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SUONNO D’AJERE
in concerto
21 marzo 2025
Teatro Trianon-Viviani, Napoli
Inizio ore 21
Prevendita https://www.azzurroservice.net/biglietti/suonno-dajere/

Biglietti Platea e Galleria di Platea euro 18 più i diritti di prevendita
Palchi di I, II e III Ordine euro 13 più i diritti di prevendita.

Dopo un anno di successi internazionali e a quasi dodici mesi dalla pubblicazione dell’acclamato album “nun v’annammurate”, i Suonno d’Ajere tornano a esibirsi dal vivo nella loro città con un concerto speciale e molto atteso. Appuntamento per venerdi 21 marzo (ore 21) presso il teatro Trianon Viviani di Forcella (Napoli), diretto da Marisa Laurito, luogo simbolo della cultura e della tradizione musicale napoletana.

Il trio, composto da Irene Scarpato (voce), Marcello Smigliante Gentile (mandolino, mandola, mandoloncello, cori) e Gian Marco Libeccio (chitarra classica, chitarra elettrica, chitarra acustica, cori), sarà in scena con una formazione arricchita dal percussionista Salvio La Rocca, già membro del gruppo Tartaglia Aneuro, specialista dei tamburi a cornice e delle percussioni mediterranee.
Durante il concerto il pubblico potrà apprezzare l’evoluzione del loro sound frutto di lunghe ricerche musicali e contaminazioni, arricchito dall’uso della chitarra elettrica.

Il concerto segna il “ritorno a casa” dopo una lunga tournée internazionale che ha portato i Suonno d’Ajere a esibirsi in prestigiosi teatri in Cina, Isole Baleari, Austria, Francia, Svizzera, Taiwan, Giappone, Corea del Sud, Polonia, Repubblica Ceca, Svezia, Italia, Slovacchia e Germania. Tra i momenti più significativi, spicca l’esibizione ad Amburgo, alla Elbphilharmonie, insieme a Vinicio Capossela, davanti a oltre 2.000 spettatori, e la partecipazione alla TV nazionale svizzera e cinese. Con orgoglio e passione, il gruppo ha rappresentato il patrimonio artistico napoletano, consolidandosi come uno dei progetti musicali più innovativi nel panorama della classica e della world music, grazie anche al supporto di Italian World Beat, promotore artistico e progetto per l’internazionalizzazione dell’industria musicale italiana.

Con la voce straordinaria di Irene Scarpato, sempre più riconosciuta come la “nuova voce della tradizione napoletana”, i virtuosismi al mandolino di Marcello Smigliante Gentile e la ritmica incalzante della chitarra di Gian Marco Libeccio, i Suonno d’Ajere hanno conquistato il pubblico nazionale e internazionale, rivisitando i classici della metà del Novecento e componendo brani inediti ispirati ai maestri di quel periodo.

Il gruppo si dedica alla riscoperta della canzone napoletana d’autore, esplorando le contaminazioni musicali che, soprattutto nel secondo dopoguerra, hanno arricchito il repertorio partenopeo con influenze provenienti da oltreoceano. Forti di un’esperienza internazionale maturata in tre anni di tournée globali e collaborazioni con artisti di diverse culture, i Suonno d’Ajere puntano a un dialogo sempre più audace tra tradizione e innovazione.

In questo percorso, l’album “nun v’annammurate” continua a riscuotere consensi, confermandosi come un’opera che unisce ricerca, recupero e rinnovamento del patrimonio musicale napoletano. Il concerto del 21 marzo sarà l’occasione per ripercorrere i brani dell’album e presentare nuove suggestioni musicali, frutto di un anno di incontri con altre culture e popoli che hanno reso la musica italiana un punto di riferimento nel mondo.

Grazie a questo approccio, negli ultimi due anni i Suonno d’Ajere si sono affermati come nuovi ambasciatori della tradizione musicale napoletana all’estero, portando la loro terra nel cuore del mondo. Un concerto che promette emozioni uniche, in un luogo carico di storia e magia come il Teatro Trianon Viviani, per celebrare insieme al pubblico il successo di un anno indimenticabile e guardare al futuro con nuove ispirazioni.

