Around Eventi

Dialogue

il nuovo album del trombettista Jacopo Fagioli

in uscita 12 novembre 2025 per la Aut Records

sce mercoledì 12 novembre 2025, Dialoque, il nuovo album del trombettista Jacopo Fagioli, pubblicato dall’etichetta Aut Records su cd e digitale.

Dopo l’esordio del 2022 con Bilico (AMP Records 2022), in duo con il pianista Nico Tangherlini, Jacopo Fagioli firma un nuovo progetto in quartetto, insieme a Davide Strangio alla chitarra, Amedeo Verniani al contrabbasso e Mattia Galeotti alla batteria. Una formazione, quella guidata da Jacopo, con un suono più contemporaneo e incursioni elettroniche, che ha permesso di orchestrare le idee con più respiro, mantenendo la tromba al centro della narrazione musicale.

In Dialogue, ogni brano è un punto di partenza per una riflessione più ampia. Si parla di potere e dominio, di crisi climatica e di greenwashing ma anche di spiritualità, identità ed eredità culturale.

Non ho fatto questo disco per cercare delle risposte – dichiara Jacopo – ma per lasciare spazio alle domande. Dialogue è questo: un tentativo sincero di comunicare, di mettersi in ascolto, di abitare il confronto senza evitarlo.

In Dialogue coesistono due anime: quella scritta e quella improvvisata. Ci sono sezioni pensate nei minimi dettagli e spazi di libertà assoluta, dove le idee si costruiscono nel momento. L’improvvisazione non è solo una tecnica: è una forma di pensiero, un modo di stare nel mondo.

Pur conservando il tono evocativo del precedente album, in Dialoque la musica di Jacopo Fagioli esprime questa volta uno spirito più provocatorio che, alternato a momenti meditativi, trova la sua ispirazione nel concetto classico di dialogo: un confronto netto tra due punti di vista, da cui emerge una posizione più completa. In questo senso, il trombettista supera la precedente ricerca di un equilibrio di Bilico, per aprirsi al confronto con gli altri, mettendo in musica domande, riflessioni e tensioni che abitano il mondo in cui viviamo.

Quel che mi affascina profondamente della dimensione dialogica – afferma Jacopo Fagioli – è che non esiste da soli. Il dialogo è possibile solo nella relazione. Non si può dialogare davvero senza l’altro.

Il brano di apertura, Avoid Thoughts of Power and Domination, esemplifica questo spirito “dialogico” con una serie di call and response tra brevi frammenti tematici dal forte impatto e altrettanto brevi ed elettrici momenti di improvvisazione. Tutto ciò è accentuato dall’uso del trombino che rende l’esecuzione di questo brano più aspra e acuta nel tono della melodia.

Non più un jazz cameristico quello di Fagioli in Dialogue, bensì una musica che del jazz conserva l’impeto improvvisativo e le armonie, ma che amplia le proprie sonorità traendo ispirazione dalle musiche di diversi luoghi ed epoche della storia umana. È la musica Carnatica del sud dell’India che ispira la struttura ritmica del brano Dome, un’isoritmia formata da due diversi pattern ritmico-melodici che “roteano” a velocità diverse sullo stesso poliritmo. La melodia e il groove di Multicultural Heritage prendono in prestito il carattere fortemente ipnotico della musica Gnawa del Marocco, mentre è la magnificenza del Barocco a prendere forma nel brano-dedica From Bach’s Menuet in G. AAA AAA è invece un omaggio all’omonima opera video di M. Abramovic del 1978.

Facebook: www.facebook.com/jacopo.fagioli

Instagram: www.instagram.com/jackbeans

FORMAZIONE

Jacopo Fagioli, tromba, trombino, compositore

Davide Strangio, chitarra

Amedeo Verniani, contrabbasso

Mattia Galeotti, batteria

TRACKLIST

1. Avoid thoughts of power and domination (3.58)

2. Multicultural heritage (5.39)

3. From Bach’s minuet in G (7.39)

4. Greenwashing (6.14)

5. Dome (7:03)

6. aaa aaa (6.45)

7. Desertification (12.05)

AUT I 28

Recorded by MARTI JANE ROBERSTON at CICALETO RECORDING STUDIO in

Arezzo, Italy on 11-12 November 2023

Mixed and mastered by MARTI JANE ROBERTSON at STUDIO DELLA GIRAFFA in Cagliari on 14 and 15 April 2024

