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IL PREMIO FAUSTO ROSSANO – FESTIVAL DI CINEMA DEL SOCIALE E DELLA SALUTE MENTALE RITORNA PER L’XI EDIZIONE GIOVEDÌ 30 OTTOBRE ALL’EX ASILO FILANGIERI DI NAPOLI CON L’EVENTO DI ANTEPRIMA “TANGO  È VITA”

Con 400 film da tutto il mondo, 30 finalisti per 6 categorie, il festival, che quest’anno porta il titolo “UMANAmente”, si svolgerà dal 5 al 9 novembre 2025 tra l’ex Asilo Filangieri e il Teatro Bolivar affrontando tre problematiche emblematiche del nostro tempo: Parkinson (e il Tango come forma di riabilitazione), Disturbi della condotta alimentare e Tragedia in Palestina

Il grande evento di anteprima “Tango è vita” giovedì 30 ottobre, alle ore 20.00, all’Ex Asilo Filangieri di Napoli, segnerà la partenza dell’XI edizione del Premio Fausto Rossano – Festival di Cinema del Sociale e della Salute Mentale che quest’anno, con il titolo “UMANAmente”, si svolgerà dal 5 al 9 novembre 2025 principalmente tra l’Ex Asilo Filangieri e il Teatro Bolivar, oltre a vedere coinvolti altri luoghi significativi della città di Napoli come l’Università Federico II – Dipartimento di Scienze Sociali Campus San Giovanni, The Spark Creative Hub, Casa Cinema Napoli, I.S.I.S. Alfonso Casanova. Il “Premio”, ideato e organizzato da Marco Rossano con la direzione artistica di Sergio Sivori e realizzato con il contributo della Regione Campania e della Fondazione Film Commission Regione Campania, gode del sostegno della Fondazione Pio Monte della Misericordia con i patrocini del Dipartimento di Scienze Sociali della Federico II, della Fondazione Una Nessuna Centomila e della Fondazione Limpe.

Sono oltre 400 i film giunti da tutto il mondo, 30 i finalisti divisi in sei categorie: Corti, Studenti, Laboratori, Animazioni, Focus Campania, Documentari. Le principali tematiche dei corti sono: relazioni di coppia, Alzheimer, genere e transgenere, mascolinità, memoria. 

«Il Premio Fausto Rossano – racconta il direttore artistico Sergio Sivori – rinnova ogni anno il suo impegno nel promuovere, attraverso il linguaggio cinematografico, una riflessione profonda sulla salute mentale. L’obiettivo è favorire una cultura del rispetto, dell’ascolto e dell’inclusione nel solco dei valori che hanno ispirato la vita e il lavoro di Fausto Rossano».

PROGRAMMA DI GIOVEDÌ 30 OTTOBRE – Evento di Anteprima “Tango è vita” dalle ore 20.00 alle 23.00, all’ Ex Asilo Filangieri (Vico Giuseppe Maffei).

–         Proiezione fuori concorso di Il Tango della vita (Italia, 2024, 76’), prodotto da B&B Film, una delicata storia di amore, tango e Parkinson di Erica Liffredo e Krista Burane  con la presenza della regista Erica Liffredo.

–         Performance di tango dei protagonisti Claudio Rabbia e Ivana Revelli

–         Milonga a cura di Fertango con la partecipazione di Fernando Cabrera e Fortuna Del Pretee l’intervento musicale di Juan Tomás Ortiz (voce) Leonardo Andersen (chitarra) Pablo Yamil (bandoneon)

Il tema dell’umanità, a cui è intitolata quest’XI edizione, si declina in tre direzioni emblematiche del nostro tempo: il Parkinson e la sorprendente relazione con il tango, che diventa linguaggio del corpo e forma di riabilitazione, un modo per riscoprire armonia e contatto umano là dove la malattia sembra sottrarli; i disturbi della condotta alimentare, che colpiscono soprattutto i più giovani per i quali i corpi diventano terreno di conflitto, riflesso di una società che impone modelli irraggiungibili; la tragedia in Palestina, e in particolare a Gaza, dove la disumanizzazione e la perdita di empatia rendono urgente interrogarsi sul significato stesso di “umanità” e sulla responsabilità collettiva di non voltarsi altrove. Ogni sera verrà presentato un corto di un regista palestinese in collaborazione con il Nazra Palestine Short Film Festival.

