Around Eventi

IL QUINTO E SESTO APPUNTAMENTO DI
B.O.P. – BEATS OF POMPEII 2026
il 2 luglio GLI AMERICANI  BEAT
ex membri dei King Crimson Adrian Belew e Tony Levin, il chitarrista Steve Vai e il batterista dei Tool Danny Carey;
e il 24 giugno in esclusiva per il centro-sud Italia con
GLI ISLANDESI  OF MONSTERS AND MEN
DUPLICE ESPERIENZA SOTTO LE STELLE DELL’ANFITEATRO POMPEIANO A RITMO DEL ROCK SPERIMENTALE E DELL’INDIE-FOLK

B.O.P. – Beats of Pompeii 2026, il festival che trasforma i luoghi storici in palcoscenici d’eccezione per un connubio vincente di arte, storia e musica, annuncia il suo quinto e sesto appuntamento. Dopo gli annunci che hanno già elettrizzato il pubblico – l’omaggio a Miles Davis con Marcus Miller, Mike Stern e Bill Evans in “WE WANT MILES!” (22 luglio), il doppio sold out degli inglesi Marillion (25 e 26 luglio doppio sold out), l’orchestrale potenza degli americani Savatage (27 luglio) e il progressive metal degli svedesi Opeth con Blood Incantation (10 luglio) – la terza edizione del festival si apre ad altre suggestioni sonore che spaziano dal rock sperimentale ed evoluto all’indie-folk.

Il giorno Giovedì 02 Luglio 2026 si esibiranno gli americani BEAT. La neo band è formata dai leggendari ex membri dei King Crimson – Adrian Belew e Tony Levin – i quali hanno unito le forze con il virtuoso chitarrista Steve Vai e con l’esplosivo batterista dei Tool Danny Carey.
Una formazione semplicemente irripetibile che nasce dal desiderio di proporre una nuova, potente rilettura dei tre album cult dei King Crimson degli anni ’80: “Discipline”, “Beat” e “Three Of A Perfect Pair”. Un repertorio che ha segnato in modo definitivo l’evoluzione del rock sperimentale, reinterpretato oggi da alcuni dei musicisti più influenti degli ultimi decenni.

Mercoledì 24 Giugno 2026 B.O.P. ospiterà l’ennesima serata magica con gli OF MONSTERS AND MEN, in esclusiva per il centro-sud Italia. Il collettivo islandese, tra gli artisti indie-folk più amati a livello globale, torna finalmente in Italia a sei anni dall’ultimo album, per presentare dal vivo l’attesissimo quarto lavoro “All Is Love and Pain in the Mouse Parade”. Scritto e prodotto nel loro studio in Islanda, il disco segna un nuovo capitolo artistico, indagando il profondo legame tra amore e dolore, e promette di consolidare il legame viscerale con i fan di tutto il mondo. Un ritorno alle radici che ripercorre l’evoluzione della band, dal fenomenale esordio “My Head Is an Animal” (2011) – trainato dalla hit planetaria “Little Talks” – ai successi internazionali di “Beneath the Skin” (2015) e “Fever Dream” (2019). Con il loro sound emotivamente dirompente, caratterizzato dall’alternanza di voci maschili e femminili, da cori avvolgenti e da arrangiamenti di fiati, Of Monsters and Men hanno rinnovato la scena musicale islandese, seguendo le orme di Björk e Sigur Rós e creando un folk epico che dialoga con artisti come Arcade Fire e Mumford & Sons.

I biglietti per entrambi i concerti saranno in vendita dal 12 dicembre su piattaforma ticketone.it

Questi altri due concerti programmati nell’Anfiteatro del Parco Archeologico di Pompei (Na) rappresentano una ennesima tappa fondamentale per B.O.P., che si conferma faro del turismo musicale consapevole nel Sud Italia, unendo in un unico cartellone rock progressivo, metal, jazz e ora anche l’indie-folk. Un progetto che valorizza il patrimonio storico non come semplice sfondo, ma come parte integrante di un’esperienza artistica unica e irripetibile, attirando un pubblico nazionale e internazionale alla scoperta della bellezza senza tempo.

B.O.P. è promosso dal Ministero della Cultura e dal Parco Archeologico di Pompei, realizzato in collaborazione con il Comune di Pompei e la Regione Campania, con la direzione artistica di Giuseppe Gomez.

