NOVAFFAIR Fuori ora Manchi un po’

Il singolo che anticipa l’uscita del nuovo album e il live di presentazione previsto per domani 8 marzo al Café Street-45 di Torre del Greco (NA)

Napoli, 7 marzo 2025 – Disponibile da oggi, venerdì 7 marzo, in tutti gli store digitali “Manchi un po’“, il singolo che anticipa la pubblicazione di “Cromìa”, il nuovo disco della band partenopea alternative rock, Novaffair. Prodotto da Massimo De Vita Blindur, il brano – quinto estratto dall’album che uscirà per Accannone Records il 21 di questo stesso mese – pone al centro il senso di mancanza: quella distanza che si insinua, giorno dopo giorno, nelle relazioni fino ad inquinarle di pensieri ossessivi, pensieri che dunque creano un vuoto incolmabile.

«È una canzone a cui teniamo molto – spiega il frontman, Livio Arenella – e che rappresenta il lato più rabbiosamente profondo dei Novaffair, un grido che speriamo arrivi lontano fino a sugellare la sua massima esplosione nel nuovo album. Nel testo del brano ho voluto affrontare il tema del distacco e la sua metabolizzazione, sia dal punto di vista fisico che emotivo. Questo processo viene evidenziato poi dall’alternarsi di suoni malinconici e dilatati con picchi di energia e reattività».

In accompagnamento al brano l’omonimo videoclip è visibile a partire dalle ore 12 su Youtube: i protagonisti vivono sì lontani ma pur sempre legati da un filo invisibile che li proietta di continuo in un passato ormai perduto, come in un ipotetico presente ancora possibile. Il singolo “Manchi un po’” sarà presentato live – insieme all’anteprima del disco da cui è tratto – sabato 8 marzo dalle ore 21:30 al Café Street-45 di Torre del Greco (in via A. de Gasperi, 127). Tra gli ospiti, Massimo De Vita Blindur e Raffica; in apertura, invece, il power trio rock reduce dall’ultima edizione di X Factor, Aura & Marilyn. Ingresso gratuito.

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I Novaffair sono:

Livio Arenella – Voce e chitarra

Pierluigi Patitucci – Basso e cori

Marco Penza – Chitarra e cori

Mariano Penza – Batteria

Credits brano e video

Testo e musica: Novaffair

Etichetta: Accannone Records

Prodotto da Massimo Blindur De Vita

Presso Le Nuvole Studio e Freaky Room Studio

Mix e mastering: Paolo Alberta

Regia: Panamera

Attori: Jaco Caféstreet e Mariarosa Baldini

Thanks to Carla Grimaldi, Antonio Panariello, Passione d’Arte e Caféstreet-45

Foto di Antonio Panariello

BIOGRAFIA NOVAFFAIR:

I Novaffair sono una band alternative rock della provincia di Napoli.

La matrice sonora è caratterizzata da ambientazioni fuzzy, armonie, intrecci vocali e figurazioni ritmiche di ispirazione anglosassone che confluiscono in una forma canzone di stampo tradizionale.

Verso la fine del 2020 nasce un rapporto di stima e di sinergia tra la band e il musicista/produttore Massimo De Vita (aka Blindur): fin dal primo EP svolge un ruolo cruciale di supervisione artistica, fino a diventare un vero e proprio “quinto elemento”.

Da aprile 2021 firmano la collaborazione con Accannone Records, label indipendente milanese capitanata da Max Martulli, storico tour manager di Afterhours, Negrita, Calibro 35, Vasco Brondi, Diodato e Levante.

In ordine cronologico, “Weekend” (5 marzo 2020) e “Sottosopra” (1 luglio 2021) sono i primi due singoli (seguiti dal rispettivo videoclip) che anticiperanno la pubblicazione integrale del primo EP ufficiale.

Il 15 ottobre 2021 vede la luce AUT AUT, contenente cinque brani, disponibile in formato disco e su tutte le piattaforme di streaming digitale, accompagnato dal videoclip del terzo singolo “(Io sono) la neve” (11 maggio 2022).

Segue l’Aut Aut Tour con oltre 70 concerti in giro per l’Italia tra festival, club e concorsi nazionali.

Riconoscimenti: nel 2021 sono finalisti al concorso dell’1MnextRoma con la canzone “Weekend”; nel 2022 sono finalisti campani al Tour Music Festival e a settembre dello stesso anno sono finalisti italiani all’Arezzo Wave Love Festival con il riarrangiamento del brano “Something” per la sezione 60° anniversario dei Beatles.

Il 13 maggio 2023 pubblicano una versione unplugged del singolo “(Io sono) la neve” per il prestigioso circuito Pop Up Live Sessions.

Negli ultimi due anni dividono il palco con artisti del calibro di Manuel Agnelli, Bud Spencer Blues Explosion, 24 Grana, Foja, Rezophonic, Nobraino e Colapesce.

L’8 settembre 2023 tornano a pubblicare con il nuovo singolo “La fine del giorno”, primo brano estratto dall’album uscito nel 2024.