Official web & social

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VENERDÌ 21 MARZO AL TEATRO SUMMARTE DI SOMMA VESUVIANA VA IN SCENA “LASCIA STARE PARIGI!” DI E CON MASSIMO PICCOLO

Torna a teatro, con un nuovo capitolo, lo spettacolo di narrazione “Birdland’s Tales”, raffinato e coinvolgente, che porta sul palco grande musica e pagine indimenticabili di letteratura

“Lascia stare Parigi! (di Tango e altri Demoni)”, lo spettacolo di narrazione Birdland’s Tales di Massimo Piccolo, torna a teatro, venerdì 21 marzo, al Teatro Summarte di Somma Vesuviana (Na), alle ore 21.00, con un evento speciale, SOLO 144 POSTI disponibili (per motivi tecnici di ripresa video).

Con Massimo Piccolo in scena ci saranno Giovanni Masi e Simone Giliberti (chitarra e violino), Claudia Di Rienzo (altra voce narrante), Adriana Cardinale (voce cantante) e Roberta D’Ovidio (altra voce narrante).

Tra gli autori protagonisti di questo capitolo troviamo, Pessoa, Fitzgerald, McBride, Richard Ford e Baricco, sempre “indissolubilmente intrecciati” alle musiche, questa volta, di Astor Piazzola, Ennio Morricone e Ryūichi Sakamoto.

Prezzo biglietto 12€, sconto promozione e abbonati teatro 10€. Prenota a lunadiseta@libero.it o 328.5468722

Napoli, 19 marzo 2025

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

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SABATO 22 E DOMENICA 23 MARZO AL TEATRO BOLIVAR ARRIVA “UN GIOCO FATTO CON LE NOCI” DI E CON MARTINA ZACCARO 

Sabato 22, alle ore 21.00, e domenica 23 marzo, alle ore 19.00, sul palco del Teatro Bolivar (Via Bartolomeo Caracciolo, 30), diretto da Nu’Tracks, arriva “Un GIOCO fatto con le NOCI” di e con Martina Zaccaro chenarra una storia di inquieta e ironica solitudine.

«Un giorno ti svegli e non ti riconosci – spiega Martina Zaccaro – vai in una direzione che non t’appartiene e ti metti in un angolo del mondo a far finta di esistere, ma il piano è offrire a te e agli altri un respiro d’amore in mezzo all’indifferenza generale. Un ‘me too’ che cospira solidarietà collettiva e costruisce insieme uno spazio comune di compassione e di cura».

In che fase della nostra vita potremmo assurgere al delicato ruolo di giudici e decretare la follia di un altro? Ma la malattia mentale ha respiri più veri e sinceri di quelli che crediamo e valicano tempi e spazi indefiniti raggiungendo il confine fra normalità e follia che dice di diagnosi e terapia, statistiche e sinapsi, bisogno e necessità. Forse un gioco della mente? Fra i più seri e dalle conseguenze imprevedibili. Tre pazienti, tre universi, tre sindromi a confronto con un giovane medico e un’arte-terapeuta, anch’essi con i ineffabili baratri personali e umani da affrontare. Un lungo ‘giorno’ per chi non ha aspettative sul futuro e sopravvive nella propria bolla dell’oggi; un lungo inverno dell’anima con le ferite e i traumi ancora da rimuovere, anestetizzare, ridere, dimenticare. La noce, il frutto ‘maledetto’, così simile al cranio umano, coriaceo all’esterno, molle internamente, sarà ‘giocato’ con inconsapevole leggerezza, talvolta con difficoltà severa. Ma la tristezza è qualcosa di effimero, transitorio per queste pazienti un po’ sopra le righe, sopra la malinconia, capaci di un inconsapevole sorvolo sopra ogni evento, ricordo, finanche dolore.

In scena: Titti Nuzzolese, Roberta Misticone, Martina Zaccaro, Milena Pugliese, Antonio Ciorfito e con la partecipazione di Mario Chiurazzi, Teresa Costanzo, Silvia Nardi, Dino Polito, Carmen Serio, Giulia Toscano.

Disegno luci, spazio scenico e regia sono di Martina Zaccaro.

NOTE DI REGIA

Tutto suona una musica nota, familiare, che ha la melodia di quella lingua delle viscere, di una Napoli sempre antica e proiettata già al futuro, che urla, strepita, colora, accarezza, ride, morde e disinfetta, la verità dichiarata dell’insostenibile leggerezza dell’essere…folli. Una follia lucida o scomposta? Fra stereotipie e stereotipi non sembra più vero ciò che sembra vero, suggestioni da ‘scoperta’, da ‘nudità’ dello scibile umano che dichiara aperta la guerra alla normalità, al luogo comune, alla banalità dell’anonimia, alla sterilità dell’immobilismo. Un desiderio inconcepibile senza la ferita. E i desideri son tanto più grandi delle possibilità di appagarli. Tra sorprendente ironia, sofferta solitudine e voglia di liberare l’anima dalla trappola dorata del ‘così è bene fare’, del ‘non è opportuno’.

