Around Eventi

MTR | musica – teatro – ricerca
A Napoli la quarta edizione della rassegna sui linguaggi artistici contemporanei

Presso Teatro Galleria Toledo di Napoli continua
Giovedi 9 e Venerdi 10 ottobre la quarta edizione di MTRTra musica contemporanea di ricerca, teatro filosofico e arti visive.
Direzione artistica di Rosalba Quindici.

Continua la quarta edizione, MTR | musica – teatro – ricerca, lo spazio di produzione e ricerca dedicato ai linguaggi artistici contemporanei nella loro trasversalità, prodotto dalla Fondazione Il Canto di Virgilio in collaborazione con l’Associazione Quidra.

I prossimi due appuntamenti di MTR 2025 si svolgeranno presso il Teatro Galleria Toledo (Via Concezione a Montecalvario 34):
Giovedì 9 Ottobre 2025, ore 20.30, e venerdì 10 Ottobre, ore 19.00 “Tiresiə reloaded – Fantasia giocosa sull’identità di genere“; teatro filosofico musicale con testo e regia di Rosario Diana.
In scena Andrea Renzi, Cecilia Lupoli, Martina Di Leva, Antonio Elia (attori) e Arianna Montella (danzatrice). Scenografia di Nera Prota, in collaborazione con Rebecca Carlizzi e Arianna Canfora.
Prevendita https://www.azzurroservice.net/biglietti/tiresia-reloaded-/

Tiresiə reloaded di Rosario Diana (autore del testo, della musica e regista dello spettacolo) con le scenografie di Nera Prota e Rebecca Carlizzi (con cui hanno collaborato Arianna Acanfora e Simona Mele e le coreografie di Arianna Montella e dello stesso Diana) è un lavoro, frutto di una sperimentazione sul teatro filosofico-musicale avviata circa quindici anni fa da Diana (primo ricercatore di filosofia all’Ispf-Cnr). Si misura con la figura dell’antico indovino Tiresia e lo fa creando una sorta di “fantasia giocosa” che si concentra sulla sua metamorfosi da uomo a donna, narrata nel mito. Trasformato nella pièce in Tiresia/Teresia, il veggente viene proposto come transgender ancestrale e ideale, con cui ogni transgender attuale e reale potrebbe avere in comune una cognizione dell’umano più estesa e ricca.

MTR 2025 terminerà con due ultimi appuntamenti consolidando così la rassegna come un crocevia dove la musica d’avanguardia dialoga con il teatro filosofico, la danza e le arti visive, dando vita a produzioni inedite e site-specific.

Venerdì 14 Novembre 2025, ore 19.00 – Domus Ars concerto di Selene Framarin in “Confini sonori: il clarinetto tra colto e popolare“.
Brani di Berio, Widmann, Marais, Padre Komitas.

Giovedì 20 Novembre 2025, ore 19.00 – Domus Ars concerto di chiusura con
Francesco D’Orazio, “Il violino da Bach a Hosokawa“. Verranno eseguiti brani di Bach, Berio, Hosokawa, Saariaho, Sciarrino.MTR 2025 gode della collaborazione dell’Accademia di Belle Arti di Napoli, dell’Istituto per la Storia del Pensiero Filosofico e Scientifico Moderno del CNR e dell’Associazione Quidra. E’ prodotta con il contributo del Ministero della Cultura e della Regione Campania,

Ufficio Stampa Fondazione Il Canto di Virgilio

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Jazz al Museo

Un Viaggio tra la Musica e la Scienza

Neapolitan Gipsy Jazz e omaggi a Pino Daniele

E’ in programma per sabato 11 ottobre ore 21.30 al Real Museo di Mineralogia all’interno dell’università Federico II, il nuovo evento targato Quartieri Jazz.

La band partenopea oltre ai propri album suonerà anche alcuni omaggi del loro ispiratore e maestro Pino Daniele.