Il 17 novembre 2023 esce il secondo singolo “Out Of The Blue”, seguito da un videoclip.

Il 28 dicembre dello stesso anno la band pubblica il terzo singolo “Londra”, disponibile su tutte le piattaforme digitali, e accompagnato da un videoclip girato con cam 360°.

Il 6 luglio 2024 i Novaffair pubblicano il quarto singolo dal titolo “BZD” seguito anche qui da un videoclip dal forte impatto visivo.

Attualmente la band completa la registrazione del nuovo album dal titolo “Cromìa” sempre con la produzione artistica di Massimo De Vita (Blindur), che verrà pubblicato il 21 marzo 2025 con l’etichetta Accannone Records e che sarà preceduto il 7 marzo dall’uscita del singolo “Manchi un po’”.

Ufficio Stampa Semente

Chiara Ricci

3395923443

ricci.communication@gmail.com

Giovedì 13 marzo ore 19, con ingresso libero nella splendida cornice barocca della Chiesa dei SS. Marcellino e Festo (Napoli, Largo San Marcellino 10), si terrà “Armonia e Invenzione” – musiche di A. Scarlatti, G. Torelli, E. Grieg e B. Britten – concerto inaugurale di “Scarlatti 300”, edizione 2025 dei “Concerti per Federico”, rassegna realizzata dalla Nuova Orchestra Scarlatti in partnership con l’Università Federico II di Napoli, nell’ambito delle iniziative del progetto F2 Cultura. 

Eventi musicali di qualità, aperti a tutti e abbinati alla valorizzazione di prestigiosi spazi accademici, caratterizzati quest’anno da un tema espressamente voluto dalla Federico II: la celebrazione dei 300 anni dalla morte di Alessandro Scarlatti (1660-1725), sommo compositore, siciliano di nascita, ma attivo soprattutto a Napoli e Roma. Nella sua poderosa produzione vocale, operistica, sacra, strumentale anticipa Händel e Bach e traghetta la complessa polifonia barocca in luminose architetture sonore, già estremamente moderne. Scarlatti sarà il filo rosso sempre presente nei vari percorsi che lo accosteranno ad altri compositori, dal ‘700 ai giorni nostri, dal barocco al jazz, alla ricerca di echi e influenze della sua grande lezione nei secoli.

“Armonia e Invenzione” sarà introdotto dall’Inno della Federico II, e propone un programma strumentale spaziante dal ‘700 al ‘900 con alcuni capolavori scarlattiani – il Concerto grosso n. 3 in fa maggiore, pieno di verve veneziana, e due delle Sinfonie di Concerto Grosso (n. 3 in re minore per flauto e archi e n. 2 re maggiore per flauto tromba e archi) composte a Napoli nel 1715, sintesi alta tra antico contrappunto e nuovo senso melodico e ritmico – saranno accostati tanto a un altro innovatore di fine ‘600, Giuseppe Torelli, con il suo brillante Concerto per tromba in re (solista, il giovane Davide Battista), quanto al felice neoclassicismo di pagine della Holberg Suite (1884) di Edvard Grieg e della Simple Symphony (1934) di Benjamin Britten. 

Prossimi appuntamenti della rassegna: giovedì 27 marzo “Civiltà partenopea” (musiche di A. Scarlatti. T. Albinoni, P. Marrone); giovedì 17 aprile “Amori & Virtù” (pagine vocali e strumentali di A. Scarlatti. G. Bononcini, G. F. Händel, A. Vivaldi); giovedì 15 maggio “ScarlattinJazz” (musiche di A. Scarlatti, B. Persico e al.); domenica 8 giugno VII ed. di Orto Sonoro con “Scarlattiana 2025” (musiche di Alessandro e Domenico Scarlatti).   

Tutti gli eventi in programma, rivolti al mondo universitario e aperti a tutta la cittadinanza,  sono a ingresso libero. 

Ufficio stampa e comunicazione – Marco Calafiore 3926075948

Elsa Martin e Stefano Battaglia

Il nuovo album “Lyra”

dedicato alla figura di Pier Paolo Pasolini

in uscita giovedì 6 marzo per Artesuono

fanlink https://tag.lnk.to/LyraArt

Giovedì 6 marzo 2025 esce Lyra, il nuovo album della cantante Elsa Martin e del pianista Stefano Battaglia, dedicato alla figura di Pier Paolo Pasolini e pubblicato dall’etichetta Artesuono.

Un dialogo tra musica e poesia, voce e pianoforte, che prende forma in 12 brani originali con liriche tratte dalle poesie in friulano di Pasolini. Un lavoro meticoloso, dove ogni parola è cucita su ogni nota tessendo una trama sonora divenuta negli anni cifra distintiva di questo duo. L’album verrà presentato in concerto domenica 9 marzo al Teatro Immersivo P. Maurensig di Tavagnacco.

