Around Eventi

Venerdì 21 novembre alle ore 21.30 la voce elegante e vellutata della straordinaria cantante newyorkese Naama Gheber risuonerà  tra le pareti del Bourbon Street e la conserverete nel cassetto dei ricordi …una scelta quella del Live Tones Napoli da non poter perdere…sul palco da NY il

Naama Quartet – Dream With Me

Naama Gheber voce

Ergio Valente pianoforte

Aldo Capasso contrabbasso

Elisabetta Saviano batteria

La cantante newyorkese Naama invita il pubblico a un viaggio attraverso il paesaggio sonoro sognante del suo ultimo album, “Dream with Me”. Nota per la sua voce elegante e vellutata, Naama e la sua band creano una performance ipnotica che trasporta gli ascoltatori in un mondo di emozioni e immaginazione. Ogni concerto è una celebrazione della connessione umana, esplorando il concetto di sogni, grandi, piccoli, dolci e quelli che non si avvereranno mai. Naama e la band promettono una serata indimenticabile di musica che ispira ed eleva!

Ispirata dai grandi compositori e parolieri degli anni ’30 e ’40, Naama si è affermata come una voce di spicco nella scena jazz newyorkese. Dotata di un suono urbano ed elegante, l’interpretazione sensibile e il fraseggio nitido di Naama sono diventati elementi riconoscibili del suo stile distintivo e del suo fascino senza tempo.

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI: 338 9941559/ 338 8253756

DOMENICA 23 NOVEMBRE AL TEATRO BOLIVAR MAURIZIO DE GIOVANNI & JOE BARBIERI VANNO IN SCENA CON “AMMORE”

Insieme a loro sul palco Oscar Montalbano e Nico di Battista

Al Teatro Bolivar (Via Bartolomeo Caracciolo, 30), diretto da Nu’Tracks, domenica 23 novembre 2025, alle ore 19.00, arriva “Ammore” con Maurizio De Giovanni e Joe Barbieri, due voci illustri del nostro panorama culturale che s’incontrano e si completano in un grande omaggio alla Canzone Napoletana che entrambi gli artisti hanno sempre osservato da prospettive diverse, sebbene perfettamente complementari. De Giovanni e Barbieri uniscono quindi le proprie strade in “Ammore”, uno spettacolo di parole e di musica che racconta le storie, l’ineguagliabile musicalità, gli autori e la segreta armonia delle canzoni d’amore della grande tradizione partenopea. 

«Si, le canzoni d’amore – racconta lo scrittore – perché è d’amore che tutti noi su questa terra continuiamo ad aver infinitamente sete. E perché è proprio “l’Ammore” che le canzoni napoletane sanno eternamente invocare con una grazia tutt’ora ineguagliata».

In scena, ad accompagnare in musica Joe Barbieri, ci saranno anche Oscar Montalbano alla chitarra manouche e Nico di Battista alla DB guitar. Produzione Vertigomusic, una distribuzione Vertigomusic in collaborazione con Mismaonda.

Napoli, 17 novembre 2025

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

“Una Somma di Libri” torna con Bruno De Stefano e Delitti di famiglia
Sabato 22 novembre 2025 alle ore 17:00

presso la Sala Santa Caterina, Piazza Vittorio Emanuele III – Somma Vesuviana

La II edizione della rassegna letteraria “Una Somma di Libri” prosegue il suo percorso dedicato alla promozione della lettura e del dialogo culturale, portando al centro del dibattito uno dei temi più complessi e attuali della cronaca italiana: i delitti maturati all’interno delle mura domestiche.

Sabato 22 novembre 2025, alle ore 17:00, la Sala Santa Caterina in piazza Vittorio Emanuele IIII a Somma Vesuviana ospiterà la presentazione del libro “Delitti di famiglia” (ed. Newton Compton) di Bruno De Stefano, un’indagine lucida e documentata sulle tragedie familiari che hanno profondamente segnato l’opinione pubblica italiana.

