Around Eventi

Venerdì 24 gennaio un quartetto di straordinari musicisti sarà presentato dal Live Tones Napoli …sul palco del Bourbon Street  Via Vincenzo Bellini, 53

Pasquale Innarella 4tet

Pasquale Innarella – composizioni, Sassofono tenore e soprano

Ettore Carucci – Pianoforte

Stefano Cantarano – Contrabbasso

Lucrezio De Seta – Batteria

Il quartetto propone brani jazz di Pasquale Innarella strutturati ed eseguiti nel linguaggio della new thinge del jazz contemporaneo, di conseguenza nel repertorio convivono brani tonali, brani modali, canzoni e free jazz. 

Il sound del gruppo è caratterizzato dall’impasto timbrico tra il sax tenore dal suono grumoso e materico di Innarella e il suono deciso e armonico del pianoforte di Ettore Carucci. 

Il tutto sostenuto dalla fantasiosa e puntuale batteria di Lucrezio De Seta e dal contrabbasso solido e possente di Stefano Cantarano.

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI:

338 9941559/ 338 8253756

DOMANI AL TEATRO BOLIVAR ARRIVA IL GRAN FINALE DI “ZELIG OPEN MIC IN TOUR” CON VINCENZO COMUNALE

Si conclude domani, venerdì 17 gennaio, alle ore 21.00, al Teatro Bolivar (Via Bartolomeo Caracciolo, 30), diretto da Nu’Tracks, “Zelig Open Mic in tour”, organizzato con Area Zelig e Full Heads Comedy e condotto da Vincenzo Comunale. La finale vedrà un’accesa sfida all’ultima battuta dei comici emergenti che il pubblico ha selezionato nelle due serate precedentifino alla proclamazione del vincitore.

VO’ ON THE FOLKS

XXIX edizione  – 8 febbraio / 22 marzo 2025

Sala della Comunità di Brendola (Vicenza)

Torna anche quest’anno a Brendola, in provincia di Vicenza, Vo’ on the Folks. La storica rassegna dedicata alla world music e al folk, nata nel 1996 e diretta da Paolo Sgevano, propone dall’8 febbraio al 22 marzo 2025 il suo classico viaggio tra le musiche e le culture del mondo. Quattro serate a cadenza quindicinale che porteranno alla Sala della Comunità di Brendola artisti internazionali provenienti da Zimbabwe, Ungheria, Grecia, Romania, Spagna, Irlanda oltre che dall’Italia. Dal canto dei minatori zulu con il trio Insingizi (8 febbraio) all’incontro tra la musica balcanica e la canzone popolare greca con Veronika Varga e Mortissa Quartet (22 febbraio), dalla contaminazione tra la tradizione sarda e la canzone catalana e ispano-americana con Ester Formosa & Elva Lutza (8 marzo) alla musica tradizionale irlandese con la band Goitse (22 marzo).

«Nel corso di questi 30 anni abbiamo proposto esperienze, culture, storie e sonorità diverse unite nell’ottica di quel mélange che rende unica la world music» dichiara il direttore artistico Paolo Sgevano. «Anche quest’anno le musiche dei diversi continenti saranno ben rappresentate all’interno di un viaggio che inizierà dallo sconfinato patrimonio dell’Africa australe e spazierà tra le diverse tradizioni europee, per concludersi sull’isola di Smeraldo».

Ad inaugurare la XXIX edizione di Vo on the Folks, sabato 8 febbraio alle ore 21, toccherà agli Insingizi, tre cantanti provenienti da Bulawayo (Zimbabwe) che interpretano il classico stile vocale ‘mboube: il canto degli operai zulu reclutati nelle campagne e portati a lavorare in miniera, reso celebre in tutto il mondo da “Graceland” di Paul Simon. Il tutto con l’ausilio degli strumenti più antichi e più autentici – la voce e le percussioni – che danno vita a energiche esibizioni live.

