Around Eventi

SOMMA VESUVIANA – Si è conclusa con un successo straordinario la prima edizione di Castello di Carta, Fiera del Libro e dell’Editoria, che si è svolta presso il suggestivo Castello D’Alagno a Somma Vesuviana sabato 22 e domenica 23 marzo. L’evento, ideato da Cultura a Colori e Cartolibromania nell’ambito della rassegna letteraria Una Somma di Libri, ha registrato un’affluenza di oltre 2.000 persone, confermando l’importanza della lettura e della cultura nel territorio. A partecipare all’organizzazione anche La scala dei sogni e la giornalista Federica Flocco.

Ricordiamo che, Castello di Carta si svolge sotto gli auspici del Centro per il Libro e la Lettura, il sostegno dell’Arci di Somma Vesuviana e gode del patrocinio della Regione Campania, del Comune di Somma Vesuviana, dell’Associazione Campana Editori, nonché del patrocinio di Rai Campania e dell’autorizzazione delle media partnership di Rai Radio Live Napoli e Rai Radio Kids.

Uno dei punti di forza del Festival è stata l’area Kids, Missione Luna ed altre storie, che ha riscosso grande entusiasmo tra i più piccoli grazie a un ricco programma di eventi. Tra questi, le letture dedicate ai bambini di Nati per Leggere, il teatro Kamishibai, laboratori dedicati alla scrittura e alla lettura per l’infanzia e la presentazione di vari libri tra cui L’Isola che c’è di Filomena Carrella (ed. Il Papavero).

La giornata di sabato, partita con l’inaugurazione del Festival dal taglio del nastro alla presenza di tutte le istituzioni locali, tra cui il Sindaco Salvatore Di Sarno, il Vicesindaco Mauro Polliere e l’Assessore alla Cultura Rosalinda Perna, è poi proseguida con la recita di Rosa Miele nei panni di Lucrezia D’Alagno, con un monologo a cura della regista Maria Acanfora della compagnia teatrale Summa Villa. La mattinata è proseguita con il M° Rosanna Cimmino impegnata in un concerto di violino e la benedizione del parroco Don Nicola De Sena. moderatore dell’Unità Pastorale San Pietro, San Michele e San Giorgio in Somma Vesuviana.

La giornata di sabato 22 marzo è stata poi scandita da 24 diversi eventi tra cui presentazioni di grande rilievo, fin dal mattino. Sin alle ore 10, tutte le sale erano attive e solo per citarne alcuni: nella Sala Lucrezia si è svolta la presentazione di un libro a cura di Edizioni Joker, nella Sala Belvedere Amedeo Colella ha intrattenuto il pubblico con la sua presentazione, mentre nella Sala Merini si è tenuta la presentazione di Alma Magazine; a seguire, alle ore 11, si sono susseguite presentazioni di alto livello, tra cui quella de I bambini del maestrale di Antonello Ossorio, con la moderazione di Federica Flocco; alle 12, la Sala Belvedere ha ospitato la presentazione di I giorni del cobra di Daniela Merola, un evento a cura di LFA Publisher; nel pomeriggio, spazio alla cultura e all’approfondimento con la presentazione del giornale nazionale Cultura a Colori: a seguire, sempre nella Sala Belvedere, si è tenuta la presentazione de Lo stronzo geniale. Guida semiseria a Nino Sarratore di Raffaella Ferré e, successivamente, Pucundria di Maria Rosaria Selo; la giornata si è conclusa in musica con un DJ set a cura di Cultura a Colori con Damasco DJ.

La domenica ha visto ulteriori 24 eventi con una ripartenza all’insegna del grande pubblico e ospiti di spessore. Tra gli appuntamenti più attesi, l’arrivo da Torino di Aldo Simeone per presentare L’isola dei Femminielli (Fazi editore), con la moderazione di Sonia Sodano e l’intervento di Pride Vesuvio Nel pomeriggio, il pubblico ha potuto assistere al Tributo a Michela Murgia ed altre donne,  nella sala campana di vestro, con il monologo della giornalista Sonia Sodano. Tra le presentazioni in programma, anche Chi ha ucciso Euridice. Il mito di Orfeo di Vincenzo Tagliaferri, a cura di LFA Edizioni, e l’incontro con l’associazione I Colori della poesia, che ha presentato L’Inferno illustrato e i 7 Peccati Capitali con l’autore francese Jean-Louis Casazza. Grande partecipazione anche per il laboratorio di poesia a cura di La penna di Calliope, che ha coinvolto un pubblico appassionato e curioso.A chiudere questa straordinaria edizione di Castello di Carta, la presentazione di Il Principe Poeta. Tutte le poesie liriche di Totò con Elena Anticoli de Curtis.

