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SABATO 18 E DOMENICA 19 OTTOBRE AL VIA LA NUOVA STAGIONE 25-26 DEL TEATRO SALA MOLIḔRE A POZZUOLI CON “T.O.M. / THE OLD MAN” DI E CON EDUARDO MIRABELLA

Inizia con uno spettacolo giocoso, creativo e imprevedibile la stagione teatrale diretta da Nando Paone, quest’anno dedicata al tema degli esclusi dalla società

Sabato 18, alle ore 21.00, e domenica 19 ottobre, alle ore 19.00, al Teatro Sala Molière di Pozzuoli (Via Bognar, 21), diretto da Nando Paone, va in scena “T.O.M. / The Old Man” di e con Eduardo Mirabella, il primo dei 10 spettacoli della nuova stagione teatrale che quest’anno va sotto il claim “La versatile creazione di Dio”, dal titolo di una commedia di Cetty Sommella.  Un fluido continuo corre sulla scena, il fluido della creatività: una volta innescato, non si ferma, ma alimenta, dall’idea che precede, quella successiva, fino al culmine, cha altro non è che una nuova idea, e un respiro. Un uomo, che non nasconde la propria esperienza, e neppure il proprio carattere estroverso, coinvolge dai primi istanti il pubblico in un giocare con sé stesso, il proprio corpo, gli oggetti che lo circondano, le proprie ispirazioni.

Il protagonista è un mimo, un giocoliere ritmico, uno skater, un equilibrista, un ricercato performer di nuovo circo. Cammina sulla sfera, poi se la carica sulla schiena, diventa creature diverse, propone divertissements, clownerie, cammina sui bidoni, poi li fa danzare e balla insieme a loro, poi li sovrasta e li doma. Gioca con un particolare hulla hoop, come un bimbo farebbe col suo. Si mette in gioco di fronte a sé stesso, per sé stesso, con sé stesso, si alimenta e non si spegne. Così principia e termina questo spettacolo, come un flusso, in cui si è catalizzati nell’intreccio delle idee creative, coinvolti Come se i protagonisti fossimo noi. Spettacolo semplice e ricercato al contempo, leggero e significativo, visuale e profondo, per tutti.

Napoli, 13 ottobre 2025

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

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gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

SABATO 18 OTTOBRE AL TEATRO BOLIVAR PEPPE BARRA

SARÀ DI SCENA CON “IN CONCERTO”, UNO SPETTACOLO IN CUI RIPERCORRE LA SUA GRANDE STORIA ARTISTICA

 Un evento unico che inaugura la stagione 25-26 del teatro di Materdei diretto da Nu’Tracks

Si apre sabato 18 ottobre, alle ore 21.00, con Peppe Barra, la stagione 25/26 del Teatro Bolivar (Via Bartolomeo Caracciolo, 30) che quest’anno risponde al claim “Accendi. Illumina. Scegli.”, voluto dalla direzione artistica e organizzativa Nu’Tracks, al timone per il quarto anno consecutivo. “In concerto” è il titolo dello spettacolo esclusivo in cui il Maestro rivivrà insieme al pubblico i suoi grandi successi e i momenti più emozionanti della sua lunga carriera. Con la straordinaria abilità nel creare un personalissimo tempo artistico in cui presente, passato e futuro si annullano e con la versatilità interpretativa che lo caratterizza, Peppe Barra restituisce allo spettatore un repertorio che parte dalla contaminazione di brani della tradizione di autori come Leonardo Vinci, Ferdinando Russo, E. A. Mario, a composizioni più recenti di autori come Pino Daniele, Enzo Gragnaniello, fino ad arrivare a composizioni contenute nel suo ultimo lavoro discografico dal titolo “Cipria e caffè” di autori partenopei contemporanei quali Gnut e Toto Toralbo.

 La forza della parola, gli accenti sospesi del suo dialetto diventano la viva e palpitante materia sonora che caratterizza questo live con il sostegno di musicisti straordinari che da lungo tempo sono i suoi compagni di viaggio: Paolo Del Vecchio (chitarre e mandolino), Luca Urciuolo (pianoforte e fisarmonica), Ivan Lacagnina (percussioni), Sasà Pelosi (basso acustico) e Francesco di Cristofaro (fiati etnici).  I testi costruiscono, con la musica, architetture sonore con il blues, il jazz, riuscendo a far convivere suoni antichi e moderni, tammurriate ed arie del Settecento. Produzione MP Management. Personaggio sempre autentico, nella vita e sulla scena, artista puro, Peppe Barra trasmette al suo pubblico un magma incandescente di emozioni dalla risata più sonora alla commozione più autentica. 