L’organizzazione è curata da Blackstar Entertainment e Fast Forward.

Nelle prossime settimane B.O.P. annuncerà gradualmente il programma che, anche in per questa edizione, avrà rilevanza internazionale e nazionale, con l’obiettivo di unire arte, storia e musica in un contesto unico al mondo. Dopo le grandi esibizioni del 2025 con concerti unici di Nick Cave, Ben Harper, Stefano Bollani, Jean-Michel Jarre, Dream Theater, Wardruna, Bryan Adams e Riccardo Muti B.O.P. rilancia una grande stagione per l’estate 2026.

Maggiori informazioni su B.O.P.

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https://www.facebook.com/fastforwardlive

Ufficio Stampa Beats of Pompeii 2026

Giulio Di Donna/Hungry Promotion+393395840777 – giulio@hungrypromotion.it

DOMENICA 14 DICEMBRE 2025 AL TEATRO BOLIVAR ARRIVA “LA LUNA Ḕ UNA MUJER” NELLA SUA UNICA DATA A NAPOLI

L’attrice e regista Maria Angela Robustelli porta in scena, nell’ambito di un progetto regionale di valorizzazione dei siti UNESCO in Campania, un’opera transmediale che celebra i 2500 anni dalla nascita di Napoli

Domenica 14 dicembre 2025, alle ore 19.00 (in replica in matinée lunedì e martedì 15-16 dicembre ore 10.30), al Teatro Bolivar (Via Bartolomeo Caracciolo, 30), diretto da Nu’Tracks, sarà di scena “La luna è una mujer – Voci, canti e leggende di donne, sirene e monacielli di Napoli, tra terra e mare”, un’opera musicale crossmediale di Maria Angela Robustelli, che firma progetto, drammaturgia e regia, prodotto da OTP – obeče teatro project, compagnia nazionale, e sostenuto da Scabec e Regione Campania. Nello spettacolo, la musica dal vivo, canzoni e danze popolari, video narrazioni, lingua, cultura napoletana e antica tradizione popolare, contribuiranno a celebrare Napoli a 2500 anni dalla sua nascita, sottolineando la contemporaneità e l’essenza magica senza tempo di cui è fatta.

A dar vita, in scena, all’allestimento, saranno, insieme a Maria Angela Robustelli, Marianna Robustelli, il Maestro Salvatore Torregrossa (compositore delle musiche originali e polistrumentista), Pietro Juliano, Rosalba Alfano, Silvia Pignataro, Rosalba De Rosa, Federica Avallone e Sara Della Torre. Lo spettacolo, della durata di 1h20’, fonde teatro, musica dal vivo, danza popolare e video-narrazione in un format transmediale che restituisce un ritratto contemporaneo del mito di Neapolis.

«Napoli è una città-donna – spiega la regista Maria Angela Robustelli – un corpo vivo che si racconta attraverso frammenti di memoria: aria, acqua, fuoco e terra. Le sirene sono le nostre narratrici, le custodi delle sue ferite e della sua forza. Volevamo riportare in scena la Napoli invisibile – continua Robustelli – quella fatta di voci, di riti e di figure mitiche che ancora oggi abitano l’immaginario collettivo». 

Lo spettacolo affonda le radici nelle leggende raccolte da Matilde Serao e ambientate tra i Campi Flegrei, le coste partenopee e i luoghi simbolo della città. A partire dalla sua origine mitica, legata alla leggenda di una sirena che si sacrifica per un amore non corrisposto e al culto a lei dedicato. “La Luna è una mujer” passa attraverso questo piano narrativo, rintracciandone le origini mistiche ed antropologiche nei luoghi emblematici della città, nei culti popolari, nel susseguirsi delle stagioni e dei cicli lunari, solcando le acque di un mare universale in cui la figura femminile è sempre più spaccata a metà. Una metà mancante, sottratta. Lo spettacolo passa in rassegna canti popolari, danze tarantolate, racconti antichi di tradizione aurale, e personaggi emblematici di figure esoteriche, di pescatori, vergini e madonne legate a Napoli e al suo mare. Così, Partenope, la Mamma Schiavona, Michelemmà, ‘o Munaciell, Caterinella, la Llorona, Coletta di Porta Medina, si scopriranno legate da un fil rouge che le unisce alle origini della città, ai suoi misteri, ai suoi luoghi, alla sua musica. Questa creazione nasce inoltre da una ricerca sulla contaminazione sonora che fa dei ritmi della tarantella, della tammurriata e della pizzica tarantata, missati alla musica elettronica, un portale da varcare per indurre la trans dei personaggi che si scopriranno così capaci di raccontare Neapolis anche attraverso vibrazioni sonore ancestrali e allo stesso tempo molto attuali.