All’incontro interverranno l’Avvocato Rosalinda Perna, il giornalista Daniele Naddei, direttore di Centro Sud 24, Imma Malva, della Cartolibromania e la dott.ssa Tania Sabatino, giornalista e sociologa. A moderare sarà la giornalista e scrittrice Sonia Sodano, direttrice del giornale Cultura A Colori. Le letture sceniche saranno affidate agli attori e alle attrici della Compagnia Teatrale Il Valigione 2.0.

«I libri ci permettono di guardare oltre la superficie dei fatti. Quando la cronaca sembra ridursi a titoli e numeri, opere come quella di De Stefano ci restituiscono la complessità delle storie e delle persone coinvolte. Leggere questi testi significa anche assumersi una responsabilità: quella di comprendere, per non voltare lo sguardo», hanno affermato le organizzatrici della rassegna Imma Malva e Sonia Sodano.

La rassegna “Una Somma di libri” , che gode del patrocinio della Regione Campania, del Comune di Somma Vesuviana, del comitato Castello di Carta e dell’Arci di Somma Vesuviana ed è organizzato da Cartolibromania e Cultura a colori, proseguirà sabato 13 dicembre alle 17 con la presentazione di  “Suggestioni Presepiali”(La Valle del tempo) di Eduardo Petrone, presso la Sala Santa Caterina di in piazza Vittorio Emanuele IIII a Somma Vesuviana.

Ingresso libero fino a esaurimento posti.

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Al Teatro Cilea la tradizione del “Quadrifoglio Napoletano” si rinnova per un pubblico senza età. Tra nuovi spettacoli dalla comicità consolidata, la formula dell’abbonamento punta a creare comunità. 4 spettacoli + 1 in omaggio.

Torna in vendita il mini-abbonamento “Quadrifoglio Napoletano” per la stagione del Teatro Cilea di Napoli, un appuntamento ormai fisso per gli habitué del teatro e non solo. Nato da un’idea dei patron Nando Mormone e Mario Esposito e sotto la direzione artistica di un pilastro della scena comica come Lello Arena, il “Quadrifoglio” si conferma come una delle proposte più riuscite per avvicinare un pubblico eterogeneo al teatro.

Non solo risate: un percorso tra memoria, attualità e comicità

La forza di questa edizione risiede nella curata selezione degli artisti, che compongono un mosaico di voci rappresentative del teatro di intrattenimento contemporaneo. Non si tratta di una semplice successione di spettacoli comici, ma di un vero e proprio viaggio attraverso diversi registri narrativi.

Si parte il 27 novembre con l’ironia disincantata di Ciro Ceruti in “Disperso”, per passare, pochi giorni dopo, a un tributo che tocca le corde dell’epica cittadina: Peppe Iodice in “Ho visto Maradona” (dal 4 dicembre). Uno spettacolo che va oltre il mito calcistico, raccontando il legame viscerale tra un idolo e la sua gente. Per coloro che acquisto il mini abbonamento ci sarà un quinti spettacolo in omaggio: dal 16 aprile in scena Luca Lombardo in “Todo Cambia…”, un viaggio coinvolgente tra ricordi e trasformazione. Attraverso situazioni drammaturgiche divertenti arricchite da momenti di magia cambi d’abito fulminei  clownerie e visual comedy.

Dopo la pausa invernale, il “Quadrifoglio” rifiorisce a marzo con due titoli che promettono di esplorare le dinamiche relazionali con il classico sguardo napoletano, capace di rendere universale il particolare. Il 5 marzo è la volta di Paolo Caiazzo con “I promessi suoceri”, per concludere dal 26 marzo con la comicità sagace e popolare di Carlo Buccirosso in “L’erba del vicino è sempre più verde”.