IL CONCERTO
Con una sonorità ricca, calda e travolgente, lasciatevi trasportare dalla musica in una delle location più suggestive del panorama partenopeo, dove il suono si amplifica ed avvolge l’ascoltatore come una candida coperta. Ad accompagnare la serata sarà il sound di Mario Romano alla chitarra manouche e Alberto Santaniello alla chitarra classica.

LA LOCATION –
Il Real Museo Mineralogico è un museo di mineralogia parte del Centro musei delle scienze naturali e fisiche dell’Università degli Studi di Napoli Federico II. Fu istituito nel 1767 da re Ferdinando IV di Napoli, inaugurato nel 1801, fu il primo istituto nel suo genere in Italia.

Il Museo, situato nel cuore della città partenopea, custodisce una vasta gamma di esemplari raccolti tra il 1789 e il 1797, provenienti da località minerarie ormai dismesse. Ospita una straordinaria collezione di oltre 45.000 minerali, accuratamente suddivisi in varie sezioni che spaziano dalle collezioni principali alle rocce, dalle strumentazioni scientifiche e didattiche ai libri specializzati. Occupa un’area di oltre 800 metri quadrati.

LA FORMULA – La serata prevede l’apertura dei cancelli alle 21:00 per chi volesse anticiparsi per lo sbigliettamento,  visita libera al Museo di Mineralogia e in seguito il concerto dei Quartieri Jazz comodamente seduti nella sala “SCACCHI” che ha più di 45.000 minerali proveniente da tutti il mondo.

Concerto al Museo di Mineralogia: prezzi, orari e date
• Quando: Sabato 11 ottobre alle 21.30
• Dove: Real Museo di Mineralogia Università Federico II – via Mezzocannone, 8 Napoli
• Prezzo biglietto: visita libera + concerto (posto unico) 20 €
• Contatti e informazioni: Info e prenotazioni tel. 340.489.38.36 e/o mandare mail a quartierijazz@live.it

• Evento facebook: https://fb.me/e/jcOsdWFaG
• Sito ufficiale: http://www.quartierijazz.com

Venerdì 10 ottobre 2025 il Live Tones Napoli ETS presenta al Bourbon Street Jazz club in Via V. Bellini 53 quattro musicisti straordinari che creeranno performance sognanti ed evocative con brani originali… sul palco alle 21.45:

Emanuele Filippi  “Carousel”

Emanuele Filippi – piano

Cosimo Boni – tromba

Michele Tino – sax alto & tenore

Armando Luongo – batteria

Emanuele Filippi è un pianista e compositore italiano classe 1992. Ha pubblicato quattro album da leader, e Fred Hersch ha già definito la sua musica come “potente e profonda”. Si è esibito a livello internazionale al fianco di importanti artisti jazz tra cui: Enrico Rava, Flavio Boltro, Fabrizio Bosso, Francesco Bearzatti, Seamus Blake, Chris Morrissey, Ben Van Gelder e molti altri. Emanuele ha ricevuto numerosi premi in Italia e livello internazionale, esibendosi su prestigiosi palchi come Sunset/Sunside a Parigi, Ornithology a New York, Jazzatlan Capital a Città del Messico, Sounds a Bruxelles, Jimmy Glass a Valencia e Music Im Pflegidak in Svizzera.

“Carousel” rompe gli schemi della classica sezione ritmica jazz per dar vita a un suono contrappuntistico e lirico. Le composizioni originali di Emanuele Filippi, caratterizzate da atmosfere sognanti ed evocative, offrono un punto di partenza per interpretazioni libere e imprevedibili. Ogni esecuzione diventa un nuovo arrangiamento, dove la creatività del gruppo ridefinisce continuamente i brani, rendendo ogni performance un’esperienza unica.

