Around Eventi

Giovedì 13 febbraio sul palco del Bourbon Street in Via Vincenzo Bellini 53 Napoli, il Live Tones ETS presenta il primo progetto discografico di Donatella Montinaro giovane artista smooth jazz che fonde elementi di jazz, blues e R&B, dando vita a composizioni incantevoli sostenute da una tecnica impeccabile

Nel progetto la Montinaro è accompagnata da straordinari musicisti:

Donatella Montinaro “Uliveto”

Donatella Montinaro voce

Gabriel Marciano sax alto

Domenico Sanna pianoforte

Giulio Scianatico contrabbasso

Cesare Mangiocavallo batteria

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI:

338 9941559 – 338 8253756

La cantante Donatella Montinaro presenta il suo primo progetto da leader: a febbraio 2023, sotto la direzione artistica dell’affermato contrabbassista americano Joe Sanders, registra il suo album di debutto accompagnata da un quintetto d’eccezione: -al piano Domenico Sanna, il quale è considerato uno dei più raffinati ed eleganti pianisti jazz emersi nel nostro Paese.  Il suo pianoforte è presente in più di 50 Album. Tantissime, dunque, le sue collaborazioni con grandi musicisti del Jazz come Steve Grossman, Peter Bernstein, Dayna Stephens, Greg Hutchinson, Jeff Ballard, Joe Sanders, Dave Liebman, Eddie Gomez, Bill Stewart, Logan Richardson, per citarne alcuni. Inoltre il suo pianoforte è parte integrante delle ultime pubblicazioni discografiche di Gege Telesforo e Serena Brancale. -al contrabbasso Giulio Scianatico. Inizia l’attività concertistica già alll’età di 11 anni. Si è esibito in diversi festival jazz come “Peperoncino Jazz Festival 2015”, “Bari in Jazz 20152017“, “Festival dei Due Mondi 2016”, ” Festival Locomotive Jazz 2015”, “Policoro in Swing 2015”, “Bari Hi End 2011-2012-2015 ”, ” Trani in Jazz 2014 “,, ”Roma Jazz Festival 2016”, “Altamura Jazz Festival 2017”, “Umbria Jazz 2019”, “Jazz in de Gracht 2019” (Olanda), “JazzMi 2019” etc. Vanta collaborazioni con numerosi musicisti di fama internazionale Quali: Seamus Blake, Jorge Rossy, Aaron Goldberg, Ali Jackson, Stjepko Gut, Mark Sherman, Thomas Kirkpatrick, Gadi Lehavi, Felix Rossy, Bepi D’Amato, Walter Ricci, Dado Moroni, Giovanni Amato, Daniele Scannapieco, Domenico Sanna, Roberto Tarenzi, Marco Valeri, Adam Pache, Sebastian Merk etc.  -alla batteria Cesare Mangiocavallo, il quale si perfeziona con Andrea Nunzi, Greg Hutchinson, Roberto Gatto, Antonio Sanchez e Mark Guiliana.Nonostante la giovane età, vanta già diverse collaborazioni importanti, tra cui Enrico Pieranunzi, Fabrizio Bosso, Daniele Tittarelli, Roberto Tarenzi, Francesco Lento, per citarne alcuni. Nel 2019 è stato coinvolto da Enrico Pieranunzi per suonare con lui in trio e quartetto. Si è esibito a Umbria Jazz, Fano Jazz e Pozzuoli Jazz Festival. Affianca da sempre alla musica, il cinema, e nel 2017 è regista e sceneggiatore del suo primo film presentato al Senato nella Giornata della Memoria. Ha scritto, diretto e montato diversi video musicali vincitori di numerosi premi in festival internazionali. -al sassofono contralto Gabriel Marciano, prodigio sin da giovanissimo. Nel 2018 è stato selezionato dalla “ The New School for Jazz and Contemporary Music “ di New York City, dove ha avuto modo di incontrare i migliori musicisti della scena mondiale dei giorni nostri, musicisti del calibro di: Joe Lovano, Andy Sheppard, Rita Marcotulli, Dario Deidda, Alfonso Deidda, Daniele Scannapieco, Giovanni Amato, Ettore Fioravanti, Dado Moroni, Emanuele Cisi, Stefano Bagnoli, Paolo Fresu, Paolino Dalla Porta, Bebo Ferra, Stefano Battaglia, Furio Di Castri, Greg Hutchinson, Peter Bernstein, Ben Wendel, Linda May Oh, Kurt Rosenwinkel, Seamus Blake, Aaron Parks, Matthew Stevens. Negli ultimi anni è anche leader di un quartetto, con cui propone musica originale.  Insieme a questo gruppo stellare, 