“L’obiettivo non è solo far ridere, ma far ritrovare al teatro il suo ruolo sociale di aggregatore”, è la visione che sta alla base della proposta. In un’epoca di intrattenimento digitale, il Cilea scommette sulla forza della sala, sulla condivisione di un’esperienza collettiva. La formula dell’abbonamento, con i suoi 4 spettacoli + 1 in omaggio a un costo accessibile (da 59 euro per la galleria a 79 euro per la platea), non è solo una convenienza economica, ma un invito a considerare il teatro un appuntamento fisso, un’abitudine culturale.

Una strategia che punta deliberatamente a “unire diverse generazioni”, come dichiarato dalla direzione, creando un ponte tra chi al Cilea ci è sempre venuto e i più giovani, spesso distanti dal rito teatrale. Un investimento sul pubblico di domani, reso possibile da una programmazione che coniuga nomi affermati, in grado di garantire il tutto esaurito, a talenti della nuova scena.

L’acquisto è possibile online su etes.it o presso il botteghino del teatro.
Prezzi: Galleria €59 – Platea (da fila 12 al fila 20) €79 – Platea Gold (da fila 12 al fila 20) €79.

Teatro Cilea
Via San Domenico 11, (Vomero) Napoli
info tel. 0817141801
www.teatrocilea.it
www.facebook.com/TeatroCileaNapoliUfficio Stampa
Giulio Di Donna – info@hungrypromotion.it

“TUTTA UN’ALTRA MUSICA”
PASQUALE MIRRA in concerto
Il famoso vibrafonista e percussionista italiano si esibirà il giorno sabato 15 novembre 2025

– ore 20.00 ingresso euro 10.

Prosegue con il penultimo appuntamento la terza edizione di “TUTTA UN’ALTRA MUSICA”, rassegna tra sperimentazione e contaminazione tra generi prodotta dalla Fondazione Il Canto di Virgilio presso la propria sede Domus Ars, Via Santa Chiara, 10/c – Napoli.

Dopo il successo dei primi sei appuntamenti la rassegna “Tutta un’altra musica” conferma la sua vocazione di crocevia di suoni e linguaggi, proponendo per sabato 15 novembre 2025 – ore 20.00 ingresso euro 10 – “Moderatamente solo”, performance del percussionista Pasquale Mirra in un viaggio musicale che attraversa jazz, world music e contemporanea, in cui la solitudine si fa ascolto e la vibrazione diventa emozione pura.

Il concerto è un crogiolo di suoni che sembrano arrivare da un’altra dimensione: vibrazioni sospese tra materia e spirito, nate dal vibrafono, dal glockenspiel, da campane tibetane e oggetti trasformati in poesia sonora. In Moderatamente solo, Pasquale Mirra – tra i vibrafonisti più apprezzati del panorama musicale italiano e internazionale – intreccia composizioni e improvvisazioni libere in una suite intensa e imprevedibile, dove il vibrafono diventa voce e respiro del tempo.

«Con Tutta un’altra Musica – dichiara Carlo Maria Faiello, presidente della Fondazione Il Canto di Virgilio – intendiamo offrire al pubblico un percorso che non si limita a proporre concerti, ma che crea connessioni tra linguaggi, memorie e nuove visioni. La musica diventa così un ponte tra tradizione e contemporaneità, tra ricerca e divulgazione, e restituisce a Napoli il ruolo di crocevia culturale e creativo».

Prodotta dalla Fondazione Il Canto di Virgilio, la rassegna conferma la propria vocazione: unire qualità, originalità e spirito di condivisione attraverso progetti che intrecciano musica e teatro, coinvolgendo alcune delle voci più significative della scena nazionale.

Per info e prenotazioni 0813425603 – segreteria@fondazioneilcantodivirgilio.it

Ufficio stampa Fondazione Il Canto di Virgilio
Hungry Promotion
info@hungrypromotion.it

Al Politeama di Napoli, in Via Monte di Dio 80, per la rassegna Sul palcoscenico insieme, gli spettatori potranno godersi lo spettacolo seduti direttamente in scena, tra gli attori.