I brani di Lyra danno vita a nuove forme musicali frutto dell’incontro tra tradizione liederistica, musica popolare e contemporaneità. L’improvvisazione e la creazione estemporanea si intrecciano ai significati profondi dei testi poetici, mettendo in luce tanto la sensibilità interpretativa quanto la vocazione sperimentale e performativa dei due artisti, in sintonia con le nuove musiche.

In questo album, soprattutto nel lavoro sui testi, si respira un senso di scoperta continua, uno stupore che rende ogni parola nuova, rivelatrice. La poesia friulana di Pasolini è già di per sé una reinvenzione, il frutto di una lingua che gli appartiene, ma non del tutto: il friulano è la sua lingua materna ma non la sua lingua madre. Eppure, proprio attraverso di essa, Pasolini reinventa e arricchisce il linguaggio, esprimendo un senso di mistero e profondità quasi sacra.

Quella di Lyra è una musica che nasce e torna nel silenzio, in una dimensione poetica e contemplativa del verbo. In questo nuovo album, Elsa Martin e Stefano Battaglia sublimano in un certo senso il Pasolini uomo e l’icona contemporanea, celebrando il suo pensiero e il suo lascito, sempre più urgente e necessario, elevandolo a suono e intelletto.

Lyra testimonia un sodalizio artistico che dura da dieci anni, quello tra Elsa Martin e Stefano Battaglia, nato dall’amore condiviso per la poesia e per la valorizzazione delle lingue “minori”, espressioni autentiche di una cultura custode di identità profonde. Un cammino in cui la figura di Pasolini, complice anche il legame di Martin con la terra friulana, è stata sin dall’inizio una presenza centrale, ispirando ricerca e suono.

Già nel 2005 Battaglia aveva dedicato a Pasolini il doppio album Re: Pasolini per ECM, e oggi alcune di quelle composizioni rivivono in Lyra, arricchite dalle liriche del poeta. Anche Martin ha attraversato l’universo pasoliniano con l’album Linguamadre: Il Canzoniere di Pasolini, del 2020, e successivamente con lo spettacolo teatrale Rosada!. Il loro percorso condiviso affonda le radici in Sfueai (2019), una antologia che raccoglie le voci più poetiche del Friuli, tra cui, inevitabilmente, quella di Pasolini.

Poeta, sceneggiatore, regista, scrittore, drammaturgo, attore, saggista e pedagogo che destina verità attualissime sull’omologazione e la rivoluzione antropologica, ricordare Pier Paolo Pasolini (quest’anno si celebrano i 50 anni dalla morte) significa celebrare la memoria di un paese intero, l’Italia, il cui dibattito socio-politico del dopoguerra è stato attraversato furiosamente dalla sua etica umanistica: il suo impatto di artista intellettuale sui mutevoli tessuti sociali dell’epoca fu durissimo e ancora oggi inestimabile.

Formazione

Elsa Martin, voce

Stefano Battaglia, pianoforte

Tracklist

1         Lyra (p. p. p.) I poem by Pier Paolo Pasolini – music by Stefano Battaglia

2         Donzel poem by Pier Paolo Pasolini – music by Stefano Battaglia

3         Casarsa poem by Pier Paolo Pasolini – music by Stefano Battaglia

4         Lyra (p. p. p.) II music by Stefano Battaglia

5         Canzone di Laura Betti music by Stefano Battaglia

6         Soreli poem by Pier Paolo Pasolini – music by Stefano Battaglia

7         Pari Nustri poem by Pier Paolo Pasolini – music by Stefano Battaglia

8         A na fruta poem by Pier Paolo Pasolini – music by Elsa Martin

9         Lyra (p. p. p.) III poem by Pier Paolo Pasolini – music by Stefano Battaglia

10     In forma di rosa poem by Pier Paolo Pasolini – music by Elsa Martin / Stefano Battaglia

11     Ciampanis poem by Pier Paolo Pasolini – music by Stefano Battaglia

12     Lyra (p. p. p.) IV poem by Pier Paolo Pasolini – music by Stefano Battaglia

Artesuono

ART241 c&p 2025

Amerio Stefano Edizioni Musicali

Data di registrazione: Marzo 2024

Data di missaggio: Ottobre 2024

Registrato, missato e masterizzato da Stefano Amerio Artesuono Recording Studios – Cavalicco (UD) Italy

Foto di copertina: Ulderica Da Pozzo

Grafica di Elisa Caldana

LYRA (nelle diverse versioni eccetto quella al piano) contiene la poesia PRUFÙN DI SERA (da Poesie dimenticate)

DONZEL contiene la poesia O ME DONZEL (da Poesie a Casarsa) 

CASARSA contiene la poesia DEDICA (da Poesie a Casarsa)

SORELI contiene la poesia SORELI (da Poesie dimenticate)

PARI NUSTRI contiene 3 strofe di LA DOMÈNIA ULIVA (da Poesie a Casarsa)

A NA FRUTA contiene la poesia A NA FRUTA (da Poesie a Casarsa)

IN FORMA DI ROSA contiene un estratto del componimento POESIA IN FORMA DI ROSA (da Poesia in forma di rosa)

CIAMPANIS contiene la poesia CIANT DA LI CIAMPANIS (da Poesie a Casarsa)

Gaito Ufficio Stampa e Promozione

Guido Gaito info@gaito.it

+39 329 0704981 | +39 06 45677859

Via Vincenzo Picardi 4C 00197 Roma

Napoli Film and Audiovisual Festival (NAFAFE’): la prima edizione celebra il cinema e l’audiovisivo nella città che ispira la settima arte. Dal 10 al 13 marzo presso il cinema America Hall. Sono 100 le opere iscritte provenienti anche da Messico e Francia.