Donatella Montinaro propone un repertorio inedito composto da brani di sua composizione e arrangiamenti originali creando un “sound” ibrido impregnato di influenze svariate.  Una vera e propria “presentazione”, attraverso la musica che più la descrive: dopo anni ad ascoltare e “assorbire” la musica altrui, Montinaro è pronta a condividere la sua prospettiva, andando magari oltre il termine più classico di “jazz”, ma, allo stesso tempo, facendo fede del suo principio cardine, ovvero un suono per lo più acustico, di una musica frutto di un momento specifico, perché suonata insieme.

CONCERTI ALLO SPAZIO ZTL 08 Febbraio 2025 ore 20:30 PIETRO TONOLO TRIO

con
Pietro Tonolo – Sassofono
Dario Deidda – Basso Elettrico
Angelo Gregorio – Batteria

Pietro Tonolo, sassofonista e compositore italiano di jazz, è nato a Mirano il 30 maggio 1959. Ha iniziato a suonare jazz nel 1976 e si è trasferito a Milano, dove ha collaborato con alcuni dei migliori jazzisti italiani. Nel corso della sua carriera, si è esibito in numerosi jazz club e festival in Europa e negli Stati Uniti, sia come leader che come turnista. Ha collaborato con artisti di fama internazionale, tra cui Enrico Rava, Chet Baker, Lee Konitz e molti altri. Ha partecipato ai principali festival jazz italiani e internazionali, tra cui quelli di Berlino, Varsavia e Parigi.  L’8 Febbraio in concerto allo Zurzolo Teatro Live con un gruppo formato appositamente per l’occasione, insieme a Dario Deidda e Angelo Gregorio.

20:30 – Accoglienza
21:00 – Inizio Concerto

EVENTO CON SOTTOSCRIZIONE
12,00 € Formula Teatro, bicchiere di Vino

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
–>PRENOTA QUI<–

INFO
 +39 392 3915529
 081 0331974
 zurzoloteatrolive@gmail.com 

SABATO 8 FEBBRAIO AL TEATRO BOLIVAR Ḕ DI SCENA “IL GOBBO DI NOTRE DAME”

Dopo il soldout di “Pinocchio”, torna al Teatro Bolivar (Via Bartolomeo Caracciolo, 30), diretto da Nu’Tracks, la Compagnia POSTER – popolare d’avanguardia con “Il Gobbo di Notre Dame” per la regia di Martina Zaccaro con la partecipazione del corpo di ballo della Life & Dance nell’ambito della rassegna “Piccole Storie di Eroi – A merenda con l’arte”, dedicata ai piccoli spettatori. Alle ore 10:30 verrà offerta la colazione in teatro per proseguire alle 11:30 con lo spettacolo.

Un romanzo storico, letterario, filosofico, culturale dalla romantica penna di Victor Hugo, che enfatizza la capacità di adattamento di ciascuno. I protagonisti sono Quasimodo, il gobbo campanaro della famosa cattedrale parigina che subisce le conseguenze sociali del suo aspetto fisico, la bellissima zingara Esmeralda, metafora della gioia vitale e dell’ingenua purezza e il malvagio Frollo, l’antagonista manovratore. Mai storia fu più aderente alla realtà moderna, dove le apparenze contano spesso più dell’essenza. L’autrice, Martina Zaccaro, edulcora il testo di Hugo, lasciando in piedi la struttura narrativa dei personaggi, immergendo le vicende nei più vividi colori della comicità e della danza, intesa come ballo di vita. La festa dei folli e ‘Il Gobbo di Notre Dame’ attenderanno i piccoli spettatori nella corte dei miracoli, inneggiando alla giustizia umana, che non infierisca sui deboli, e non si basi sui pregiudizi verso gli emarginati o le minoranze sociali.

