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DOMANI SUL PALCO DEL TEATRO BOLIVAR ARRIVA UN ALTRO GRANDE APPUNTAMENTO CON LA MUSICA CON ERLEND ØYE & LA COMITIVA

Il cantante e musicista dei Kings Of Convenience insieme a La Comitiva, band siciliana, porterà live il nuovo progetto artistico con suoni mediterranei, sudamericani dalla cifra pop acustica

Domani, lunedì 28 ottobre 2024, alle ore 21.00, al Teatro Bolivar (Via Bartolomeo Caracciolo, 30) diretto da Nu’Tracks, ancora musica di qualità e dal respiro internazionale con Erlend Øye & La Comitiva.Dopo il successo di un primo assaggio “indoor” nei club delle principali città italiane e la partecipazione a numerosi festival, in questo autunno 2024 Erlend Øye & La Comitiva tornano ad esibirsi dal vivo con imperdibili appuntamenti in teatro.

Sarà un’occasione unica per ascoltare il loro ultimo progetto discografico “La Comitiva”, pubblicato lo scorso maggio per Bubbles Records. Il gruppo sarà accompagnato da una fantastica sezione di fiati – brass ensemble Win Winds. Chi ascolta la musica di Erlend Øye forse non si aspetterà, nome a parte, di trovarsi di fronte ad un cantautore norvegese.

Nel 2012, Øye si è trasferito a Siracusa, in Sicilia. Lì incontra un trio di musicisti siciliani: La Comitiva, al secolo Stefano Ortisi, Luigi Orofino e Marco Castello. Come collettivo, mescolano suoni locali e mediterranei con influenze sudamericane, oltre alla firma pop acustica dei Kings Of Convenience in un insieme dal suono meravigliosamente estivo.

Costo del biglietto: 23 euro

Napoli, 26 ottobre 2024

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

SANTACHIARA

tour 2024
Undici appuntamenti nazionali tra ottobre e novembre compreso Napoli, Torre del Greco, Pomigliano d’Arco e Avellino

SANTACHIARA è pronto a tornare sul palco con un lungo tour che attraverserà undici città italiane. Da oggi il cantautore inizierà il suo viaggio musicale, prima data Torino, portando dal vivo le nuove canzoni che faranno parte del suo prossimo album. Appuntamenti Campani a Napoli, Torre del Greco, Pomigliano d’Arco e Avellino.

Prodotta da Suonivisioni, con il sostegno del MiC e di SIAE nell’ambito del programma “Per Chi Crea”, la tournée si preannuncia come un’esperienza artistica autentica e intensa, capace di coinvolgere il pubblico non solo attraverso la musica, ma anche grazie alla straordinaria capacità empatica di SANTACHIARA. I suoi concerti sono momenti di condivisione emotiva toccando corde intime e universali.

SANTACHIARA, nato ad Alberobello e cresciuto tra Spoleto e Siracusa, vive a Napoli. Figlio di artisti di strada, la sua formazione musicale è segnata da un percorso on the road che lo ha portato a vivere l’arte fin dall’infanzia. Il suo nome d’arte è un omaggio al quartiere Santa Chiara, simbolo del centro storico di Napoli, dove ha assorbito le influenze culturali che caratterizzano la città partenopea. Questa matrice multiculturale e la sua sensibilità autoriale emergono chiaramente nelle sue composizioni, che spaziano tra l’urban, folk, elettronica e cantautorato.

Questo tour rappresenta una tappa fondamentale nel percorso artistico di SANTACHIARA: in ogni concerto porterà nuova musica non ancora pubblicata condividendo con il pubblico il mood del nuovo album, con la musica live che diventa strumento di ricerca, sperimentazione e condivisione umorale.

Con Luigi Picone (Santachiara) – voce/chitarra acustica, troviamo alla basso e sequenze Stefano Juno e alla batteria Mirko Di Donna. 

Di seguito, il calendario delle tappe del tour:

Venerdì 25 ottobre Torino – Off Topic
Sabato 26 ottobre Novara – Caserma Passalacqua
Venerdì 01 Novembre Napoli – Mamamu
Venerdì 08 novembre Ceglie (Br) – Retroscena
Sabato 09 novembre Vasto (CH) – Dusk
Giovedì 14 novembre Torre del greco (Na)- Cafè Street 45
Venerdì 15 novembre Andria – Officina San Domenico
Giovedì 21 novembre Pomigliano d’arco (Na) – Laboratorio Folkloristico
Sabato 23 novembre Avellino – Teatro Adele Solimene
Giovedì 28 novembre Parma – Gagarin
Venerdì 29 novembre Roma – Sparwasser 