Il Premio è dedicato a Fausto Rossano, scomparso prematuramente nel 2012, che nel suo lavoro seppe coniugare la psichiatria con la psicologia analitica junghiana, ponendo al centro la dignità della persona e il riconoscimento dell’altro nella sua interezza. La sua opera, profondamente etica e politica, è stata guidata da un principio fondante: restituire visibilità e dignità a chi ne è privato, a chi resta ai margini o è reso invisibile dai pregiudizi della società. Il suo pensiero poneva al centro l’umanità della persona, nella sua interezza di corpo e spirito, dall’inizio alla fine della vita, al di là di età, condizioni o malattie, in una prospettiva che rifiuta ogni visione riduttiva e normativa dell’essere umano.

 In allegato il resto del programma dal 5 al 9 novembre 2025

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Napoli, 24 ottobre 2025

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

Al via la campagna abbonamenti del teatro Politeama di Napoli. La sala di Via Monte di Dio 80 propone un abbonamento ridotto, a un prezzo speciale, con tante novità per gli spettatori che, in alcuni spettacoli, potranno godere della messa in scena seduti direttamente sul palco, tra gli attori.

L’offerta prevede 3 spettacoli + 2 in omaggio, a scelta, per un’esperienza teatrale unica, fino a esaurimento posti. Agevolazioni per gli abbonati al teatro Augusteo di Napoli.

Questi i 3 titoli in abbonamento: 15 e 16 novembre, “Questo bimbo a chi lo do?” con Eduardo Tartaglia e Veronica Mazza, commedia scritta e diretta da E. Tartaglia, con Antonio D’Avino, Marco Mario De Notaris, Claudia Mercurio, e con la partecipazione straordinaria di Gianni Parisi.

Si parla di utero in affitto, maternità surrogata acquistata a caro prezzo da una coppia di vip, al fine di salvare la carriera di lei all’interno dello show business, ma questa scelta scatenerà imprevedibili reazioni emotive e tumulti psicologici e sentimentali…

29 e 30 novembre, “Miseria e Nobiltà” con Giovanni Allocca e Salvatore Pinto, che cura anche la regia, e con Francesco Ammirevole, Rosanna Aprile, Domenico Ciaravolo, Lorenza Colace, Angela Esposito, Giovanni Ilardi, Carmine Losciale, Fausto Lunella, Marcello Marciano, Ciro Meglio, Tammaro Palomba, Anna Teletta, Sabrina Toralbo.

La Commedia, accompagnata da tre musicisti, porta in scena la storia di Felice Sciosciammocca, un povero scrivano pubblico che, per denaro, accetta di fingersi un nobile per aiutare un giovane marchese a chiedere la mano della sua amata Gemma, figlia di un ricco e ingenuo cuoco…

20 e 21 dicembre, “That’s Napoli Show …Christmas edition” con il M.° Carlo Morelli, e con i soprani Candida Calabrese, Crizia Colonna, Roberta Lauzeral, Alessia Marfella, Francesca Marotta; i mezzosoprani Rosanna Coppola, Alberto Bonura, Alessandra De Luca, Giovanna Ferrara, Denise Morelli, Nunzia Scotti; i tenori Alberto Bonura, Emilio Carrino, Enzo Danilo Esposito, Ivan Esposito, Luigi Nappi; il basso Salvo Musso. Musicisti Enrico Sforza (tastiere), Alessandro Carpentieri (chitarra), Dario Spinelli (basso), Mauro D’Ambrosio (batteria), Alessio Castaldi (sax). Coreografie di Chiara Barassi.

Un viaggio musicale nel cuore del Natale, un concerto corale unico, in cui la tradizione partenopea si veste a festa e incontra le più belle melodie natalizie internazionali.

E 2 spettacoli in omaggio, a scelta tra: 5 e 6 novembre, “Boomerang” di e con Raffaele Milite, regia di Luciano Melchionna.

Qual è la vera felicità nella vita? Amare ed essere amati? forse… ‘Prepara il cuore’, perché potrebbe tornare indietro come un boomerang, e forse, prima o poi, ci ritroveremo tutti un po’ più vicini a capire cosa significa davvero essere felici.