Con questa prima edizione, Castello di Carta si afferma come un appuntamento imperdibile per la cultura e la lettura, un festival capace di coinvolgere e appassionare lettori di ogni età. L’appuntamento è già fissato per il prossimo anno, con l’obiettivo di continuare a crescere e portare sempre più libri, storie ed emozioni a Somma Vesuviana.

UFFICIO K

presenta

Ozric Tentacles

Opening act: Silsa and Saski

in concerto

Mercoledì 2 APRILE 2025 ore 21.30

Duel Club – POZZUOLI (NAPOLI)

Biglietti disponibili su Dice e Ticketone

Gli Ozric Tentacles in concerto al Duel Club di Pozzuoli (Napoli) il 2 aprile. La band britannica di rock psichedelico e progressive, torna in Italia per un tour di 8 date – con ospiti speciali Silas e Saski – che toccherà anche la Campania per un unico live, prodotto da Ufficio K.

I biglietti per assistere al concerto sono disponibili su Dice, Ticketone e nei punti vendita autorizzati.

Gli Ozric Tentacles sono tra i nomi più influenti emersi dalla scena dei festival britannici degli anni ’80. Fondata nel 1983 durante il Free Festival di Stonehenge, la band è stata capace di fondere elementi di progressive rock, psichedelia e cultura musicale dance, costruendosi un seguito fedele e variegato. Ed Wynne, il fondatore e leader della band, ha guidato questa esplorazione sonora sin dagli inizi, mantenendo costante la visione artistica e musicale del gruppo attraverso decenni di cambi di formazione. La sua visione creativa, i paesaggi sonori straordinariamente psichedelici, uniscono i fan dello space rock, del progressive e della cultura della musica dance. L’attuale formazione del gruppo comprende oltre a Ed Wynne (chitarre e tastiere), Silas Wynne (tastiere), Corey Wallace (basso), Pat Garvey (batteria) e Saskia Maxwell (flauto e synth).

Ogni esibizione dal vivo degli Ozric Tentacles è un’esperienza unica, con brani nuovi e classici che hanno segnato la storia della band, con una proposta musicale senza tempo e una carica live che, ancora oggi, sa come stupire il pubblico. L’escursione sonora attraverso i regni musicali che la band ha esplorato ha prodotto 17 album fino ad oggi: dall’esordio Pungent Effulgent del  1989 fino a Lotus Unfolding, uscito nel 2023 in occasione del loro 40° anniversario. L’ultimo lavoro discografico propone il tipico mix interamente strumentale composto da psichedelia, elettronica e musica progressive, restando coerente con lo stile che li ha resi un caposaldo del settore.

Ad accompagnare ed aprire i concerti in Italia degli Ozric Tentacles ci saranno Silas & Saski, un progetto britannico specializzato in una forma unica di space-folk. Le loro canzoni fondono elementi di musica elettronica, rock psichedelico, IDM e dub reggae con una comprensione del potere edificante e delle qualità medicinali della musica. La formazione è composta da Silas Neptune (figlio di Ed Wynne) – un talentuoso polistrumentista, noto soprattutto per suonare il sintetizzatore negli Ozric Tentacles – e Saskia Maxwell, un’artista solista, cantante, chitarrista acustica, flautista e danzatrice che si esibisce anche con Ozric Tentacles dal 2021 e Gong dal 2022.

Per informazioni e contatti:

Ufficio K, tel. 335 623 5149 – info@ufficiok.com

IL TEATRO DELLA NATURA – LO GUARRACINO: TEATRO, MUSICA ED ESTINZIONE DELLA SPECIE
27 MARZO 2025 in occasione della Giornata Mondiale del Teatro
INGRESSO LIBERO
PRESSO STAZIONE ZOOLOGICA DARWIN-DOHRN DI NAPOLI

Il 27 marzo, in occasione della Giornata mondiale del teatro, la Stazione Zoologica Anton Dohrn di Napoli ospita l’evento speciale “Il Teatro della Natura – Lo Guarracino: teatro, musica ed estinzione delle specie“, promosso e finanziato dal Comune di Napoli nell’ambito del progetto “Teatro, che classe!”, dedicato agli studenti delle scuole della città.

Il programma ideato e realizzato dall’Associazione Primo Aiuto in collaborazione con la Fondazione Dohrn, l’Associazione Liberaimago e l’Associazione Korakora, ha offerto ai partecipanti un’esperienza immersiva tra teatro, biologia marina ed economia ecologica, con l’obiettivo di avvicinare i giovani alle arti sceniche e alle tematiche ambientali.