ASCOLTA SANTACHIARA su SPOTIFY GUARDA I VIDEO SU YOUTUBE

Contatti
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Con il sostegno del MiC e di SIAE nell’ambito del programma “Per Chi Crea”

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Giovedì 31 ottobre 2024 prosegue la rassegna Autunm Jazz del Live Tones Napoli ETS allo storico Bourbon Street di Napoli Via Vincenzo Bellini 52

Sul palco l affermato:

The Endless Trio

Alessandro Campobasso – Batteria  

Pablo Costas – Pianoforte  

Carlos Ródenas – Contrabbasso

The Endless Trio è la nuova formazione del batterista Alessandro Campobasso accompagnato dal pianista Pablo Costas e dal contrabbassista Carlos Ródenas. Nella sua ricerca musicale, tradizione e contemporaneità confluiscono in una scrittura in cui si alternano spazi aperti e forme multitematiche Il respiro d’insieme del trio e il suo modo aperto di intendere il drive ritmico incarnano bene l’idea del viaggio con i suoi incontri e le sue increspature. La tessitura dei brani e la loro successione mettono in evidenza un’estetica musicale in cui è centrale lo storytelling, una narrativa in cui le parti scritte sono affidate ad una forte personalizzazione del suono e dello spazio sonoro.

️ L’ingresso è dalle ore 20:45

Inizio concerto ore 21:45.

Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto.

La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI:

338 9941559/ 338 8253756

Eugenio Renzetti Group Zero

l’album K/024 in uscita il 25 ottobre

ispirato e dedicato a Franz Kafka, nel centenario della sua morte

con la voce di Federico Sanguineti

K/024 è il nuovo progetto, ideato, prodotto e curato da Eugenio Renzetti in uscita il 25 ottobre su cd e piattaforme digitali per l’etichetta Filibusta Records.

L’album (11 brani), dedicato e ispirato alle opere dello scrittore Franz Kafka, nel centenario della sua morte, ha come protagonista la voce recitante di Federico Sanguineti, filologo e intellettuale, nonché figlio del celebre Edoardo, poeta, scrittore, parlamentare e appassionato di jazz.

I brani originali vengono eseguiti dal “Group Zero”, formato e capitanato dallo stesso Renzetti. Il disco verrà presentato a Roma il 24 ottobre, con un concerto in programma al Cantiere-AGUS Collective.

L’album si snoda nel costante dialogo tra letteratura e musica. Tra i testi di Kafka, scelti e riassemblati da Renzetti e poi declamati da Sanguineti, e le note dell’Eugenio Renzetti Group Zero. Il progetto è ricco di elementi creativi e, talvolta, istintivi con i quali Renzetti mescola abilmente la sua passione per la letteratura con quella per la sperimentazione e la ricerca musicale. Le sue composizioni prendono vita dalla lettura di alcuni capolavori del poeta boemo come “America”, “La Metamorfosi”, “Il Processo”, Il Castello, oltre a vari racconti ed epistolari. Il motore emotivo del disco è “Lettera al padre”, declinata nel rapporto tra lo scrittore e la figura paterna ma anche come archetipo della relazione. La partecipazione di Federico Sanguineti arricchisce e valorizza la proposta musicale. Nella scaletta dell’album è presente la poesia “Sanguineti secondo Sanguineti” che lo scrittore dedicò al padre Edoardo, dieci anni dopo la sua scomparsa.

Lo stile musicale del progetto si muove tra la musica contemporanea e il jazz, il rock e la musica d’avanguardia. Il risultato finale è un lavoro senza nessun limite di convenzione o margini dentro i quali rimanere, con una scrittura che risulta chiara e interessante. L’album esplora territori non convenzionali, pur rimanendo in perfetto equilibrio tra i colori, scelte narrative e spazio improvvisativo.

Le composizioni esaltano le capacità espressive dell’Eugenio Renzetti Group Zero, formazione composta da alcuni dei più importanti musicisti della scena jazzistica italiana. Oltre al leader e trombonista ne fanno parte Simone Alessandrini (sax contralto, sax soprano, flauto), Roberto Bottalico (sax tenore, clarinetto), Francesco Fratini (tromba, flicorno), Andrea Saffirio (pianoforte, tastiere), Pietro Ciancaglini (contrabbasso, basso elettrico) e Riccardo Gambatesa (batteria). A questa formazione si aggiungono per K/024 Rita Debora Iannotta (marranzano), Chiara Orlando (voce), Daniele Fiaschi (chitarra) e Pietro Pompei (percussioni e giochi).