20 e 21 novembre, “Eduardo, per amore del gelo” di Fabio Pisano, con Chiara Baffi, Luciano Giugliano, Luca Iervolino, Ciro Riccardi, regia Claudio Di Palma.

La biografia è l’ultima grande opera di un artista. Nel caso di Eduardo De Filippo è difficile però tirare le fila della sua vita. In questo spettacolo si raccontano tre aspetti della sua esistenza: l’amore, il San Ferdinando, i De Filippo.

5 e 6 dicembre, “Ego” di Maria Avolio, con Maria Avolio, Lorenzo Stingone, Francesco Maria Punzo, testi di Maria Avolio e Francesco Maria Punzo.

Lo spettacolo esplora l’egocentrismo come impulso primordiale, animale, umano e vivente. In scena gli interpreti si muovono in uno spazio che è al tempo stesso rifugio e gabbia, indossando maschere e costumi che trasformano l’Ego in un abito, una seconda pelle, confortevole e alienante.

16 e 17 dicembre, “Afànisi”, testo e regia di Alessandro Paschitto, con Raimonda Maraviglia, Alessandro Paschitto, Francesco Roccasecca.

La performance rovescia i rapporti tra spettatore e spettacolo, tra realtà e sguardo che la osserva. Lo spettatore non è più fruitore passivo, ma creatore attivo dell’opera che ha di fronte. Gli viene chiesto: ma tu cosa vuoi vedere? E poi lo si invita a rispondere privatamente, tra sé e sé, ma in modo fulmineo, non meditato, e così andrà materialmente a disegnare, con l’aiuto dei performer, il proprio spettacolo nello spazio vuoto.

Info abbonamenti: teatropoliteamanapoli@gmail.com – 081414243

Ufficio stampa e comunicazione

Marco Calafiore 3926075948

CONCERTO JAZZ rassegna AUTUMN JAZZ del LIVE TONES NAPOLI

Venerdì 24 ottobre il Live Tones Napoli porta sul palco del Bourbon Street un quartetto straordinario che dimostra come il jazz non ha confini e come da incontri casuali possano nascere rapporti duraturi nel tempo anche in musica…

Francesco D’Errico trio feat Gregory Dudzienski

Gregory Dudzienski, sassofoni

Francesco D’Errico, pianoforte

Daniele De Santo, contrabbasso

Marco Fazzari, batteria

️ L’ingresso è dalle ore 20:45

Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

https://go2.it/evento/francesco-d-errico-trio-feat-greg-dudzienski/8855

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI:

338 9941559/ 338 8253756

Il quartetto è nato dall’incontro di Gregory Dudzienski, e Francesco D’Errico nella città di Napoli in occasione di alcune Jam avvenute in jazz club della città nel 2015. Dudzienski era in Italia per impegni con la Big Band della NATO. Greg in seguito ha invitato D’Errico e il suo trio a prendere parte alla realizzazione del suo CD “La Luna” registrato in Italia ma pubblicato poi in America nel 2016.

Il repertorio del quartetto comprende prevalentemente composizioni dello stesso Gregory Dudzienski e una selezione di brani della tradizione afroamericana raramente eseguiti e riarrangiati. Dudziesky e D’Errico hanno in seguito registrato un album in duo. Negli anni il quartetto si è esibito in diversi club e jazz festival riscuotendo sempre interesse e plauso.

Gregory Dudzienski, sassofonista statunitense di Chicago, ha suonato molto in Europa, Sud America e Medio Oriente, oltre che negli Stati Uniti. Dudzienski ha tenuto conferenze e lezioni sull’improvvisazione, l’armonia del jazz e l’organizzazione al The International Saxophone Symposium, all’Università di Rhode Island e alle scuole superiori degli Stati Uniti.  Tra le sue collaborazioni ricordiamo: Jimmy Dorsey Orchestra, John Fedchock, Phil DeGreg, Tito Puente, Marian McPartland, Pamela Hines, John Lockwood, Bob Gullotti, Brooke Sofferman, Maureen McGovern, The Virginia Symphony Orchestra, The Orchestra Jazz del Virginia Arts Festival, The Chicago Jazz Composer’s Collective, The Chicago Skyliners Jazz Orchestra, The O’Jays and The Temptations. La sua registrazione più recente, “La Luna” è in ampia versione e disponibile su Apple Music