Cover artwork by CLAIRE GROSS

Graphics and layout by DAVIDE LORENZON

Produced by JACOPO FAGIOLI

Released by AUT RECORDS

Gaito Ufficio Stampa e Promozione

Guido Gaito info@gaito.it

+39 329 0704981 | +39 06 45677859

Via Vincenzo Picardi 4C 00197 Roma

Enzo Avitabile 22_ph © Titti Fabozzi

Al via l’edizione 2025 di “Napoli World”

Anteprima il 27 novembre con un ponte musicale tra Napoli e Marsiglia
e la prima assoluta con Enzo Avitabile
Dal 26 al 28 novembre tre incontri professionalizzanti
tra Palazzo Cavalcanti e il Conservatorio di Napoli

La quarta edizione del festival “Napoli World”, diretto artisticamente da Enzo Avitabile, inaugura il 27 novembre con una speciale Anteprima che sigla la partnership strategica e artistica tra due città simbolo del Mediterraneo, Napoli e Marsiglia. Una novità che anticipa la forza e la visione dell’intera manifestazione tra gli obiettivi, la costruzione di ponti tra culture e business musicali internazionali, nell’ottica di consolidare, promuovere e intensificare gli scambi culturali tra le due città.

L’anteprima di “Napoli World” – organizzata dalla società Audioimage e promossa e finanziata dal Comune di Napoli nell’ambito del progetto “Napoli Città della Musica” – è accompagnata da tre esclusivi incontri professionalizzanti, che si svolgeranno tra la Casa della Cultura di Palazzo Cavalcanti, in via Toledo 348, e il Conservatorio San Pietro a Majella in Via San Pietro a Majella 35.

Dopo l’annuncio (leggi) dei 14 artisti che formano il programma dei concerti di “Napoli World-Professional meet-up and showcase festival” – progetto organizzato da Italian World Beat e finanziato dal Ministero della Cultura (FUS 2025 Progetti Speciali e FUS Triennale 2025-2027), nonché parte integrante di “UPBEAT – The European Showcase Platform for World Music” che riunisce i 15 festival più influenti del continente – si apre il calendario delle iniziative in Anteprima. 

Il 26 novembre, dalle ore 10 alle ore 13, presso la Casa della Cultura di Palazzo Cavalcanti, si svolgerà un incontro professionalizzante sulla crescita in ambito musicale dal titolo “Soy Mùsico, e ahora que?”. Il meeting, con ingresso libero, sarà a cura di Mar Rubiralta, fondatrice e responsabile dell’agenzia di booking e management spagnola Balaiò Produccione. L’incontro, aperto agli addetti ai lavori e agli artisti, verterà sulle strategie e sulle dinamiche di distribuzione e organizzazione di concerti e tournée all’estero.

Il 27 novembre, dalle ore 14 alle ore 16, la Casa della Cultura di Palazzo Cavalcanti ospiterà un secondo incontro professionalizzante dal titolo “Opportunità di internazionalizzazione per artisti italiani della scena World Music”, a cura di Davide Mastropaolo della direzione organizzativa di “Napoli World”. L’appuntamento, a partecipazione libera, si trasformerà in un laboratorio con artisti ed esperti nazionali e locali per analizzare il mercato e per ottimizzare le opportunità in campo discografico e concertistico.

Nello stesso pomeriggio, a partire dalle ore 18, presso l’Auditorium del Conservatorio San Pietro a Majella prenderà vita la cerimonia di apertura di “Napoli World”, con ingresso libero fino a esaurimento posti. Sul palco, due ensemble d’eccellenza: il Melis Mandolin Quintet di Napoli e il Nov’ Mandolin di Marsiglia. L’evento, dal titolo “SORE”, offrirà un dialogo musicale straordinario, frutto di una collaborazione artistica già avviata da mesi: un’iniziativa di particolare rilievo, inserita nel quadro delle attività di cooperazione internazionale nel settore delle arti performative e della world music dei due Comuni. Il repertorio includerà una serie di brani dei musicisti coinvolti e un omaggio al celebre liutaio e compositore napoletano Raffaele Calace, figura centrale della musica a plettro, la cui eredità ha valicato i confini nazionali.