Il festival prosegue sabato 22 febbraio con il concerto dell’artista ungherese Veronika Varga che incontra il Mortissa Quartet e la cantante originaria della Transilvania, Ilka Kisgyörgy. Due raffinate e potenti voci femminili, accompagnate da virtuosi assoli di chitarra, fisarmonica e bouzouki che creano un magnifico intreccio tra il classico rebetiko greco degli anni ’30-’40 e le diverse espressioni musicali dell’Europa centrale e orientale.

L’8 marzo la celebre cantante-attrice originaria di Barcellona, Ester Formosa incontra i musicisti sardi Elva Lutza con un progetto che fonde la canzone ispano-americana e catalana, rivisitandola attraverso la tradizione sarda e la sua contaminazione con l‘improvvisazione e la canzone d’autore.

L’edizione 2025 di Vo’ on the Folks si concluderà il 22 marzo con le sonorità celtiche e l’Irish music di Goitse. La band irlandese è stata nominata “Traditional Group of the Year” da Live Ireland, “Group of the Year” da Chicago Irish American News e ha vinto il prestigioso “Freiburger International Leiter 2016” in Germania, diventando uno degli ensemble tradizionali più acclamati del Regno Unito.

Organizzato dalla Sala della Comunità di Vo’ di Brendola e Frame Evolution, in collaborazione con l’assessorato alla Cultura del Comune di Brendola e la Banca delle Terre Venete, il “Vo’ on the Folks” rappresenta uno spazio privilegiato per la riscoperta e la tutela di preziose tradizioni da conservare e tramandare, rilette in chiave contemporanea. Come testimoniano gli artisti che si sono esibiti a Brendola in questi trent’anni: Enzo Avitabile, Hevia, Kocani Orkestar, Joana Amendoeira, Dervisci Rotanti, Antonella Ruggiero, Jim Hurst, Carmen Souza, Mick O’Brien, Riccardo Tesi & Banditaliana, Mercedes Peon, Mairtin O’Connor, Hamid Ajbar, Tannahill Weavers, Vincenzo Zitello,  John McSherry, Söndörgő, Pierre Bensusan solo per citarne alcuni.

Info e prenotazioni:

Sala della Comunità – via Carbonara,28 – Brendola (Vicenza) – tel. 0444 401132.

www.saladellacomunita.com – info@saladellacomunita.com.

Ingresso singolo spettacolo: INTERO 15 euro – RIDOTTO (soci Sala e ragazzi fino a 14 anni) 14 euro.

Ufficio stampa Vo’ on the Folks:

Umberto Di Micco dmvcomunicazione@gmail.com

Top Jazz 2024

Matteo Paggi vince il Top Jazz 2024 nella categoria “Nuovo talento”

Enrico Rava vince come Disco dell’anno e Formazione dell’anno, con il suo quintetto Fearless Five.

È il trombonista Matteo Paggi ad aggiudicarsi il Top Jazz 2024 nella categoria Nuovo Talento, mentre Enrico Rava vince in due categorie con il suo quintetto Fearless Five, sia come Disco dell’anno che come Formazione dell’anno.

Giovedì 16 gennaio sono stati pubblicati i risultati del Top Jazz 2024, il referendum della critica musicale di settore, organizzato ogni anno dalla storica rivista Musica Jazz.

Originario di Fiumana (MC) e residente da anni ad Amsterdam, Matteo Paggi ha studiato in Olanda e negli Stati Uniti. Dopo diverse borse di studio e una laurea con 110 e lode, ha iniziato diverse collaborazioni in ambito classico e jazz, fino a quando Enrico Rava, dopo averlo notato ai seminari di Siena Jazz, gli propone di entrare a far parte dei Fearless Five. A febbraio 2024 pubblica il suo primo album WORDS, un progetto di composizione istantanea, che guarda oltre il concetto di disco e di genere musicale. Sono previsti altri due nuovi album, “Giraffe” e “Morgenbarn”, quest’ultimo registrato a Berlino. Invece, a maggio suonerà stabilmente a Vienna con uno spettacolo che lo vede in scena, sia come musicista, che come attore.