‘Per questo sono venuto qui. Trovo l’ambiente più sano…’ ‘Anche tu sei qui a causa dei buoni consigli?’ No. Sono in visita.’ ‘Ah, ho capito, vieni dal manicomio dall’altra parte del muro.’ Il folle. K. GILBRAN

Napoli, 17 marzo 2025

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

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gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

Il Live Tones venerdì 21 marzo presenta alle 21.30 al Bourbon Street un progetto di uno trai più bravi contrabbassisti jazz italiani accompagnato nel viaggio da altrettanto validi musicisti …sul palco:
PIETRO CIANCAGLINI – “CONSECUTIO PROJECT” 

Pietro Ciancaglini –basso elettrico e contrabbasso
Chiara Orlando – voce
Marco De Gennaro – piano 

Giuseppe La Pusata – batteria

Consecutio Project di Pietro Ciancaglini racchiude le composizioni originali del suo ultimo album, oltre ad arrangiamenti originali di brani standards. Per questo concerto si avvale del contributo della cantante Chiara Orlando, del pianista Marco De Gennaro e di Giuseppe La Pusata alla batteria. Nel suo ultimo lavoro discografico “Consecutio”, prodotto da GleAM Records, Pietro Ciancaglini svolge allo stesso tempo il ruolo di solista e elemento della sezione ritmica, in un repertorio che rappresenta il compimento di un lungo lavoro di introspezione e ricerca dell’artista, nel quale ha sperimentato diverse sonorità timbriche. Un lavoro approfondito che, oltre al grande spessore delle composizioni originali, mette in evidenza la raffinata ecletticità dell’autore nell’assumere la doppia veste di contrabbassista e bassista elettrico, e nel quale si avvicendano situazioni inedite e innovative: dai temi articolati su strutture armonicoritmiche non convenzionali, a momenti di spiccata melodia, ad altri di improvvisazione totale, creando così un “sound” unico e ricco di atmosfere diverse e suggestive. Nelle note di copertina del suo ultimo album, il critico Vincenzo loMartorella scrive: “Abbandonato – solo per il momento! – l’amato contrabbasso, Pietro Ciancaglini imbraccia il basso elettrico per firmare uno dei dischi più interessanti di questi primi anni Venti. Un lavoro sorprendente, maturo, stilisticamente fluido e affascinante; soprattutto, un disco esemplare per ideazione, arrangiamenti, esecuzione e prospettiva. Sì, perché l’album di Pietro allude – finalmente – a un’idea di jazz inevitabilmente vasta, ampia, variegata, senza confini, declinata con estrema eleganza, avendo ben chiaro l’obiettivo, e le modalità col quale raggiungerlo….”

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.
Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2
Drink e Food alla carta
INFO e PRENOTAZIONI:
338 9941559/ 338 8253756

Il Bourbon Street di Napoli è pronto ad accogliere, domenica 16 Marzo alle ore 21:30, l’ultima tappa del tour “Del Blue (ed altre essenze)” di Gio Cristiano, chitarrista funk/jazz di matrice hendrixiana. Il concerto, organizzato da Live Tones Napoli Ets con la direzione artistica di Alberto Bruno, segna il ritorno sul palco del Bourbon Street di un artista che ha saputo conquistare il pubblico italiano con un sound unico e inconfondibile.

Sul palco:

Gio Cristiano: chitarra, voce

Marco Ciardiello: pianoforte

Emanuele De Luca: basso elettrico e fretless

Angelo Calabrese: batteria

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. 

Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. 

La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI:

338 9941559/ 338 8253756

Dopo aver calcato palchi prestigiosi come il Trasimeno Blues Festival, il Marigliano Jazz Festival e il Festival Antro 2024, Gio Cristiano torna a Napoli a quasi dieci anni dalla pubblicazione di “Voodoo Miles” (con Dean Bowman e Daniele Sepe) e a due anni dall’uscita di “Del Blue (ed altre essenze)”. Un progetto che fonde la melodia partenopea e le sofisticazioni armoniche del jazz contemporaneo con le sonorità del chitarrismo di matrice post-hendrixiana. Da sempre, i progetti di Gio Cristiano rifuggono da catalogazioni ed etichette specifiche, spaziando dal jazz al blues, con incursioni nel funk e nella melodia partenopea.  Il concerto del 16 marzo sarà anche l’occasione per ascoltare dal vivo qualche anticipazione del nuovo album, in una performance che si preannuncia come un viaggio tra jazz cantautorale e musica afro-mediterranea.  