Dal 10 al 13 marzo 2025, Napoli si trasformerà nel cuore pulsante degli short movies con la prima edizione del Napoli Film and Audiovisual Festival (NAFAFE’), in programma presso il Cinema America Hall (via T. Angelini, Vomero). L’evento, promosso e finanziato dal Comune di Napoli nell’ambito del progetto Cohousing Cinema Napoli e organizzato da Camella Srls, con la partnership della RUN Film, rappresenta un nuovo tassello nel panorama culturale della città, confermandola come crocevia artistico e cinematografico di rilevanza internazionale.Negli ultimi anni, Napoli è diventata sempre più un teatro del cinema a cielo aperto, ispirando autori, registi e produttori di tutto il mondo. La città, con il suo patrimonio unico di storia, cultura e paesaggi, ha generato un indotto lavorativo rilevante nel settore audiovisivo, attirando produzioni nazionali e internazionali e valorizzando i talenti locali. NAFAFE’ nasce proprio per dare visibilità a queste produzioni, con un focus su cortometraggi e documentari brevi che raccontano storie legate a Napoli, alle sue tematiche sociali e ai suoi protagonisti.Un festival che riflette sulla societàIl NAFAFE’ non è solo una vetrina per il cinema, ma anche un’occasione per riflettere su tematiche sociali urgenti e universali. Le opere selezionate, per un totale di circa 100 iscritti provenienti dall’Italia e da paesi esteri come Messico e Francia, affrontano questioni come l’inclusione, le politiche urbane, l’emarginazione, la parità di genere, la disabilità e le dinamiche familiari. Attraverso storie intense e spesso introspettive, i registi in concorso offrono uno sguardo autentico su realtà complesse, utilizzando il linguaggio del cinema per stimolare il dibattito e la consapevolezza.Queste opere, insieme alle altre in concorso, dimostrano come il cinema possa essere uno strumento potente per raccontare, educare e trasformare, ponendo l’accento su storie che spesso rimangono ai margini del dibattito pubblico.“Questo progetto – dichiara Ferdinando Tozzi, consigliere del sindaco di Napoli per l’industria musicale e l’audiovisivo – conferma l’attenzione dell’Amministrazione Manfredi per la cultura cinematografica intesa come asset strategico per lo sviluppo del territorio. Selezionato in esito al primo bando pubblico per l’assegnazione di contributi in favore di progetti nel settore dell’audiovisivo, NAFAFE’ si concentra sulle nuove generazioni per accendere la curiosità verso il cinema visto non solo come intrattenimento ma anche come opportunità professionale”.Il Direttore artistico, la Giuria, il PresentatoreIl festival si fregia della Direzione artistica di Raffaele Riccio. La giuria è composta dalla Presidente Cristina Scarpa (Dir. Agenzia Stampa Area di Roma; Prof. Raffaele Savonardo (Coord. Cdl Magistrale in Comunicazione Pubblica Sociale e Politica Università degli Studi Di Napoli Federico II); Tommaso Gabriele (Avvocato ed Editore Radiofonico); Vincenzo Franceschini (Autore e Regista) e Alessandra Farro (Giornalista e critica cinematografica de Il Mattino). Sarà Silvio Martino, giovane e spigliato speaker di Rai Radio Napoli Live, il presentatore delle attività del festival.Il coinvolgimento delle scuole e dell’Università Un valore aggiunto del NAFAFE’ è il coinvolgimento attivo degli allievi di scuole superiori di Napoli e della sua provincia. Attraverso incontri dedicati e proiezioni mattutine, il festival si propone di avvicinare i giovani al cinema, non solo come spettatori ma come futuri protagonisti del settore. Gli studenti avranno l’opportunità di confrontarsi con registi, attori e addetti ai lavori, partecipando a dibattiti e workshop che esplorano il dietro le quinte della settima arte. Inoltre avranno anche il compito di giudicare le opere della categoria “cortometraggi”. I dieci corti selezionati dalla direzione artistica verranno valutati da una giuria tecnica e da una giuria “popolare”, ovvero dagli studenti e studentesse che riempiranno la sala dell’America Hall. Le opere vincitrici verranno premiate il giorno 13 marzo con delle ceramiche esclusive realizzate dalla cooperativa sociale Nesis che opera presso l’Istituto Penale per i Minorenni di Nisida, all’interno del quale gestisce le attività del laboratorio di ceramica finalizzate alla formazione di tanti giovani.