Dopo Camminare Domandando, uscito nel 2023, K/024 è il secondo lavoro da leader di Eugenio Renzetti. Classe ’92, trombonista e compositore di origini romane e residente in sabina da molti anni, divide la sua vita tra il jazz e la musica contemporanea. Dopo aver conseguito il diploma di secondo livello in trombone jazz presso il conservatorio Santa Cecilia di Roma, Eugenio inizia fin dal 2015 a collaborare con diversi gruppi e formazioni. Attualmente è iscritto al biennio di composizione jazz presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma, studia contrappunto e composizione, ed è membro stabile del PMCE – Parco della Musica Contemporanea Ensemble. Eugenio è un assiduo lettore di libri e scrittore per passione, elementi che lo hanno poi condotto verso l’ideazione di K/024.

Tracklist

1 Intro

2 Esperimento 3
3 La Metamorfosi

4 Appunti

5 Deep Meet

6 Strange Holiday’s Nights
7 Amerika

8 Piccola ballata distopica

Pater Noster (Piccola Suite):

9 Non ho mai capito la fisica/ Sanguineti secondo Sanguineti

10 Lord, stay human!

11 Chanson pour une nuit d’hiver

Eugenio Renzetti GROUP ZERO

MIT Federico Sanguineti

Federico Sanguineti, voce recitante

Simone Alessandrini, sax contralto, sax soprano, flauto

Roberto Bottalico, sax tenore, clarinetto

Francesco Fratini, tromba, flicorno

Eugenio Renzetti, trombone, composizioni, arrangiamenti

Andrea Saffirio, pianoforte, tastiere

Pietro Ciancaglini, contrabbasso, basso elettrico

Riccardo Gambatesa, batteria

feat.

Rita Debora Iannotta, marranzano

Chiara Orlando, voce

Daniele Fiaschi, chitarra

Pietro Pompei, giocattoli e percussioni

Music composed by Eugenio Renzetti | Texts extracted from Franz Kafka and reassembled by Eugenio Renzetti | Poem “Sanguineti secondo Sanguineti” written by Federico Sanguineti – track 9 | Produced by Eugenio Renzetti for Filibusta Records Recorded, mixed and mastered by Tommaso Cancellieri, assistant Alfonso Prisco at Abey Rochi Studios -Roma /Italy, November 2023 | Vocals by Federico Sanguineti recorded by Giampiero Ferrando and Alessandro Taricco at Riverside Studio -Torino /Italy, December 2023 | Art and layout by Marta Fratini | Photographs by Maurizio Sabatini.

La bio ufficiale di Federico Sanguineti è la seguente: “Federico Sanguineti non esiste.” Tuttavia, secondo fonti ufficiose e non confermate, sarebbe stato nipote del poeta simbolista G. A. Sanguineti, autore di ‘Canzoni perverse’ (1913) e figlio del poeta E. Sanguineti, autore di ‘Laborintus’ (1956) e ‘Laborintus II’. Inoltre, sarebbe stato ricercatore di Letteratura italiana dal 1985 al 2003, associato di Linguistica italiana dal 2004 al 2012, ordinario di Filologia italiana dal 2013 al 2023, anno dell’era volgare in cui si sarebbe dimesso dall’università. Oltre a recitare in diverse università, italiane e non, avrebbe anche scritto, fra l’altro, ‘Le parolacce di Dante Alighieri’ (Tempesta editore) e “Per una nuova storia letteraria. Nuova edizione aggiornata arricchita” (Argolibri). Quest’ultimo libro è stato censurato su Facebook.

Gaito Ufficio Stampa e Promozione

Guido Gaito info@gaito.it

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Il nuovo album di Teho Teardo e Blixa Bargeld

Christian & Mauro

in uscita il 25 ottobre 2024 su cd, vinile e digitale per Specula Records

Tour Europeo parte da Roma il 19 novembre, poi Perugia, Livorno (Premio Ciampi), Rimini, Treviso, Ranica (BG) e altre città europee.

Esce il 25 ottobre 2024 su cd, vinile e digitale Christian & Mauro, il nuovo album di Teho Teardo e Blixa Bargeld. Annunciato anche un tour a novembre e dicembre di diciassette date in Europa.

Prima data il 19 novembre a Roma, poi il 20 a Perugia, il 21 a Livorno al Premio Ciampi, il 22 a Rimini, il 23 a Treviso e il 24 a Ranica (BG). Dopo le prima date in Italia, il tour prosegue in Romania, Germania, Austria, Repubblica Ceca, Belgio e Danimarca.

Al Teatro Goldoni di Livorno, il 21 novembre, in occasione del Premio Ciampi, suoneranno alcuni brani del loro ultimo album e ritireranno il Premio speciale.

Teho e Blixa ritornano con il loro terzo album, quasi otto anni dopo Nerissimo, ma il tempo si dilata ed espande come una fisarmonica. Nel conto ci sono anche i due anni di pandemia che sono stati sottratti alle nostre esistenze.