In scena: Antonio Ciorfito, Bruno Barone, Renato Bisogni, Amanda Sanni, Martina Zaccaro

Napoli, 4 febbraio 2025

Gabriella Diliberto

LUNEDÌ 10 FEBBRAIO AL RIDOTTO DEL TEATRO MERCADANTE VA IN SCENA LO SPETTACOLO
“MEMORIA DIVISA” DI EMMA CIANCHI
Il racconto in danza di una straziante pagina di storia ancora ignota a molti

In occasione del “Giorno del Ricordo”, in memoria delle vittime
delle foibe, lunedì 10 febbraio 2025, al Ridotto del Teatro
Mercadante, alle ore 19.00 e alle ore 21.00, andrà in scena
“Memoria divisa” di Emma Cianchi, creato con Dario Casillo e
Gilles Dubroca, interpretato da Antonio Nicastro e prodotto
da Artgarage. Lo spettacolo è un racconto di prigionia e morte che
da lontano riporta alle foibe, e alle “stragi negate” degli italiani
della Venezia Giulia e dell’Istria. Memoria divisa è una
performance per ricordare una pagina di storia ancora ignota a
molti.
«”Memoria divisa” risale al 2009 – racconta la Cianchi – ed è la
prima creazione firmata da me, Gilles e Dario. Il lavoro nasce
dall’esigenza di mettere in scena qualcosa che avevo dentro e che
veniva dai racconti di mio nonno e di mia mamma, una famiglia
profuga giuliano dalmata arrivata a Napoli dopo la guerra.
Questa creazione – conclude la coreografa – continua a replicare
negli anni, soprattutto in occasione della giornata
commemorativa. È un’opera installativa circoscritta in uno spazio
in cui lo spettatore è invitato ad entrare e dove sarà totalmente
avvolto dal suono e dalle immagini.

Credits:
regia | coreografia |installazione Emma Cianchi
interprete Antonio Nicastro
scenografia visiva Gilles Dubroca
musiche e regia sonora Dario Casillo
assistente alle coreografie Michela Ricciardi
produzione Artgarage – E45 Fringe Napoli Teatro Festival Italia
Napoli, 3 febbraio 2025
Gabriella Diliberto

NOEMI

IN GARA ALLA 75º EDIZIONE

DEL FESTIVAL DI SANREMO CON IL BRANO

SE T’INNAMORI MUORI

ANNUNCIATE NUOVE DATE LIVE NEI TEATRI IN AUTUNNO

9 DICEMBRE 2025

TEATRO AUGUSTEO – NAPOLI

NOEMI annuncia oggi NOSTALGIA, il nuovo album in uscita venerdì 28 febbraio 2025, disponibile in pre-save e in pre-order e le nuove date live nei teatri in autunno. Martedì 9 dicembre si esibirà a Napoli, nella sua unica data in Campania, al Teatro Augusteo. I biglietti saranno disponibili su Ticketone e nei punti vendita abituali a partire da martedì 4 febbraio alle ore 13:00.

Il tour, prodotto da Friends & Partners, la vedrà esibirsi a Firenze (17 novembre 2025, Teatro Cartiere Carrara), Torino (19 novembre 2025, Teatro Concordia), Milano (21 novembre 2025, Teatro Dal Verme), Padova (26 novembre 2025, Gran Teatro Geox) e Brescia (28 novembre 2025, Teatro Dis_Play), Assisi (1 dicembre 2025, Teatro Lyrick), Palermo (4 dicembre 2025, Teatro Golden), Catania (5 dicembre 2025, Teatro Metropolitan), Napoli (9 dicembre 2025, Teatro Augusteo), Bari (11 dicembre 2025, Teatro Team), per concludersi a Bologna (15 dicembre 2025, Teatro Duse).

Con NOSTALGIA, il suo settimo album in studio, Noemi si presenta in una nuova luce, con un progetto che esplora emozioni profonde, intrecciando blues, cantautorato contemporaneo e influenze elettroniche in un mix che spazia tra ballad romantiche e tracce uptempo.

Al centro di tutto il progetto c’è l’emozione da cui prende il titolo l’album; in tutti i brani è sempre presente un rimando al passato, ai ricordi come un legame tra chi si è stati e chi si diventerà. La nostalgia in questo contesto è un sentimento positivo, confortante e coinvolgente; se la malinconia può essere associata a dei toni freddi come il blu, che evocano sensazioni di rimpianto e rimorso, la nostalgia rimanda ai colori caldi, come l’arancione, al calore dei ricordi delle cose belle vissute e delle persone amate.