Con questo nuova doppia vittoria al Top Jazz, Enrico Rava si conferma anche una volta un protagonista indiscusso della scena jazz contemporanea. Fearless Five è il suo nuovo progetto, un quintetto “senza paura” composto da una nuova generazione di musicisti, che mette insieme energie giovani e creative, insieme all’enorme esperienza del band leader.

The Fearless Five schiera, infatti, una serie di musicisti di grande spessore: l’energia di Matteo Paggi al trombone e la straordinaria batterista e cantante Evita Polidoro (le ultime sorprendenti scoperte di Rava, scovate ai seminari di Siena Jazz) si uniscono alla spinta propulsiva del contrabbasso di Francesco Ponticelli e all’indispensabile chitarra di Francesco Diodati, già al fianco di Rava da una decina di anni e vero e proprio baricentro di questo quintetto di jazzisti impavidi e “senza paura”.

A febbraio 2024, il quintetto si è riunito negli studi di registrazione della Casa del Jazz a Roma per registrare un album, pubblicato a luglio dalla Parco della Musica Records, che ha attirato da subito l’attenzione di stampa e pubblico. Con un calendario in continuo aggiornamento, questi i prossimi concerti: il 18 gennaio a Cesena, il 7 e l’8 febbraio al Blue Note di Milano, il 22 marzo a Bergamo il 23 aprile a Torino, il 27 aprile a Riccione, il 16 maggio a Correggio.

Con questo gruppo – racconta Rava – mi sento come su un’isola ideale, dove ognuno dà e ognuno ricevere quello di cui ha bisogno. C’è grandissima libertà ma rispetto reciproco, ognuno è in ascolto dell’altro, come in una democrazia perfetta che solo il jazz può rappresentare.

I musicisti hanno tutti questa grande capacità, quasi telepatica, di ascoltare e interagire agli input. Ma ci vuole anche coraggio per stare su quest’isola. Circondata a volte da un mare minaccioso, a volte meno, visti i tempi così difficili che stiamo vivendo, rimane pur sempre la mia isola ideale dove amo vivere e suonare”.

Gaito Ufficio Stampa e Promozione

Guido Gaito info@gaito.it

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Via Vincenzo Picardi 4C 00197 Roma

La grande interprete napoletana Valentina Stella, voce amatissima del panorama musicale partenopeo e nazionale, torna sul prestigioso palco del Teatro Cilea di Napoli con il suo spettacolo “Nannì”, tratto dall’omonimo album pubblicato lo scorso anno.

L’appuntamento è fissato per le serate del 18 e 19 gennaio 2024, con inizio degli spettacoli previsto per le ore 21:00. I biglietti sono già disponibili in prevendita al prezzo di 25 euro per i posti in platea e 21 euro per la galleria sul sito ufficiale https://teatrocilea.it/spettacoli/valentina-stella-nanni-25/.

Valentina Stella è pronta a incantare nuovamente il pubblico con la sua voce inconfondibile, capace di abbracciare l’anima di Napoli e proiettarla in un vortice di emozioni.

La voce autentica di chi ancora cerca Dio dentro i vicoli e vicino al mare, di chi si sente ora in cielo e ora in terra, in pace e in guerra, di chi è nato dalle viscere di una Napoli sofferente ma viva, pronta al sorriso e all’amore. Esattamente come Anna, madre dell’artista, da qui il brano Nannì che dà il titolo al concerto. Un racconto musicale nella melodia classica napoletana che spazia da Salvatore Di Giacomo, Libero Bovio a Bruno Lanza, Pino Daniele, Mario Merola e Giulietta Sacco.

L’album è una sintesi emozionante di sentimenti e ricordi, arricchito da brani inediti e cover che esprimono la teatralità struggente di Valentina. Tra i singoli più apprezzati spicca “Stamme ancora ccà”, una toccante collaborazione con Andrea Sannino. Si ripercorrono brani del nuovo album, la hit “Che  so pe ttè” oltre i classici intramontabili che l’artista ha ri-arrangiato in una versione personalizzata come passione eterna, mentecuore e brani indimenticabili del suo repertorio.