Il nuovo disco si intitola Christian & Mauro e nonostante l’utilizzo dei loro nomi di battesimo suggerisca uno sguardo più intimo e personale, l’album contiene riflessioni che dall’universo ritornano alle vicissitudini umane: dal viaggio nel passato con la secentesca passacaglia “Bisogna Morire”, una danza della morte che ha attraversato i secoli, risalendo il tempo per esser reinventata in una prospettiva contemporanea in cui elenchi di nuove professioni digitali trovano la rima con parole di secoli fa.

In questo tragitto emerge dalla passacaglia anche un frammento di un’altra canzone che, come una cellula, ha attraversato la membrana per arrivare fino a noi.

Le radici musicali del duo appartengono anche al futuro e le riflessioni di un libro del fisico Carlo Rovelli entrano nel disco finendo per suggerire nuovi modi di guardare all’universo.

Non è sempre possibile scoprire nuovi territori senza perdere di vista la costa ed è così che in queste dieci nuove canzoni Teho e Blixa si concedono diverse varianti al percorso suonando una larga selezione di strumenti, utilizzando una tastiera mitologica i cui tasti possono digitare cifre, lettere, suoni e rumori. L’utilizzo trasversale dei suoni consente ulteriori possibilità di scandagliare la musica nel futuro dove, nonostante tutto, è pericoloso sporgersi.

L’album è stato prodotto da Teho Teardo, Blixa Bargeld e Boris Wilsdorf al Basement Recordings di Roma e andereBaustelle a Berlino.

Questa musica ricongiunge nuovamente il cielo tra Roma e Berlino e il tour che seguirà l’uscita di questa nuova raccolta di canzoni inizierà il 19 novembre proprio da Roma per proseguire in tutta Europa. Sul palco con Teho e Blixa ci saranno Laura Bisceglia al violoncello, Gabriele Coen al clarinetto basso e un quartetto d’archi.

Track listing:

1. Starkregen

2. Dear Carlo

3. I Shall Sleep Again

4. Bisogna morire

5. È pericoloso sporgersi

6. Close Up

7. Durch Mich

8. Menschenentsafter

9. Libelle & Gigant

10. Rimangono

European Tour

19/11 I Roma, Hacienda

20/11 I PERUGIA Auditorium San Francesco al Prato, Rockin’ Umbria

21/11 I LIVORNO, Teatro Goldoni, Premio Ciampi

22/11 I RIMINI – Teatro Galli

23/11 I TREVISO Auditorium Fondazione Cassamarca

24/11 I RANICA (BG) – Druso

29/11 RO BUCHAREST – Club Control

01/12 D MÜNCHEN – Amperé

03/12 D KÖLN – Kultu rkirche

04/12 D FRANKFURT – Zoom

05/12 A WIEN – WUK

06/12 CZ PRAGUE Palác Akropolis

08/12 B ANTWERP – De Roma

09/12 D JENA – Kassablanca

10/12 D BERLIN Festsaal Kreuzberg

11/12 D HAMBURG – Mojo

12/12 DK COPENHAGEN Bremen Theater

Credits:
Blixa Bargeld – vocals, piano, organ, clavinet, guitar, tubular bells, marimba
Teho Teardo – baritone guitar, guitars, bass, rhodes piano, mellotron, piano, marimba, bells, cello, drums, synth, electronics, programming
Laura Bisceglia – cello
Gabriele Coen – bass clarinet, clarinet, saxophone
Lukas Bargeld – backing vocals on “Rimangono”
Susanna Buffa – backing vocals on “Starkregen”
Giovanna Famulari, Flavia Massimo – cello
Federica Furlani, Ambra Chiara Michelangeli, Yoko Morimyo – viola
Erica Scherl, Vanessa Cremaschi, Elena De Stabile – violin
Elena Somarè – whistling on “Durch Mich”

Recorded at Basement, Roma and andereBaustelle, Berlin by Teho Teardo and Boris Wilsdorf
Mixed and produced by Boris Wilsdorf, Blixa Bargeld, Teho Teardo at andereBaustelle, Berlin
Mastering Michael Schwabe @ Monoposto, Düsseldorf
Front cover collage – Amanda Ooms (ooms.se  @amandaoms)
Photo – Thomas Rabsch | Layout – Mirco Muner | Publishing Freibank Music Publishing, Hamburg and Edizioni Mauro Teardo, Roma | Specula Records 2024
blixa-bargeld.com tehoteardo.com