Il cartellone, al quale si sono già aggiunte e si aggiungeranno numerose altre date, proseguirà con grandi nomi del panorama nazionale e internazionale per spettacoli di prosa, musica e danza:

23 novembre 2025 alle ore 19.00 – M. De Giovanni & J. Barbieri in scena con

“Ammore” con Oscar Montalbano (chitarra manouche) Nico Di Battista (Db guitar), Produzione Vertigo Music.

23              dicembre 2025 alle ore 21.00 – The World Famous Harlem Gospel Choir, Produzione Allen Bailey| Imarts.

24              gennaio 2026 alle ore 21.00 – Giulia Vecchio in “No so piangere a comando” di Giulia Vecchio, Andrea Delfino, Rossella Rizzi, Tano Mongelli, musiche di Tano Mongelli, Produzione VIVI SRL.

8 febbraio 2026 alle ore 19.00 – Chiara Francini in “Forte e Chiara”, musiche originali dal vivo di Francesco Leineri, regia di Alessandro Federico, Produzione Pierfrancesco Pisani e Isabella Borettini in collaborazione con Argot Produzioni.

14 marzo 2026 alle ore 21.00 – “456” scritto e diretto da Mattia Torre con Massimo De Lorenzo, Carlo De Ruggieri, Cristina Pellegrino, e con Giordano Agrusta, Produzione Marche Teatro.

18 aprile 2026 alle ore 21.00 – Giobbe Covatta in “Scoop (Donna Sapiens)” di Giobbe Covatta e Paola Catella, Produzione Misamonda.

8 maggio 2026 alle ore 21.00 – P. Jannacci & S. Massini in “L’uomo nel lampo” con Daniele Moretto (tromba, filicorni e cori), Produzione Bubba Music.

In omaggio agli abbonati:

28 marzo 2026 alle ore 21.00 – Funa in “Handle with care”, regia e performer Maria Anzivino, Ginevra Cecere e Viola Russo, Paesaggio sonoro Julia Primicile Carafa, Produzione Funa.

Anche quest’anno torna, dopo il successo delle edizioni precedenti, la rassegna per bambini e famiglie “A merenda con l’arte”. Confermate anche le attività laboratoriali, che rendono il Teatro Bolivar un vero e proprio polo formativo oltre che artistico: “La Bottega Teatrale”, a cura di Fulvio Sacco, e “Il Laboratorio Pedagogico Teatrale”, ideato da Martina Zaccaro, un percorso ludico e formativo rivolto a bambini, per stimolare inclusione, creatività e crescita personale attraverso il gioco. Sta per partire, tra novembre e dicembre 2025, “Canzoni alla Mano”, un nuovo laboratorio creativo dedicato alla scrittura e alla composizione di canzoni che prevede cinque incontri settimanali con Dario Sansone e Francesco Di Bella in collaborazione con Nu’Tracks, per esplorare tutte le fasi del processo creativo: dall’idea iniziale al testo compiuto, dalla melodia all’arrangiamento, fino alla condivisione live. Un percorso pensato per chi scrive, canta, suona o ha voglia di mettersi in gioco per la prima volta, arricchito dalla partecipazione di ospiti speciali del panorama musicale, che condivideranno esperienze, consigli e strumenti per produrre e promuovere la propria musica.

Napoli, 10 ottobre 2025

Gabriella Diliberto 

Gabriella Diliberto

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gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

L’INSTITUTO CERVANTES  CELEBRA  MARIANO FORTUNY

DUE INCONTRI DEDICATI AL PITTORE SPAGNOLO E AL SUO LEGAME CON NAPOLI

All’Instituto Cervantes di Napoli un duplice appuntamento dedicato all’artista catalano Mariano Fortuny y Marsal (Reus 1838 – Roma 1874).  Due incontri che celebrano una delle figure più affascinanti del panorama artistico spagnolo, realizzati nell’ambito del ciclo “Fortuny: la geografia sentimentale di un pittore”. Una serie di conferenze – ad ingresso gratuito – inaugurate lo scorso anno in occasione del 150º anniversario della morte di Mariano Fortuny.