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

https://go2.it/evento/emanuele-filippi-carousel/8853

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI:

338 9941559/ 338 8253756

Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza

Nasce il Festival “Nicolini in Jazz”

Time to Learn, Time to Perform

15 – 19 ottobre 2025

Cinque giorni di concerti in tutta la città, pensati per studenti e appassionati, e poi ancora incontri, masterclass e performance di respiro internazionali

Dal 15 al 19 ottobre 2025 il Conservatorio Nicolini accende i riflettori sulla prima edizione di “Nicolini in Jazz”, il nuovo Festival ideato e curato dal Dipartimento di Jazz dell’Università musicale piacentina, sotto la direzione artistica dei docenti Massimiliano Rolff e Lucio Ferrara.

Un debutto che unisce formazione e spettacolo, trasformando Piacenza in un crocevia di suoni e creatività: cinque giorni di concerti, pensati per studenti, appassionati e per tutta la città, e poi ancora incontri e performance di respiro internazionale.

Protagonisti di questa prima edizione saranno: Perico Sambeat (Spagna, sassofono), Jesse van Ruller (Olanda, chitarra) e Dario Deidda (Italia, basso elettrico e contrabbasso). Accanto a loro si esibiranno i docenti del Dipartimento di Jazz – Massimiliano Rolff, Lucio Ferrara, Antonio Ciacca, Andrea Rea, Mattia Cigalini e Tony Arco – insieme a circa 25 studenti del Conservatorio, protagonisti di concerti e jam session.

Il programma prevede due jam session, quattro concerti e tre masterclass, distribuiti tra il Salone del Conservatorio, il Milestone Jazz Club e il Dubliners Irish Pub.

L’apertura, mercoledì 15 ottobre alle 21 al Dubliners, sarà affidata alla jam session inaugurale con Jesse van Ruller, Rolff e Arco insieme agli studenti. Giovedì 16 ottobre la giornata prevede alle 10 la masterclass di van Ruller all’Auditorium Mennella e, in serata alle 21, il concerto “Four on Strings” al Conservatorio eseguito da Jesse Van Ruller, Lucio Ferrara, Dario Deidda e Tony Arco. Venerdì 17 ottobre si terrà alle 10 la masterclass di Deidda e, la sera, il concerto “Birth of the Cool and more” diretto da Antonio Ciacca, che proporrà l’esecuzione integrale dell’album di Miles Davis con un nonetto di studenti e ospiti. Sabato 18 ottobre alle 10 sarà la volta della masterclass di Sambeat e del concerto serale “Modern Canvas”, che unirà il sassofonista spagnolo ai docenti Rea, Rolff e allo studente Spina. La chiusura, domenica 19 ottobre alle 18 al Milestone Jazz Club, vedrà Sambeat alla guida di due quintetti di studenti nel concerto “Double Quintet”, seguito, alle 21, dalla jam session conclusiva con Sambeat, Ferrara, Rolff, Arco e alcuni allievi.

Le masterclass sono gratuite per tutti gli studenti del Conservatorio, aperte anche a uditori esterni al costo di 35 euro e agli allievi della Milestone School of Music al costo di 20 euro. Prenotazioni: seg.artistica@conservatorio.piacenza.it.

I concerti e le jam session sono tutti a ingresso libero fino a esaurimento posti.

«Con “Nicolini in Jazz” il Conservatorio compie un passo importante, aprendo alla città un nuovo spazio di incontro tra formazione e produzione musicale – ha affermato durante l’incontro con la stampa il presidente Massimo Trespidi che ringrazia inoltre il Piacenza Jazz Club e il Dubliners Irish Pub per la collaborazione -. Questa prima edizione segna l’inizio di un progetto che valorizza i nostri studenti e li mette a confronto con grandi artisti internazionali, confermando il ruolo del Conservatorio come centro di cultura e innovazione musicale».

«Questo festival nasce dal lavoro del Dipartimento di Jazz e dalla passione dei docenti che lo hanno ideato – ha sottolineato il direttore del Conservatorio Roberto Solci -. “Nicolini in Jazz” rappresenta un laboratorio vivo, in cui gli studenti hanno l’opportunità di confrontarsi con artisti di livello internazionale e di sperimentare sul palco ciò che imparano in aula. È un modo concreto per trasformare la formazione in esperienza, e la musica in condivisione».