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Balck Art e Black Tarantella

presentano

CUBA PERFORMATIVA

Tonel. La historia en paños rojos

Videoarte cubana tra evasione e introspezione

31 ottobre – 20 dicembre 2024

Antisale dei Baroni – Maschio Angioino

NAPOLI

Inaugurazione: 31 ottobre 2024 ore 18:00

Il Maschio Angioino di Napoli accoglie CUBA PERFORMATIVA. Giovedì 31 ottobre alle ore 18, presso le Antisale dei Baroni di Castel Nuovo, si inaugurano le mostre “Tonel. La historia en paños rojos”e “Videoarte cubana tra evasione e introspezione”, che rientrano nell’ambito del progetto “Cuba performativa”, ideato e curato da Giacomo Zaza, prodotto da Andrea Aragosa per Black Tarantella e Balck Art, con il patrocinio del Comune di Napoli ela collaborazione dell’Università degli Studi di Napoli L’Orientale e del Canada Council for the Arts. Le mostre si potranno visitare gratuitamente fino al prossimo 20 dicembre 2024, dal lunedì al sabato, dalle ore 10 alle 13 e dalle 14 alle 17.

Cuba performativa è un progetto sull’arte cubana contemporanea, inedito per Napoli, che attraverso due mostre congiunte seleziona alcuni artisti rappresentativi della ricerca intermediale dagli anni Ottanta a oggi. Il versante d’indagine che emerge è duplice: da una parte un approccio sociale e antropologico, dall’altra un’elaborazione narrativa fantasiosa e ironica, che offre una visione identitaria multiculturale e transnazionale.

La prima personale di Tonel a Napoli, La historia en paños rojos,realizzata con il sostegno del Canada Council for the Arts, presenta un importante nucleo di opere inerenti agli ultimi vent’anni. Il titolo fa riferimento all’opera La Historia (siempre se envuelve a sí misma en paños rojos), alludendo all’idea che tanto la storia quanto la finzione ci vengono presentate come narrazioni. Tonel (Antonio Eligio Fernández), sviluppa una particolare visione dell’essere umano, della società e delle sue interconnessioni. Frequenta la Storia e la memoria (collettiva e personale), con rimandi e allusioni al periodo della Guerra Fredda, tra la metà e la fine del secolo scorso. Tonel invita lo spettatore a una lenta e attenta esplorazione di un universo fantasioso, ricco di temi e motivi narrativi, ricordandoci però, a lettere cubitali, che El tiempo no es dinero. E che dunque bisogna uscire dalla “colonizzazione” della vita da parte delle logiche dell’economia.

Attraverso disegni, libri d’artista, installazioni con tondini di ferro, assemblaggi oggettuali, sculture di legno, l’artista cubano conduce un viaggio intermediale che produce deviazioni simboliche, scenari ludici, parodistici, ma anche incessanti associazioni poetiche. La sua articolata produzione pone molteplici questioni: i temi dell’individuo e della comunità, l’economia globale e il neoliberismo durante le crisi finanziarie e i capricci dei mercati azionari, il legame tra progresso scientifico e progresso etico, la formazione degli “imperialismi” e delle coalizioni geopolitiche.

La seconda mostra intitolata Videoarte cubana tra evasione e introspezione, invece, si sofferma su alcune esperienze di sperimentazione video da Cuba, protagoniste della ricerca contemporanea dentro e fuori dell’isola. Tredici artisti contemporanei, attivi dagli anni Ottanta e Novanta (Juan Carlos Alom, María Magdalena Campos-Pons, Luis Gómez Armenteros, Tony Labat, Ernesto Leal, Sandra Ramos, Lázaro Saavedra) all’ultimo trentennio (Liudmila & Nelson, Javier Castro, Susana Pilar Delahante Matienzo, Glenda León, Grethell Rasúa), affermano lo sguardo empatico e pulsante della pratica video cubana. Uno sguardo rivolto tanto ai registri immaginari e fantasiosi, quanto ai contesti urbani (le strade dell’Avana), ai comportamenti e alle abitudini, alle vicissitudini e ai desideri che legano l’individuo al gruppo. Che si sofferma sulle melodie e sulle sonorità tipiche: i ritmi afrocubani e i numerosi generi musicali, dalla timba al reggaeton.

Le esperienze presentate a Napoli offrono un percorso visivo corale e molteplice che mette in primo piano i frammenti decentrati di una narrazione d’impegno etico. Qui s’intrecciano spazio pubblico e spazio privato (spesso negato dai precetti del Comunismo), vicende socio-culturali con inattesi percorsi simbolici.

Questa mostra rappresenta un’importante occasione per conoscere alcuni temi del mondo cubano, la sua insularità e le ricerche fuori dall’isola. Dimostra come la crisi ideologica degli ultimi decenni contribuisce a una pratica artistica desiderosa di superare lo scarto tra il passato storico e il presente sociale, che caratterizza l’isola caraibica.