Questo dialogo con le nuove generazioni è fondamentale per stimolare una riflessione critica sulle tematiche sociali affrontate nei cortometraggi e per valorizzare il potenziale creativo dei giovani napoletani. In un momento in cui il cinema e l’audiovisivo rappresentano sempre più un’opportunità professionale, il NAFAFE’ si impegna a essere un trampolino di lancio per i talenti del futuro.Proiezioni, lectio magistralis e ospiti d’eccezione – (scarica le foto dei registi e le locandine)Il festival offrirà al pubblico quattro giorni intensi di proiezioni, incontri e approfondimenti. Tra le 10 opere selezionate, spiccano storie che affrontano temi universali con uno sguardo partenopeo. Il programma prevede:Proiezioni dei cortometraggi in concorso, con proiezioni speciali fuori concorso il 13 marzo, alla presenza di ospiti d’eccezione legati a Napoli e al mondo del cinema.Lectio magistralis tenute da registi, attori e addetti ai lavori, tra cui Giuseppe Nuzzo, Raffaele Savonardo, Massimiliano Pacifico.Incontri con scuole e università per avvicinare i giovani al cinema e stimolare riflessioni sulle tematiche sociali affrontate nelle opere.Un festival per tuttiL’ingresso al NAFAFE’ presso l’America Hall è libero e gratuito fino ad esaurimento posti, con un programma che si svolge dalle ore 10:00 per gli incontri con scuole e università, e dalle ore 11:00 per le proiezioni delle opere in concorso. Per partecipare è preferibile prenotarsi agli eventi giornalieri attraverso la piattaforma Eventbrite:https://www.eventbrite.it/o/nafafe-107904121301Napoli, con il suo fascino unico e la sua vivacità culturale, si conferma ancora una volta come una delle capitali del cinema e dell’audiovisivo. Il NAFAFE’ è l’occasione perfetta per scoprire storie, talenti e visioni che nascono dal cuore della città, proiettandoli su un palcoscenico internazionale.Il programma dettagliato con la lista delle opere in concorso, fuori concorso e le lectio magistralis:
10 marzo PRIMA GIORNATA
Ore 10: Presentazione
Ore 10.30: Lectio Magistralis a cura di Giuseppe Nuzzo. A seguire presenterà la sua nuova opera “Interference” (fuori concorso).
Ore 11: Inizio proiezioni
1) “Miss Postura” del regista Luca Turco
2) “Down to the wire – In zona Cesarini” della regista Simona Cocozza
3) “Vincenza Birillo” del regista Biagio Madonna
4) “Clap” del regista Antonio Porcaro. (fuori concorso)

11 marzo SECONDA GIORNATA
Ore 10: Presentazione
Ore 10.20: Lectio Magistralis
Ore 11: Inizio proiezioni
1) “Medley” dei registi Santa De Santis e Alessandro D’Ambrosi
2) “Cip” del regista Luigi Marmo
3) “Kvara, a story of love and soccer” di registi Raffaele Iardino e Mario Leonbruno
4) “Filomena, la prima donna” del regista Matteo Notaro

12 marzo TERZA GIORNATA
Ore 10: Presentazione
Ore 10.20: Lectio Magistralis di Massimiliano Pacifico con proiezione di “Anche oggi si lavora”.
Ore 11: Inizio proiezioni
1) “Shangai” dei registi Andrea Bifulco e Mariadiletta Coco
2) “A Domani” del regista Emanuele Vicorito
3) “Fucking boobs e mani a terra” del regista Paolo Cipolletta

13 marzo QUARTA GIORNATA
Ore 10: Presentazione
Ore 10.10: Lectio Magistralis a cura di Raffaele Savonardo
Ore 10.50: Inizio proiezioni
1) “Sirena Digitale” del regista Andrea De Rosa
11:30 Proiezione di “Ll’uocchie do core” (Corto realizzato dagli studenti della 4C e 5D dell’Istituto Labriola, con la voce narrante di Giacomo Rizzo) (Fuori concorso)
Intervento del presidente Luciano Peruzy dell’associazione ‘Nciarmato a Nisida
Intervento del responsabile laboratorio Diego LoffredoPREMIAZIONE
12:25 – 13:05 → PROIEZIONE VINCITORI
Per aggiornamenti e informazioni:
Email: info@nafafe.it
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https://www.instagram.com/nafafefestival
Ufficio Stampa CAMELLA
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SUONNO D’AJERE in concerto 21 marzo 2025 Teatro Trianon-Viviani, Napoli Inizio ore 21
Prevendita https://www.azzurroservice.net/biglietti/suonno-dajere/

Biglietti Platea e Galleria di Platea euro 18 più i diritti di prevendita
Palchi di I, II e III Ordine euro 13 più i diritti di prevendita.

Dopo un anno di successi internazionali e a quasi dodici mesi dalla pubblicazione dell’acclamato album “nun v’annammurate”, i Suonno d’Ajere tornano a esibirsi dal vivo nella loro città con un concerto speciale e molto atteso. Appuntamento per venerdi 21 marzo (ore 21) presso il teatro Trianon Viviani di Forcella (Napoli), diretto da Marisa Laurito, luogo simbolo della cultura e della tradizione musicale napoletana.