Il Teatro della Natura, un progetto scritto da Francesco Domenico D’Auria nato da un’idea di Alessandro D’Auria, si propone di tessere arte e scienza in un dialogo creativo e trasformativo unendo conoscenza ed emozione.Dopo l’anteprima avvenuta il mese scorso con il talk dal titolo “Biodiversità marine ed estinzione delle specie: sensibilizzazione e protezione dell’ecosistema”, l’appuntamento clou è con la visita museale teatralizzata in programma dalle ore 15.30 alle 17.00 negli spazi del Museo della Stazione Zoologica. 
Prenota il tuo posto: clicca su Eventbrite
L’evento verte su quattro tematiche rivolte alla Generazione Z: educazione scientifica, valorizzazione culturale, sensibilizzazione ambientale e pratica teatrale e musicale.Gli studenti degli istituti comprensivi di Napoli Pertini-Don Guanella e Sauro-Errico-Pascoli metteranno in scena la celebre canzone napoletana Lo Guarracino, interpretando personaggi e storie ispirati alla fauna marina. 
Attraverso recitazione, musica e danza, i giovani trasformeranno il museo in un palcoscenico vivente, esplorando il legame tra cultura, biodiversità e tradizione popolare. Questo impegnativo momento artistico permetterà ai partecipanti di mettere in luce le competenze teatrali e le conoscenze eco-ambientali acquisite durante un percorso formativo e performativo unico.
Lo Guarracino, brano della tradizione napoletana portato alla ribalta dalla Nuova Compagnia di Canto popolare, assumerà un ruolo centrale nell’evento, anche come strumento didattico e culturale. Celebrato da studiosi come Benedetto Croce e Gino Doria per la sua vivacità e freschezza, il canto offre numerosi spunti per riflettere sulla biodiversità e sulla necessità di proteggere gli ecosistemi marini. Elencando quasi 100 organismi marini, il testo della canzone può essere infatti considerato un vero e proprio inventario della fauna marina che popolava le acque del golfo di Napoli al tempo della sua composizione.

L’iniziativa ha l’intento di rappresentare un ponte tra passato e presente, tra arte e scienza, valorizzando il patrimonio culturale e ambientale napoletano. Attraverso il teatro, i giovani svilupperanno una maggiore consapevolezza ecologica e un senso di responsabilità verso la natura, vivendo un’esperienza formativa e coinvolgente nella suggestiva cornice del Museo Darwin-Dohrn. Situato nella Villa Comunale di Napoli e fondato nel 1872 dal biologo Anton Dohrn, il museo è un punto di riferimento per la ricerca e la divulgazione delle scienze marine, con acquari, esposizioni e laboratori che offrono un’immersione nel mondo marino del Mediterraneo.

Il progetto è sostenuto da due importanti partnership. Velia Ambiente di Scafati, con la sua consolidata esperienza nella gestione sostenibile dei rifiuti e nell’innovazione ambientale, condivide e rafforza la missione dell’iniziativa di sensibilizzare il pubblico alla bellezza e alla tutela del mondo naturale. L’Autoscuola del Sole di Napoli è l’altro partner che contribuisce attivamente al successo del progetto, consolidando il legame con il territorio e la comunità.
INFO E CONTATTI
Email: associazioneprimoaiuto@gmail.com
https://www.facebook.com/liberaimagoteatro
https://www.instagram.com/liberaimago/

Ufficio Stampa Hungry Promotion per Prima Aiuto e Liberaimago
Giulio Di Donna
giulio@hungrypromotion.it

Barley Arts, Veragency e Noisy Naples Fest

presentano : EUROPE

Giovedì 11 settembre 2025 ore 21 NAPOLI – ARENA FLEGREA Viale John Fitzgerald Kennedy, 54

Al Noisy Naples Fest arrivano i leggendari Europe. La band svedese torna in Italia quest’estate con un tour che farà tappa anche a Napoli, giovedì 11 settembre, all’Arena Flegrea.

I biglietti per assistere all’esclusivo show degli Europe a Napoli, organizzato in collaborazione con Barley Arts e Veragency, saranno disponibili da mercoledì 26 marzo alle ore 12 su Etes e nei punti vendita autorizzati. Per info prevendita: tel. 081.5628040.

Con oltre quarant’anni di carriera alle spalle, undici album in studio, più di 20 milioni di dischi venduti e un’infinita serie di concerti sold out in tutto il mondo, gli Europe non hanno nessuna voglia di fermarsi!

Joey Tempest, John Norum, Mic Michaeli, John Leven e Ian Haugland hanno all’attivo alcuni dei brani che hanno segnato la storia dell’hard rock, uno tra tutti The Final Countdown, che nel 2022 ha raggiunto il traguardo di un miliardo di visualizzazioni su YouTube.

Nello stesso anno la band è stata in un tour dei palazzetti con Whitesnake e Foreigner, per poi partecipare a una serie di festival e concludere la tournée con tre sold out nelle più grandi arene di Cile, Brasile e Argentina.

Nel 2023 gli Europe hanno festeggiato il 40° anniversario dell’omonimo album di debutto, celebrato con un tour europeo di 18 date che si è concluso con due serate evento all’iconico London Palladium.