Progetto: CUBA PERFORMATIVA

Titolo mostra: Tonel. La historia en paños rojos  

Titolo mostra: Videoarte cubana tra evasione e introspezione

A cura di Giacomo Zaza

Produzione: Andrea Aragosa per Black Tarantella, Black Art

Inaugurazione: 31 ottobre 2024 ore 18:00

Maschio Angioino, Via Vittorio Emanuele III, 80133 Napoli

31 ottobre – 20 dicembre 2024

Orari: lunedì – sabato 10:00-13:00 / 14:00-17:00

Ingresso gratuito

Info: www.blacktarantella-art.it

Patrocinio: Comune di Napoli, Università degli Studi di Napoli “L’Orientale”

Si ringrazia il Canada Council for The Arts del sostegno alla mostra Tonel. La historia en paños rojos  

UFFICIO STAMPA:

Umberto Di Micco dmvcomunicazione@gmail.com

Marcella Russo  press@rp-press.it

Il teatro Augusteo (Napoli, Piazzetta duca D’Aosta 263) inaugura la nuova stagione teatrale con un musical che ha appassionato intere generazioni: “Saranno famosi. Fame – Il musical”, con la regia di Luciano Cannito, in scena da venerdì 8 a domenica 17 novembre 2024. Sul palco i protagonisti Barbara Cola (Miss. Sherman), Garrison Rochelle (Mr. Myers), Lorenza Mario (Miss Bell), Stefano Bontempi (Mr. Sheinkopf); e con Alice Borghetti (Carmen Diaz), Flavio Gismondi (Nick Piazza), Ginevra Da Soller (Serena Kats), Alfredo Simeone (Joe Vegas), Raymond Ogbogbo (Tyrone Jackson), Alessio Solla (Shlomo), Greta Arditi (Iris Kelly), Arianna Massobrio (Grace), Claudio Carlucci (Goody); e con, direttamente da Amici, Martina Giovannini (Mabel Washington).

Ensemble composta da Denise Arria, Gioia Chiarini, Mirco Di Santo, Alessio Polimene, Carmen M. Reynoso, Giorgia Riccardi, Alessandro Savino. 

Fabrizio Di Fiore Entertainment presenta Roma City Musical in “Saranno famosi”: è stata una delle serie tv più famose e indimenticabili, ma anche un film e un musical di successo internazionale. La trama racconta la vita degli allievi e gli insegnanti della rinomata ed esclusiva scuola di Performing Arts di New York. Un gruppo di ragazzi, la loro passione e la loro dedizione per il mondo dello spettacolo, una storia che continua a conquistare ed emozionare nuove generazioni di pubblico e ispirare miriadi di giovani talenti. 

Questa nuova versione è un trionfo di canto, danza, musica, recitazione, in una narrazione dinamica e travolgente. La scelta registica e l’adattamento di Cannito sposta l’azione dagli anni ‘80 ai nostri giorni, per rendere lo spettacolo più vicino alle nuove generazioni. 

Coreografie Luciano Cannito; coreografo associato Fabrizio Prolli; scene Italo Grassi; costumi Veronica Iozzi; traduzione e adattamento Luciano Cannito; direzione musicale Giovanni Maria Lori; arrangiamenti musicali Raffaele Minale, Franco Poggiali, Angelo Nigro, Maurizio Sansone; vocal Trainer Ivan Lazzara; traduzione liriche Luciano Cannito e Laura Galigani; disegno luci Valerio Tiberi; video Roberto Loiacono. 

Info 081414243 – Biglietti (Platea euro 55,00 – Galleria euro 44,00) al botteghino, presso le rivendite e online al link di vendita dello spettacolo: https://www.bigliettoveloce.it/spettacolo?id=7053

Ufficio stampa e comunicazione – Marco Calafiore 3926075948

L’Associazione Maria Malibran

presenta

“Fenice Festival”

 I edizione

dal 10 ottobre al 16 novembre 2024

In scena l’opera in lirica “Napoli è Milionaria”

per il progetto “Affabulazione” del Comune di Napoli

(IV Municipalità: Poggioreale e Zona Industriale)

Da giovani rivelazioni della musica italiana come A|M al soprano Raffaella Ambrosino, dall’opera in lirica “Napoli è Milionaria” liberamente ispirata alla commedia di Eduardo De Filippo, rappresentata conl’orchestra Maria Malibran, al David di Donatello Angelo Orlando. Prosegue con un evento imperdibile la prima edizione di “Fenice Festival”, la rassegna di spettacoli e concerti a ingresso gratuito realizzata dall’associazione Maria Malibran, nell’ambito di “Affabulazione. Espressioni della Napoli policentrica”, il progetto promosso e organizzato dal Comune di Napoli e finanziato dal Fondo Nazionale per lo Spettacolo della Direzione Generale Spettacolo del Ministero della Cultura.