Giovedì 16 ottobre alle ore 17, presso la sede partenopea dell’Instituto Cervantes (via Chiatamone 6/G),  è in programma la prima delle due conferenze di questo mese dal titolo “Mariano Fortuny e Napoli“, a cura della storica dell’arte Eugenia Querci. Il 30 ottobre alle ore 17, invece, si terrà “Fortuny e la luce. Il soggiorno a Portici”, a cura di Begnoña Torres González.

Due momenti di approfondimento e conoscenza di uno straordinario artista che ha avuto un enorme successo internazionale, elogiato dai più importanti critici dell’epoca, mettendo in risalto il suo legame con la città partenopea e il soggiorno estivo a Portici tra il luglio e l’ottobre del 1874.

Con il mare costantemente di fronte agli occhi, intorno una campagna ancora intatta sovrastata da cieli infiniti, Mariano Fortuny disegna molto e abbraccia una pittura luminosissima, coltivata per sé, senza obiettivi di vendita a guidarne la mano. Un momento percepito come una liberazione, un desiderio di autonomia da quella morsa in cui il mercante Goupil e lo straordinario e precoce successo lo avevano costretto. In quei mesi attorno a lui si riunisce tutta la comunità degli artisti napoletani, tra i quali i giovani Vincenzo Gemito e Antonio Mancini, in uno fecondo scambio artistico i cui effetti andranno molto al di là della prematura morte del pittore catalano, avvenuta poco dopo al suo rientro a Roma, il 21 novembre del 1874.

Il suo più grande successo è dovuto fondamentalmente alla piccola pittura di corrente preziosista, basata su una tecnica minuziosa e virtuosa, su una preferenza per il piccolo formato (taubletins) e su una tematica ispirata al XVIII secolo.

Il pittore catalano è stato anche un artista versatile che ha praticato altre tecniche come l’acquerello e l’incisione, la pittura di paesaggi, quella orientalista e quella di genere, dove si è dimostrato molto più innovativo. Le sue ultime opere, realizzate durante il soggiorno estivo a Portici nel 1874, sono proprio le più libere e moderne, interessate alla cattura del plein air e alla pittura al naturale, con composizioni meno rigide, più libere e soggettive, lontane dagli interessi commerciali che lo perseguitavano. A Portici iniziò la sua eccellenza marina – Villegiature-, il suo ultimo grande quadro destinato alla vendita- oggi scomparso – e che lasciò incompiuto. Qui dipinge anche, tra le altre cose, il meraviglioso ritratto La señora Agrassot; Las labanderas del Tiber, Paisaje de Portici o Los hijos del pintor en un salón japonés, in cui si mostra l’influenza dell’esotica arte orientale e il Carnicero árabe che, a parole sue non è da vendere, perché nessuno lo comprerebbe, solo io mi pagherò il lusso di averlo per me: questo è la vera pittura.

Per info e contatti: cultnap@cervantes.es – tel. 08119563311

Tutto pronto al Politeama di Napoli, Via Monte di Dio 80, per la messa in scena degli spettacoli di “Napoliteama”, rassegna di teatro Off prodotta da Teatro Augusteo SRL.

Si parte il 29 e 30 ottobre alle 20.30 con “Da Est a Ovest” di Gianluca D’Agostino, con Rossella Amato e Gianluca D’Agostino: Est e Ovest sono punti cardinali opposti e distanti. Eppure, uno contiene l’altro e insieme formano la via del Sole. Lo spettacolo porta in scena la fragilità dei rapporti nella società moderna. Nell’epoca della globalizzazione e del consumo sfrenato anche i sentimenti assumono un carattere di merce usa e getta. Piuttosto che curare o provare a riparare le crepe, tendiamo a gettare tutto in favore del nuovo, anche noi stessi e le persone che amiamo. 

Il 12 e 13 novembre alle 20.30 appuntamento con “Sconosciuto. In attesa di rinascita” di e con Sergio Del Prete: il protagonista è un uomo solo al centro della scena, al centro della storia, al centro del mondo, ma non al centro di se stesso. In questo flusso di coscienza, un non-mitico Edipo si è già accecato. Se il celebre predecessore lo ha fatto una volta vista la verità, qui invece lo fa prima ancora prima di vedere. Prima ancora di vivere. È la paura che acceca, la paura di non poter superare i fantasmi, gli schemi, le aridità reiterate della periferia fisica e mentale, la vera protagonista di questo spettacolo. Un’opera sull’incomunicabilità che vede al centro della scena un uomo in dialogo col fratello mai nato. 