“Napoli e Marsiglia – dichiara il delegato del sindaco di Napoli per l’industria musicale e l’audiovisivo – sono sorelle mediterranee nate da insediamenti greci, con un’anima profondamente segnata dal mare, che ne ha forgiato l’identità di porti aperti e accoglienti. La loro cultura è un vibrante intreccio di sapori popolari e di musiche. Proprio per questo con grande orgoglio presentiamo questo gemellaggio nel nome del mandolino, della musica e dei suoi artigiani, in piena coerenza con l’obiettivo di internazionalizzazione che ‘Napoli Città della Musica’ porta avanti con la valorizzazione delle nostre professionalità, che sempre si concretizza in questa quarta edizione di ‘Napoli World’, festival nato proprio con ‘Napoli Città della Musica’”.

Con la sua guida artistica che disegna il percorso del festival, Enzo Avitabile darà il via a Napoli World 2025 non con un semplice concerto, ma con un vero e proprio statement d’intenti. Alla testa di questo palcoscenico globale, il Maestro accoglierà i protagonisti della scena musicale internazionale partendo proprio dalla fonte: la sua iconica firma etno-folk, esplorata in tutta la sua essenza attraverso un’intima e potente performance in trio. Questo momento, carico di autenticità e sperimentazione, non è solo un’apertura, ma il preludio fondamentale che traccia un ponte ideale tra l’innovazione e la tradizione, tema portante dell’intera kermesse.

Proprio da questo ponte germoglia l’energia dei LINDAL, il cui nome, dall’occitano “soglia, principio”, sembra descrivere perfettamente questo passaggio di testimone. Il progetto di Chiara Cesano (violino) e Roberto Avena (fisarmonica) nasce dalla fusione tra la musica popolare occitana e le suggestioni visionarie dell’elettronica. Nel loro caleidoscopio sonoro, strumenti radicati nella tradizione dialogano con filtri, campionamenti e paesaggi digitali, dando vita a una narrazione musicale che attraversa i confini geografici e temporali. Cresciuti nelle Valli Occitane e plasmati da un background di feste popolari e collaborazioni con realtà come Lou Dalfin, Gran Bal Dub e la Grande Orchestra Occitana, i due musicisti forgiando in LINDAL una voce nuova, che unisce la profondità delle radici al coraggio della ricerca. Insieme agli ensemble mandolinistici, le loro esibizioni contribuiscono a fare di questa quarta edizione un laboratorio di dialogo interculturale.

Un terzo incontro professionalizzante sarà in programma il 28 novembre, dalle ore 11 alle ore 12, presso la Sala Martucci del Conservatorio San Pietro a Majella, con ingresso libero. Al centro dell’incontro, dal titolo “Voices from Southwest Asia and North Africa”, la presentazione del progetto NEST-Music Incubator a cura di Samer Jaradat, delegato ospite di Ramallah, in Palestina, e di Imed Alibi, delegato ospite della Tunisia. Il NEST è un programma che sostiene artisti e professionisti del settore musicale provenienti dal Medio Oriente e dal Nord Africa nello sviluppo delle loro carriere, con l’obiettivo di dotare i partecipanti delle competenze e degli strumenti necessari per affrontare le complessità del mercato musicale globale. NEST funge, inoltre, da piattaforma di collegamento, creando un ponte tra i music creator e i principali operatori del settore a livello mondiale. Seguirà, dalle ore 12 alle ore 13, il panel “Transglobal World Music Chart – 10 Years Celebration”, a cura di Juan Antonio Vàzquez e Araceli Tzigane, delegati ospiti della Spagna.

“Napoli World” si consolida così come piattaforma essenziale per l’internazionalizzazione degli artisti italiani, in particolare quelli campani, e come nodo cruciale per i network che guidano il mercato del live entertainment mondiale. Un appuntamento imprescindibile per direttori artistici, booker, festival e promoter alla costante ricerca di nuovi talenti e di connessioni autentiche in un panorama musicale sempre più ibrido. Tre giorni intensi tra showcase live, conference, workshop e sessioni di networking, dedicati a chi crede nel potere della contaminazione artistica e nel suo valore di mercato. Un’opportunità concreta per sviluppare l’export della scena musicale italiana, mettendo in rete le eccellenze del territorio con i principali attori della filiera internazionale.