Gio Cristiano è un chitarrista, cantautore e producer napoletano. Laureato in musica jazz e Scienze Politiche, è stato definito da La Repubblica “un chitarrista funk/jazz di matrice hendrixiana” e da Radio 3 “frutto dell’incrocio del mondo arabo-mediterraneo con la tradizione jazzistica”. Ha collaborato con numerosi artisti di spicco e ha all’attivo diversi album, tra cui “Voodoo Miles” e “Del Blue (ed altre essenze)”.

Terzo appuntamento del 2025 con i Quartieri Jazz in programma per sabato 15 marzo alle ore 21.00 nei meandri della “Napoli Sotterranea” (vico Sant’Anna di Palazzo, 52 – nei pressi di p.zza del Plebiscito). Quartieri Jazz in concerto con il loro “Neapolitan Gipsy Jazz”.

La band partenopea oltre ai propri album suonerà anche alcuni omaggi del loro ispiratore e maestro Pino Daniele.

IL CONCERTO
Ad accompagnare la serata tra passato e presente nei meandri della terra e nel profondo delle proprie emozioni, sarà il sound di Mario Romano con la sua chitarra manouche che sarà validamente supportata da Gianluca Capurro alla chitarra classica. Uno dei concerti più suggestivi della band sia per la location che per il repertorio, poiché suoneranno brani tratti dai loro precedenti dischi: il primo uscito nel gennaio 2013 “E Strade ca portano a Mare”; titolo preso in prestito da uno dei brani di Pino Daniele maestro e ispiratore del progetto ed a cui sarà dedicata la parte finale del concerto; il secondo “Le 4 giornate di Napoli” (settembre 2016) ispirato alla rivolta partenopea del ’43, per arrivare all’ultimo lavoro “La Città Parallela” (marzo 2023) che racconta in musica le mille sfaccettature e contraddizioni di Napoli.

LA LOCATION –
Il termine “Napoli sotterranea” sta ad indicare il fittissimo e complesso reticolo di cunicoli e cavità, che si trovano nel sottosuolo e che formano una vera e propria città parallela che ricalca, in negativo, la città di superficie. Si estende sotto tutto il centro storico, ad essa sono legati miti e leggende ancora oggi vivi nell’immaginario collettivo dei napoletani. Le gallerie sottostanti Napoli, sono state usate nel corso dei secoli in diversi modi. Nate in seguito all’estrazione di tufo per la costruzione della città, sono state poi adibite ad acquedotto e come rifugio ai tempi della seconda guerra mondiale.
La discesa alla Napoli sotterranea è un’esperienza unica nel genere e sicuramente irripetibile.
E’ un “viaggio nel tempo di 2400 anni” che ha inizio da uno dei vicoli della città vecchia (precisamente da vico S. Anna di Palazzo). Un parallelo tra la Napoli del sottosuolo e quella della superficie, partendo dalle prime trasformazioni della morfologia del territorio, avvenute ad opera dei Greci a partire dal 470 a.C, fino a giungere ai nostri tempi.
Per questa straordinaria occasione, tutto questo e tanto altro, saranno raccontati dallo storico presidente de “La Napoli Sotterranea” Salvatore Quaranta, che con grande impegno ha riportato in vita uno dei siti più importanti e visitati della città.
Ingresso Napoli Sotterranea da vico Sant’Anna di Palazzo,52 (nei pressi di p.zza del Plebliscito)

Come raggiungerci:
A piedi si consiglia via Chiaia per poi imboccare Salita S.Anna di Palazzo (pizzeria Brandi), seconda traversa a sinistra, 50 metri arrivo.

Dove parcheggiare:
1. Garage BARBARO – a 50 metri – Vico S. Anna di Palazzo 63 – Telefono: 081 401 801
2. Garage GRADONI – a 50 metri – Vico S. Anna di Palazzo 27 – Telefono: 081 402 445
3. Garage NARDONES – a 100 metri – Via Nardones 61 – Telefono: 081 415 445
4. Parcheggio Comunale MASCHIO ANGIOINO – a 300 metri – Via Vittorio Emanuele III

LA FORMULA – La serata prevede l’apertura dei cancelli alle 20,30 per chi volesse anticiparsi per lo sbigliettamento e in seguito discesa alla Napoli Sotterranea guidati dalla storica voce di Salvatore Quaranta, presidente dell’associazione “L.A.E.S. – Libera Associazione Escursionisti Sottosuolo” che prima del concerto, nelle viscere di Napoli, racconterà storie vissute in prima persona durante la seconda guerra mondiale ad oggi. In seguito il concerto dei Quartieri Jazz comodamente seduti in un’ampia cava del sottosuolo.