Sempre a novembre, il 26 e il 27 alle 20.30, protagonisti sul palco saranno Raffaele Ausiello e Carlo Caracciolo, in “Pierre e Jean”, regia di Rosario Sparno: Pierre e Jean, dal romanzo di Guy de Maupassant, adattato da Massimiliano Palmese, mette in scena una drammatica crisi familiare. Due fratelli passano con la madre le vacanze estive nella casa al mare, tra gite in barca e le visite della giovane vedova Rose, che entrambi corteggiano; ma l’imprevisto arrivo di un’eredità suscita prima vaghi dubbi e poi terribili sospetti su quello che nasconde la composta facciata del rispettabile nucleo familiare.

Infine il 2 e il 3 dicembre alle 20.30 in scena “Il fiore che ti mando l’ho baciato”, con Anna Rita Vitolo, regia di Antonio Grimaldi: lettere sigillate. Custodite. Nascoste. Imbustate. Un mezzo antico, raro. Fortunati allora siamo, se tra le mani ci capitano quelle del passato. E se ci capitano è perché esistono i conservatori, i nostalgici, i romantici. Una corrispondenza amorosa accompagna la storia che si narra. La guerra che scrive alla pace e la cerca, dalle trincee del primo conflitto al tormento di un amore a distanza. Le lettere tenevano in piedi una storia, di suggestioni e ricordi mai vissuti, e speranze e abbracci immaginati e gelosie, finché dopo cento anni restano la voce e il palco. 

Biglietti: 10 Euro, disponibili al botteghino Augusteo, al Politeama da un’ora prima inizio spettacolo e online su Bigliettoveloce

Da Est a Ovest

https://bigliettoveloce.it/spettacolo?id=8001

Sconosciuto. In attesa di rinascita

https://bigliettoveloce.it/spettacolo?id=7999

Pierre e Jean

https://bigliettoveloce.it/spettacolo?id=8000

Il fiore che ti mando l’ho baciato

https://bigliettoveloce.it/spettacolo?id=8002

Ufficio stampa e comunicazione: Marco Calafiore 3926075948

Al Politeama di Napoli, Via Monte di Dio 80, sabato 15 novembre ore 21 e domenica 16 ore 18, sarà in scena lo spettacolo “Questo bimbo a chi lo do?” con Eduardo Tartaglia e Veronica Mazza.

La commedia, scritta e diretta da Eduardo Tartaglia, con in scena, oltre i due protagonisti, Antonio D’Avino, Marco Mario De Notaris, Gianni Parisi e Claudia Mercurio, ha come argomento l’utero in affitto, una maternità surrogata acquistata a caro prezzo da una coppia di vip, al fine di salvare la carriera di lei all’interno dello show business, destando nuovi interessi e pettegolezzi: per non pagare i ‘prezzi’ estetici di una gravidanza, sarà Margherita, moglie di Tommaso, a portare in grembo un figlio che la commedia non svelerà mai di chi essere realmente. Tommaso e Margherita hanno bisogno di denaro per crescere un figlio tutto loro, e così accettano, ma questa scelta scatenerà imprevedibili reazioni emotive e tumulti psicologici e sentimentali in tutte le coppie coinvolte, scosse da paure e incertezze…

Settori e prezzi: Poltrona e Palco I Liv: Euro 20 // Palco II e III Liv: Euro 15.

Biglietti al botteghino del teatro Augusteo, presso le rivendite autorizzate e al Politeama da un’ora prima dell’inizio spettacolo, salvo disponibilità.

Online su Bigliettoveloce: https://bigliettoveloce.it/spettacolo?id=7983

Ufficio stampa e comunicazione – Marco Calafiore 3926075948

MEXICO86 – “FUORI TEMA”

CHITARRE FUORI CONTROLLO, SENZA FILTRI, SENZA COMPROMESSI. 

IL SECONDO ALBUM DELLA BAND NAPOLETANA ESCE PER FREAKHOUSE RECORDS IN VINILE E DIGITALE

La band napoletana alza il volume, con un disco autentico che tiene a distanza gli algoritmi del web e rompe ogni schema, trovando in Freakhouse Records il terreno ideale per esprimersi liberamente. 

Uscita in digitale prevista il 21 ottobre, mentre il vinile verrà pubblicato a fine novembre.

Il secondo album è intitolato “Fuori Tema” e fonde influenze indie-rock anglosassoni con una vibe tutta partenopea.

Questo album SUONA FORTE,  è una dichiarazione d’intenti: fuori moda, fuori schema, fuori posto, FUORI TEMA. 

Napoli, come il resto d’Italia, non è solo rap trap e folk: il Rock è ancora vivo.