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Ufficio Stampa Napoli World 2025
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Nuovo Teatro Sancarluccio

Giovedi 4 dicembre ore 21.00 Mario Montella Trio

Il Mario Montella trio nasce dall’incontro tra tre musicisti uniti da una visione comune del jazz come spazio aperto, poetico e contemporaneo. Il trio esplora paesaggi sonori di ispirazione europea, con composizioni originali dal forte impatto lirico.

Il pianista Mario Montella guida la formazione, accompagnato dal contrabbassista Gianfranco Coppola e il batterista Giuseppe D’Alessandro.

“Elsewhere” è un viaggio sonoro attraverso luoghi reali e immaginari, frammenti raccolti nell’istante dell’improvvisazione. Il disco è un invito ad ascoltare ciò che non si può dire, ma solo evocare.

L’album Elsewhere è un viaggio musicale tra luoghi interiori ed evocazionisonore. Registrato il 9 maggio 2025 presso lo studio Artesuono diStefano Amerio. L’album esplora paesaggi immaginari e realiattraverso composizioni originali dal forte impatto lirico. Il suonodel trio fonde scrittura e improvvisazione, dando vita a unanarrazione poetica, aperta e sospesa.Il titolo suggerisce uno spostamento, uno sguardo “altrove”, dove iljazz diventa linguaggio emotivo e libero, capace di evocare ciò chenon si può dire, ma solo sentire.

Info: 0815448891

Botteghino online: https://www.etes.it/sale/event/93359/mario%20montella%20trio%20-%20elsewhere?idProdotto=93359&staticFilesVersion=106   

 Jazz & Baccalà

Marco Zurzolo in “Forcella” al Teatro Summarte Venerdì 14 novembre 2025 – ore 21:00

Prosegue con grande successo la rassegna Jazz & Baccalà al Teatro Summarte di Somma Vesuviana.

Il prossimo appuntamento, in programma venerdì 14 novembre 2025, vedrà protagonista Marco Zurzolo con lo spettacolo “Forcella”, un racconto musicale che porta in scena l’anima più autentica e popolare di Napoli.

“Forcella” è una narrazione viva e vibrante che attraversa le strade, i volti e le voci del quartiere più antico della città. Dal sassofonista Papetti al commissario Corrado, dall’avvocato Cappabianca fino al temibile e napoletanissimo Jettatore, una lunga serie di personaggi prende forma grazie alla fantasia esuberante e alla genialità di Marco Zurzolo, che intreccia musica, teatro e racconto in un’unica, emozionante esperienza.

L’omicidio dell’avvocato Cappabianca diventa il filo conduttore di un racconto corale dove ognuno, a suo modo, contribuisce a dare senso a una morte che non lascia l’amaro in bocca. Tutto è accompagnato da una splendida colonna sonora che rappresenta il nuovo progetto musicale del Maestro Zurzolo, interamente dedicato a Napoli e a ciò che la rende unica: i napoletani.

Un concerto che è una dichiarazione d’amore per una città che continua a sorprendere e commuovere con la sua inesauribile vitalità.

 Biglietti:

• Tavolo: €20 ore 21.00
• Poltrona: €15 ore 22.15

Ticket: https://www.etes.it/sale/event/93306/marco zurzolo – forcella? idProdotto=93306&staticFilesVersion=106

IN CASO DI INTOLLERANZE COMUNICARE AL MOMENTO DELLA PRENOTAZIONE

 Teatro Summarte – Via Roma, Somma Vesuviana (NA)

 Info e prenotazioni: 3280612709 – 3935667597 – 0813629579

Email: summarte1@gmail.com

Sito web: www.summarte.it

MTR | musica – teatro – ricerca
Tra musica contemporanea di ricerca, teatro filosofico e arti visive.
Direzione artistica di Rosalba Quindici.

Volge al termine la quarta edizione della rassegna sui linguaggi artistici contemporanei. Gli ultimi due appuntamenti sono:
Venerdì 14 Novembre con il concerto di Selene Framarin dal titolo “Confini sonori: il clarinetto tra colto e popolare“. Brani di Berio, Widmann, Marais, Padre Komitas. Il giorno Giovedì 20 Novembre si chiude con il concerto di Francesco D’Orazio dal titolo “Il violino da Bach a Hosokawa“, musiche di Bach, Berio, Hosokawa, Saariaho, Sciarrino.