Quest’anno, l’atteso ritorno in Italia dopo i concerti in Sudamerica ad aprile e l’inizio del tour europeo, al via il 24 maggio dal Kopervik Festival in Norvegia.

Il concerto degli Europe all’Arena Flegrea si aggiunge al cartellone dell’ottava edizione del Noisy Naples Fest, che ha già annunciato i live di Massive Attack il 22 giugno, Thirty Seconds To Mars il 6 luglio, Eduardo De Crescenzo il 9 luglio e Afterhours il 23 luglio.

EuropeTheBand.com

Per informazioni:

Veragency tel. 335 5235134 – www.veragency.it

Noisy Naples Fest: tel. 081.5628040 – www.noisynaples.com

Ufficio stampa: Umberto Di Micco – dmvcomunicazione@gmail.com

GIOVEDÌ 27 MARZO AL TEATRO BOLIVAR TORNA GNUT CON IL LIVE IN TRIO “LUNTANO ‘A TE TOUR” 

Open act di Setak

Giovedì 27 marzo, alle ore 21.00, Gnut torna a Napoli, al Teatro Bolivar (Via Bartolomeo Caracciolo, 30), diretto da Nu’Tracks, con il live “Luntano ‘a te Tour”, il nuovo tour di Gnut, iniziato questo mese e che lo vedrà calcare i palchi dei club della nostra penisolain trio con Mattia Boschi al violoncello e Marco Sica al violino. Il concerto sarà anticipato dall’open act di Setak.

Il tour prende il nome dal nuovo inedito del cantautore partenopeo, in uscita a fine gennaio, e registrato con gli archi degli stessi Mattia Boschi e Marco Sica, musicisti coi quali Gnut ha collaborato a lungo negli anni passati.

Luntano ‘a te è il pretesto per girare un po’ l’Italia facendo un tuffo nel passato, eripercorrendo i brani più significativi del suo percorso artistico, completamente riarrangiati per archi e chitarra.

GNUT – BIO

Napoletano classe ’81, è un cantautore, chitarrista, produttore e compositore di colonne sonore. Ha pubblicato “DiVento” (Blend’r/Venus – 2008), “Sunglasses under all stars” – Arm on stage (Ragoo pr./Edel – 2010), “Il rumore della luce” (Metatron/Audioglobe – 2011) – prodotto da Piers Faccini – , “L’importante è ca staje buono” –Tarall&Wine (Octopus records/Fullheads – 2013), “Prenditi quello che meriti” (Inri/Belive – 2014), “Domestico Ep“(F.r.e.e./Audioglobe – 2016), “Hear my voice Ep” (Beating Drum – 2018), “L’orso ‘nnammurato” libro/disco (ad Est dell’equatore – 2019), “L’Orso live” (Ad est dell’equatore – 2021), “Nun te ne fa’” (Beating Drum/Audioglobe – 2022). Nel 2014 partecipa con il brano “L’ammore succede” alla compilation “The many are one” per l’etichetta francesce “Beating Drum” con artisti del calibro di Ben Harper, Piers Faccini, Dom La Nena e Yelli Yelli. Ha composto e collaborato alle colonne sonore dei documentari: “Jali Road” (2009), “Standing Army” (2009), “Container 158” (2013), “Soyalism” (2018) e “Italiani all’estero” di Ugo Capolupo e per i film “L’arte della felicità” (2013) di Alessandro Rak vincitore dell’oscar europeo del cinema al Raindance Festival di Londra e “Il ladro di giorni” (2019) di Guido Lombardi (candidatura ai “Nastri d’argento 2020” per la miglior canzone), “Man Kind Man” (2021) di Iacopo Patierno. Come produttore artistico ha lavorato a: “Giovani Eroi” di Luca Carocci (Fiori Rari – 2014), “Dimane torna o’sole” dei Foja (Fullheads – 2013), “Limen” dei Matmata (2015), e a “Parcosofia” de La Maschera (Fullheads – 2017). Ha partecipato