«Nicolini in Jazz è l’espressione del lavoro svolto a stretto contatto con i nostri studenti nell’anno accademico appena trascorso – ha ricordato il capo dipartimento di Jazz del Conservatorio Massimiliano Rolff -. Un Festival che oltre ad offrire musica di alto livello rappresenta un importante momento di coesione e di comunità: elementi fondamentali per la crescita dei musicisti del futuro».

Sito www.conservatorionicolini.com

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Dopo il grande successo riscosso nel 2024, Dario Sansone, una delle voci più autentiche e rappresentative della nuova scena musicale napoletana, torna sul palco del Teatro Trianon Viviani in una data speciale. Sabato 25 Ottobre (ore 21), con il suo Ensemble, presenterà “Na poesia e na jastemma”, un live show che si conferma come un evento imperdibile, a metà strada tra il concerto e il racconto teatrale.

L’ Ensemble è composto da Pierluigi D’amore (contrabbasso), Marco Sica (violino), Ubaldo Tartaglione (corde), Pasquale Benincasa (percussioni) con la partecipazione straordinaria di Seb Martel chitarrista e produttore artistico francese, coreografie a cura di Viola Russo e Ginevra Cenere di FUNA performing arts.

Artista poliedrico e frontman della band Foja, Sansone si conferma con questo progetto uno dei cantautori più significativi e profondi della nuova “era napoletana”, un narratore capace di scolpire nelle sue canzoni l’anima contraddittoria e sublime della sua città.

Lo spettacolo è un viaggio emozionante nella storia di un uomo e del suo rapporto viscerale con una città millenaria. Napoli è il Sud, è una “porta per l’inferno”, ma allo stesso tempo è paradiso e testimonianza tangibile dell’esistenza di Dio attraverso le sue bellezze. “È una città che” – nelle parole e nella musica di Sansone – “diventa madre, amante, amica e sorella”.

Come in ogni rapporto d’amore autentico, questo legame è capace di deludere, ferire e lasciare nel cuore il desiderio di fuggire, alla ricerca di nuovi orizzonti, spiritualità diverse, nuovi volti e colori.

Attraverso un repertorio che attinge dalla sua ricca produzione, sia con i Foja che da solista (come per il recente album “Santo Sud” pubblicato da INRI/Metatron), Sansone dipana questo rapporto di amore e dolore, fino a giungere a una consapevolezza: il viaggio non finisce mai.

È un continuo, inevitabile ritorno al punto di partenza, a quell’attimo in cui ci si innamora per la prima volta, in una perenne, umana ricerca del proprio posto nel mondo. “Na poesia e na jastemma” (Una poesia e una bestemmia) non è solo un titolo, ma la sintesi perfetta di questo sentimento duplice e passionale.

Dario Sansone incarna l’essenza del cantautore moderno, erede di una grande tradizione ma con lo sguardo proiettato al futuro. La sua musica, radicata nella cultura popolare e al tempo stesso innovativa, lo colloca tra le figure di spicco di quel fermento culturale che sta ridefinendo l’identità artistica napoletana a livello nazionale e internazionale. Con i Foja e da solista, ha conquistato il pubblico e la critica per la sua capacità di coniugare melodie indimenticabili con testi letterari e intensi.

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Dal 4 ottobre al 14 dicembre 2025 la Fondazione Il Canto di Virgilio di Napoli
presenta la III edizione di
“TUTTA UN’ALTRA MUSICA”Nove appuntamenti, oltre venti artisti, un mosaico di linguaggi sonori tra memoria, ricerca e visioni contemporanee.
Focus sui tributi a Franco Battiato e D. A. Maradona

La Fondazione Il Canto di Virgilio presenta la terza edizione di Tutta un’altra Musica – Rassegna concertistica, in programma dal 4 ottobre al 14 dicembre 2025 presso la sede della Fondazione a Napoli.