Nuovo appuntamento giovedì 20 e venerdì 21 novembre ore 20.30 con “Eduardo, per amore del gelo” di Fabio Pisano, con Chiara Baffi, Luciano Giugliano, Luca Iervolino, Ciro Riccardi, regia Claudio Di Palma.

La biografia è l’ultima grande opera di un artista. Nel caso di Eduardo De Filippo è difficile però tirare le fila della sua vita. In questo spettacolo si raccontano tre aspetti della sua esistenza: l’amore, il San Ferdinando, i De Filippo.

Biglietti: Euro 10, al botteghino dell’Augusteo, al Politeama da un’ora prima dell’inizio spettacolo e online su Bigliettoveloce

https://bigliettoveloce.it/spettacolo?id=8064

Ufficio stampa e comunicazione

Marco Calafiore 3926075948

Da venerdì 21 a domenica 30 novembre Andrea Sannino sarà in scena al teatro Augusteo di Napoli, Piazzetta duca d’Aosta 263, con lo spettacolo “Semplicemente Andrè”, concerto recital scritto da Andrea Sannino, che cura la regia insieme a Donato Eremita; con la direzione musicale di Mauro Spenillo, le coreografie di Teresa Sannino e le scene di Carmen Carnevale.

«A casa mia, in 25 metri quadri, si stava stretti. Ma si parlava e si sognava tanto. Ma non potendo portare ogni spettatore nella casa dove sono nato, ho deciso di fare l’opposto: portare la mia casa a teatro trasformando il palcoscenico in un salotto familiare, caldo, autentico.»

Semplicemente Andrè è un viaggio intimo e coinvolgente tra i ricordi dove musica e parole non sono soltanto il mezzo, ma anche il punto d’arrivo. Andrea Sannino apre il sipario sulla sua storia personale, portando il pubblico direttamente nel cuore della sua vita: Napoli, i sogni di un ragazzo qualunque, le emozioni di chi ha creduto nella musica come voce dell’anima.

Accompagnato da musica dal vivo e da una narrazione sincera fatta di racconti e aneddoti, battute e confessioni, l’artista ripercorre il cammino che da ragazzo ‘dei vicoli’ l’ha portato a diventare una delle voci più amate del panorama musicale napoletano.

Tra un brano e l’altro “Semplicemente Andrè” diventa un abbraccio al pubblico, un invito a riscoprire la bellezza della semplicità, la forza dei sogni e l’umanità che si cela dietro ogni artista.

Un concerto recital che, come solo la magia del teatro e della musica insieme riescono a fare, emoziona e diverte.

Un inno alla vita, semplicemente. Semplicemente Andrè.

Settori e prezzi:

Poltrona: Euro 37

Poltroncina: Euro 27

Biglietti disponibili al botteghino, presso le rivendite autorizzate e online su Ticketone e Bigliettoveloce

https://bigliettoveloce.it/spettacolo?id=7621

Ufficio stampa e comunicazione

Marco Calafiore 3926075948

Dialogue

il nuovo album del trombettista Jacopo Fagioli

in uscita 12 novembre 2025 per la Aut Records

sce mercoledì 12 novembre 2025, Dialoque, il nuovo album del trombettista Jacopo Fagioli, pubblicato dall’etichetta Aut Records su cd e digitale.

Dopo l’esordio del 2022 con Bilico (AMP Records 2022), in duo con il pianista Nico Tangherlini, Jacopo Fagioli firma un nuovo progetto in quartetto, insieme a Davide Strangio alla chitarra, Amedeo Verniani al contrabbasso e Mattia Galeotti alla batteria. Una formazione, quella guidata da Jacopo, con un suono più contemporaneo e incursioni elettroniche, che ha permesso di orchestrare le idee con più respiro, mantenendo la tromba al centro della narrazione musicale.

In Dialogue, ogni brano è un punto di partenza per una riflessione più ampia. Si parla di potere e dominio, di crisi climatica e di greenwashing ma anche di spiritualità, identità ed eredità culturale.