Questo spettacolo rientra inoltre in un progetto di teatro partecipato e formazione che coinvolge le scuole campane di primo e secondo grado, attraverso la partecipazione all’evento dal vivo e ad un laboratorio di approfondimento in classe, successivo allo spettacolo, dedicato alle leggende legate ai luoghi simbolo della città e ai testi di Matilde Serao, documentando con interviste e video finali sull’attività, in cui studenti e docenti restituiranno l’esperienza vissuta e i legami tra mito, educazione sentimentale e identità del territorio. Ogni scuola partecipante sarà presente sul portale dedicato LA LUNA È UNA MUJER ’25, tramite brevi teaser pubblicati su www.obeceteatroproject.com, sui canali social dell’organizzazione e di SCABEC.

Napoli, 9 dicembre 2025

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

 VENERDÌ 12 DICEMBRE 2025 AL MUSEO STORICO ARCHEOLOGICO DI NOLA ANDRÀ IN SCENA, PER LA XIIIED DELLA RASSEGNA SERATA D’AUTORE “SCARPETTA A LUME DI CANDELA – E LA NAPOLI DEL TEMPO” CON MARZIO HONORATO E FIORENZA CALOGERO

Venerdì 12 dicembre 2025, alle ore 19.30, al Museo storico archeologico di Nola (Via Senatore Cocozza 1), torna la rassegna Serata D’Autore, giunta alla tredicesima edizione, con una serata interamente dedicata alla figura di Eduardo Scarpetta e la Napoli dei suoi tempi, realizzata grazie al contributo della Regione Campania nell’ambito del Piano per la Promozione Culturale 2025.

La serata “Scarpetta a lume di candela – e la Napoli del tempo”, scritta e diretta da Massimo Piccolo, avrà come protagonisti Marzio Honorato (già nella compagnia di Eduardo De Filippo), Fiorenza Calogero (attrice e cantante, indimenticabile figura nella Gatta di De Simone), con loro, Gianluca Marino, Marco Palmieri e altri da scoprire.

«Sono davvero felice – commenta il direttore artistico Massimo Piccolo – che una rassegna con più di dieci edizioni alle spalle possa essere stata ripresa, grazie al contributo del piano cultura della Regione Campania, e ci darà modo, non solo di celebrare Scarpetta per questo centenario, ma anche di omaggiare De Simone scomparso quest’anno».

 Ingresso libero fino a esaurimento posti.

Napoli, 9 dicembre 2025

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

Nella ricca programmazione stagionale del Live Tones Napoli non poteva mancare un gruppo ormai storicizzato che fa della musica la sua ragione di vita…sulle scene nazionali ed internazionali ormai potremmo dire da sempre, venerdì  12 dicembre sul palco del: 

Bourbon Street: Daniele Scannapieco  Original Quartet

𝗗aniele 𝗦𝗰𝗮𝗻𝗻𝗮𝗽𝗶𝗲𝗰𝗼,sax tenore

𝗠𝗶𝗰𝗵𝗲𝗹𝗲 𝗗𝗶 𝗠𝗮𝗿𝘁𝗶𝗻𝗼, pianoforte

𝗧𝗼𝗺𝗺𝗮𝘀𝗼 𝗦𝗰𝗮𝗻𝗻𝗮𝗽𝗶𝗲𝗰𝗼, contrabbasso

𝗟𝘂𝗶𝗴𝗶 𝗗𝗲𝗹 𝗣𝗿𝗲𝘁𝗲, batteria

Daniele Scannapieco, salernitano, è uno degli esponenti di punta della cosiddetta scena campana del jazz, che ha prodotto molti talenti. 

Dopo il diploma al Conservatorio “Giuseppe Martucci” fa parte della Salerno Liberty City Band, per poi trasferirsi a Roma. Qui conosce tra gli altri Stefano Di Battista e va con lui in Francia per un lungo tour. 

Con Fabrizio Bosso fonda gli High Five.