Con nove appuntamenti e più di venti artisti, il cartellone propone un viaggio musicale che intreccia stili, generi e sensibilità differenti, con l’obiettivo di offrire al pubblico un’esperienza culturale trasversale e di alto profilo. Il programma spazia dal tributo alla canzone d’autore alla sperimentazione jazz, dal teatro musicale alla musica colta, fino agli omaggi alla tradizione e alla memoria popolare.

Ad inaugurare la rassegna, sabato 4 ottobre, uno straordinario omaggio a Franco Battiato nell’anno in cui avrebbe compiuto 80 anni. Un omaggio, dal titolo “E ho già sentito aria di rivoluzione”, intimo e appassionato, dove musica e parole si intrecciano per restituire al pubblico il ritratto di un artista unico., Protagonisti della serata saranno Guido Barbieri (voce narrante), storico della musica e drammaturgo tra i più autorevoli del panorama nazionale, e Carlo Guaitoli (pianoforte), pianista e direttore d’orchestra che ha condiviso con Battiato oltre trent’anni di collaborazione e amicizia.

A seguire:

11 ottobre – Belladdio, monologo in musica con Alessandra Borgia, Cristina Vetrone ed Eduarda Iscaro.
17 ottobre – Wish You Were Here – A Pink Floyd Jazz Experience con Enrico Valanzuolo (tromba), Mario Nappi (pianoforte), Aldo Capasso (contrabbasso) e Marco Gagliano (batteria).
19 ottobre – Italian Experience con il Quartetto Mitja (musiche di Donizetti, Verdi, Martucci).
1° novembre – Jazzinduo con Arabella Rustico e Domenico Sanna.
02 novembre – Il padrone della voce con Mauro Gioia e Giuseppe Burgarella su testo di Anita Pesce.
09 novembre – Wagner a Napoli – Appunti musicali di viaggio con Paolo Cresta e Filippo Tenisci.
15 novembre – Moderatamente solo, performance di Pasquale Mirra (percussionista).
14 dicembre – Sine Diez – Cinque anni senza Diego, omaggio a Maradona con Stefano Valanzuolo, Nino Conte, André Ferreira ed Enrico Valanzuolo.

«Con Tutta un’altra Musica – dichiara Carlo Maria Faiello, presidente della Fondazione Il Canto di Virgilio – intendiamo offrire al pubblico un percorso che non si limita a proporre concerti, ma che crea connessioni tra linguaggi, memorie e nuove visioni. La musica diventa così un ponte tra tradizione e contemporaneità, tra ricerca e divulgazione, e restituisce a Napoli il ruolo di crocevia culturale e creativo».

Prodotta dalla Fondazione Il Canto di Virgilio, la rassegna conferma la propria vocazione: unire qualità, originalità e spirito di condivisione attraverso progetti che intrecciano musica e teatro, coinvolgendo alcune delle voci più significative della scena nazionale.

Biglietti: 10 € presso la sede della Fondazione e su azzurroservice.net
Per info e prenotazioni 0813425603
Ufficio stampa Fondazione Il Canto di Virgilio
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A DUECENTO ANNI DALLA NASCITA DI CARLO COLLODI

AL PALAZZO REALE DI NAPOLI, GIOVEDì 2 OTTOBRE

NELL’AMBITO DEL CAMPANIA LIBRI FESTIVAL 2025

Presentazione della nuova edizione del libro illustrato

“Le Avventure di Pinocchio – Storia di un burattino”

di Antonio Nocera

Al Campania Libri Festival viene presentato in anteprima l’ultimo lavoro di Antonio Nocera: la nuova edizione del libro illustrato “Le Avventure di Pinocchio – Storia di un burattino”. Giovedì 2 ottobre alle ore 19.45, presso la Sala del Paginone del Palazzo Reale di Napoli si presenta l’ultima opera del maestro Nocera, realizzatacon il patrocinio della Fondazione Nazionale Carlo Collodi, dell’Unicef e dell’Archivio Antonio Nocera.