Volge al termine la quarta edizione, MTR | musica – teatro – ricerca, lo spazio di produzione e ricerca dedicato ai linguaggi artistici contemporanei nella loro trasversalità, prodotto dalla Fondazione Il Canto di Virgilio in collaborazione con l’Associazione Quidra. 

Gli ultimi due appuntamenti di MTR 2025 si svolgeranno presso il centro di produzione Domus Ars della Fondazione Il Canto di Virgilio (via S. Chiara 10, Napoli) confermando la rassegna come un crocevia dove la musica d’avanguardia dialoga con il teatro filosofico, la danza e le arti visive, dando vita a produzioni inedite e site-specific.

Venerdì 14 Novembre 2025, ore 19.00 ingresso libero – Domus Ars concerto di Selene Framarin in “Confini sonori: il clarinetto tra colto e popolare“.
Selene Framarin, clarinettista che da anni esplora la dimensione corporea del suonare (gesto, fisicità e teatralità del repertorio), si esibita in contesti internazionali come Teatro La Fenice, Philharmonie Luxembourg, Lucerne Festival, Salle Pleyel, Festival Borealis, Fondazione Guggenheim, France Télévisions e Sala Yamaha di Yokohama. Per la rassegna Framarin proporrà un viaggio tra mondi diversi, in cui il clarinetto attraversa i confini tra musica colta e popolare. Dalla ricerca visionaria di Berio e Widmann alle variazioni barocche di Marin Marais, dalle melodie armene di Komitas fino alle energie del canto turco Rampi Rampi: un percorso che – come Framarin stessa scrive – «mostra come la musica non divida ma unisca culture e tempi lontani». Convinta del significato civile del fare musica, Framarin è stata artista volontaria nelle missioni al confine turco-siriano di Clowns Without Borders. 

Giovedì 20 Novembre 2025, ore 19.00 ingresso libero – Domus Ars concerto di chiusura con Francesco D’Orazio dal titolo “Il violino da Bach a Hosokawa“.
D’Orazio, interprete raffinato che si distingue – tra le altre qualità – per la versatilità del repertorio, spazia dalla musica antica a quella dei nostri giorni. Il programma, assai stimolante, alterna 4 lavori di Saariaho, Hosokawa, Sciarrino e Berio ad altrettante danze tratte dalla Partita in re minore di Bach, creando così un suggestivo confronto tra classico e contemporaneo. Premio Abbiati 2010 quale “Miglior Solista” dell’anno, D’Orazio si è esibito in tutto il mondo da solista e con orchestre, tra cui la London Symphony, la BBC Symphony Orchestra, la Filarmonica della Scala (con direttori come Lorin Maazel, Hubert Soudant, Sakari Oramo, Pascal Rophé, Luciano Berio), e ha inciso per Decca, Bis, Kairos, Opus 111, Hyperion, Stradivarius e Amadeus.

MTR 2025 gode della collaborazione dell’Accademia di Belle Arti di Napoli, dell’Istituto per la Storia del Pensiero Filosofico e Scientifico Moderno del CNR e dell’Associazione Quidra. E’ prodotta con il contributo del Ministero della Cultura e della Regione Campania.

Ufficio Stampa Fondazione Il Canto di Virgilio

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Mercoledì 12 novembre interrompere la routine settimanale col trascorrere una serata al Bourbon Street non sarà malvagio. Alle ore 21.30 il Live Tones Napoli presenta un trio di eccellenze campane ..sul palco

Lello Petrarca Trio in MUSICAL STORIES

Lello Petrarca pianoforte

Vincenzo Faraldo contrabbasso

Aldo Fucile batteria

Lello Petrarca Trio è un gruppo composto da Lello Petrarca al pianoforte, Vincenzo Faraldo al contrabbasso e Aldo Fucile alla batteria.

Il concerto sarà prevalentemente di composizioni originali di Lello Petrarca che spaziano dal jazz al blues, dal pop alla musica napoletana, offrendo al pubblico una panoramica eclettica di stili e influenze.