A questo punto Scannapieco è uno dei migliori sassofonisti italiani, vince il prestigioso Django d’Or europeo e figura ai primi posti dei referendum della critica specializzata.

Collabora con Danilo Rea, Flavio Boltro, Dado Moroni, Greg Hutchinson, Dee Dee Bridgewater, Giovanni Tommaso, Henri Salvador, Eric Legnini. E, ancora, Enzo Pietropaoli, Dino Piana, Roberto Gatto.

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI: 338 9941559/ 338 8253756

Stelle di Natale

Star della musica per un Natale di pace 

Una rassegna della NUOVA ORCHESTRA SCARLATTI 

promossa e finanziata dal Comune di Napoli nell’ambito del progetto “Altri Natali”

Sabato 6 dicembre 2025, ore 19

Napoli, Chiesa di Santa Maria Donnaregina Nuova

Canzoni in Concerto 

Gli AVION TRAVEL con la Nuova Orchestra Scarlatti 

Domenica  7  dicembre 2025, ore 19

Napoli, Sala Scarlatti del Conservatorio San Pietro a Majella

Cimarosa / Mozart 

clarinetto Gaetano Russo

Nuova Orchestra Scarlatti

basso e direttore Alessandro Tirotta  

CONCERTI A INGRESSO LIBERO FINO A ESAURIMENTO POSTI

Sabato 6 dicembre 2025, alle ore 19, a Napoli, nella bella cornice della Chiesa di Santa Maria Donnaregina Nuova (Largo Donnaregina) Canzoni in Concerto: gli AVION TRAVEL e la Nuova Orchestra Scarlatti in un suggestivo incontro tra classico e pop raffinato. È questo il primo evento della rassegna della Nuova Orchestra Scarlatti Stelle di Natale, 5 appuntamenti tra il 6 e il 21 dicembre a ingresso libero fino a esaurimento posti: musica per tutti, con artisti celebri e fusioni inedite tra classico, etno e pop. L’iniziativa è promossa e finanziata dal Comune di Napoli nell’ambito del progetto “Altri Natali”. 

In Canzoni in Concerto la Nuova Orchestra Scarlatti in versione classica e contemporanea, diretta da Alessandro Tirotta, si alternerà sulla scena con l’invenzione raffinata degli AVION TRAVEL, elegante e poliedrico gruppo della nuova musica italiana, spaziante tra canzone d’autore e jazz, teatro e cinema, acclamato in tournée internazionali e apprezzato da grandi della musica come Michael Nyman. Il concerto culminerà con orchestra e gruppo riuniti a eseguire insieme alcuni successi degli Avion Travel. 

Domenica 7 dicembre 2025, sempre alle ore 19, la rassegna si sposta presso la Sala Scarlatti del Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli (Via San Pietro a Majella, 35) per Cimarosa/Mozart: un incontro al vertice della musica europea, tra Napoli e Vienna, ricco di emozioni e divertimento. Il gioco dell’Orchestra che mette in scena sé stessa nel Maestro di cappella, capolavoro comico di Domenico Cimarosa, sarà guidato da Alessandro Tirotta, musicista poliedrico che si esibirà per l’occasione nella duplice veste di cantante, nel ruolo di basso comico, e di direttore alla testa della Nuova Orchestra Scarlatti. Seguirà in programma l’emozione del Concerto per clarinetto e orchestra di W. A. Mozart: il flusso di grazia e invenzione, gioia e meditazione di questo capolavoro (colonna sonora, fra l’altro, nel film La mia Africa) sarà proposto nella coinvolgente interpretazione di Gaetano Russo, clarinetto solista.

Gli altri appuntamenti di Stelle di Natale: 10 dicembre, ore 19, Donna Regina Nuova: Note Mediterranee, la N.O.S. con Daniele Sepe e M’Barka Ben Taleb, pianista e direttore B. Persico; 17 dicembre, ore 19, Basilica di San Giovanni Maggiore, Concerto per un Natale di Pace con la N.O.S. e l’Orchestra Scarlatti Junior; 21 dicembre, ore 19, Sala Scarlatti del Conservatorio San Pietro a Majella, Passioni classiche con il violinista Il’ja Grubert e la N.O.S. diretta da Stefano Pagliani.