Valentina Stella è un’icona musicale che ha conquistato il cuore di Napoli e dell’Italia intera, grazie a interpretazioni straordinarie di classici del repertorio napoletano. Celebre è il suo brano “Indifferentemente”, inciso per il film “Il principe abusivo” di Alessandro Siani, così come la sua emozionante interpretazione di “Passione eterna” per il film di successo “Benvenuti al Sud”.

La regia dello spettacolo è a cura di Iorio Immacolata mentre i musicisti che accompagnano Valentina Stella sono: Gaetano Correra (batteria e percussioni); Roberto De Rosa (basso); Gianpaolo Ferrigno (arrangiamenti e chitarre); Antonio Ottaviano (piano e tastiere);  Arcangelo Michele Caso (violoncello); Antonio Sacco (tromba a flicorno).PH. Credit: le foto live di Valentina Stella sono di Mario Palumbo
Info botteghino del teatro dal lunedì al sabato h 10:00 – 13:30 / 16:30 – 20:00.

In programma al Cilea anche: Emanuel Ceruti e Peppe Ventura (24 gennaio), Benedetto Casillo (dal 30 gennaio), Carlo Buccirosso (dal 13 febbraio), concerto degli Avion Travel (dal 20 febbraio), Maurizio Casagrande (dal 6 marzo), Ghiri Gori – I Ragazzi della Cilea Academy (dal 10 aprile), Paolo Caiazzo (dal 24 aprile).

N.B. le richieste accrediti vanno inoltrate entro il giorno 16 dicembre. ore 14. Tutte le richieste oltre quella data non verranno prese in considerazione. I posti assegnati non potranno essere cambiati.

Teatro Cilea

Via San Domenico 11, (Vomero) Napoli

info tel. 0817141801

www.teatrocilea.it

www.facebook.com/TeatroCileaNapoli

Ufficio Stampa Teatro Cilea

Giulio Di Donna

info@hungrypromotion.it

CONCERTI ALLO SPAZIO ZTL 18 Gennaio 2025 ore 20:30

Daniele Scannapieco 4TET

con
Daniele Scannapieco – Sax
Michele Di Martino – Piano
Tommaso Scannapieco – Basso
Luigi Del Prete – Batteria

Quartetto di grande impatto sonoro dal sound molto raffinato.  Gruppo formatosi circa quindici anni fa. Specialisti del proprio strumento si confrontano con un repertorio che va dagli originals agli standards.
La capacità di relazionarsi con un repertorio che parte da quello tradizionale ed arriva a quello più moderno è una nota caratterizzante del gruppo. Tutti i musicisti hanno una “storia” importante alle loro spalle, un background straordinario. Le loro collaborazioni sono innumerevoli, come i dischi all’attivo, sia da leader che da sideman.
Il 4et suona con regolarità in numerosi jazz fest e in quello che è il circuito dei clubs in Italia.

Ti aspettiamo!

20:30 – Accoglienza
21:00 – Inizio Concerto

EVENTO CON SOTTOSCRIZIONE
12,00 € Formula Teatro, bicchiere di Vino

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
 +39 392 3915529
 081 0331974
 zurzoloteatrolive@gmail.com

Alle ore 21.45 di giovedì 16 gennaio 2025 il Live Tones Napoli ETS,

al Bourbon Street  Via Vincenzo Bellini, 53 Napoli,

presenta un concerto gypsyjazz basato sempre sull’improvvisazione arricchita dal clarinetto del virtuoso Nico Gori uno dei più affermati clarinettisti dello scenario jazz.  Sulle pareti vibreranno le note del:

Cyranó Vatel Gypsyjazz 4tet feat Nico Gori 

Nico Gori – Clarinetto 

Cyranó Vatel – Chitarra solista 

Gualtiero Lamagna – Chitarra ritmica 

Gabriele Pagliano – Contrabbasso

Cyranó Vatel Gipsyjazz 4tet è una formazione che propone un repertorio jazz nello stile manouche che nasce nella Parigi degli anni 30.

