumentisti cresciuti nelle file dell’Orchestra Scarlatti Young: Francesco Attore (flauto), Pierdavide Falco (oboe), Francesco Abate (clarinetto), Mario Brusini (fagotto), Angelo Falzarano (corno). Illustrerà il programma Enzo Viccaro. 

Biglietti € 5,00 al botteghino da un’ora prima del concerto, oppure online:

https://www.azzurroservice.net/stagioni-teatrali/nuova-orchestra-scarlatti/

In programma la breve, deliziosa Bagatella n. 1 per quintetto per fiati del grande compositore ungherese György Ligeti (1923-2006); la Sonatina per flauto e clarinetto del torinese Matteo Dal Maso (classe 1997), una pagina del 2018 ricca di spirito, umori ed eleganza; l’evocativa Aubade per flauto, oboe e clarinetto di Paul de Wailly (1854-1933), epigono del tardo romanticismo francese; si resta in Francia con la vena ironica e brillante di Jean Françaix (1912-1997) e del suo Quatuor per flauto, oboe clarinetto e fagotto; spazio poi a un classico del ‘900 che conserva intatta tutta sua freschezza, la Kleine Kammermusik op. 24 n. 2 per quintetto di fiati (1922) di Paul Hindemith (1895-1963); segue il Wind Quintet di Walter Aveta, giovane pianista e compositore napoletano, pagina di grande originalità tra sospensioni senza tempo e frenetiche evoluzioni dei fiati; segue una chicca da Giuseppe Verdi, l’esilarante Scherzo fugato finale dal Falstaff (‘Tutto nel mondo è burla’) in versione per quintetto di fiati; si resta nel gioco con Opus Number Zoo, ‘children play’ composto nel 1951 da un giovane Luciano Berio (1925-2003), dove i cinque fiati alternano la musica, gustosissima, con la recitazione di quattro piccole fiabe di animali di Rhoda Levine che affrontano con esopica innocenza temi fondamentali come la vita o la guerra.     

Successivi appuntamenti (sempre a San Marcellino ore 18): mercoledì 23 aprile: Mozart / Franza / Debussy / Ravel; venerdì 25 aprile: Tansman / Milhaud / Brahms / Schumann / Saint-Saëns / Beethoven (introd. Maria Rossetti); domenica 27 aprile: Rossini / Mozart / Boccherini / De Migno / Poulenc (introd. Maria Rossetti). Info 0812535984 – info@nuovaorchestrascarlatti.it

Ufficio stampa e comunicazione: Marco Calafiore 3926075948

CONCERTI ALLO SPAZIO ZTL

 12 Aprile ore 20:30

con
Mariella Pandolfi – Pianoforte
Claudio Cardito – Sax e flauto
Massimo Mercogliano – Basso
Giuseppe La Pusata – Batteria

“I PASSI DI ZOE” è il terzo CD della pianista Mariella Pandolfi. Il progetto discografico, costituito da tutte composizioni originali della pianista, e’ dedicato al suo compagno Giuseppe De Vita, scomparso prematuramente, ed ispirato ai ‘ passi’ della cagnolina Zoe che la pianista ha preso con se’ proprio dopo tale perdita, alle sue corse ,al suo mondo libero,fatto d’istinto e amore. I sette brani del cd, suonato in quartetto con i musicisti Claudio Cardito al sax e flauto, Massimo Mercogliano al basso, Giuseppe La Pusata alla batteria, sono molto diversi tra loro, ma sfociano sempre nell’improvvisazione jazzistica che permette il libero scambio e interplay tra i musicisti.

Vi aspettiamo!

20:30 – Accoglienza
21:00 – Inizio Concerto

EVENTO CON SOTTOSCRIZIONE
12,00 € Formula Teatro, bicchiere di Vino

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
 +39 392 3915529
 081 0331974
 zurzoloteatrolive@gmail.com

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DOMANI AL TEATRO BOLIVAR GHIGO RENZULLI LIVE PRESENTA IL DISCO “DIZZY”

L’artista sarà accompagnato dalla sua band

Domani, giovedì 10 aprile, alle ore 21.00, al Teatro Bolivar di Napoli (Via Bartolomeo Caracciolo, 30), diretto da Nu’Tracks, arriva Ghigo Renzulli con la band a presentare live il secondo album strumentale “DIZZY”, in collaborazione con Ferri Eventi e Mimmo Pisano Mangement. Il disco è un viaggio musicale intenso e coinvolgente che riflette tutte le sue ispirazioni culturali e artistiche. Il titolo, che in inglese significa “vertiginoso” o “che dà le vertigini”, descrive perfettamente l’essenza dell’album: un percorso sonoro che alterna momenti rilassati e pacati a passaggi forti e potenti, creando un’esperienza musicale ricca di contrasti.

Una delle caratteristiche principali di Dizzy è la straordinaria varietà di melodie, dominate dalla chitarra di Ghigo e arricchite dai contributi di 14 musicisti che hanno partecipato al progetto. Il risultato è un sound ricco e variegato, che rimane però fedele alla cifra stilistica distintiva di Ghigo, il cui tocco ha segnato per decenni l’identità musicale dei Litfiba. L’album contiene 15 brani ed è disponibile in formato digipack CD e doppio vinile a 33 giri, perfetto per chi vuole immergersi in un’esperienza d’ascolto di grande profondità e qualità.

Sul palco: Ghigo Renzulli (chitarra), Fabrizio Simoncioni (tastiere), Mauro Lallo (basso), Richard Nielsen Cocciarelli (batteria).

Napoli, 9 aprile 2025

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com