“La rassegna della Nuova Orchestra Scarlatti – dichiara Ferdinando Tozzi, delegato del sindaco di Napoli per l’industria musicale e l’audiovisivo – abbraccia in pieno la visione del progetto Napoli Città della Musica, fondata su diversi principi essenziali, tra cui la contaminazione e l’attenzione a tutte le generazioni. In questo cartellone, inserito nel programma di Altri Natali, la musica classica dialoga con linguaggi diversi, dal pop raffinato al jazz, dalle tradizioni mediterranee alle nuove sonorità, creando ponti che avvicinano pubblici differenti, in particolare i più giovani, alla bellezza senza tempo del repertorio classico”.

Ufficio stampa e comunicazione – Marco Calafiore 3926075948

Venerdì 5 dicembre con l’avvicinarsi del nuovo anno il 

Live Tones Napoli propone nello storico Bourbon Street jazz club di Napoli il VALZER PER UN NUOVO MONDO auspicio per il 2026.

Sul palco:

FRANCESCO BRUNO 4tet

“NEW HEARTH WALTZ”

Francesco Bruno – chitarra

Pierpaolo Principato – pianoforte

Andrea Colella – contrabbasso

Giorgio Raponi – batteria

New Heart Waltz

(il valzer per il nuovo mondo) è il titolo augurale scelto da Francesco Bruno, per il concerto  proposto in quartetto nel corso di questo anno. Figura storica   della scena jazz romana sin dai primi anni settanta, Francesco Bruno ha lasciato tracce importanti anche nella nostra musica popolare, una per tutte Voglia ‘e Turnà scritta negli anni ‘80 per Teresa De Sio e divenuta un evergreen.  

Il concerto vedrà una selezione di composizioni tratte dai molti progetti realizzati come solista, quali “Blue Sky Above The Dreamers” e il recente “Zàkynthos”, con i quali ha saputo creare una propria cifra stilistica che affonda le proprie radici nel jazz afroamericano per poi espandersi in una varietà di colori uniti dai tratti melodici sempre presenti nei brani.

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. 

La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI: 

338 9941559/ 338 8253756

Giovedì 11 dicembre profumo d’estate al teatro Augusteo di Napoli (Piazzetta duca d’Aosta 263) con il musical “Sapore di mare”, in scena fino a domenica 14.

Lo spettacolo è un adattamento teatrale di Enrico Vanzina e Fausto Brizzi, con la regia di Maurizio Colombi. Costumi, trucco e acconciatura di Diego Dalla Palma.

Sul palcoscenico Fatima Trotta, nel ruolo della dolce e sognante Marina Pinardi, e un cast d’eccezione che darà vita ai personaggi dell’indimenticabile estate del 1964, vissuta a Forte dei Marmi fra bravate, innamoramenti e avventure amorose: I fratelli Carraro, ricchi e viziati rampolli milanesi, saranno interpretati da Edoardo Piacente e Lorenzo Tognocchi. Paky Vicenti vestirà i panni dell’imbranato e timido Paolo Pinardi. Luca Quarchioni sarà Gianni, il giovane intellettuale genovese fidanzato con la splendida Selvaggia, impersonata nel musical da Anna Foria. Giulia Carra sarà Adriana Balestra. Renato Tognocchi sarà il marito di Adriana, il Commendator Balestra. Marta Melchiorre sarà Susan Hunt, biondina inglese tutto pepe. Morino il Bagnino, macchietta della spiaggia, sarà interpretato da Paolo Barillari. Giuseppe Galizia si calerà nel ruolo del milanese Commendator Carraro. Elisa Filace interpreterà il ruolo Mamma Lucia Pinardi. Claudia Campolongo mostrerà il suo poliedrico talento in moltissimi personaggi, tra cui quello della vecchina e della presentatrice. Carlotta Sibilla sarà Giorgia, la migliore amica di Selvaggia. Andrea Casati sarà Maurizio. Pietro Mascheroni e Francesco Bianchini interpreteranno i due Marchesini Pucci, aristocratici gemelli dallo stile impeccabile. Marta Bitti la vedremo nel ruolo di Veronica.

Il celebre film dei fratelli Vanzina arriva a teatro in formato musical, con le più belle canzoni italiane dei favolosi Anni ’60. Un viaggio evocativo tra amori estivi, spensieratezza e melodie senza tempo: “Il cielo in una stanza” di Gino Paoli, interpretata da Mina; “Il tuo bacio è come un rock” di Adriano Celentano; “Perdono” di Caterina Caselli; “Non son degno di te” di Gianni Morandi e altre trenta hits. A rendere ancora più coinvolgente l’atmosfera, in scena anche una band dal vivo composta da Alberto Schirò, Edoardo D’ambrosio, Max Zaccaro e Claudia Campolongo. 