Il trio, composto da Irene Scarpato (voce), Marcello Smigliante Gentile (mandolino, mandola, mandoloncello, cori) e Gian Marco Libeccio (chitarra classica, chitarra elettrica, chitarra acustica, cori), sarà in scena con una formazione arricchita dal percussionista Salvio La Rocca, già membro del gruppo Tartaglia Aneuro, specialista dei tamburi a cornice e delle percussioni mediterranee.
Durante il concerto il pubblico potrà apprezzare l’evoluzione del loro sound frutto di lunghe ricerche musicali e contaminazioni, arricchito dall’uso della chitarra elettrica.

Il concerto segna il “ritorno a casa” dopo una lunga tournée internazionale che ha portato i Suonno d’Ajere a esibirsi in prestigiosi teatri in Cina, Isole Baleari, Austria, Francia, Svizzera, Taiwan, Giappone, Corea del Sud, Polonia, Repubblica Ceca, Svezia, Italia, Slovacchia e Germania. Tra i momenti più significativi, spicca l’esibizione ad Amburgo, alla Elbphilharmonie, insieme a Vinicio Capossela, davanti a oltre 2.000 spettatori, e la partecipazione alla TV nazionale svizzera e cinese. Con orgoglio e passione, il gruppo ha rappresentato il patrimonio artistico napoletano, consolidandosi come uno dei progetti musicali più innovativi nel panorama della classica e della world music, grazie anche al supporto di Italian World Beat, promotore artistico e progetto per l’internazionalizzazione dell’industria musicale italiana.

Con la voce straordinaria di Irene Scarpato, sempre più riconosciuta come la “nuova voce della tradizione napoletana”, i virtuosismi al mandolino di Marcello Smigliante Gentile e la ritmica incalzante della chitarra di Gian Marco Libeccio, i Suonno d’Ajere hanno conquistato il pubblico nazionale e internazionale, rivisitando i classici della metà del Novecento e componendo brani inediti ispirati ai maestri di quel periodo.

Il gruppo si dedica alla riscoperta della canzone napoletana d’autore, esplorando le contaminazioni musicali che, soprattutto nel secondo dopoguerra, hanno arricchito il repertorio partenopeo con influenze provenienti da oltreoceano. Forti di un’esperienza internazionale maturata in tre anni di tournée globali e collaborazioni con artisti di diverse culture, i Suonno d’Ajere puntano a un dialogo sempre più audace tra tradizione e innovazione.

In questo percorso, l’album “nun v’annammurate” continua a riscuotere consensi, confermandosi come un’opera che unisce ricerca, recupero e rinnovamento del patrimonio musicale napoletano. Il concerto del 21 marzo sarà l’occasione per ripercorrere i brani dell’album e presentare nuove suggestioni musicali, frutto di un anno di incontri con altre culture e popoli che hanno reso la musica italiana un punto di riferimento nel mondo.

Grazie a questo approccio, negli ultimi due anni i Suonno d’Ajere si sono affermati come nuovi ambasciatori della tradizione musicale napoletana all’estero, portando la loro terra nel cuore del mondo. Un concerto che promette emozioni uniche, in un luogo carico di storia e magia come il Teatro Trianon Viviani, per celebrare insieme al pubblico il successo di un anno indimenticabile e guardare al futuro con nuove ispirazioni.

Official web & social

Homepage

https://www.instagram.com/suonnodajere/

https://www.facebook.com/suonnodajeretrio

https://www.youtube.com/channel/UCr7j4AT-I1wPCk0AsRG5-hA

http://www.italianworldbeat.com/

https://www.facebook.com/ItalianWorldBeat/

Ufficio stampa Italian World Beat
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Al teatro Augusteo di Napoli, Piazzetta duca d’Aosta 263, da venerdì 14 a domenica 23 marzo, Paolo Caiazzo sarà protagonista ne “I promessi suoceri”, la nuova commedia di cui firma scrittura e regia.

Lo spettacolo vedrà in scena anche Maria Bolignano, e in O. A. Antonio D’Avino, Yuliya Mayarchuk, Domenico Pinelli, Giovanna Sannino.

Aiuto regia Sofia Ardito, costumi di Federica Calabrese, scenografie Max Comune, disegno luci di Luigi Raia, Foto e grafica di Francesco Fiengo Studios. Produzione AG Spettacoli.

Sinossi: l’evoluzione da papà a suocero è un momento complicato della vita di un uomo ed è arrivato il momento per Antonio. La sua piccolina, Lucia, ha trovato un altro uomo della vita e lui è destinato a finire inesorabilmente nella soffitta dei ricordi. Ma questo difficile livello da affrontare si trasforma in un incubo quando, il giorno prima della promessa di nozze, c’è il primo incontro con i genitori di Lorenzo.