SABATO 25 OTTOBRE AL TEATRO BOLIVAR ARRIVA ANASTASIO CON LA SUA OPERA RAP “LMNPP TOUR”

Il live sarà l’occasione per ascoltare in una nuova veste, tra teatro e concerto, i brani dell’ultimo album “Le macchine non possono pregare” e le canzoni che hanno segnato la sua carriera fino ad oggi

Al Teatro Bolivar (Via Bartolomeo Caracciolo, 30), diretto da Nu’Tracks, sabato 25 ottobre 2025, alle ore 22.00, arriva Anastasio con il suo “LMNPP TOUR”, prodotto da Area Live in collaborazione con CMN, per portare dal vivo i brani del suo ultimo lavoro “Le Macchine Non Possono Pregare” (Woodworm/Universal Music Italia) insieme alle tracce che hanno segnato la sua carriera fino ad oggi.

“Le Macchine Non Possono Pregare” – racconta Anastasio – è qualcosa di diverso: è una storia, un’epopea, io lo chiamerei “un’opera rap”. Soprattutto è un sogno, è l’album che renderebbe fiero il ragazzino che ero.  L’ho scritto in totale libertà, ci ho messo quattro anni ed ora è il momento di renderlo vivo, con una band davanti ad un pubblico. Questo live – continua l’artista – non sarà un semplice concerto ma un vero cross over tra teatro e concerto. Lavorare a questo show mi ha dato la possibilità di sperimentare, di mettermi alla prova in un campo per me nuovo dando alla musica una multidimensionalità che non avevo mai sperimentato fino ad oggi. Con me sul palco ci sarà un attore, Giacomo Lliu, e la mia band e ci tengo a ringraziare oltre a tutti loro anche Federico Cicinelli con cui ho lavorato alla scrittura dello spettacolo».

La band che accompagnerà Anastasio in tour è composta da: Marco “Lancs” Lanciotti alla batteria e Gregorio Calculli alla chitarra e tastiere.

Dopo un disco e una graphic novel (“LMNPP” pubblicato da Edizioni BD) con cui esplode l’immaginario narrativo alla base del disco, il live di Anastasio diventa un’opera ibrida tra concerto e teatro per sviluppare una specifica linea tematica dell’album: la trappola della spettacolarizzazione, la sceneggiatura onnipresente del soft power, la distorsione del rapporto che si crea ogni volta che un artista si mostra ad un pubblico. In un momento storico in cui la tecnologia permette alla sorveglianza di diventare sempre più pervasiva, fuggire dalla finzione sembra quasi impossibile come se nemmeno il qui-e-ora tipico dell’evento dal vivo riuscisse ad abolire il tempo, e piuttosto restasse irretito dai palinsesti, dai copioni, dalle scalette della rappresentazione. È proprio questo che Anastasio tenterà di compiere durante il live: messo ripetutamente all’angolo in un labirinto fatto di interviste pilotate che simulano spontaneità, costretto a vestire panni che non sono mai davvero i suoi, tenterà comunque di gettare l’ultima maschera di fronte all’unico occhio che rimarrà per sempre a spiarlo: il suo.

Napoli, 21 ottobre 2025

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

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gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

Ottobre – Novembre 2025: Mistero, Musica e Grandi Risate
L’autunno del Teatro Summarte si apre con un calendario ricco di emozioni, dove il pubblico potrà
vivere esperienze uniche tra mistero, jazz e comicità d’autore.

31 Ottobre 2025 – Cena con Delitto di Halloween
“Una notte da brivido tra mistero, indizi e colpi di scena!”
Preparati a una serata indimenticabile: mentre gusti una deliziosa cena, ti ritroverai immerso in un
intrigo da risolvere.
Chi è l’assassino? Toccherà a te scoprirlo tra enigmi e rivelazioni sorprendenti…
Un appuntamento perfetto per vivere la magia (e la suspense) di Halloween al Teatro Summarte!