Il Trio inoltre reinventa brani classici di compositori del calibro di Chopin, Debussy e Martucci, trasformandoli in opere di  arrangiamenti affascinanti e contemporanei.

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI: 338 9941559/ 338 8253756

Mercoledì 19 novembre 2025 ore 21 teatro Augusteo MR. HYDE in “Duje Core”

“Duje Core – 40 anni di amicizia e musica” è il titolo del concerto evento che celebra 40 anni di onorata carriera nonché l’incredibile legame umano e artistico tra Ludo Brusco e Rudy Brasiello, in arte Mr. Hyde. Andrà in scena Uno spettacolo emozionante, tra musica e immagini, in programma con data unica il 19 novembre 2025 al teatro Augusteo di Napoli . Un evento che ha subito registrato il sold out ! ” Nel giorno del mio compleanno – ha dichiarato l’artista Ludo Brusco – ho avuto la notizia del tutto esaurito e di questo non posso che ringraziare il mio straordinario pubblico che da decenni ci segue con ammirazione “.

Un viaggio lungo quarant’anni, iniziato nei Quartieri Spagnoli con sogni in tasca e il desiderio di farsi sentire, che ha trasformato due ragazzini in due voci riconosciute e amate della musica napoletana contemporanea.
Ad arricchire la serata, sono previsti numerosi ospiti d’eccezione del panorama musicale partenopeo, molti dei quali sono stati partner per brani di successo dei Mr Hyde, e che sono pronti a condividere il palco in una grande festa fatta di suoni, storie ed emozioni.
Un’occasione unica per ripercorrere, insieme a Ludo e Rudy, un percorso artistico e personale che continua a battere all’unisono. Perché Duje Core non è solo un titolo, è un modo di vivere la musica, l’amicizia, la Napoli più autentica.

Produzione di
10 Events e Felice Spinella

Orchestra :
Batteria
Lele Sabella
Basso
Alex Anzalone
Tastiere
Paolo Sessa
Chitarre
Federico Luongo
Chitarre
Daniele Pirozzi
Percussioni
Antonio Montuori
Tromba
Gianfranco Campagnoli
Sax
Enzo Anastasio
Sax
Antonio Innaro
Direzione musicale Rudy Brasiello
Cori
Enrico Rispoli
Margherita Marinelli
Ramona Miccio
Coreografie
Anna Pisco

Ufficio stampa

Francesca Scognamiglio

Mercoledì 12 e giovedì 13 novembre 2025 alle ore 20.30, al Politeama di Napoli in Via Monte di Dio 80, sarà in scena “Sconosciuto. In attesa di rinascita” di e con Sergio Del Prete, che firma anche la regia.

Aiuto regia Raffaele Ausiello. Scene e disegno luci Carmine De Mizio. Costumi Rosario Martone. Elaborazione musicale e musiche dal vivo Francesco Santagata.

Il protagonista è un uomo solo al centro della scena, al centro della storia, al centro del mondo, ma non al centro di se stesso. In questo flusso di coscienza un non-mitico Edipo si è già accecato. Se il celebre predecessore lo ha fatto una volta vista la verità, qui invece lo fa ancora prima di vedere. Prima ancora di vivere. È la paura che acceca, la paura di non poter superare i fantasmi, gli schemi, le aridità reiterate della periferia fisica e mentale, la vera protagonista di questo spettacolo. Un’opera sull’incomunicabilità che vede al centro della scena un uomo in dialogo col fratello mai nato. 

Biglietti: 10 Euro, disponibili al botteghino Augusteo, al Politeama da un’ora prima inizio spettacolo e online su Bigliettoveloce

https://bigliettoveloce.it/spettacolo?id=7999

Ufficio stampa e comunicazione

Marco Calafiore 3926075948

“GLI INDIMENTICABILI DELLA MUSICA AL CINEMA” ARRIVANO A SORRENTO

SI INIZIA CON “THE BLUES BROTHERS”, IL 17 NOVEMBRE ALLE ORE 21

Tornano “Gli Indimenticabili della Musica al Cinema”: dal 17 al 22 novembre il Teatro Tasso di Sorrento, diretto da Massimiliano Gallo, ospita la seconda parte della rassegna cinematografica prodotta in collaborazione con Ufficio K e il sostegno dalla Regione Campania – Film Commission.