Non ho fatto questo disco per cercare delle risposte – dichiara Jacopo – ma per lasciare spazio alle domande. Dialogue è questo: un tentativo sincero di comunicare, di mettersi in ascolto, di abitare il confronto senza evitarlo.

In Dialogue coesistono due anime: quella scritta e quella improvvisata. Ci sono sezioni pensate nei minimi dettagli e spazi di libertà assoluta, dove le idee si costruiscono nel momento. L’improvvisazione non è solo una tecnica: è una forma di pensiero, un modo di stare nel mondo.

Pur conservando il tono evocativo del precedente album, in Dialoque la musica di Jacopo Fagioli esprime questa volta uno spirito più provocatorio che, alternato a momenti meditativi, trova la sua ispirazione nel concetto classico di dialogo: un confronto netto tra due punti di vista, da cui emerge una posizione più completa. In questo senso, il trombettista supera la precedente ricerca di un equilibrio di Bilico, per aprirsi al confronto con gli altri, mettendo in musica domande, riflessioni e tensioni che abitano il mondo in cui viviamo.

Quel che mi affascina profondamente della dimensione dialogica – afferma Jacopo Fagioli – è che non esiste da soli. Il dialogo è possibile solo nella relazione. Non si può dialogare davvero senza l’altro.

Il brano di apertura, Avoid Thoughts of Power and Domination, esemplifica questo spirito “dialogico” con una serie di call and response tra brevi frammenti tematici dal forte impatto e altrettanto brevi ed elettrici momenti di improvvisazione. Tutto ciò è accentuato dall’uso del trombino che rende l’esecuzione di questo brano più aspra e acuta nel tono della melodia.

Non più un jazz cameristico quello di Fagioli in Dialogue, bensì una musica che del jazz conserva l’impeto improvvisativo e le armonie, ma che amplia le proprie sonorità traendo ispirazione dalle musiche di diversi luoghi ed epoche della storia umana. È la musica Carnatica del sud dell’India che ispira la struttura ritmica del brano Dome, un’isoritmia formata da due diversi pattern ritmico-melodici che “roteano” a velocità diverse sullo stesso poliritmo. La melodia e il groove di Multicultural Heritage prendono in prestito il carattere fortemente ipnotico della musica Gnawa del Marocco, mentre è la magnificenza del Barocco a prendere forma nel brano-dedica From Bach’s Menuet in G. AAA AAA è invece un omaggio all’omonima opera video di M. Abramovic del 1978.

Facebook: www.facebook.com/jacopo.fagioli

Instagram: www.instagram.com/jackbeans

FORMAZIONE

Jacopo Fagioli, tromba, trombino, compositore

Davide Strangio, chitarra

Amedeo Verniani, contrabbasso

Mattia Galeotti, batteria

TRACKLIST

1. Avoid thoughts of power and domination (3.58)

2. Multicultural heritage (5.39)

3. From Bach’s minuet in G (7.39)

4. Greenwashing (6.14)

5. Dome (7:03)

6. aaa aaa (6.45)

7. Desertification (12.05)

AUT I 28

Recorded by MARTI JANE ROBERSTON at CICALETO RECORDING STUDIO in

Arezzo, Italy on 11-12 November 2023

Mixed and mastered by MARTI JANE ROBERTSON at STUDIO DELLA GIRAFFA in Cagliari on 14 and 15 April 2024

Cover artwork by CLAIRE GROSS

Graphics and layout by DAVIDE LORENZON

Produced by JACOPO FAGIOLI

Released by AUT RECORDS

Gaito Ufficio Stampa e Promozione

Guido Gaito info@gaito.it

+39 329 0704981 | +39 06 45677859

Via Vincenzo Picardi 4C 00197 Roma

Enzo Avitabile 22_ph © Titti Fabozzi

Al via l’edizione 2025 di “Napoli World”