Noemi parteciperà in gara alla 75esima edizione del Festival di Sanremo con il brano “Se t’innamori muori”, scritto e composto da Mahmood, Blanco e Michelangelo e prodotto da Michelangelo. Il brano porta alla luce una riflessione sui sacrifici e sulle scelte che si mettono in atto quando si è innamorati, unendola alla dicotomia di Eros e Thanatos e prendendo ispirazione dai concetti letterari di piccola morte e fragilità dell’animo umano di fronte al sentimento. “Se t’innamori muori” affronta il tema della difficoltà di fidarsi della persona di cui ci si innamora, e di quanta fragilità e vulnerabilità questo richieda. Dal titolo è chiara la sensazione di abbandono all’altro che si prova nell’innamoramento, paragonata a una sorta di morte interiore ma serena, perché l’amore vero e reciproco è più forte di ogni paura e insicurezza. Non si parla solo di relazioni romantiche ma anche di maternità: se t’innamori, muori serenamente anche nell’affetto verso un figlio, massima espressione di amore incondizionato.

Noemi vivrà questa edizione del Festival di Sanremo in una veste inedita, affiancata per la prima volta dalla Gialappa’s Band con cui racconterà e commenterà, entrando per la prima volta nei social di un’artista, la settimana della kermesse. Insieme al duo, noto per l’ironia tagliente e lo stile inconfondibile, Noemi offrirà al pubblico uno sguardo del tutto nuovo sul Festival, raccontandolo dalla prospettiva di una protagonista in gara durante le frenetiche giornate sanremesi, tra contenuti backstage, sguardi inediti e altre sorprese. Un racconto che mescola emozioni, irriverenza e retroscena inaspettati, grazie alla complicità tra la sagacia di Noemi e l’umorismo dissacrante della Gialappa’s. Questa collaborazione esclusiva, che vede l’incontro tra la Gialappa’s Band e un artista in gara, promette di sorprendere e coinvolgere, regalando al pubblico un modo diverso di vivere i momenti sanremesi, tra performance indimenticabili e un tocco di ironia.

Nella serata di venerdì 14 febbraio dedicata alle cover, Noemi si esibirà con il brano “Tutto il resto è noia”, di Franco Califano, in duetto con Tony Effe. Questa inedita collaborazione che vede i due artisti interpretare il brano del cantautore romano rappresenta anche la prima collaborazione presente all’interno dell’album, che vede anche la presenza di Neffa nella title track “Nostalgia” e il ritorno della fortunata collaborazione con Carl Brave in “Bosco Verticale”.

Per informazioni: Veragency tel. 335 5235134 – info@veragency.com.

Ciro Ceruti al teatro Cilea dal 5 febbraio 

Dal 5 al 9 febbraio sarà di scena al TeatroCilea del Vomero lo spettacolo “Piccoli Segreti di Famiglia” diretto e interpretato dal commediografo e attore Ciro Ceruti. Lo spettacolo, scritto da Ceruti con la collaborazione di Ciro Villano,  fa parte del programma dell’abbonamento Quadrifoglio ha registrato a poche ore dal suo annuncio il tutto esaurito e per questo la direzione ha aggiunto un nuovo turno per la domenica sera alle ore 21.30 mentre il sabato è previsto un doppio spettacolo. 
In scena con Ceruti ci sono: Giovanni Allocca, Paco De Rosa, Floriana De Martino , Enzo Attanasio, Laura Borrelli, Serena Caputo e Luca Ceruti. << Sta accadendo qualcosa di straordinario a Napoli – commenta Ceruti – la gente sta finalmente tornando a teatro con grande entusiasmo. La notizia del sold out al Cilea, dopo le innumerevoli repliche di altre commedie che sto portando in giro per i teatri, conferma questo dato per cui le persone stanno nuovamente riempendo le sale preferendo gli spettacoli dal vivo al divano e alla tv e questa è una bella notizia per tutti noi teatranti>>. 

Note dell’autore 
La storia da raccontare è semplice e, al tempo stesso, complicata: la monotona esistenza di due musicisti falliti: Ciro e Gianni , viene bruscamente interrotta dall’arrivo di una ragazza alquanto bizzarra e col pallino del suicidio e da uno strano individuo che indaga sulla scomparsa di suo figlio.Piccoli segreti è la classica commedia tutta da ridere: colpi di scena esilaranti rendono questo testo unico nel suo genere…Provare per credere.La commedia racconta la vita di anime opposte tra situazioni esilaranti fino a toccare la follia, dove l’ipocrisia e il cinismo la fanno da padrona. La loro convivenza è scandita da continui battibecchi causati dalle loro differenze.  Ma quello che si evidenzia è soprattutto che oramai la realtà spesso è totalmente diversa a quello che si è creduto fino ad oggi. Il mondo sta cambiando e in modo estremante repentino.