al disco di Daniele Sepe “Capitan Capitone e i fratelli della costa” con il brano “L’ammore ‘o vero” scritto su un testo di Alessio Sollo e al disco successivo “Capitan Capitone e i fratelli della sposa” con i brani: “ti amerò più forte” e “Stella ‘e mare” che vede la partecipazione di Stefano Bollani al pianoforte. Ha curato da direzione artistica dei format sulla canzone d’autore: “Tirabushow“, “Personaggi in cerca d’autore”, “Mille e una nota“, “La Locanda newpolitana” e “LaboraUtori“. Dedica con Fanpage.it, in occasione della Giornata internazionale delle donne del 2018, una “serenata alle prostitute” con un inedito dal titolo “Nu poco ‘e bene” che in pochi giorni raggiunge 10 milioni di visualizzazioni su facebook. Nel 2018 è uscito in Francia per l’etichetta “Beating Drum” con la produzione di Piers Faccini, il nuovo lavoro “Hear my voice Ep”. È finalista alle “Targhe Tenco” con il progetto realizzato a 4 mani con Alessio Sollo, “l’orso ‘nnammurato”, pubblicato da ad est dell’equatore ed uscito in distribuzione nazionale a gennaio 2019. Un libro disco composto da 66 poesie, 14 delle quali divenute canzoni, musicate, cantate e suonate da Gnut insieme ai musicisti della sua band. Collabora come autore del brano “Vint’anne” all’ultimo lavoro discografico di Peppe Barra. Nel 2022 esce con la produzione di Piers Faccini per la sua etichetta francese Beating Drum “Nun te ne fa’” quarto album di Gnut, accolto con entusiasmo dalla critica e accompagnato da un’intensissima attività live. Dopo tanti concerti in giro per lo Stivale, la partecipazione al The Hoboken Italian Festival nel New Jersey (USA), le collaborazioni dal vivo con Niccolò Fabi, Tosca e Giovanni Truppi, è stato finalista alle Targhe Tenco nella categoria “Miglior album in dialetto” e a settembre 2023 torna a parlare di Nun te ne fa’ su RAI 3 ospite del programma cult televisivo Via Dei Matti n°0, ospite di Valentina Cenni e Stefano Bollani.

Nun te ne fa’ è l’album che testimonia la raggiunta maturità artistica di un musicista, che dopo vent’anni di esperienze e contaminazioni musicali, trova un’unica e personalissima strada per veicolare il suo emozionate songwriting e il suo inconfondibile timbro vocale. È un meraviglioso connubio di tradizione e modernità, che proseguendo il percorso artistico personale di Gnut, vuole fare incontrare Roberto Murolo con l’approccio alternative americano di Elliott Smith, la musica popolare con il folk inglese di Nick Drake e la tradizione della canzone napoletana con il blues del delta del Mississippi.

Nun te ne fa’ è un coraggioso progetto d’insieme che conferma l’artista partenopeo come uno dei più raffinati esponenti del cantautorato italiano contemporaneo. Luntano ‘a te è il nuovo inedito di Gnut, uscito a gennaio.

Napoli, 24 marzo 2025

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

Il Live Tones Napoli ETS giovedì 27 marzo presenta sul palco del Bourbon Street in Napoli alla Via Vincenzo Bellini 53 un gruppo campano affermato in questa formazione già da anni:

Virginia Sorrentino sings Burt Bacharach

Virginia Sorrentino – voce

Lello Petrarca – pianoforte

Marco de Tilla – contrabbasso

Stefano Tatafiore – batteria

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Drink e Food alla carta

IINFO e PRENOTAZIONI:

338 9941559/ 338 8253756

Il progetto in quartetto della cantante Virginia Sorrentino recupera un pezzo di storia della canzone e del cinema mondiali. Una rivisitazione intensa di molti successi creati dal geniale compositore BURT BACHARACH (vincitore di numerosi Oscar) resi celebri dalla grandissima Dionne Warwick che con morbida eleganza dà suono ai testi poetici di Carole Sager e Hal David. Virginia Sorrentino ne canta alcuni brani anche in italiano, ispirata dalle maestose interpretazioni di Ornella Vanoni. La vibrante e potente vocalità della Warwick ha influenzato anche sua cugina Whitney Houston, altra interprete dei brani di Bacharach, e molte cantanti jazz. Tra i successi: Alfie dall’omonimo film (con Jude Law); Gocce di Pioggia dal film “Butch Cassidy” (con Robert Redford e Paul Newman); Sogni Proibiti dal film “Arturo” (con Liza Minnelli); I say a little prayer dal film “Il matrimonio del mio migliore amico” (con Julia Roberts); Come in ogni ora (successo sanremese scritto per *Karima*). Il quartetto si avvale di grandi musicisti campani di fama nazionale

Con ingresso libero nella Chiesa dei SS. Marcellino e Festo (Napoli, Largo San Marcellino 10), giovedì 27 marzo ore 19 si terrà il concerto “Civiltà partenopea”, con musiche di Alessandro Scarlatti, Tommaso Albinoni, Patrizio Marrone. Orchestra diretta da Giuseppe Galiano.

E’ il secondo appuntamento di Scarlatti 300, edizione 2025 dei Concerti per Federico, rassegna realizzata dalla Nuova Orchestra Scarlatti in partnership con l’Università degli Studi di Napoli Federico II, nell’ambito delle iniziative del progetto F2 Cultura.

Il programma, introdotto dall’Inno della Federico II, prevede alcune tra le più rappresentative pagine di Alessandro Scarlatti: l’intenso Concerto grosso n. 1 in fa minore e due delle Sinfonie di Concerto Grosso (n. 4 in mi minore per flauto oboe e archi e n. 5 re minore per due flauti e archi) composte a Napoli nel 1715, dove la complessa polifonia barocca si risolve in luminose architetture sonore, in una sintesi di equilibrio e invenzione degna di Bach. 