Anteprima il 27 novembre con un ponte musicale tra Napoli e Marsiglia
e la prima assoluta con Enzo Avitabile
Dal 26 al 28 novembre tre incontri professionalizzanti
tra Palazzo Cavalcanti e il Conservatorio di Napoli

La quarta edizione del festival “Napoli World”, diretto artisticamente da Enzo Avitabile, inaugura il 27 novembre con una speciale Anteprima che sigla la partnership strategica e artistica tra due città simbolo del Mediterraneo, Napoli e Marsiglia. Una novità che anticipa la forza e la visione dell’intera manifestazione tra gli obiettivi, la costruzione di ponti tra culture e business musicali internazionali, nell’ottica di consolidare, promuovere e intensificare gli scambi culturali tra le due città.

L’anteprima di “Napoli World” – organizzata dalla società Audioimage e promossa e finanziata dal Comune di Napoli nell’ambito del progetto “Napoli Città della Musica” – è accompagnata da tre esclusivi incontri professionalizzanti, che si svolgeranno tra la Casa della Cultura di Palazzo Cavalcanti, in via Toledo 348, e il Conservatorio San Pietro a Majella in Via San Pietro a Majella 35.

Dopo l’annuncio (leggi) dei 14 artisti che formano il programma dei concerti di “Napoli World-Professional meet-up and showcase festival” – progetto organizzato da Italian World Beat e finanziato dal Ministero della Cultura (FUS 2025 Progetti Speciali e FUS Triennale 2025-2027), nonché parte integrante di “UPBEAT – The European Showcase Platform for World Music” che riunisce i 15 festival più influenti del continente – si apre il calendario delle iniziative in Anteprima. 

Il 26 novembre, dalle ore 10 alle ore 13, presso la Casa della Cultura di Palazzo Cavalcanti, si svolgerà un incontro professionalizzante sulla crescita in ambito musicale dal titolo “Soy Mùsico, e ahora que?”. Il meeting, con ingresso libero, sarà a cura di Mar Rubiralta, fondatrice e responsabile dell’agenzia di booking e management spagnola Balaiò Produccione. L’incontro, aperto agli addetti ai lavori e agli artisti, verterà sulle strategie e sulle dinamiche di distribuzione e organizzazione di concerti e tournée all’estero.

Il 27 novembre, dalle ore 14 alle ore 16, la Casa della Cultura di Palazzo Cavalcanti ospiterà un secondo incontro professionalizzante dal titolo “Opportunità di internazionalizzazione per artisti italiani della scena World Music”, a cura di Davide Mastropaolo della direzione organizzativa di “Napoli World”. L’appuntamento, a partecipazione libera, si trasformerà in un laboratorio con artisti ed esperti nazionali e locali per analizzare il mercato e per ottimizzare le opportunità in campo discografico e concertistico.

Nello stesso pomeriggio, a partire dalle ore 18, presso l’Auditorium del Conservatorio San Pietro a Majella prenderà vita la cerimonia di apertura di “Napoli World”, con ingresso libero fino a esaurimento posti. Sul palco, due ensemble d’eccellenza: il Melis Mandolin Quintet di Napoli e il Nov’ Mandolin di Marsiglia. L’evento, dal titolo “SORE”, offrirà un dialogo musicale straordinario, frutto di una collaborazione artistica già avviata da mesi: un’iniziativa di particolare rilievo, inserita nel quadro delle attività di cooperazione internazionale nel settore delle arti performative e della world music dei due Comuni. Il repertorio includerà una serie di brani dei musicisti coinvolti e un omaggio al celebre liutaio e compositore napoletano Raffaele Calace, figura centrale della musica a plettro, la cui eredità ha valicato i confini nazionali.