Ufficio stampa Francesca Scognamiglio Giulio Di Donna 
Info botteghino del teatro dal lunedì al sabato h 10:00 – 13:30 / 16:30 – 20:00.

In programma al Cilea anche: Carlo Buccirosso (dal 13 febbraio), concerto degli Avion Travel (dal 20 febbraio), Maurizio Casagrande (dal 6 marzo), Ghiri Gori – I Ragazzi della Cilea Academy (dal 10 aprile), Paolo Caiazzo (dal 24 aprile).

N.B. le richieste accrediti vanno inoltrate entro il giorno 23 febbraio. ore 12. Tutte le richieste oltre quella data non verranno prese in considerazione. I posti assegnati non potranno essere cambiati.

Teatro Cilea

Via San Domenico 11, (Vomero) Napoli

info tel. 0817141801

www.teatrocilea.it

www.facebook.com/TeatroCileaNapoli

IL LIVE TONES NAPOLI AL BOURBON STREET PRESENTA:

ELISABETTA ANTONINI ALESSANDRO CONTINI 

(R)EVOLUTION –  New Album

Venerdì 7 febbraio il Live Tones Napoli presenta al Bourbon Street in Via Bellini 53 Napoli un progetto di grande spessore musicale ma se pure in una formazione ridotta rispetto all album resta sempre di uguale intensità emozionale e tecnica…sul palco

ELISABETTA ANTONINI ALESSANDRO CONTINI 

(R)EVOLUTION – Presentazione New Album

Elisabetta Antonini | voice – music – live effects

Alessandro Contini | voice – music – live effects

Alessandro Gwis | piano – electronics

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI:

338 9941559/ 338 8253756

Dedicato a Pina Bausch, Dino Buzzati, Charles Bukowski, Fela Kuti, David Sylvian, Sebastiao Salgado e a tutti i Rivoluzionari che attraverso l’arte hanno permesso al mondo di Evolvere. 

(R)EVOLUTION è un progetto di Elisabetta Antonini e Alessandro Contini, con musiche originali, improntato su minimalismo, elettronica, sofisticate architetture sonore e ampi spazi di improvvisazione dove nell’album campeggiano, oltre alle due voci, la tromba siderale di Nils Petter Molvaer, esponente della più interessante sperimentazione nordeuropea degli ultimi quarant’anni, le ambientazioni imprevedibili di Michele Rabbia e le stratificazioni sonore di Alessandro Gwis.

I brani richiamano suggestioni proprie dell’ambient, del pop, del jazz e della musica sperimentale, e si sviluppano in ampi quadri sonori in dissolvenza continua ispirati dall’impegno politico dell’attivista afrobeat Fela Kuti e quello ambientalista e sociale del fotografo Sebastiao Salgado, dallo sguardo poetico dell’interiorità e dell’attesa di scrittori quali Buzzati e Bukowski, dalla sconcertante ripetitività, violenza e propulsione della natura e dell’esistenza secondo la coreografa Pina Bausch. 

Una trasfigurazione musicale interpretata dalle due voci declinate in una espressività minimalista, insolita ed originale, e dal piano di Gwis, da sempre protagonista della musica improvvisata più creativa, con un uso ricercato delle strumentazioni elettroniche da parte di tutti i componenti. A tutto questo si aggiungono i testi evocativi di Michael Rosen appositamente scritti sulle composizioni di Antonini-Contini per raccontare il binomio Evoluzione-Rivoluzione e il valore dell’Arte come (R)Evoluzione.

Il disco omonimo uscito nell’autunno 2024, realizzato per la parte tecnica dal noto sound engeneer Stefano Amerio per ARTESUONO, prodotto da Elisabetta Antonini e Alessandro Contini per MusicVox, è stato presentato ufficialmente il 13 novembre 2024 all’Auditorium Parco della Musica all’interno del prestigioso cartellone del Roma Jazz  Festival

ALLA NAPOLI SOTTERRANEA

NEAPOLITAN GIPSY JAZZ E OMAGGI A PINO DANIELE

Secondo appuntamento del 2025 con i Quartieri Jazz in programma per sabato 1febbraio alle ore 21.00 nei meandri della “Napoli Sotterranea” (vico Sant’Anna di Palazzo, 52 – nei pressi di p.zza del Plebiscito). Quartieri Jazz in concerto con il loro “Neapolitan Gipsy Jazz”.