Il repertorio comprende brani sia di composizioni originali di Cyranó Vatel e sia brani della tradizione jazz americano come Coquette. 

All of me, Out of Nowere e brani di composizione del chitarrista tzigano belga/francese Django Reinhardt ,come Minor swing e Nuages, creatore di questo stile  chiamato anche Gypsy jazz che si può annoverare tra gli stili più romantici e nostalgici del jazz.

A rendere tutto ancora più entusiasmante ci sarà nel 4tetto di Cyranó Vatel  il grande clarinettista Nico Gori con cui collabora stabilmente da tempo.

Nico Gori si può considerare uno dei musicisti più acclamati dello scenario jazz italiano e non solo .

La formazione di Cyranó Vatel insieme a Nico Gori ha avuto modo di esibirsi in diversi scenari portando uno spettacolo che è stato molto apprezzato sia per l’interplay della formazione sia per il repertorio proposto.

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. 

Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. 

La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 15.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI:

338 9941559/ 338 8253756

Oceanine Chorus è il nuovo singolo di Jacopo Ferrazza in uscita venerdì 10 gennaio

24 gennaio nuovo album “Prometheus” 14 marzo concerto Casa del Jazz di Roma

Si intitola Oceanine Chorus il nuovo singolo del contrabbassista Jacopo Ferrazza, in uscita il prossimo 10 gennaio per la Teal Drem Factory. Il brano è contenuto in “Prometheus”, il quinto album da leader di Ferraza, disponibile dal 24 gennaio 2025, il cui concerto di presentazione è previsto alla Casa del Jazz di Roma, venerdì 14 marzo.

Jacopo Ferrazza, che ha inciso sia le parti di synth che di contrabbasso, guida lo stesso quintetto che ha dato vita nel 2022 al precedente album “Fantàsia”, ovvero Alessandra Diodati alla voce, Enrico Zanisi al piano e ai synth, Livia De Romanis al violoncello e Valerio Vantaggio alla batteria.

Un’atmosfera eterea pervade il brano, in una commistione di jazz contemporaneo e sonorità acustiche e cameristiche. Dopo “Titan Rises”, Ferrazza rilegge il mito della rupe in una chiave intima, di autoanalisi e accettazione di sé stessi. Questo brano è un omaggio alla capacità dell’uomo di comprendere la propria natura, perdonarsi e rinascere.

Il coro delle Oceanine diventa, quindi, un canto che guida e consola, aiutando l’essere umano a trovare il coraggio per lasciarsi alle spalle i timori del passato.

Jacopo Ferrazza ha compiuto gli studi accademici presso il Conservatorio di Frosinone e vinto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui quello come miglior bassista del concorso “Jimmy Woode Award”. È stato inserito tra i tre migliori talenti italiani in occasione del Top Jazz 2017 e 2019 di Musica Jazz. Nel 2018 ha ricevuto il premio SIAE come uno dei migliori talenti del jazz italiano e nel 2022 ha vinto il Global Music Awards nella categoria jazz con il suo album Fantàsia.

È stato docente di contrabbasso jazz e musica d’insieme presso il Conservatorio “Braga” di Teramo per tre anni e dal 2022 è docente di ruolo presso il Conservatorio “Refice” di Frosinone, dove insegna composizione jazz e musica d’insieme jazz.  Nel corso della sua carriera ha suonato con formidabili interpreti (Dave Liebman, Nicola Piovani, Fabrizio Bosso, Enrico Rava, Paolo Fresu, Mario Biondi, Enrico Pieranunzi ecc.) e si è esibito in festival e jazz club in Europa, Stati Uniti, Asia e Africa. Ha pubblicato “Rebirth” (2017) e “Theater” (2019) per l’etichetta CAM Jazz e un album di contrabbasso solo intitolato “Wood Tales”(2021)per Teal Dreamers Factory.