A Scarlatti è accostato qui un altro grande innovatore, esponente dell’altra grande civiltà musicale italiana di inizio ‘700, quella veneziana: Tommaso Albinoni, di cui ascolteremo il Concerto per oboe e archi op. 9 n. 2, un capolavoro di eleganza e di verve, appena interrotta dallo squarcio di sensuale malinconia del bellissimo Adagio centrale; oboe solista, il giovane Pierdavide Falco. 

A dimostrazione della vitalità della musica napoletana nel tempo il concerto si concluderà con una pagina di grande fascino e impatto di un compositore partenopeo contemporaneo: il Magnificat, Suite per archi e djembe di Patrizio Marrone (classe 1961), autore versatile di musica cameristica, sinfonica e di una vasta produzione teatrale che lo ha portato nei principali teatri italiani e stranieri. Il suo Magnificat (una pagina dei primi anni Duemila, collegata originariamente a un’azione coreografica su testo di Ennio Flaiano, andata in scena al Teatro Carcano di Milano) è in realtà una piccola storia di Gesù in una vivida successione di quadri sonori, come a esempio l’avvolgente seduzione di Maddalena, l’ossessione in ‘fortissimo’ di Giuda, il canto lento e intenso di Pietà: sequenze ricche di colori e di una forte vitalità ritmica esaltata dallo djembé, tamburo dell’Africa occidentale suonato per l’occasione da Domenico Monda.  

Ufficio stampa e comunicazione – Marco Calafiore 3926075948

Diego Moreno featuring Raúl Lavié VIVIR!

Il nuovo singolo disponibile dal 21 Marzo (Primavera Europea) su tutte le piattaforme digitali

https://distrokid.com/hyperfollow/diegomoreno2/vivir-feat-ral-lavi?fbclid=IwY2xjawI_bhlleHRuA2FlbQIxMQABHUOfGEvv2X_fVC07TcVsmXItnc9EWanTBDBFwIuoe9sTivBxCNbfL_cH4w_aem_3- fmcSBR9K8LuQMWQ_rpFw

La Primavera 2025 sarà la stagione che vedrà l’uscita del nuovo singolo di Diego Lemmi Moreno (Diego Moreno). L’artista italo-argentino, appena rientrato dal suo Tour Sudamericano, che lo ha visto protagonista nel formidabile Teatro Colón della città di Mar del Plata, ha prodotto un mini EP con 2 brani: “Torna a Surriento” [Special Tango Version] e “VIVIR”.

“El Moreno” prosegue la serie di duetti eccellenti, iniziati con il progetto dedicato a Fred Bongusto, solo per citarne alcuni: Fabio Concato, Tony Esposito, Paolo Fresu, Enzo Gragnaniello e Peppino di Capri.

Questa volta l’ospite in questione è il Maestro Raúl Lavié, “la voce di Buenos Aires” – 87 anni e quasi 70 di carriera – rappresentante eccelso della Musica Argentina, voce e amico del sommo Astor Piazzolla, con il quale ha condiviso varie tournée in giro per il Mondo https://www.youtube.com/watch?v=Y0e6hY2SxPs. Lavié: cantante e attore; protagonista assoluto della Cultura Argentina, sarà l’interprete, insieme a Diego Moreno di VIVIR, non una “semplice” canzone, bensì un vero e proprio inno alla Vita e al suo valore:

“… l’unico rimedio che conosco è VIVERE! (VIVIR!)” Un messaggio di speranza che augura una nuova Primavera per il Mondo, in questi tempi a dir poco bui, questo è l’intento di Lavié e di Moreno

La produzione di questo EP è stata realizzata tra l’Italia (Napoli) e l’Argentina (Mar del Plata), nel Midi-Groove Studio e nell’HomeTown Studio di Nacho Subiros. Gli arrangiamenti di VIVIR sono stati curati da Diego Moreno e Giorgio Savarese; accompagnati da Davide Ferrante alla batteria e percussioni, Corrado Calignano al basso e Jorge Zavarius alla fisarmonica.

Il progetto discografico “Lavié/Moreno – TangoScugnizzo”, sarà il preludio di una serie di concerti che durante la prossima estate li vedrà protagonisti sui palcoscenici europei.

Diego Moreno ci dice a riguardo: “Raúl Lavié è l’eccellenza del Tango Argentino, e non solo … ho il privilegio di essergli Amico da un po’ di anni, nel 2013 abbiamo premiato lui e la sua Arte/Carriera a Roma … quest’estate a Mar del Plata (la mia amata città) ci siamo nuovamente incontrati e tra un caffè ed un alfajor de dulce de leche, abbiamo deciso di produrre questo EP … la grandezza di questo Artista non risiede solo nella sua magnifica e inconfondibile voce, ma soprattutto nel suo essere una persona eccezionale e per bene, non finirò mai di ringraziarlo per aver accettato il mio invito … Gracias Querido Raúl … Grazie Maestro!!!”