La band partenopea oltre ai propri album suonerà anche alcuni omaggi del loro ispiratore e maestro Pino Daniele.

IL CONCERTO
Ad accompagnare la serata tra passato e presente nei meandri della terra e nel profondo delle proprie emozioni, sarà il sound di Mario Romano con la sua chitarra manouche che sarà validamente supportata da Gianluca Capurro alla chitarra classica. Uno dei concerti più suggestivi della band sia per la location che per il repertorio, poiché suoneranno brani tratti dai loro precedenti dischi: il primo uscito nel gennaio 2013 “E Strade ca portano a Mare”; titolo preso in prestito da uno dei brani di Pino Daniele maestro e ispiratore del progetto ed a cui sarà dedicata la parte finale del concerto; il secondo “Le 4 giornate di Napoli” (settembre 2016) ispirato alla rivolta partenopea del ’43, per arrivare all’ultimo lavoro “La Città Parallela” (marzo 2023) che racconta in musica le mille sfaccettature e contraddizioni di Napoli.

LA LOCATION –
Il termine “Napoli sotterranea” sta ad indicare il fittissimo e complesso reticolo di cunicoli e cavità, che si trovano nel sottosuolo e che formano una vera e propria città parallela che ricalca, in negativo, la città di superficie. Si estende sotto tutto il centro storico, ad essa sono legati miti e leggende ancora oggi vivi nell’immaginario collettivo dei napoletani. Le gallerie sottostanti Napoli, sono state usate nel corso dei secoli in diversi modi. Nate in seguito all’estrazione di tufo per la costruzione della città, sono state poi adibite ad acquedotto e come rifugio ai tempi della seconda guerra mondiale.
La discesa alla Napoli sotterranea è un’esperienza unica nel genere e sicuramente irripetibile.
E’ un “viaggio nel tempo di 2400 anni” che ha inizio da uno dei vicoli della città vecchia (precisamente da vico S. Anna di Palazzo). Un parallelo tra la Napoli del sottosuolo e quella della superficie, partendo dalle prime trasformazioni della morfologia del territorio, avvenute ad opera dei Greci a partire dal 470 a.C., fino a giungere ai nostri tempi.
Per questa straordinaria occasione, tutto questo e tanto altro, saranno raccontati dallo storico presidente de “La Napoli Sotterranea” Salvatore Quaranta, che con grande impegno ha riportato in vita uno dei siti più importanti e visitati della città.
Ingresso Napoli Sotterranea da vico Sant’Anna di Palazzo,52 (nei pressi di p.zza del Plebiscito)

Come raggiungerci:
A piedi si consiglia via Chiaia per poi imboccare Salita S.Anna di Palazzo (pizzeria Brandi), seconda traversa a sinistra, 50 metri arrivo.

Dove parcheggiare:
1. Garage BARBARO – a 50 metri – Vico S. Anna di Palazzo 63 – Telefono: 081 401 801
2. Garage GRADONI – a 50 metri – Vico S. Anna di Palazzo 27 – Telefono: 081 402 445
3. Garage NARDONES – a 100 metri – Via Nardones 61 – Telefono: 081 415 445
4. Parcheggio Comunale MASCHIO ANGIOINO – a 300 metri – Via Vittorio Emanuele III

LA FORMULA – La serata prevede l’apertura dei cancelli alle 20,30 per chi volesse anticiparsi per lo sbigliettamento e in seguito discesa alla Napoli Sotterranea guidati dalla storica voce di Salvatore Quaranta, presidente dell’associazione “L.A.E.S. – Libera Associazione Escursionisti Sottosuolo” che prima del concerto, nelle viscere di Napoli, racconterà storie vissute in prima persona durante la seconda guerra mondiale ad oggi. In seguito il concerto dei Quartieri Jazz comodamente seduti in un’ampia cava del sottosuolo.