FORMAZIONE

Jacopo Ferrazza, contrabbasso, synth, testi

Alessandra Diodati, voce

Enrico Zanisi, piano, synth

Livia De Romanis, violoncello

Valerio Vantaggio, batteria

Gaito Ufficio Stampa e Promozione

Guido Gaito info@gaito.it

+39 329 0704981 | +39 06 45677859

Via Vincenzo Picardi 4C 00197 Roma

Da venerdì 17 a domenica 26 gennaio 2025, al teatro Augusteo di Napoli (Piazzetta duca d’Aosta 263), in scena Massimo Lopez e Tullio Solenghi con “Dove eravamo rimasti”, spettacolo di arti varie prodotto da International Music and Arts, scritto da Massimo Lopez e Tullio Solenghi con la collaborazione di Giorgio Cappozzo. Con la Jazz Company diretta dal M° Gabriele Comeglio.

Massimo Lopez e Tullio Solenghi, una delle coppie più amate del mondo dello spettacolo, tornano live con un nuovo imperdibile appuntamento teatrale all’insegna della grande comicità: «Questo nostro spettacolo propone numeri, sketch, brani musicali, contributi video e picchi di comicità come la lectio magistralis di Sgarbi/Lopez, un affettuoso omaggio all’avanspettacolo, il confronto Mattarella/Bergoglio, inseriti nella nostra ormai collaudata dimensione dello Show. Ci sarà inoltre un momento emozionante musicale dedicato ad Anna Marchesini. Il filo conduttore è quello di una chiacchierata tra amici, la famiglia allargata di cui sopra, che collegherà i vari momenti di spettacolo. Un modo diverso di raccontare le favole. La band del Maestro Gabriele Comeglio sarà ancora una volta con noi sul palco, irrinunciabile ‘spalla’ della cornice musicale. L’intento è quello di stupire ed emozionare ancora una volta quei meravigliosi ‘parenti’ seduti giù in platea».

Info 081414243 – Biglietti (Platea euro 46,00 – Galleria euro 34,50) disponibili al botteghino, presso le rivendite autorizzate e online su Ticketone e Bigliettoveloce:

https://www.bigliettoveloce.it/spettacolo?id=7056

Ufficio stampa teatro Augusteo: Marco Calafiore 3926075948

Ufficio stampa IMARTS: Studio Sottocorno – Patrizia Wachter 348 2283044

Per Napoli: Francesca De Lucia 335 6358348

10 Gennaio 2025, sul palco del Teatro Summarte Sergio Assisi sarà protagonista di “Mi dimetto da uomo“, uno spettacolo che con intelligenza e umorismo affronterà le sfide e le contraddizioni della mascolinità contemporanea.

MI DIMETTO DA UOMO

In un mondo che ha perso ogni punto di riferimento, Sergio Assisi parla a cuore aperto, spaziando tra narrazione e satira di costume. Nel ruolo di un moderno giullare, alterna momenti di umorismo e riflessione, dialogando con il pubblico e analizzando aspetti della vita quotidiana come abitudini, speranze, sogni e miserie. Tenta di aggrapparsi alla bellezza, all’amore, alla poesia, come fossero rami di un albero che si protende verso le stelle, tuttavia, questi ideali vengono costantemente minacciati dall’egoismo, dalla meschinità e dalle debolezze umane, spingendolo a porsi la domanda provocatoria: “Dovrei forse dimettermi dall’essere uomo?” E mentre cerca delle risposte, un’entità irrompe sul palco, uno spiritello buffo, irriverente, impietoso, che corregge, puntualizza, svela, rivendica, irride, incarna concetti ed idee, e cosa peggiore di tutte, inchioda Sergio alla amara verità.

Acquista qui il tuo ticket: https://www.etes.it/sale/event/81815/sergio%20assisi%20-

Teatro Summarte

Via Roma, 15 – Somma Vesuviana (NA)

0813629579 – 3935667597 – 3280612709

www.summarte.it