Direzione Musicale: Davide Magnabosco e Alex Procacci. Coreografie: Rita Pivano. Scenografie: Clara Abbruzzese. Costumi/Make-up/Hair Dressing e Atelier Creativo Sapore Di Mare Il Musical by Diego Dalla Palma. Disegno Luci: Valerio Tiberi. Disegno Luci Associato: Emanuele Agliati. Disegno audio: Maurizio Capitini.

Sinossi: Forte dei Marmi, estate 1964. sotto il sole della splendida Versilia, le vite di un gruppo di giovani e delle loro famiglie si intrecciano in un vortice di emozioni, amori e amicizie indimenticabili. Ci sono i fratelli milanesi Luca e Felicino, ormai volti familiari tra le spiagge e i locali del posto, e Gianni, un ragazzo di Genova che cerca di destreggiarsi tra i sentimenti per la sua fidanzata Selvaggia e i turbamenti verso l’amica di famiglia Adriana, che lo affascina e lo sfugge. Da Napoli arrivano Paolo e Marina, che portano con sé una ventata di emozioni e nuovi intrecci amorosi: Paolo si innamora di Susan, la fidanzata inglese di Felicino, mentre Marina si abbandona a una storia d’amore leggera e luminosa con Luca.
Tra flirt rubati sotto l’ombrellone, risate contagiose, giochi in riva al mare e falò illuminati dalle stelle, questo intreccio di vite prende vita sullo sfondo del mare toscano, accompagnato dalle melodie intramontabili degli Anni ’60. È un’estate che lascia il segno, piena di scoperte, piccole delusioni e grandi speranze. Ma, come ogni estate, anche questa finisce, e il ritorno a casa è carico di promesse e sogni per il futuro. Una sola di queste promesse resisterà al passare degli anni, dimostrando che alcune emozioni, come certi amori, sono destinate a durare per sempre. 

Biglietti al botteghino, presso le rivendite e online su Ticketone e Bigliettoveloce 

https://bigliettoveloce.it/spettacolo?id=7627

Ufficio stampa e comunicazione – Marco Calafiore 3926075948

Al Politeama di Napoli, Via Monte di Dio 80, venerdì 5 e sabato 6 dicembre ore 20.30 sarà in scena “Ego”, un nuovo appuntamento della rassegna “Sul palcoscenico insieme”: tra le tante novità della manifestazione gli spettatori si godono lo spettacolo seduti direttamente sul palcoscenico, tra gli attori.

“Ego” di Maria Avolio, che firma anche la regia; con Maria Avolio, Lorenzo Stingone, Francesco Maria Punzo; testi di Maria Avolio e Francesco Maria Punzo; supervisione di Luciano Melchionna; è uno spettacolo che esplora l’egocentrismo come impulso primordiale, animale, umano e vivente.

In scena gli interpreti si muovono in uno spazio che è al tempo stesso rifugio e gabbia, indossando maschere e costumi che trasformano l’Ego in un abito, una seconda pelle, confortevole e alienante.

Biglietti al botteghino Augusteo e al Politeama da un’ora prima di inizio spettacolo, salvo disponibilità. Online su Bigliettoveloce.

https://bigliettoveloce.it/spettacolo?id=8065

Ufficio stampa e comunicazione

Marco Calafiore 3926075948

SABATO 6 DICEMBRE AL TEATRO BOLIVAR GLI EPO TORNANO IN CONCERTO CON “IL MATTINO HA L’ORO IN BOCCA RE – LOAD”

Dopo 23 anni, la band ripresenta il primo disco in una veste tutta nuova

Sabato 6 dicembre 2025, alle ore 21.00, sul palco del Teatro Bolivar (Via Bartolomeo Caracciolo, 30), diretto da Nu’Tracks, tornano gli EPO live (SoundFly Records) con “Il mattino ha l’oro in bocca Re-Load”,ripresentato e riproposto in una nuova veste. Sono trascorsi 23 anni dalla sua uscita, ma i brani del primo album della band toccano ancora oggi corde profonde in ognuno di noi, perché parlano in modo crudo e diretto di paure, desideri violenti, inquietudini che tutti abbiamo provato.