Questa nuova edizione delle Avventure di Pinocchio, realizzata in occasione del bicentenario della nascita di Carlo Collodi, si pone come un’ulteriore tappa nel percorso più che decennale di ricerca e rappresentazione dell’artista intorno alla straordinaria opera del narratore toscano.

Nel corso dell’incontro, che comprenderà anche un reading dell’attrice Francesca Romana Bergamo, il Maestro Antonio Nocera dialogherà con Pier Francesco Bernacchi, presidente Fondazione Nazionale Carlo Collodi, Rosanna Romano, direttore Generale per le politiche culturali e il turismo della Regione Campania e Armida Filippelli, assessore alla Formazione professionale della Regione Campania. A moderare l’incontro sarà Domenico Semplice, presidente dell’associazione Passaggio a Nord Est  che ha prodotto l’ultima mostra di Antonio Nocera, “I Viaggiatori delle Nuvole” allestita al Real Belvedere di San Leucio.

Classe 1949 originario di Caivano, Antonio Nocera è un artista di fama internazionale. Pittore, scultore e autore formatosi all’Accademia di Belle Arti del capoluogo partenopeo negli  anni sessanta, trasferitosi a Roma, poi a Parma e a Milano, esordisce con le sue prime mostre. Negli anni successivi ha varcato i confini dell’Italia esponendo in Inghilterra, Francia, Belgio e Dubai.

Più volte presente alla Biennale di Venezia con i suoi lavori, ha realizzato negli ultimi anni una serie di opere per hotel di lusso nelle principali città italiane. Inoltre, ha tenuto mostre istituzionali di notevole prestigio in Italia e all’estero, collaborando con enti pubblici e organismi internazionali. Negli ultimi anni ha svolto la sua attività presso i suoi studi “Atelier Ouvert” di Venezia, Firenze e Roma.  Dal dicembre dello scorso anno è ritornato alle origini aprendo un nuovo atelier a Napoli.

Dal settembre di quest’anno ha iniziato a collaborare con la SSC Napoli per la realizzazione in esclusiva delle opere destinate ai doni ufficiali del club partenopeo in occasione di tutti i pranzi UEFA della stagione. Il progetto ha preso il via con la creazione di “Pulcinella on the World”, opera donata al Manchester City in occasione dell’esordio stagionale in Champions League. Nei prossimi appuntamenti, Nocera realizzerà opere originali ispirate alla storia, ai valori e all’identità del Napoli, trasformando ogni omaggio in un simbolo di arte e cultura partenopea.

Per informazioni e contatti: archivionocera@gmail.com

Ufficio stampa Antonio Nocera:

Umberto Di Micco dmvcomunicazione@gmail.com

MTR | musica – teatro – ricerca
A Napoli la quarta edizione della rassegna sui linguaggi artistici contemporanei

Inizia venerdì 3 ottobre la quarta edizione
Fino al 20 novembre 2025 la Fondazione Il Canto di Virgilio presenta sei appuntamenti tra musica contemporanea di ricerca, teatro filosofico e arti visive. Direzione artistica di Rosalba Quindici.
In scena lavori in prima mondiale interpretati da artisti di chiara fama.

Ritorna, con la quarta edizione, MTR | musica – teatro – ricerca, lo spazio di produzione e ricerca dedicato ai linguaggi artistici contemporanei nella loro trasversalità, prodotto dalla Fondazione Il Canto di Virgilio in collaborazione con l’Associazione Quidra. 

MTR 2025 parte ufficialmente venerdì 3 Ottobre 2025, ore 19.00 – presso la Domus Ars (Via S. Chiara, 10 – Napoli) con la presentazione del programma e conferenza inaugurale del compositore e direttore d’orchestra Tonino Battista sul “Satyricon” di Bruno Maderna.