Domani, giovedì 24 ottobre, al Centro Congressi TIEMPO (Centro Direzionale), alle ore 19.00, va in scena l’opera in lirica “Napoli è milionaria”, da un’idea di Raffaella Ambrosino su testo di Vincenzo Doriano De Luca, liberamente ispirata alla commedia di Eduardo De Filippo. In quest’adattamento, l’azione scenica si svolge in un’atmosfera ricca di emozioni, in cui i personaggi, a distanza di anni dai fatti narrati, ricompongono una narrazione che esplora il tema della resilienza e del riscatto. Attraverso canti della tradizione classica napoletana e racconti, gli attori e i cantanti guidano il pubblico in un viaggio che rivela le speranze e i sogni di una Napoli in cerca di rinascita. Questo spettacolo diventa così un invito a riflettere sull’importanza del riscatto, sia a livello personale che collettivo, aspetto fondamentale nella storia della nostra città e dei suoi abitanti. Il giovane Riccardo Iozzia Ambrosino firma la composizione musicale di due tra le liriche più famose di Eduardo “Penziere mieje” e “La Notte”. L’orchestra d’archi è la Maria Malibran, al pianoforte il Maestro Stefano Giaroli. Interprete e protagonista il soprano Raffaella Ambrosino che ne cura la regia. Nel cast il baritono Carmine Monaco, il tenore Francesco Malapena, il soprano Federica D’antonino, il tenore Gennaro Monè. A seguire una grande compagnia di cantanti e attori: Elena Memoli, Michela Rago, Luigi Cirillo, Marco Ferrante, Andrea Ambrosino e poi ancora Stefano Sannino, Peppe Carosella, Antonio Brancaccio, Davide Cristiano, Donatella Auricchio e una giovanissima Giulia Ambrosino.

Il focus del Festival è sulla tradizione culturale partenopea, attraverso performance e rappresentazioni che coinvolgono musica, danza e teatro, con protagonisti e interpreti della scena artistica nazionale fortemente legati al nostro territorio. Il programma prevede 5 serate evento, tra spettacoli e concerti, e poi 3 laboratori artistici che si svolgeranno sul territorio della IV Municipalità di Napoli (zona Poggioreale e zona industriale), luogo ideale per proporre una iniziativa “rigenerante” e di forte impatto sociale: tra Piazza Nazionale, il Centro Congressi Tiempo Centro Direzionale e la Chiesa della Sacra Famiglia.

Per prenotare gli spettacoli e iscriversi ai laboratori: www.mariamalibran.it/prenota-i-tuoi-eventi.html

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

FITNESS FOREVER
in “L’Amour”
il terzo singolo che anticipa “Amore e Salute” il nuovo album della super band Fitness Forever

Dopo la pubblicazione del singolo “A vele spiegate” (con la partecipazione di Calcutta) e “Ischia”, con la voce di Peppino Di Capri, la band Fitness Forever pubblica il terzo singolo “L’Amour” (scarica la cover) che anticipa “Amore e Salute” il prossimo album previsto per l’8 novembre. 

Il quarto album dei Fitness Forever verrà pubblicato in formato vinile e digital dalla label madrilena Elefant Records con distribuzione digitale  affidata ad Altafonte, mentre il vinile è distribuito da Goodfellas.

Dopo i primi due singoli con i featuring d’eccezione di Calcutta e Peppino Di Capri Carlos Valderrama esce allo scoperto e si racconta con un nuovo capitolo: l’amour.

I Fitness Forever continuano a conquistare pubblico con il loro stile unico e melodie memorabili e con il terzo singolo, estratto dal loro attesissimo album “Amore e Salute”, uscita prevista per il prossimo 8 novembre in formato digitale e vinile, confermano lo status di super band dalle composizioni e arrangiamenti mai banali, in antitesi con la musica dei tempi moderni.

“L’Amour“, firmato dal carismatico frontman Carlos Valderrama, si presenta come un brano che racchiude in sé l’essenza di uno chansonnier : con il cuore spezzato, ma consapevole del proprio posto nel mondo. Con un’introduzione malinconica che cattura l’ascoltatore fin dai primi istanti, la canzone evolve rapidamente in un romantico disco-funk, ricco di morbidi arrangiamenti di fiati e archi che ne caratterizzano l’intera sonorità.

Carlos Valderrama spiega così la genesi di “L’Amour”, raccontando un episodio personale che lo ha profondamente ispirato: “Una notte, qualche anno fa, mi trovai a Parigi con degli amici. Eravamo nel quartiere di Montmartre, alloggiavamo a pochi metri dalla Basilica del Sacré-Cœur, in uno dei posti più romantici del mondo, ed avevo il cuore spezzato. Intorno a me tanta bellezza, ma il mondo per come l’avevo conosciuto fino a quel momento sembrava crollare a pezzi.”