1 Novembre 2025 – XII Edizione di Jazz & Baccalà
Dopo il successo delle passate edizioni, torna la rassegna che unisce grande musica e alta cucina.
Quest’anno il palco del Summarte accoglie una delle voci più raffinate della scena jazz
internazionale: Paul Marinaro, direttamente da Chicago.
Un concerto imperdibile, dove la qualità del jazz incontra l’atmosfera intima e conviviale del teatro.
7 Novembre 2025 – Peppe Iodice in Ho visto Maradona
Riparte la Stagione Teatrale 2025/2026 con un debutto d’eccezione: Peppe Iodice porta in scena
un racconto che mescola comicità e passione, memoria e identità.
“Ho visto Maradona” è molto più di uno spettacolo comico: è un viaggio tra ricordi, sogni ed
emozioni condivise, capace di far ridere e commuovere.
Un titolo che evoca un’epoca, un simbolo, una città.
21 Novembre 2025 – Paolo Caiazzo e Antonello Costa in Un ponte per due
Una commedia brillante che racconta con ironia l’incontro-scontro di due mondi opposti.
Paolo Caiazzo e Antonello Costa regalano al pubblico uno spettacolo ricco di ritmo e simpatia, dove
l’umorismo si intreccia ai sentimenti in un perfetto equilibrio tra leggerezza e riflessione.

Info e Prenotazioni
0813629579 – 3935667597 – 3280612709
Teatro Summarte – Somma Vesuviana (NA)
http://www.summarte.it

Jazz & Baccalà XII EDIZIONE *Teatro Summarte di Somma Vesuviana uno dei luoghi simbolo del jazz in Campania con una magica unione tra musica e gusto per regalare un’esperienza emozionante.

Giunti alla XII Edizione, continueremo a regalare serate all’insegna della condivisione tra piacevolezza del gusto con la possibilità di degustare un primo a base di baccala offerti al pubblico e suggestioni sonore che avranno come protagonista le diverse contaminazioni jazz.

Quest’anno sul palco del Teatro Summarte:

1 Novembre – PAUL MARIANO 4et

14 Novembre – MARCO ZURZOLO

28 Novembre – JOEL DEL HOLMES trio ft. ILEANA MOTTOLA

16 Gennaio – TONY ESPOSITO 4et

7 Febbraio – MAX IONATA e ROSARIO GIULIANI

14 Marzo – GIUSEPPE VENEZIA 5et ft. FABRIZIO BOSSO

27 Marzo – ELISABETTA SERIO 4et

18 Aprile – RONALD BAKER con TONY MATCH TRIO

Info e Prenotazioni

081 362 9579 – 393 566 7597 – 328 061 2709

Teatro Summarte – Somma Vesuviana (NA)

www.summarte.it

VENERDÌ 24 OTTOBRE RITORNA AL TEATRO BOLIVAR “ZELIG OPEN MIC IN TOUR” CON VINCENZO COMUNALE E ALESSIO TAGLIENTO

Con l’imminente debutto del format “Zelig On” in prima serata su Italia Uno, passano dal Teatro di Materdei a Napoli le selezioni più ambite per nuovi comici

Venerdì 24 ottobre 2025, alle ore 21.00, al Teatro Bolivar (Via Bartolomeo Caracciolo, 30), diretto da Nu’Tracks, ritorna la prima delle tre serate di “Zelig Open Mic in tour”, in collaborazione con il direttore artistico di Zelig Giancarlo Bozzo, organizzato con Area Zelig e Full Heads Comedy econdotto da Vincenzo Comunale e Alessio Tagliento.

In cerca di nuovi comici da lanciare e, con l’imminente debutto del format “Zelig On” in prima serata su Italia Uno, l’opportunità di brillare è a portata di mano. Dal 1986 Zelig organizza Open MIC a Milano e in tutta Italia per scoprire i talenti più promettenti della comicità. A Napoli sbarcano al Teatro Bolivar, luogo molto importante della cultura teatrale per la città. Saranno tre serate, due di semifinale (24 ottobre e 21 novembre) e una finale (11 dicembre), in cui il pubblico deciderà con il suo voto chi sarà il vincitore che si potrà esibire a Milano con il suo spettacolo.