La rassegna – complessivamente di sei appuntamenti, ha un programma che terminerà il 20 novembre 2025 consolidando così la rassegna come un crocevia dove la musica d’avanguardia dialoga con il teatro filosofico, la danza e le arti visive, dando vita a produzioni inedite e site-specific.

Cuore pulsante della manifestazione sarà la Domus Ars con un significativo appuntamento al Teatro Stabile d’Innovazione Galleria Toledo.

MTR 2025 gode della collaborazione dell’Accademia di Belle Arti di Napoli, dell’Istituto per la Storia del Pensiero Filosofico e Scientifico Moderno del CNR e dell’Associazione Quidra. E’ prodotta con il contributo del Ministero della Cultura e della Regione Campania,
La direzione artistica è di Rosalba Quindici.
 

La quarta edizione continuerà con i seguenti appuntamenti:

Giovedì 9 Ottobre 2025, ore 20.30, e venerdì 10 Ottobre, ore 19.00 – Teatro Galleria Toledo (Via Concezione a Montecalvario, 34 – Napoli) teatro filosofico musicale con “Tiresiə reloaded – Fantasia giocosa sull’identità di genere“, testo e regia di Rosario Diana.
Con Andrea Renzi, Cecilia Lupoli, Martina Di Leva, Antonio Elia (attori) e Arianna Montella (danzatrice). Scenografia di Nera Prota, in collaborazione con Rebecca Carlizzi e Arianna Canfora.

Venerdì 24 Ottobre 2025, ore 19.00 – Domus Ars vernissage mostra fotografica
“Salta i confini” di Francesco Blenx.

Venerdì 7 Novembre 2025, ore 19.00 – Domus Ars concerto per trombone contemporaneo con Raffaele Marsicano. Musiche di Berio, Stockhausen, Ceccarelli, Maldonado, Marsicano.

Venerdì 14 Novembre 2025, ore 19.00 – Domus Ars concerto di Selene Framarin in “Confini sonori: il clarinetto tra colto e popolare“.
Brani di Berio, Widmann, Marais, Padre Komitas.

Giovedì 20 Novembre 2025, ore 19.00 – Domus Ars concerto di chiusura con
Francesco D’Orazio, “Il violino da Bach a Hosokawa“. Verranno eseguiti brani di Bach, Berio, Hosokawa, Saariaho, Sciarrino.

MTR | musica > teatro > ricerca non è una semplice rassegna, ma un progetto organico di ricerca sulla contemporaneità. Con la sua dimensione trasversale rappresenta uno spazio di sperimentazione, nel quale, accanto a proposte delle avanguardie storiche, trovano posto brani e lavori inediti e  site-specific.

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SABATO 4 OTTOBRE AL TEATRO DEL GIULLARE DI SALERNO VA IN SCENA CAIVANO DREAMIN’ DI E CON FULVIO SACCO

Nuove date in arrivo per lo spettacolo che racconta la leggenda secondo la quale Mickey Mouse sarebbe nato a Napoli

Sabato 4 ottobre 2025, alle ore 20.30, e domenica 5, alle ore 18.30, al Teatro Del Giullare di Salerno traversa Matteo Incagliati, 2/A (via Vernieri), andrà in scena “Caivano Dreamin’ – se puoi sognarlo devi farlo”, il nuovo spettacolo di Fulvio Sacco con l’organizzazione di Nu’Tracks. Dopo l’ottimo riscontro di pubblico e critica ricevuto con il precedente lavoro “Cazzimma & Arraggia”, arriva adesso una riflessione insieme profonda e ironica sul tema del sogno attraverso una storia molto originale…   

È il 25 settembre del 1926. Due improbabili della provincia di Napoli decidono di inseguire il “Sogno Americano” imbarcandosi per Ellis Island, New York. Quello che sanno, è che non hanno nulla se non la speranza, i sogni e delle bottiglie di anice che hanno come logo il disegno di un topo in pantaloncini corti con una bottiglia in mano. Quello che non sanno invece, è che questo scarabocchio nero cambierà la storia di ogni bambino sulla terra.   