Prodotto, registrato e mixato da due nomi importanti del panorama nazionale: Peppe De Angelis (Afterhours, Verdena, Gutter Twins), Taketo Gohara (Baustelle, Capossela, Brunori Sas) inciso al Monopattino Recordings Studio, è stato masterizzato da Giovanni Versari (Muse, Battiato, Calibro 35),
Opera in copertina dell’artista Gavino Crispo.

I tre singoli già usciti – “Deflesso”, “Cani” e “Capita anche a me” – hanno già mostrato la direzione del disco: un suono massiccio, melodico, mai banale. Li trovi su tutte le piattaforme streaming e sulla pagina Bandcamp della FreakHouse Records.

“Fuori tema” non si pone regole. Non si adatta, non si piega, non sta nel posto giusto al momento giusto: non cerca di piacere a tutti. Non è un compromesso. È un album pensato per chi ama la musica “suonata”, diretta, potente, istintiva carica di emotività e sudore, cosa rara di questi tempi.

Official social net

https://www.facebook.com/Mexico86band

https://www.instagram.com/mexico86band/

https://www.youtube.com/@Mexicottantasei

https://freakhouserecords.bandcamp.com/

Ufficio Stampa Mexico86
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MTR | musica – teatro – ricerca
A Napoli la quarta edizione della rassegna sui linguaggi artistici contemporanei

Presso Teatro Galleria Toledo di Napoli continua
Giovedi 9 e Venerdi 10 ottobre la quarta edizione di MTRTra musica contemporanea di ricerca, teatro filosofico e arti visive.
Direzione artistica di Rosalba Quindici.

Continua la quarta edizione, MTR | musica – teatro – ricerca, lo spazio di produzione e ricerca dedicato ai linguaggi artistici contemporanei nella loro trasversalità, prodotto dalla Fondazione Il Canto di Virgilio in collaborazione con l’Associazione Quidra.

I prossimi due appuntamenti di MTR 2025 si svolgeranno presso il Teatro Galleria Toledo (Via Concezione a Montecalvario 34):
Giovedì 9 Ottobre 2025, ore 20.30, e venerdì 10 Ottobre, ore 19.00 “Tiresiə reloaded – Fantasia giocosa sull’identità di genere“; teatro filosofico musicale con testo e regia di Rosario Diana.
In scena Andrea Renzi, Cecilia Lupoli, Martina Di Leva, Antonio Elia (attori) e Arianna Montella (danzatrice). Scenografia di Nera Prota, in collaborazione con Rebecca Carlizzi e Arianna Canfora.
Prevendita https://www.azzurroservice.net/biglietti/tiresia-reloaded-/

Tiresiə reloaded di Rosario Diana (autore del testo, della musica e regista dello spettacolo) con le scenografie di Nera Prota e Rebecca Carlizzi (con cui hanno collaborato Arianna Acanfora e Simona Mele e le coreografie di Arianna Montella e dello stesso Diana) è un lavoro, frutto di una sperimentazione sul teatro filosofico-musicale avviata circa quindici anni fa da Diana (primo ricercatore di filosofia all’Ispf-Cnr). Si misura con la figura dell’antico indovino Tiresia e lo fa creando una sorta di “fantasia giocosa” che si concentra sulla sua metamorfosi da uomo a donna, narrata nel mito. Trasformato nella pièce in Tiresia/Teresia, il veggente viene proposto come transgender ancestrale e ideale, con cui ogni transgender attuale e reale potrebbe avere in comune una cognizione dell’umano più estesa e ricca.

MTR 2025 terminerà con due ultimi appuntamenti consolidando così la rassegna come un crocevia dove la musica d’avanguardia dialoga con il teatro filosofico, la danza e le arti visive, dando vita a produzioni inedite e site-specific.

Venerdì 14 Novembre 2025, ore 19.00 – Domus Ars concerto di Selene Framarin in “Confini sonori: il clarinetto tra colto e popolare“.
Brani di Berio, Widmann, Marais, Padre Komitas.