Dopo il successo della prima parte di settembre alla ex Base Nato di Bagnoli – con la proiezione di 9 opere e i workshop con addetti del settore – riprende la programmazione della rassegna con gli ultimi 6 film che chiudono l’edizione 2025. In totale sono presentate 15 opere, tutte ad ingresso gratuito, che portano al cinema leggende della musica e affascinati epopee. Biopic, film d’animazione, musical, remake e lavori che raccontano i personaggi e le avventure che hanno scritto la storia musicale del 900 fino alla scena contemporanea e non solo.

Ad inaugurare la rassegna “Gli Indimenticabili della Musica al Cinema” a Sorrento, lunedì 17 novembre alle ore 21, sarà “The Blues Brothers” (I fratelli Blues), commedia musicale del 1980 diretta da John Landis e interpretata da John Belushi e Dan Aykroyd. Una pellicola cult con una colonna sonora travolgente e un cast incredibile che include vere e proprie leggende della musica come Aretha Franklin, James Brown, John Lee Hooker e Ray Charles.

Martedì 18 novembre il secondo appuntamento con la proiezione (sempre alle ore 21) di “Buena Vista Social Club” del cineasta Wim Wenders che in questo docufilm segue a Cuba il chitarrista Ry Cooder, che registra un album con i migliori musicisti del paese: Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Omara Portuondo, Eliades Ochoa.

Il 19 novembre è in cartellone “A Star Is Born” di Bradley Cooper, nuovo remake del film drammatico “È nata una stella” del 1937, che vede tra i protagonisti anche Lady Gaga ripresa in uno storico concerto al Coachella. Il film ha vinto un Oscar e un Golden Globes come Miglior Canzone originale (per “Shallow”) e un premio BAFTA come miglior colonna sonora.

La rassegna prosegue giovedì 20 novembre con “Yellow Submarine“, film d’animazione del 1968 del regista George Dunning dedicato ai Beatles. Un lavoro particolarmente originale e pieno di fantasia, grazie a vivaci animazioni pop art, a una meravigliosa colonna sonora e a una trama avvincente.

Venerdì 21 novembre è la volta di “Rocketman” di Dexter Fletcher: una fantasia musicale sulla storia non censurata di Elton John, che si è aggiudicata l’Oscar, il Golden Globe e il Critics Choice Award. Il film racconta la storia di Sir Elton (interpretato da Taron Egerton), ripercorrendo la sua vita dagli albori della Royal Academy of Music, in cui era un timido e talentuoso pianista, fino agli anni ottanta, momento di massimo splendore della sua carriera.

A chiudere questa edizione del ciclo cinematografico sorrentino sarà “Whiplash” di Damien Chazelle. Il film, interpretato da Miles Teller e J.K. Simmons, racconta la storia di un giovane batterista jazz  e del suo spietato insegnante. Acclamato in tutto il mondo, questo film ha ottenuto straordinari riconoscimenti (3 Premi Oscar, 3 British Academy Film Awards, un Golden Globe) e vinto il gran premio della giuria al Sundance Film Festival.

Tutte le proiezioni in programma sono ad ingresso gratuito fino ad esaurimento dei posti disponibili.Per info e contatti: Tel 081.17560779 – info@teatrotassosorrento.it – info@ufficiok.comUfficio stampa:Umberto Di Micco dmvcomunicazione@gmail.com

Simona Severini e Jacopo Ferrazza

Dream Scenario

in uscita venerdì 7 novembre 2025

Parco della Musica Records

Link al videoclip di Sole

Esce venerdì 7 novembre su cd e digitale per la Parco della Musica Records “Dream Scenario”, il primo album dell’inedito duo formato dalla cantautrice e chitarrista Simona Severini e dal contrabbassista Jacopo Ferrazza.

Dopo l’anteprima di ottobre al Festival Jazzmi di Milano, l’album verrà presentato in concerto sabato 29 novembre alla Casa del Jazz di Roma.

Nato nell’ottobre del 2022, dopo numerosi concerti in Italia e all’estero, il duo affina il proprio repertorio durante una residenza artistica presso il Centro di Produzione Adriatico, per poi entrare in studio di registrazione nel gennaio 2025.

Simona, voce e chitarra, Jacopo, contrabbasso – due musicisti diversi ma complementari, con background differenti che danno vita a un equilibrio inedito e a un rinnovato orizzonte creativo.