FOR INFO LIVE info@diegomoreno.net

http://www.diegomoreno.net/ https://www.facebook.com/DiegoMorenoOfficial/ https://www.youtube.com/c/DiegoMorenoOfficial https://www.instagram.com/diegomorenofficial/ https://twitter.com/D_MorenOfficial https://www.tiktok.com/@diegomorenofficial

Una domenica diversa quella del 23 marzo al Bourbon  Street di Via Bellini 53 Napoli… il Live Tones ETS presenta sul palco:

Elisabetta Serio 4et ‘te doy el gusto’

Elisabetta Serio pianoforte

Jerri Popolo sax tenore e soprano

Aldo Capasso contrabbasso 

Leonardo de Lorenzo batteria

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI:

338 9941559/ 338 8253756

Pianista compositrice and band leader, Elisabetta Serio suona composizioni originali, principalmente strumentali, attingendo dalle sue variegate esperienze artistiche e non solo, sia come side che come leader. Le sue composizioni prendono ispirazione dalla vita nella sua pienezza e nel suo caos. L’obiettivo è di cercare un ordine al caos dell’anima attraverso la musica. Il suo suono si ispira alle sue collaborazioni con diversi artisti, primo fra tutti Pino Daniele, poeta e leader del Neapolitan power. La cantante inglese Z Star, con la quale ha girato in tour in Europa e non solo. Musicisti come Stefano di Battista, Javier Girotto, Phil Palmer, Dave Douglas, Trilok Gurtu, per citarne alcuni. Artisti come Sarah Jane Morris, Stefano Bollani, Fiorella Mannoia, Emma, Mario Biondi, Raiz, Mariapia de Vito,  La condivisione della musica con diversi stili e artisti è ciò che più la rende unica nella sua ricerca stilistica. Il programma dello spettacolo prevede, oltre alle composizioni originali tratte dai dischi della Serio,  e dei tributi allo stesso Pino Daniele e  non solo… La sensazione è che ogni persona torna a casa con più luce e speranza. Almeno, questo è il tentativo: quello di illuminare le proprie ombre e perdonarsi. Te doy el gusto significa darsi il permesso. Il permesso di essere liberi, forti, se stessi e consapevoli in una verità che non fa rumore.

LO SCRITTORE, POETA E CANTAUTORE

GIO EVAN

DA VENERDÌ 21 MARZO IN RADIO E DIGITALE IL NUOVO BRANO

“TURNO DI NOTTE”

AL VIA DA OTTOBRE IL NUOVO TOUR TEATRALE

“L’AFFINE DEL MONDO”

CHE FARà TAPPA ANCHE A NAPOLI

IL 9 DICEMBRE AL TEATRO ACACIA

DA OGGI DISPONIBILI LE PREVENDITE AL LINK

https://www.ticketone.it/artist/gio-evan/

Da venerdì 21 marzo in radio e digitale “TURNO DI NOTTE”, il nuovo intimo brano dello scrittore, poeta e cantautore GIO EVAN. Il brano, prodotto da LOVASSAI SRL e distribuito da ADA Music, è una dedica alla madre dell’artista e un omaggio al flusso incessante del tempo. Invita a celebrare ogni momento, apprezzandone tanto le gioie quanto le difficoltà, e a riconoscere l’importanza di abbracciare sia i nostri lati luminosi che quelli oscuri. “Turno di notte” è un invito a vivere intensamente, facendo ciò che ci appassiona, perché ogni occasione persa rimarrà con noi, chiamandoci per sempre.

«Turno di notte è un brano di perdite imperdibili – spiega Gio Evan – è una canzone che racconta il “metà”, il “diviso”. Quando il cammino si fa mezzo, il nero della gioventù cede il passo al bianco, la schiena presenta il conto di ogni inchino, amici, energie e genitori si dimezzano, e a noi spetta solo una minuscola e trascurabile resistenza verso l’intero.

Da oggi sono disponibili le prevendite per il nuovo tour teatrale scritto e diretto da Gio Evan dal titolo “L’affine del mondo”, biglietti su Ticketone.it e nei punti vendita abituali (https://www.ticketone.it/artist/gio-evan/). Il tour farà tappa anche a Napoli, al Teatro Acacia (Via Raffaele Tarantino, 10) il 9 dicembre 2025, per un esclusivo spettacolo in Campania. Per informazioni: Veragency tel. 335 5235134 – info@veragency.com.

Lo spettacolo, prodotto da Friends & Partners, racconta la storia di un mondo costruito dall’affinità e dalla connessione tra esseri umani. “L’affine del mondo” mescola poesia, fisica quantistica, musica e comicità per riflettere sull’importanza dell’ascolto e dell’armonia, proponendo un nuovo modo di concepire la vita e le relazioni.