Ecco qualche momento del Neapolitan Gipsy Jazz:
https://www.youtube.com/watch?v=ZZMnDNzSoyM (Lazzari Felici)
https://www.youtube.com/watch?v=rgLZqan66ek (Cammen)
https://www.youtube.com/watch?v=5YuVXRpdfJs (Mambo Italiano)

VIDEO UFFICIALE: https://www.youtube.com/watch?v=GY-XvVoOqvE (Galleria Borbonica)

Concerto alla Napoli Sotterranea: prezzi, orari e date
• Quando: Sabato 15 marzo alle 21.00
• Dove: Napoli Sotterranea ingresso da vico Sant’Anna di Palazzo,52 (nei pressi di P.zza Plebliscito)
• Prezzo biglietto: racconti nel sottosuolo + concerto (posto unico) 20 €
• Contatti e informazioni: Info e prenotazioni tel. 340.489.38.36 e/o mandare mail a quartierijazz@live.it

• Evento facebook: https://fb.me/e/8yawGrXeg
• Sito ufficiale: http://www.quartierijazz.com

Corde Oblique in concerto a Napoli: il ritorno live con il nuovo album “Cries and Whispers”

Sabato 15 marzo 2025, ore 20:00, presso la sede storica dell’Istituto per gli Studi Filosofici a Palazzo Serra di Cassano, in via Monte di Dio 14 a Napoli, i Corde Oblique, guidati dal chitarrista e compositore Riccardo Prencipe, torneranno sul palco per un imperdibile appuntamento live.

Dopo un silenzio discografico durato cinque anni la band presenterà dal vivo il nuovo album “Cries and Whispers”, recentemente pubblicato da The Stones of Naples Records. Un lavoro che segna un nuovo capitolo nella carriera del gruppo, che celebra anche i vent’anni di attività, caratterizzato da sonorità evocative e poetiche in cui si intrecciano chitarre acustiche, violini, voci e ritmiche avvolgenti.

Per l’occasione, i Corde Oblique si esibiranno in formazione full band, con: Riccardo Prencipe (chitarre), Rita Saviano (voce), Edo Notarloberti (violino), Umberto Lepore (basso) e Alessio Sica (batteria).

Il concerto di Napoli rappresenta una tappa speciale per il gruppo, che dopo le esibizioni a Sofia e Roma, torna a suonare nella città natale di Prencipe, arricchendo la serata con l’atmosfera unica di Palazzo Serra di Cassano, luogo storico e suggestivo nel cuore della città.

L’ingresso è a contributo associativo, fino a esaurimento posti. Si consiglia la prenotazione.

“Cries and Whispers” è un album che esplora temi profondi e introspettivi, con melodie che catturano l’essenza del sound dei Corde Oblique, tra folk, classica, rock e world music. Un viaggio sonoro che promette di emozionare il pubblico, sia i fan storici che i nuovi ascoltatori.

Dopo il concerto di Napoli, i Corde Oblique proseguiranno il tour in Italia, Portogallo e Germania, portando la loro musica in alcuni dei luoghi più affascinanti d’Europa.

Bio band
Il progetto artistico diretto da Riccardo Prencipe nasce a Napoli nel 2005. Diplomatosi in chitarra classica presso il Conservatorio di Napoli San Pietro a Majella, a partire dal 2005 Riccardo Prencipe ha pubblicato otto album come Corde Oblique, distribuiti in Europa e nel mondo da case discografiche in diversi paesi (Russia, Cina, Germania, Francia e Portogallo), tutti ottimamente recensiti dalla critica. I brani originali proposti dall’ensemble parlano della storia dell’arte italiana e di un Sud “selvatico e talentuoso”. Negli anni molti sono stati i/le cantanti che hanno partecipato come ospiti negli album dei Corde Oblique, tra cui: Duncan Patterson (Anathema), Denitza Seraphim (Irfan), Peppe Frana (Micrologus), Donatello Pisanello (Officina Zoé), Simone Salvatori (Spiritual Front), Miro Sassolini (Diaframma), Andrea Chimenti, Maddalena Crippa, Floriana Cangiano (Flo), Sergio Panarella e Luigi Rubino (Ashram), Alessandra Santovito (Hexperos), Spyros Giasafakis (Daemonia Nymphe), Corrado Videtta (Argine), Walter Maioli e Luce Maioli (Synaulia), Charles Ferris (Sineterra), Michele Maione, Carmine Ioanna, Quartetto Savinio.
La band svolge dal 2000 un’intensa attività live in Italia, Cina (“La prima band italiana del circuito underground ad effettuare una tournée così lunga in un paese che sempre più si apre al mondo occidentale” – Il Corriere del Mezzogiorno), Francia, Olanda e Germania.