Antonio ed Elisa, emozionati per il momento solenne, sono decisi a non sfigurare e preparano la serata nei minimi particolari. Dopo i primi convenevoli però cominciano a venir fuori vecchi trascorsi tra i quattro e una verità inconfessabile costringe il padre della sposa a un insano pensiero: “Questo matrimonio non s’ha da fare”.

Biglietti a partire da Euro 25, disponibili al botteghino, presso le rivendite autorizzate e online su Ticketone e Bigliettoveloce al link 

https://www.bigliettoveloce.it/spettacolo?id=7059

Ufficio stampa e comunicazione: Marco Calafiore 3926075948

Ritorna L’ arte non metterla da parte, la rassegna per bambini organizzata da La Bazzarra, con laboratori creativi per passare il pomeriggio in allegria stimolando creatività e fantasia 

 Sabato 22 marzo il primo appuntamento con “La nascita di una tribù”, un percorso guidato all’ esplorazione degli strumenti percussivi

 Inizio attività ore 16.30, durata 90 minuti

COSA FAREMO?
 Useremo le impronte delle mani e dei piedi per creare dei simboli ritmici
 Costruiremo un tamburo con barattoli di latta e palloncini
 Passeggeremo a passo di musica e danza nella Savana

 Sede della Scuola di Teatro La Bazzarra in via Cimaglia, 60

 Età consigliata dai 5 ai 10 anni

 Costo di partecipazione pacchetto 4 laboratori € 35 a bambino 1 laboratorio € 10 a bambino

 Prenotazione obbligatoria tramite mail a info@labazzarra.com oppure  telefonicamente anche whatsapp al 3287232399

Un’ occasione per i bambini di immergersi in uno spazio sonoro con l’ utilizzo della voce, del movimento del corpo e degli strumenti musicali 

Vi aspettiamo!

CONCERTI ALLO SPAZIO ZTL 8 Marzo ore 20:30

con
Alice Popolo – Voce
Francesco Garramone – Chitarra
Special Guest Pietro Scalera – Basso

Alice Popolo si racconta nei brani classici e moderni della musica Soul, RnB e Funk accompagnata da uno dei più talentuosi chitarristi italiani Francesco Garramone e una special guest Pietro Scalera al basso.

Vi aspettiamo!

20:30 – Accoglienza
21:00 – Inizio Concerto

EVENTO CON SOTTOSCRIZIONE
12,00 € Formula Teatro, bicchiere di Vino

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
 +39 392 3915529
 081 0331974
 zurzoloteatrolive@gmail.com

HOMO CIVILUS – EXPERIENCE: UNO SPETTACOLO IMMERSIVO CHE METTE IN SCENA IL FALLIMENTO DELL’UOMO MODERNO

Scritto e diretto da MALDESTRO, con Mariano Gallo, Luigi Credendino, Rosaria Vitolo e lo stesso Maldestro.

In scena venerdi 14 marzo 2025 alle ore 21:00 al Teatro Bolivar di Napoli.

Ticket disponibili presso il botteghino del Teatro Bolivar o al seguente link: https://bit.ly/4gPNcGS

Produzione: Artistool e Arealive  

Direzione Artistica e Organizzativa Nu’Tracks

Per info: info@teatrobolivar.com | 0815442616 (dal Martedì al Sabato dalle 16:30 alle 19:30) | 329 275 26 20

Arriva al Teatro Bolivar di Napoli uno spettacolo teatrale che sfida le convenzioni e coinvolge il pubblico in un’esperienza unica e irriverente: HOMO CIVILUS – EXPERIENCE, scritto e diretto da Maldestro, con la partecipazione di Mariano Gallo, Luigi Credendino, Rosaria Vitolo e lo stesso Maldestro.

HOMO CIVILUS Experience è un viaggio nel cuore del fallimento dell’uomo moderno, tra cinismo, ironia e una disperata ricerca di senso. Attraverso un duello verbale serrato e provocatorio, lo spettacolo esplora le contraddizioni della società contemporanea, mettendo in scena un dialogo tra un Artista, un Uomo Civile, un Autore che orchestra suoni e un drone che osserva dall’alto, simbolo di un mondo sempre più distaccato e tecnologizzato.

Ma HOMO CIVILUS non è un semplice spettacolo: è un’esperienza immersiva che coinvolge il pubblico in modo attivo. Non ci sono spettatori passivi, ma partecipanti che diventano parte integrante del gioco teatrale. La struttura scenica è dinamica e si sviluppa tra palco e platea, tra parola e musica, fino a raggiungere un climax che trasforma il teatro in un vero e proprio rito collettivo.

Luci strobo, sound design dal vivo e un’atmosfera carica di energia rendono HOMO CIVILUS un’esperienza unica, in cui sarà il pubblico a decidere il finale. Uno spettacolo che non si limita a raccontare, ma che fa vivere, emozionare e riflettere. Non è uno spettacolo che lascia indifferenti. È una provocazione, un gioco psicologico, un esperimento sul senso stesso del teatro e dell’identità umana. Mette in discussione le certezze degli spettatori, li scuote e li lascia con domande che continuano a risuonare anche dopo l’uscita dalla sala.  