Di seguito le date del tour “L’affine del mondo”

28 ottobre al Teatro San Domenico di Crema – Data zero

29 ottobre al Teatro San Giovanni di Udine

30 ottobre al Teatro Comunale di Belluno

31 ottobre al Teatro Santa Chiara di Trento

6 novembre all’Auditorium Conciliazione di Roma

8 novembre al Nuovo Teatro Carisport di Cesena

9 novembre al Teatro Arcimboldi di Milano

10 novembre al Teatro Verdi di Firenze

11 novembre al Teatro Moderno di Grosseto

17 novembre al Teatro Filarmonico di Verona

18 novembre al Teatro Colosseo di Torino

25 novembre al Teatro Duse di Bologna

26 novembre al Teatro Ivo Chiesa di Genova

29 novembre al Teatro La Fenice di Senigallia (Ancona)

30 novembre al Teatro Massimo di Pescara

4 dicembre al Teatro PalaUnical di Mantova

9 dicembre al Teatro Acacia di Napoli

10 dicembre al Teatroteam di Bari

11 dicembre al Teatro Garden di Rende (Cosenza)

12 dicembre al Teatro Metropolitan di Catania

13 dicembre al Teatro Golden di Palermo

Gio Evan è un artista poliedrico, scrittore e poeta, filosofo, umorista, performer, cantautore e artista di strada. Durante gli anni che vanno dal 2007 al 2015 intraprende un viaggio con la bicicletta che lo porta in India, Sudamerica ed Europa. Comincia a studiare e vivere accanto a maestri e sciamani del posto da cui in Argentina viene battezzato come “Gio Evan”. Nel 2008 scrive il suo primo libro “Il florilegio passato”, racconto che narra dei suoi viaggi senza soldi né scarpe. Tra il 2012 e il 2013 fonda “Le scarpe del vento”, progetto musicale dove scrive, canta e suona la chitarra. Nel 2014 inizia due progetti per le strade francesi: “Gigantografie” e “Le poesie più piccole del mondo”. Nel 2017 esce il libro “Capita a volte che ti penso sempre”, per Fabbri, a cui segue un lungo Tour in tutta Italia mentre nel marzo 2018 è in vendita il libro per Fabbri “Ormai tra noi è tutto infinito”. Il 17 aprile esce “Biglietto di solo ritorno”, il doppio album di esordio che lo porterà in Tour in tutta Italia. Il 15 e 16 novembre dello stesso anno, a Miami, è protagonista insieme a Carmen Consoli di HIT WEEK, il più importante Festival al mondo dedicato alla diffusione della musica e della cultura italiana oltre i confini nazionali. A marzo 2021 partecipa nella sezione BIG al Festival di Sanremo con il brano “Arnica” (Polydor/Universal Music), tratto dall’album “Mareducato”. Sempre a marzo pubblica “Ci siamo fatti mare”, il suo nuovo libro edito da Rizzoli. Ad aprile annuncia due date a Roma e Milano del suo spettacolo teatrale “Abissale” che vengono in pochissimo tempo raddoppiate e seguita da altre tredici in tutta Italia. Il primo luglio 2022 va in scena “Evanland”, il primo Festival internazionale del mondo interiore, presso il Carroponte di Milano, evento che consacra definitivamente l’artista. L’anno successivo, la seconda edizione registra una numerosissima partecipazione certificandosi come uno delle più apprezzate manifestazioni in Italia. Il 23 giugno esce il singolo omaggio a Raffaella Carrà dal titolo “Carrà”, per la Capitol Records Italy (Capitol / Universal). Il 2023 è anche l’anno della svolta internazionale dell’artista. In agosto è tra i protagonisti del “Sziget Festival” a Budapest, ospite dell’”European Stage”, uno dei palchi più importanti della manifestazione, esibendosi nella fascia serale alle ore 23.00, mentre ad ottobre vola in America per due importanti concerti uno a Miami ed uno a Los Angeles, per poi essere headliner e padrino del Festival francese “FIMU” di Belfort esibendosi davanti a oltre 10.000 persone. Dopo l’uscita del disco “Ribellissimi” (Capitol Records Italy / Universal) inizia “Fragile/inossidabile”, il tour dei teatri che ha fatto registrato il tutto esaurito di pubblico in tutte le date e che ha convinto l’artista a proseguire con altre venti date estive nel nuovo concept “Moska Bar” tour. Durante il tour estivo si è svolta l’immancabile tappa di “Evanland”, che quest’anno per l’occasione si è svolta ad Assisi ed ha registrato un numero di presenze così elevato da annunciare, per la prima volta, una “48 ore” del Festival che si terrà sempre ad Assisi nei giorni 26 e 27 luglio 2025.

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