«Lo ammetto – racconta Fulvio Sacco – non volevo raccontare la storia della bottiglia di anice nata nella provincia di Napoli e arrivata nelle mani di Walt Disney, così come non volevo raccontare che il padre di Mickey Mouse abbia potuto “rubare” il disegno del topo proprio dall’etichetta su questa bottiglia. Quello che mi sembrava interessante invece – tiene a sottolineare l’autore – era partire da questa improbabilità per sviluppare un racconto ironico di come un sogno non potrà mai e poi mai realizzarsi! Perché la cosa sicura non è che Walt Disney ha disegnato Mickey Mouse, la cosa sicura è che solo nelle sue mani avrebbe potuto essere ciò che oggi è. Non è quindi la natura o la materia dei nostri sogni che ci domandiamo in questa storia, ma è il rapporto che noi abbiamo con essi, sia nella loro presenza che nella loro assenza».   

Lo spettacolo, che godedel sostegno diIAC centro arti integrate – Matera, Pigrecoemme Scuola di Cinema – Napoli e del supporto morale di tutti quelli che hanno dimenticato il proprio sogno, vedrà in scena gli attori Christian Giroso e Fulvio Sacco.  

Coaching Armando Pirozzi – Scene Fabio Marroncelli – Costumi Nunzia Russo – Progetto sonoro Paky Di Maio – Assistente al Progetto Fabio

Andreozzi  

Durata 50’ circa.  

Il prossimo appuntamento è sabato 11 ottobre, alle ore 21.00, presso il Teatro Gelsomino di Afragola in Via Don Bosco 25.

FULVIO SACCO   

Nasce a Napoli nel 1987. Si forma, da autodidatta, seguendo vari corsi e laboratori. In teatro debutta a Parigi con Nathalie Garraud, per il progetto della commissione europea  

Cities on stage nello spettacolo “Revolution(s)” al Teatro Ateliers Berthier. Poi viene diretto da Lucio Allocca come protagonista su testi di Schisgal e Mrozek, Michele Monetta, Mario Gelardi per il Nuovo Teatro Sanità, Pino Carbone per il Progetto

Nichel, Anne Berelowich al Teatro Les 3 Pierrots di Parigi per “Natale in casa

Cupiello” (tradotto in francese) e altri. Debutta alla regia nel 2019 con “Laura” da Jean

Bernard Luc, mentre nel 2021 debutta anche come drammaturgo, insieme ad Armando  Pirozzi (Premio UBU 2016/2017), dello spettacolo “cazzimma&arraggia” prodotto e sostenuto dal Teatro Bellini di Napoli, di cui è anche regista e interprete. Al cinema è scelto da Gennaro Nunziante in “Come può uno scoglio” (film distribuito poi su SKY e Amazon prime) e in TV è diretto da Monica Vullo nelle serie RAI “I Bastardi di Pizzofalcone 3” e “Resta con me”.   

CHRISTIAN GIROSO   

Nasce a Napoli nel 1988. Si forma artisticamente nel progetto “Punta Corsara” e diventa co-fondatore della compagnia stessa diretta da Emanuele Valenti. In teatro è anche diretto da Arturo Cirillo in “Fatto di Cronaca” e “Miseria e nobiltà” e da Nathalie Garraud per il progetto della commissione europea Cities on stage, dove debutta al teatro Ateliers Berthier di Parigi con “Revolution(s)”. Nel 2011 vince, con la Compagnia Punta Corsara, il premio Ubu come miglior attore under 30. In TV esordisce nella serie “Gomorra” diretta da Stefano Sollima nel ruolo di Carmine il cardillo e prende parte poi, alla serie diretta da Saverio Costanzo “L’amica geniale” nel ruolo di Antonio Cappuccio. Al cinema fa parte del film “Mixed by Erry” di Sidney Sibilla e “Sotto coperta” di Simona Cocozza.   

Napoli, 1° ottobre 2025  

Gabriella Diliberto