Prossimi appuntamenti:

Semifinale – venerdì 21 novembre 2025

Finale – giovedì 11 dicembre 2025

Napoli, 20 ottobre 2025

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

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gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

” Io come Betty”: Fabrizia Salvia in concerto al Teatro Cilea il 30 ottobre . 

Dopo lo straordinario debutto a Capri, arriva a Napoli al teatro Cilea (unica data) il prossimo 30 ottobre lo spettacolo musicale “Io come Betty” che vedrà protagonista la giovane promettente artista Fabrizia Salvia; già vincitrice di numerosi premi in ambito musicale come “Sanremo canta Napoli” o il premio dedicato al compianto Mino Reitano che vanta partecipazioni a importanti eventi come il Cantagiro e la Settembrata Caprese. L’artista sarà accompagnata sul palco da due colossi dello spettacolo come Sasá Trapanese e Francesco Viglietti e la regia sarà firmata da Lina Marino. L’evento, in programma alle ore 20.30, con il patrocinio della Regione Campania e il supporto di Scabec, ha anche uno scopo benefico ed è dedicato all’Unitalsi per i ragazzi disabili.  

Sinossi 

L’idea dello spettacolo  “Io come Betty” è maturata osservando la stessa protagonista Fabrizia Salvia. L’interpretazione del personaggio di Betty Boop, infatti, secondo la regista Lina Marino, era estremamente affine alla personalità  e al portamento di Fabrizia, artista emergente. Lo spettacolo narra la storia di Betty Boop, nata negli anni ‘30 dalle menti di Max Fleischer e Grim Natwick, interpretati rispettivamente da Sasà Trapanese e Francesco Viglietti, attori già affermati. Insieme ci narrano le vicende, ripercorrendo un periodo oggi un po’ dimenticato: gli anni ‘30. Riproponendo alcuni brani iconici del cartone animato, “Io come Betty”, vuole celebrare la voce di Helen Kane e riconoscere come protagonisti assoluti la musica e il teatro, spaziando dagli anni ‘30 ai giorni nostri, ponendo in parallelismo il personaggio di Betty Boop e la cantante emergente Fabrizia. Ad accompagnare la serata e ad arricchire la cornice, inoltre, sono presenti tre coriste e un corpo di ballo, composto da sei ballerini.Lo spettacolo ha debuttato per la prima volta a Capri, presso la Certosa di San Giacomo, a sostegno dell’ Unitalsi –  ragazzi diversamente abili e si ripropone la stessa finalità benefica anche a Napoli, presso il Teatro Cilea, sostenendo Unitalsi casa Sveva per i bambini malati di tumore. Altro punto fondamentale dello spettacolo, secondo la regia, è senza dubbio il sostegno giovanile, tema molto delicato, ragione per cui a tre artisti capresi verrà data la possibilità di esibirsi. Conduce la serata Graziano Albanese.

Cast:

regia Lina Marino

balletto Dinamique Ballet Studio

coristi Francesca Marotta, Linda  Cimmino e  Gio’ Andaldo 

coreografie Luciano Ceramaglia e Agostino Ripa 

musiche Luigi Tirozzi e Bruno Troisi Dott.ssa Francesca ScognamiglioGiornalista professionista 

L’Instituto Cervantes di Napoli

presenta

Festival della Poesia del Mediterraneo

III edizione

Giovedì 23 ottobre 2025, dalle ore 18

Archivio di Stato – Sala Catasti

Piazzetta Grande Archivio 5 – Napoli

Ingresso gratuito fino ad esaurimento posti

L’Instituto Cervantes presenta la III edizione del Festival della Poesia del Mediterraneo. Giovedì 23 ottobre alle 18, presso la Sala Catasti dell’Archivio di Stato di Napoli (Piazzetta Grande Archivio 5), andrà in scena un recital poetico con autori italiani e spagnoli. Sette poeti e scrittori che si alterneranno nella lettura delle loro opere per celebrare la varietà linguistica e la diversità culturale di Spagna e Italia. Due paesi dalla ricchissima tradizione poetica, uniti nel corso dei secoli da viaggi, connessioni e vicissitudini culturali.