Il titolo dell’album trae ispirazione dall’omonimo film di Kristoffer Borgli, storia surreale di un uomo che si ritrova a comparire nei sogni di persone a lui estranee, fino a essere riconosciuto nella realtà.

“Dream Scenario” parla, infatti, di ciò che accade quando dormiamo: come portiamo nel sogno ciò che viviamo da svegli, così nella veglia riportiamo ciò che il sogno di ha lasciato.

Simona e Jacopo evocano una condizione sospesa, un limbo affascinante e perturbante, tradotto in musica attraverso linguaggi differenti, in un continuo alternarsi di tensione e distensione.

L’album è composto da undici brani – nove originali con musiche di Ferrazza e testi, in italiano e in inglese, di Severini – accanto alle riletture in chiave minimalista di Black Crown di Joni Mitchell, Prelude to a Kiss e Caravan di Duke Ellington.

Le composizioni si muovono tra progressioni armoniche spesso modulanti, sopra le quali la melodia si dispiega limpida e ampia nel suo sviluppo. Sole è una fantasia su un sole ardente che brucia a Milano, Sogno è ambientata in una casa assolata e popolata da fantasmi, evocando le atmosfere sudamericane di Rulfo e Garcia Marquez. In Silence la voce sussurra all’orecchio una ninna nanna, mentre Huelva e Choro lasciano spazio anche al virtuosismo e all’improvvisazione.

Dream Scenario è un unico contenitore di ambientazioni e stili diversi, ma anche una riflessione sui percorsi immaginari, sui limiti e sulla nostalgia. È uno spazio in cui realtà e possibilità si sfiorano, dove ogni suono sembra nascere da un ricordo e aprirsi verso un’atmosfera stratificata, dolce ed inquietante, che esplora il confine tra controllo e abbandono.

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FORMAZIONE

Simona Severini, voce e chitarra

Jacopo Ferrazza, contrabbasso

TRACKLIST

1)Sole, Simona Severini voce, chitarra acustica/Jacopo Ferrazza contrabbasso, Fender Rhodes

2)Close Simona Severini voce, chitarra acustica/Jacopo Ferrazza contrabbasso, Fender Rhodes

3)Black Crow, di Joni Mitchell; Crazy Crow Music, Reservoir Media Music, Cafè Concerto International srl, Simona Severini voce/Jacopo Ferrazza contrabbasso

4)Sogno, Simona Severini voce, chitarra acustica/Jacopo Ferrazza contrabbasso, Fender Rhodes, voce/Michele Caiati chitarra acustica

5)Choro, Simona Severini voce/Jacopo Ferrazza contrabbasso

6)Silence, Simona Severini voce, chitarra acustica/Jacopo Ferrazza contrabbasso

7)Caravan, di Duke Ellington, Juan Tizol, Irving Mills; Annie Reed Music LTD, Sony Music Publishing (US) LLC, EMI Music Publishing Italia srl, Simona Severini voce/Jacopo Ferrazza contrabbasso

8)Time, Simona Severini voce, chitarra acustica/Jacopo Ferrazza contrabbasso, Fender Rhodes

9)Prelude to a kiss, di Duke Ellington, Edward Kennedy Ellington, Irving Gordon, Irving Mills; Exclusive Publishing, Universal Music Publishing Ricordi srl,Simona Severini voce/Jacopo Ferrazza contrabbasso

10)Huelva, Simona Severini voce, chitarra acustica/Jacopo Ferrazza contrabbasso, Fender Rhodes

11)A song for you, Simona Severini voce, chitarra acustica/Jacopo Ferrazza contrabbasso

Distribuito da Egea Music Fondazione Musica per Roma

Parco della Musica Records

Recorded by Angelo Mincuzzi at Casa del Jazz in Rome on 11, 12, 13, 14 January 2025

Mixed by Tommaso Cancellieri, mastered by Massimiliano Cervini at the Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone in Rome

Producer Roberto Catucci

Supervisione di registrazione, mixaggio e mastering Roberto Catucci

Design di Creation

Photos by Riccardo Musacchio/Musa

MPR197CD

Pubblicato nel novembre 2025

Parco della Musica Records Fondazione Musica per Roma

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