“Napoli e Marsiglia – dichiara il delegato del sindaco di Napoli per l’industria musicale e l’audiovisivo – sono sorelle mediterranee nate da insediamenti greci, con un’anima profondamente segnata dal mare, che ne ha forgiato l’identità di porti aperti e accoglienti. La loro cultura è un vibrante intreccio di sapori popolari e di musiche. Proprio per questo con grande orgoglio presentiamo questo gemellaggio nel nome del mandolino, della musica e dei suoi artigiani, in piena coerenza con l’obiettivo di internazionalizzazione che ‘Napoli Città della Musica’ porta avanti con la valorizzazione delle nostre professionalità, che sempre si concretizza in questa quarta edizione di ‘Napoli World’, festival nato proprio con ‘Napoli Città della Musica’”.

Con la sua guida artistica che disegna il percorso del festival, Enzo Avitabile darà il via a Napoli World 2025 non con un semplice concerto, ma con un vero e proprio statement d’intenti. Alla testa di questo palcoscenico globale, il Maestro accoglierà i protagonisti della scena musicale internazionale partendo proprio dalla fonte: la sua iconica firma etno-folk, esplorata in tutta la sua essenza attraverso un’intima e potente performance in trio. Questo momento, carico di autenticità e sperimentazione, non è solo un’apertura, ma il preludio fondamentale che traccia un ponte ideale tra l’innovazione e la tradizione, tema portante dell’intera kermesse.

Proprio da questo ponte germoglia l’energia dei LINDAL, il cui nome, dall’occitano “soglia, principio”, sembra descrivere perfettamente questo passaggio di testimone. Il progetto di Chiara Cesano (violino) e Roberto Avena (fisarmonica) nasce dalla fusione tra la musica popolare occitana e le suggestioni visionarie dell’elettronica. Nel loro caleidoscopio sonoro, strumenti radicati nella tradizione dialogano con filtri, campionamenti e paesaggi digitali, dando vita a una narrazione musicale che attraversa i confini geografici e temporali. Cresciuti nelle Valli Occitane e plasmati da un background di feste popolari e collaborazioni con realtà come Lou Dalfin, Gran Bal Dub e la Grande Orchestra Occitana, i due musicisti forgiando in LINDAL una voce nuova, che unisce la profondità delle radici al coraggio della ricerca. Insieme agli ensemble mandolinistici, le loro esibizioni contribuiscono a fare di questa quarta edizione un laboratorio di dialogo interculturale.

Un terzo incontro professionalizzante sarà in programma il 28 novembre, dalle ore 11 alle ore 12, presso la Sala Martucci del Conservatorio San Pietro a Majella, con ingresso libero. Al centro dell’incontro, dal titolo “Voices from Southwest Asia and North Africa”, la presentazione del progetto NEST-Music Incubator a cura di Samer Jaradat, delegato ospite di Ramallah, in Palestina, e di Imed Alibi, delegato ospite della Tunisia. Il NEST è un programma che sostiene artisti e professionisti del settore musicale provenienti dal Medio Oriente e dal Nord Africa nello sviluppo delle loro carriere, con l’obiettivo di dotare i partecipanti delle competenze e degli strumenti necessari per affrontare le complessità del mercato musicale globale. NEST funge, inoltre, da piattaforma di collegamento, creando un ponte tra i music creator e i principali operatori del settore a livello mondiale. Seguirà, dalle ore 12 alle ore 13, il panel “Transglobal World Music Chart – 10 Years Celebration”, a cura di Juan Antonio Vàzquez e Araceli Tzigane, delegati ospiti della Spagna.

“Napoli World” si consolida così come piattaforma essenziale per l’internazionalizzazione degli artisti italiani, in particolare quelli campani, e come nodo cruciale per i network che guidano il mercato del live entertainment mondiale. Un appuntamento imprescindibile per direttori artistici, booker, festival e promoter alla costante ricerca di nuovi talenti e di connessioni autentiche in un panorama musicale sempre più ibrido. Tre giorni intensi tra showcase live, conference, workshop e sessioni di networking, dedicati a chi crede nel potere della contaminazione artistica e nel suo valore di mercato. Un’opportunità concreta per sviluppare l’export della scena musicale italiana, mettendo in rete le eccellenze del territorio con i principali attori della filiera internazionale.

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