Giovedì 20 Novembre 2025, ore 19.00 – Domus Ars concerto di chiusura con
Francesco D’Orazio, “Il violino da Bach a Hosokawa“. Verranno eseguiti brani di Bach, Berio, Hosokawa, Saariaho, Sciarrino.MTR 2025 gode della collaborazione dell’Accademia di Belle Arti di Napoli, dell’Istituto per la Storia del Pensiero Filosofico e Scientifico Moderno del CNR e dell’Associazione Quidra. E’ prodotta con il contributo del Ministero della Cultura e della Regione Campania,

Ufficio Stampa Fondazione Il Canto di Virgilio

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Jazz al Museo

Un Viaggio tra la Musica e la Scienza

Neapolitan Gipsy Jazz e omaggi a Pino Daniele

E’ in programma per sabato 11 ottobre ore 21.30 al Real Museo di Mineralogia all’interno dell’università Federico II, il nuovo evento targato Quartieri Jazz.

La band partenopea oltre ai propri album suonerà anche alcuni omaggi del loro ispiratore e maestro Pino Daniele.

IL CONCERTO
Con una sonorità ricca, calda e travolgente, lasciatevi trasportare dalla musica in una delle location più suggestive del panorama partenopeo, dove il suono si amplifica ed avvolge l’ascoltatore come una candida coperta. Ad accompagnare la serata sarà il sound di Mario Romano alla chitarra manouche e Alberto Santaniello alla chitarra classica.

LA LOCATION –
Il Real Museo Mineralogico è un museo di mineralogia parte del Centro musei delle scienze naturali e fisiche dell’Università degli Studi di Napoli Federico II. Fu istituito nel 1767 da re Ferdinando IV di Napoli, inaugurato nel 1801, fu il primo istituto nel suo genere in Italia.

Il Museo, situato nel cuore della città partenopea, custodisce una vasta gamma di esemplari raccolti tra il 1789 e il 1797, provenienti da località minerarie ormai dismesse. Ospita una straordinaria collezione di oltre 45.000 minerali, accuratamente suddivisi in varie sezioni che spaziano dalle collezioni principali alle rocce, dalle strumentazioni scientifiche e didattiche ai libri specializzati. Occupa un’area di oltre 800 metri quadrati.

LA FORMULA – La serata prevede l’apertura dei cancelli alle 21:00 per chi volesse anticiparsi per lo sbigliettamento,  visita libera al Museo di Mineralogia e in seguito il concerto dei Quartieri Jazz comodamente seduti nella sala “SCACCHI” che ha più di 45.000 minerali proveniente da tutti il mondo.

Concerto al Museo di Mineralogia: prezzi, orari e date
• Quando: Sabato 11 ottobre alle 21.30
• Dove: Real Museo di Mineralogia Università Federico II – via Mezzocannone, 8 Napoli
• Prezzo biglietto: visita libera + concerto (posto unico) 20 €
• Contatti e informazioni: Info e prenotazioni tel. 340.489.38.36 e/o mandare mail a quartierijazz@live.it

• Evento facebook: https://fb.me/e/jcOsdWFaG
• Sito ufficiale: http://www.quartierijazz.com

Venerdì 10 ottobre 2025 il Live Tones Napoli ETS presenta al Bourbon Street Jazz club in Via V. Bellini 53 quattro musicisti straordinari che creeranno performance sognanti ed evocative con brani originali… sul palco alle 21.45:

Emanuele Filippi  “Carousel”

Emanuele Filippi – piano

Cosimo Boni – tromba

Michele Tino – sax alto & tenore

Armando Luongo – batteria

Emanuele Filippi è un pianista e compositore italiano classe 1992. Ha pubblicato quattro album da leader, e Fred Hersch ha già definito la sua musica come “potente e profonda”. Si è esibito a livello internazionale al fianco di importanti artisti jazz tra cui: Enrico Rava, Flavio Boltro, Fabrizio Bosso, Francesco Bearzatti, Seamus Blake, Chris Morrissey, Ben Van Gelder e molti altri. Emanuele ha ricevuto numerosi premi in Italia e livello internazionale, esibendosi su prestigiosi palchi come Sunset/Sunside a Parigi, Ornithology a New York, Jazzatlan Capital a Città del Messico, Sounds a Bruxelles, Jimmy Glass a Valencia e Music Im Pflegidak in Svizzera.

“Carousel” rompe gli schemi della classica sezione ritmica jazz per dar vita a un suono contrappuntistico e lirico. Le composizioni originali di Emanuele Filippi, caratterizzate da atmosfere sognanti ed evocative, offrono un punto di partenza per interpretazioni libere e imprevedibili. Ogni esecuzione diventa un nuovo arrangiamento, dove la creatività del gruppo ridefinisce continuamente i brani, rendendo ogni performance un’esperienza unica.

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

https://go2.it/evento/emanuele-filippi-carousel/8853

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI:

338 9941559/ 338 8253756