Ecco qualche momento del Neapolitan Gipsy Jazz:
https://www.youtube.com/watch?v=ZZMnDNzSoyM (Lazzari Felici)
https://www.youtube.com/watch?v=rgLZqan66ek (Cammen)
https://www.youtube.com/watch?v=5YuVXRpdfJs (Mambo Italiano)

VIDEO UFFICIALE: https://www.youtube.com/watch?v=GY-XvVoOqvE (Galleria Borbonica)

Concerto alla Napoli Sotterranea: prezzi, orari e date
• Quando: Sabato 1 febbraio alle 21.00
• Dove: Napoli Sotterranea ingresso da vico Sant’Anna di Palazzo,52 (nei pressi di P.zza Plebliscito)
• Prezzo biglietto: racconti nel sottosuolo + concerto (posto unico) 20 €
• Contatti e informazioni: Info e prenotazioni tel. 340.489.38.36 e/o mandare mail a quartierijazz@live.it • Evento facebook: https://fb.me/e/2R1BzHUdz
• Sito ufficiale: http://www.quartierijazz.com

Nasce il Napoli Film and Audiovisual Festival (NA.F.A.FE’) un nuovo punto di riferimento per cortometraggi e documentari brevi a Napoli. Dal 31 gennaio si aprono le iscrizioni per partecipare.

Dal 10 al 13 marzo 2025 a Napoli si realizzerà la prima edizione del Napoli Film and Audiovisual Festival (NA.F.A.FE’), presso il Cinema America Hall (via T. Angelini, Vomero). Dal 31 gennaio è possibile iscrivere le opere al concorso indetto per i cortometraggi. L’evento, promosso e finanziato dal Comune di Napoli nell’ambito del progetto Cohousing Cinema Napoli, è organizzato da Camella Srls.

Con il NA.F.A.FE’ Napoli conferma il suo ruolo di crocevia culturale e artistico, offrendo un palcoscenico privilegiato per le produzioni cinematografiche e dei nuovi talenti.NA.F.A.FE’ nasce per offrire una piattaforma di visibilità alle produzioni cinematografiche locali e internazionali, con un focus sui cortometraggi e documentari brevi. Al centro del festival c’è il legame con Napoli, che emergerà nelle opere selezionate attraverso le ambientazioni, le tematiche o la partecipazione di talenti partenopei valorizzando le produzioni “dal basso”. Il festival gode della partnership con la Run Film e si fregia della Direzione artistica di Raffaele Riccio, già Direttore operativo del Napoli Teatro festival dal 2011 al 2016, dedicatosi poi a progetti internazionali sotto la guida di Franco Dragone (Cirque du soleil), prosegue tutt’oggi le sue attività all’estero.L’elemento distintivo del festival sarà il coinvolgimento delle scuole: gli studenti non solo assisteranno alle proiezioni, ma valuteranno anche i film in concorso e assegneranno premi speciali. L’obiettivo è avvicinare i giovani al cinema, stimolando alla riflessione sulle tematiche sociali affrontate nei corti e mettere in luce storie legate a inclusione, politiche urbane ed emarginazione, ponendo l’accento su contesti sociali e dinamiche cittadine.

“Grazie al primo bando pubblico per il cinema e per l’audiovisivo del Comune di Napoli, prosegue con NA.F.A.FE’ l’impegno dell’Amministrazione nel valorizzare il comparto locale e nel contribuire allo sviluppo culturale e professionale delle nuove generazioni. Diffondere la cultura cinematografica tra i più giovani rappresenta uno strumento di crescita per la comunità del futuro che intendiamo realizzare. Si parte dal mondo della scuola, luogo primario di costruzione e di divulgazione della conoscenza, per coltivare prospettive e opportunità”, dichiara Sergio Locoratolo, coordinatore delle politiche culturali del Comune di Napoli.

“In linea con gli obiettivi del progetto Cohousing Cinema Napoli, il programma di NA.F.A.FE’ – aggiunge Ferdinando Tozzi, delegato del Sindaco per l’industria musicale e l’audiovisivo – mira a promuovere la creatività e l’espressione artistica degli studenti e prevede occasioni di formazione e masterclass, in un’ottica di crescita e di sviluppo continuo del tessuto culturale della città. È importante instillare nelle nuove generazioni la consapevolezza che il mondo del cinema, e più in generale della cultura, costituisce una vera opportunità professionale e uno strumento concreto di messa in atto dei propri talenti”.