In quel momento di vulnerabilità, Valderrama si è trasformato in un monumentale chansonnier, dando vita a una melodia che esprime il contrasto tra bellezza e malinconia. “Tornato a casa, le mie mani suonano degli accordi strani, malinconici, con le due mani che si intrecciano a creare qualcosa che non mi aspettavo, che è appunto l’intro della canzone,” continua l’artista. “Dopo l’intro di piano, la musica si trasforma in una sorta di colorato Vaudeville, quasi in stile Foliés Bergère, dove il protagonista, circondato da luci e divertimento, desidera in realtà tornare a Torre Del Greco e nascondersi.”

“L’Amour” rappresenta un pezzo fondamentale del percorso artistico di Carlos Valderrama, che esprime la sua continua ricerca di autenticità e appartenenza. “Mi sono sempre sentito inadeguato in ogni luogo e situazione che non fosse casa mia (e preferibilmente da solo) e in questo brano riesco a esprimere quella sensazione di vulnerabilità e ricerca di connessione che mi rappresenta in maniera più accurata.”

Con l’uscita di “L’Amour”, i Fitness Forever si preparano a incantare il pubblico ancora una volta, mescolando le influenze musicali più varie – dal nu-funk partenopeo alla disco music, e poi city pop, yacht rock, orchestrazioni di fiati e archi – in un viaggio sonoro complesso ed avvincente in tutte le sue forme.

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CIOÈ

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Il talent di cento giovani artisti e delle loro storie

In esclusiva su RaiPlay dal 22 ottobre

“CIOÈ” il format che racconta il talento, le emozioni e i sogni dei cento allievi del Centro Interdisciplinare Opportunità Espressive – l’Accademia diretta da Lello Arena per la formazione di giovani artisti – su RaiPlay dal 22 ottobre. Un viaggio in venti puntate, condotto dall’attore Biagio Musella, in cui il pubblico curioserà nel percorso formativo e artistico dei giovani protagonisti e conoscerà la loro vita fuori e dentro l’Accademia, ascolterà il racconto delle loro passioni e aspirazioni, seguirà il crescere di nuove amicizie e rivivrà l’emozione degli applausi ricevuti durante gli spettacoli tenuti davanti a migliaia di spettatori a Piazza del Plebiscito, nella rassegna “Restate a Napoli.”Per tutto il percorso formativo, nei loro vari corsi di “attori/autori”, “musicisti/cantanti” e “ballerini/artisti di strada”, accanto ai giovani talenti dello spettacolo si sono alternati noti professionisti del panorama artistico nazionale e internazionale. Tra loro, oltre a Lello Arena, direttore artistico e docente di recitazione, anche Dino Carano docente di danza; Massimiliano Jovine e Giuseppe Spinelli, docenti di musica; Emilia Zamuner, docente di canto. Le Lectio Magistralis sono state tenute invece dall’attore comico Francesco Cicchella, l’attore e sceneggiatore Enzo Decaro, il pianista Nicola Piovani e Linda Brunetta, presidente associazione nazionale autori radiotelevisivi. 

“Esiste un posto nato dal più sfrenato e bizzarro dei sogni – aggiunge Lello Arena – Esiste un posto che c’è perché ci doveva essere, frutto com’è di una serie mirabolante di circostanze straordinarie ed irripetibili. Esiste un posto, e non può essere un caso, che c’è solo e soltanto in una città che si chiama Napoli. Esiste un posto che è nato nel giorno stesso in cui Massimo Troisi avrebbe compiuto i suoi 70 anni e che prende il nome dal suo famoso “cioè”. Esiste un posto nel quale non viene consentita e permessa, a nessun titolo, alcun tipo di discriminazione e dove ogni diversità trova accoglienza e rispetto. Esiste un posto che è una vera comunità d’arte dove si vive e si lavora e ci si occupa di migliorare il proprio talento, in libertà, senza giudici, senza vincitori, senza esclusi, senza dover pagare per questo niente e nessuno. Esiste un posto che profuma di bellezza, di talento, di gioventù e di futuro. Esiste un posto nel quale, se vorrai, potrai venire anche tu! C.I.O.E’. è una realtà unica e, per molti versi, irripetibile.Che profuma di bellezza, di talento, di gioventù e di futuro.”

“CIOÈ”, è un original Rai Contenuti Digitali e Transmediali prodotto da Red Carpet. Il progetto dell’Accademia C.IO.È. nasce da un’idea di Lello Arena in omaggio a Massimo Troisi ed è stato voluto e sostenuto dal sindaco di Napoli Gaetano Manfredi.

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