Tra i poeti attesi a Napoli:  i castigliani María Ángeles Pérez López e Ángela Segovia, igaliziani  Agustín Fernández Mallo e Miriam Reyes (Premio Nacional de Poésia 2025),  che uniranno le loro voci a quelle di importanti nomi del panorama italiano come Paola Nasti, Sonia Gentili e Vincenzo Frungillo. A introdurre l’incontro sarà Ana Navarro, direttrice dell’Instituto Cervantes di Napoli.

Quella napoletana è la terza e ultima tappa dell’edizione 2025 del Festival della Poesia del Mediterraneo che quest’anno ha avuto luogo anche in Marocco (Tangeri a giugno) e in Grecia (Atene a settembre). Tre città, tre differenti sedi dell’Instituto Cervantes  che celebrano la bellezza delle parole che avvicina le lingue e i paesi, unisce le sensibilità e ci aiuta a comprendere il presente. 

Come sottolinea Luis García Montero, poeta e direttore dell’Instituto Cervantes: «più flessibili del mare sono le parole». Questo evento, infatti, punta a diffondere la poetica contemporanea spagnola, stabilendo un ponte creativo tra le diverse tradizioni che convivono sulle rive del Mediterraneo.

L’evento è ad ingresso libero fino ad esaurimento dei posti disponibili.

Per informazioni e contatti: cultnap@cervantes.es – tel. 08119563311

I Protagonisti del festival della Poesia del mediterraneo 2025:

Agustín Fernández Mallo (Coruña, 1967), fisico, poeta e scrittore, è il fondatore e l’esponente di punta della generazione Nocilla, anche nota come afterpop. Come autore di versi, ha introdotto il concetto di postpoesia, identificando una nuova ricerca poetica che favorisce il dialogo tra arte, letteratura e scienza. Grazie alle sue opere sperimentali, apprezzate dalla critica spagnola e tradotte in molte lingue, ha raggiunto la fama internazionale, ottenendo numerosi riconoscimenti. Il suo ultimo romanzo, “Madre de corazón atómico” è stato eletto da importanti pubblicazioni come uno dei migliori romanzi spagnoli del 2024.

María Ángeles Pérez López (Valladolid, 1967) è una poetessa e docente di Letteratura Ispanoamericana presso l’Università di Salamanca. Vincitrice del Premio Nacional de la Crítica per “Incendio mineral”, appena pubblicato in versione bilingue negli Stati Uniti (Mineral Fire), ha ricevuto a Lima la Medaglia Vicente Huidobro. Antologie della sua opera sono state pubblicate a Caracas, Città del Messico, Quito, New York, Monterrey, Bogotà, Lima, Buenos Aires e Honduras. E in Italia e Portogallo, in versione bilingue.

Ángela Segovia (Ávila, 1987) è poetessa e scrittrice. Ha pubblicato diversi libri, ricevendo diversi premi e riconoscimenti. Per“¿Te duele?” ha ottenuto il V Premio di Poesia Giovane Félix Grande (2009) mentre per “La curva se volvió barricada” ha ricevuto il Premio Nazionale di Poesia Giovane, nel 2017. Nel 2019 aveva sviluppato il progetto di land art Apariciones de una cabaña en el bosque grazie a una borsa di studio della Fondazione Villalar di Castiglia e León. L’ultima pubblicazione è “La hora del abejorro” che chiude la Trilogia della Bella Morte iniziata con “Mi paese salvaj”e e continuata con “Jara Morta”.

Miriam Reyes (Ourense, 1974) Poetessa La sua opera è stata raccolta in numerose antologie nazionali e internazionali ed è stata tradotta in più di mezza dozzina di lingue. Dal 2001 sperimenta con la scrittura audiovisiva e il recital multimediale. Ha presentato i suoi video-recital in festival di poesia, spoken word e arti dello spettacolo. Nel 2001 ha pubblicato la sua prima raccolta di poesie “Espejo negro“, seguita dal suo secondo libro di poesie “Bella durmiente“, finalista al Premio Hiperion.  Nel 2022 pubblicato il volume “Extraña manera de estar viva“. Il suo ultimo libro, “Con” ha ricevuto il Premio Nacional de Poesía 2025.