Il programma prevede tre giorni di proiezioni dei cortometraggi in concorso, seguiti da lectio magistralis tenute da registi, addetti ai lavori e attori che parteciperanno al programma che verrà svelato nelle prossime settimane, offrendo al pubblico un’occasione unica per esplorare il dietro le quinte del cinema.Dal 31 gennaio 2025, fino a mezzanotte del 20 febbraio, è possibile partecipare alla “call per i cortometraggi e documentari brevi”, attraverso il link https://filmfreeway.com/NAFAFE2025

Giovani registi e case di produzione potranno iscrivere le loro opere, gratuitamente, al concorso, purché in linea con i temi del festival. Oltre ai premi assegnati da una giuria tecnica di esperti, che verrà annunciata nelle prossime settimane, il pubblico di giovani spettatori decreterà il Miglior Corto.Il festival si concluderà con una proiezione speciale fuori concorso, alla presenza di ospiti d’eccezione legati a Napoli e al mondo del cinema. 

“Napoli rappresenta un laboratorio unico per i giovani, dove tradizione e innovazione si incontrano in un territorio ricco di stimoli artistici e culturali – dichiara il direttore artistico Raffaele Riccio. Con il progetto NA.F.A.FE’. attraverso i Corti selezionati esploriamo tematiche profonde e attuali, trasformandole in un processo creativo ed educativo. È un omaggio alla capacità di questa città di generare bellezza e raccontare storie universali attraverso il talento delle nuove generazioni.”

Per aggiornamenti e informazioni:
Email: info@nafafe.it
https://nafafe.it/
https://www.facebook.com/nafafefestival/
https://www.instagram.com/nafafefestival
Ufficio Stampa CAMELLA
Hungry Promotion
giulio@hungrypromotion.it
3395840777
www.hungrypromotion.it

SABATO 1° FEBBRAIO NEL TEATRO SALA MOLIḔRE DI POZZUOLI TORNA IL BEQUIET

Il format andrà in scena il primo sabato di ogni mese fino a maggio 2025 con la partecipazione di alcuni allievi del Creative Lab “Canzone D’autore”

Da sabato 1° febbraio 2025, alle ore 20.30, riparte il BeQuiet di Giovanni Block, presso il Teatro Sala Molière di Pozzuoli (ArtGarage – Centro di Arti Performative in Via Bognar, 21) diretto da Nando Paone, con in scena Ivo Mancino, Conelli & Dewill, Matteo Trapanese, Toto & Antonio Barberio, Cittocito e Danilo Bruno. Coordineranno l’evento Luciano Labrano e Rosario Copioso. Il primo sabato di ogni mese, fino a maggio 2025, avranno luogo quattro serate di vera full immersion nel mondo della musica cantautorale ma, più precisamente, della musica in teatro, un luogo dove l’ascolto si fa più attento e la parola più intima e dove ogni artista avrà il suo spazio per esibirsi tra momenti dedicati alla poesia e all’ironia da cui non saranno mai esclusi gli spettatori.

La grande novità di quest’anno è che tra i partecipanti alla serata ci saranno anche alcuni allievi del Creative Lab “Canzone D’autore”, a cura di Giovanni Block.

I Creative Labs sono percorsi di formazione, progettati per fornire strumenti pratici e sostenere la nascita di nuove professionalità nella musica, nell’audiovisivo, nelle arti e nelle tecnologie emergenti e sono parte  del progetto Creative – Festival Metropolitano delle Culture Giovanili, promosso dalla Città Metropolitana di Napoli, in intesa con la Fondazione Teatro San Carlo, con l’Osservatorio Giovani del Dipartimento di Scienze Sociali dell’Università degli Studi Federico II e le Officine San Carlo.

Creative intende sostenere il valore della creatività giovanile come elemento centrale per l’industria culturale nel territorio metropolitano napoletano e come strumento di contrasto al disagio sociale, includendo anche laboratori formativi completamente gratuiti tra cui quello sulla Canzone D’Autore, guidato da Giovanni Block, per fornire competenze di base nella ideazione, scrittura e registrazione di brani inediti. L’obiettivo è la presentazione delle canzoni originali scritte dai partecipanti in un Audition Day con i partners di progetto FIMI, Club Tenco, MEI, oltre alla performance finale e in eventi collaterali della rete.

Per info e prenotazioni scrivere al numero: 3716882921

Napoli, 29 gennaio 2025

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com