In un’epoca in cui tutto è consumo rapido, Homo Civilus Experience non è una storia con un inizio e una fine tradizionali, ma di un viaggio che attraversa la coscienza collettiva, lasciando a ciascuno la responsabilità di interpretarlo e viverlo a modo proprio. 
E’ un invito a fermarsi, a guardare, a sentire davvero.

Tre figure dominano la scena: L’Artista, che porta in scena la sua opera con la convinzione di smascherare le ipocrisie dell’uomo moderno. L’Uomo Civile, che tenta di sabotarlo, mettendone in dubbio ogni affermazione con ironia e cinismo. L’Autore, presenza superiore e onnisciente, che controlla tutto dal suo spazio sopraelevato, orchestrando il suono e gli eventi in tempo reale. A questi si aggiunge la Voce, un’entità femminile e neutrale che interviene con dati scientifici e affermazioni distaccate, mentre un drone si alza ogni volta che prende parola, come a sorvegliare il pubblico.  

Il conflitto tra l’Artista e l’Uomo Civile è una battaglia ideologica e filosofica che si sviluppa tra monologhi taglienti, confronti diretti con il pubblico e momenti di caos scenico. Il pubblico viene trascinato dentro questa lotta, a volte costretto a scegliere, altre volte lasciato nell’incertezza.  

Maldestro, autore e regista, conferma la sua capacità di innovare il linguaggio teatrale, mescolando ironia, provocazione e una profonda riflessione sull’uomo e sulla società. Con la collaborazione di un cast d’eccezione lo spettacolo promette di lasciare il segno, portando il pubblico a interrogarsi sul senso della civiltà moderna.
Ufficio Stampa Arealive
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STEFANO DE MARTINO

in

Meglio Stasera – Summer Tour

Martedì 15 luglio 2025 ore 21

NAPOLI – ARENA FLEGREA

Viale John Fitzgerald Kennedy, 54

www.arenaflegrea.com

Stefano De Martino annuncia uno spettacolo speciale all’Arena Flegrea di Napoli. Martedì 15 luglio 2025 alle ore 21 porterà sul palco della più grande arena all’aperto del sud Italia, “Meglio Stasera – Summer Tour”. La nuova versione estiva del suo fortunato show che sta riscuotendo grande successo in tutta Italia torna nuovamente in scena con tante sorprese e novità. Stefano De Martino ritorna nella sua città con uno spettacolo unico nel suo genere, un quasi one man show tra musica, ironia, danza, emozioni e il grande talento del poliedrico artista partenopeo.

I biglietti per assistere allo spettacolo di Stefano De Martino all’Arena Flegrea sono già disponibili in esclusiva su  ETES e nei punti vendita autorizzati. Per info: tel. 081.5628040 – info@etes.it.

Meglio stasera che domani o mai’, cantava negli anni 60 Miranda Martino in una piccola canzone gioiello arrangiata da Morricone. È quello che pensa Stefano De Martino: stasera è proprio il momento giusto per venire a incontrarlo negli spazi teatrali e nelle arene estive per trascorrere insieme un paio d’ore spensierate, nel senso letterale del termine ma soprattutto per conoscerlo meglio. C’è lo Stefano che racconta: dall’infanzia in un paese affascinante e difficile, al susseguirsi dei tanti episodi legati al semplice lavoro di fruttivendolo prima, ballerino poi, infine intrattenitore a tutto campo. C’è lo Stefano ‘crooner’: insieme agli 8 musicisti della Disperata Erotica Band, sospesa fra Carosone e Sanremo, metterà in scena giochi musicali, mash up e virtuosismi canori con una sola regola: “Non è mai una sola canzone per volta”. Insomma, un’offerta speciale armonica, elegante e intrigante.

E ancora, c’è Stefano De Martino danzatore: nonostante – ma solo a suo dire – si sia accumulata un po’ di ruggine fra le giunture del ballerino di un tempo, è il momento di rimettersi in gioco, anzi, in ballo. E lo farà accompagnato nelle coreografie da alcuni ballerini professionisti (ex?) colleghi di qualche stagione addietro: la sfida è lanciata. E poi c’è lo Stefano imprevedibile, che porta sul palco dell’Arena Flegrea l’allegria di “Stasera tutto è possibile” e “Affari tuoi” ma anche gag, monologhi umoristici, riferimenti insospettabilmente colti, improvvisazioni e scherzi col pubblico.

Dopo un centinaio di repliche in tutta Italia, terminate a inizio anno con il trionfale sold out al Politeama di Napoli e al Brancaccio di Roma, Stefano De Martino ci propone adesso la versione estiva di questo successo teatrale, con una nuova versione “in progress“, che strizza l’occhio agli ultimi sviluppi della sua carriera, ormai mainstream, e a nuovi esilaranti racconti verificatisi anche dopo l’inizio di questo lungo tour.

Ufficio stampa Arena Flegrea:

Umberto Di Micco – dmvcomunicazione@gmail.com