Info

www.cordeoblique.com

https://www.facebook.com/cordeoblique

https://www.instagram.com/cordeoblique

https://cordeoblique.bandcamp.com

Ufficio Stampa locale Corde Oblique
Hungry Promotion
Giulio Di Donna
3395840777
info@hungrypromotion.it

CONCERTI ALLO SPAZIO ZTL 15 Marzo ore 20:30

con :
Marco Francini – Voce e Chitarra
Massimo Curcio – Voce e Chitarra
Roberto Trenca – Chitarra e Voce

“INNOCENTI EVASIONI”
Omaggio a Lucio Dalla e Lucio Battisti
Nasce il nuovo progetto di promozione della Canzone d’Autore dedicato alla memoria di Lucio Dalla e Lucio Battisti. L’intento è di dare nuova linfa a quei brani che hanno inciso fortemente nella vita di tante generazioni e che rappresentano un patrimonio poetico e culturale da narrare costantemente.
La casa in riva al mare, Piazza grande, Come è profondo il mare, Il mio canto libero, Innocenti evasioni, Un’avventura, Eppur mi son scordato di te, Con il nastro rosa e tante altre meraviglie di un canzoniere italiano poetico e vitale.
Marco Francini cantante, autore, chitarrista, vincitore del Premio Musicultura nel ’93 e nel ‘95, vincitore del Festival di Piedigrotta nel 2007 e nel 2008, ha partecipato a The Voice Senior Rai 1. Ha lavorato con Silvio Orlando, Antonella Stefanucci, Stefania Sandrelli, Cristina Donadio, Tinto Brass, Roberto De Simone, Edoardo Bennato, Mario Martone.
Massimo Curcio cantante, autore, chitarrista già leader dei SEI SEI SEI rock-band storica della new wave napoletana degli anni ’80 con Maurizio Capone e Marco Gesualdi. Ha collaborato con Pino Daniele, Salvatore Piscicelli, Renzo Arbore, Gegè Telesforo.
Roberto Trenca, chitarrista, appassionato e studioso di musica andina, ha lavorato con il gruppo degli Inti illimani e in collaborazione stabile con la cantautrice cilena Isabel Parra. Ha lavorato con diversi artisti italiani e napoletani come Brunella Selo, Daniele Sepe, Mimmo Maglionco, Fausta Vetere, Francesco Guccini.

Vi aspettiamo!

20:30 – Accoglienza
21:00 – Inizio Concerto

EVENTO CON SOTTOSCRIZIONE
12,00 € Formula Teatro, bicchiere di Vino

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
 +39 392 3915529
 081 0331974
 zurzoloteatrolive@gmail.com

PRENOTA QUI

Giovedì 13 marzo il Live Tones Napoli presenta al 

Bourbon Street  Via Vincenzo Bellini, 53 una formazione in quartet dove le tecniche e le sonorità dei singoli musicisti si mescolano dando luogo a grandi emozioni.

“Dedicated to Bob Berg” Gianfranco Menzella Quartet

Gianfranco Menzella sax tenore, composizione

Eugenio Macchia piano

Carlo Bavetta contrabbasso

Pasquale Fiore batteria

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. 

La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata

predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI:

338 9941559/ 338 8253756

Un viaggio nella New York degli anni 80 e 90, un tributo all’estetica di un grande sassofonista che insieme a

Michael Brecker ha delineato il linguaggio postcoltraniano: Bob Berg.

I brani dal sound moderno con richiami pop e davisiani fanno parte del repertorio di Berg degli ultimi anni della sua

carriera influenzata dalle collaborazioni con M.Stern, C.Corea, D.Kikoski. Tra i brani una composizione originale

“Mr Berg” composto da Gianfranco Menzella

Il progetto “Dedicated to Bob Berg” vuole essere un tributo all’arte di Bob Berg filtrato dalla storia personale dei

singoli membri del quartetto sicuramente permeata dall’estetica e dalla personalità di Berg.