Gli Epo nascono nel 2000 dall’incontro tra il chitarrista e autore Ciro Tuzzi e il produttore e tastierista Mario Conte. Nel 2002 la band stampa il primo disco ufficiale con il titolo “Il mattino ha l’oro in bocca”, un lavoro estremamente introspettivo, curato, che permette l gruppo di affermarsi nel panorama musicale napoletano. Una serata imperdibile per tutti i fan che hanno voglia di ascoltare live il primo lavoro degli Epo a cui sono da sempre affezionati.

Napoli, 1° dicembre 2025

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

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gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

Torna al Teatro Cilea Peppe Iodice con “Ho visto Maradona”, uno spettacolo comico e soprannaturale che rivela le verità nascoste della città di Napoli.

Prosegue a gonfie vele la Stagione Teatrale 2025-2026 del Teatro Cilea di Napoli. Dopo il sold out per le serate di Peppe Barra, l’esordio promettente degli allievi della Cilea Academy, l’esplosiva performance della “sciacalla” Aurora Leone e l’esilarante comicità di Ciro Ceruti, il celebre teatro del Vomero accoglie il ritorno di un amatissimo interprete della scena comica napoletana: Peppe Iodice.

Dal 4 al 7 dicembre (repliche incluse nell’abbonamento) e, a seguito del grande interesse, dal 10 al 14 dicembre (tranne il venerdì 12) con nuove date FUORI ABBONAMENTO, andrà in scena “Ho visto Maradona”, scritto dallo stesso Iodice insieme a Francesco Burzo e Marco Critelli, per la regia di Francesco Mastandrea.

Lo spettacolo si sviluppa da una premessa tanto semplice quanto geniale: cosa accadrebbe se Peppe Iodice, per un giorno, si trovasse a contatto con l’aldilà? Cosa racconterebbe al suo ritorno da quel luogo dove si trovano tutte le verità che forse non vediamo, o non vogliamo vedere?

È questo l’incipit di un viaggio narrativo straordinario. Grazie a una serie di incontri soprannaturali – primo fra tutti quello con il “Piede d’Oro”, patrono laico della città di Napoli – Iodice ci rivela tutto ciò che ha visto, capito e scoperto. Gli incontri che ha fatto gli hanno finalmente aperto gli occhi, regalando al pubblico un racconto libero da ogni filtro.

Questo espediente narrativo permette al comico napoletano di essere più libero, sincero e autentico che mai, innescando il suo talento con una visione del mondo priva di freni e convenzioni. Attorno a lui, sul palco, ci sono gli amici di sempre, ma anche ospiti indesiderati riuniti per un ultimo saluto, che si troveranno di fronte un Peppe Iodice più vivo che mai, pronto a scatenarsi e a divertire ancora una volta i suoi tantissimi fan.

Biglietti: a partire da 25 euro.
Prevendite: https://teatrocilea.it/spettacoli/peppe-iodice-ho-visto-maradona/
Inizio: giovedì, venerdì e sabato ore 21; domenica ore 18.

IL RESTO DELLA STAGIONE DEL CILEA:
Francesco Cicchella (in “Tante belle cose” in scena dal 18 dicembre e per tutte le festività), Lina Sastri (dal 22 gennaio), Paolo Caiazzo (in “I promessi suoceri” in scena dal 5 marzo), Carlo Buccirosso (in “L’erba del vicino è sempre più verde”, in scena dal 26 marzo) e Nino Frassica (in “Novella Bella” in scena dal 30 aprile). Dal 7 maggio Biagio Izzo in “Finché giudice non ci separi”.

INFO
Gli abbonamenti e i singoli biglietti sono disponibili sul sito Etes.it oppure presso la biglietteria del teatro tramite i contatti ufficiali.

Il Teatro Cilea mette a disposizione del pubblico un parcheggio convenzionato adiacente al teatro. Per informazioni: 0817141801.

N.B. le richieste accrediti vanno inoltrate entro il giorno 3 dicembre ore 10. Le richieste oltre quella data non verranno prese in considerazione. I posti assegnati non potranno essere cambiati.

Teatro Cilea
Via San Domenico 11, (Vomero) Napoli
info tel. 0817141801
www.teatrocilea.it
www.facebook.com/TeatroCileaNapoli

Ufficio Stampa
Giulio Di Donna – info@hungrypromotion.it