Paola Nasti (Napoli, 1965) è stata tra i fondatori della rivista di poesia Levania. Ha pubblicato testi creativi e opere di poesia in numerose riviste, antologie e blog letterari. Nel 2018 Ha pubblicato “Cronache dell’Antiterra” e l’anno seguente la plaquette “Poesie dello yak impigliato per un pelo della coda”, nella collana Centodautore. Con la raccolta “Contro l’angelo” ha vinto il Premio Subiaco. La sua produzione poetica si affianca a una costante ricerca figurativa. Ha illustrato la Divina Commedia di Dante e sue opere pittoriche e grafiche sono presenti in collezioni pubbliche e private.

Sonia Gentili (Polla, 1970) saggista e poetessa, insegna Letteratura Italiana alla Sapienza università di Roma. Autrice di saggi sulla letteratura medioevale e dell’Otto-Novecento, traduttrice di poesia e prosa, ha pubblicato diverse raccolte di poesie che ha vinto vari premi. Con l’artista Ambrogio Palmisano ha creato il collettivo di poesia visiva Gentili-Palmisano, le cui opere sono state esposte in vari musei italiani. “Un giorno di guerra” è il tiolo del suo ultimo libro di poesia  mentre “L’idea di poesia nel Medioevo” è il suo ultimo saggio .

Vincenzo Frungillo (Napoli, 1973) è poeta, saggista e scrittore. Si è occupato di filosofia del linguaggio e poesia contemporanea. Ha pubblicato diversi libri e ottenuto vari premi e riconoscimenti. È autore dei volumi di saggi “Il luogo delle forze. Lo spazio della poesia nel tempo della dispersione” (Carteggi Letterari edizioni, 2017) e “Il rischio e la perdita. Su identità e linguaggio in Martin Heidegger” (Mimesis, 2022). I suoi versi sono stati tradotti e raccolti in antologia negli Stati Uniti, sono stati tradotti inoltre in tedesco, francese e spagnolo.

Esce oggi il brano e il videoclip di

Laura Palmer’s Theme

di Teho Teardo, con Stefano Bollani

Il brano è estratto dall’album “Teho Teardo Plays Twin Peaks and Other Infinitives” in uscita il 31 ottobre

Esce oggi, giovedì 16 ottobre 2025, Laura Palmer’s Theme, il brano e il videoclip estratto dall’album “Teho Teardo Plays Twin Peaks and Other Infinitives” di Teho Teardo, che sarà pubblicato il 31 ottobre su cd, digitale e da metà novembre anche su Vinile.

Il brano, a cui ha collaborato anche Stefano Bollani al pianoforte, è un’interpretazione toccante ed emotivamente intensa di Teho Teardo del classico di Angelo Badalamenti, un omaggio al tema di Laura Palmer e al mondo onirico di Twin Peaks, di David Lynch.

Firmato dai registi Marco Porsia e Peter Lynch, il video è stato girato nel 2024 in Ontario, Canada, ed è ambientato in luoghi surreali: il Black Dice di Toronto, un bar rockabilly giapponese e una location nascosta a Halton Hills, poco distante da Toronto, un’area protetta dove auto abbandonate giacciono in vari stati di degrado.

Nel video, una donna guida lungo strade dimenticate per recarsi in un misterioso cimitero di automobili, luogo di incontri clandestini nel cuore della foresta canadese. I relitti arrugginiti del passato, reclamati dalla natura, custodiscono segreti ed echi della sua storia tormentata.
Questi veicoli del tempo paiono sussurrare storie di vite dimenticate e sogni perduti. Dall’inizio alla fine del video dominano i canti ininterrotti degli uccelli, saranno loro ad avere l’ultima parola. L’interpretazione toccante di Teho Teardo del classico di Badalamenti è un omaggio al tema di Laura Palmer e al mondo onirico di Twin Peaks di David Lynch.

Dopo l’anteprima del 14 ottobre a Torino Spiritualità, Teho Teardo presenterà i brani del nuovo album in due concerti: il 29 ottobre al MAXXI di Roma e il 31 ottobre a Parma, al Complesso monumentale della Pilotta per il Festival il Rumore del lutto (dove suonerà anche il 18 ottobre con Blixa Bargeld).

Gaito Ufficio Stampa e Promozione

Guido Gaito info@gaito.it

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