Monthly Archives: febbraio 2025

LIVE TONES NAPOLI AL BOURBON STREET GIOVEDÌ 13 FEBBRAIO : DONATELLA MONTINARO “ULIVETO”

Giovedì 13 febbraio sul palco del Bourbon Street in Via Vincenzo Bellini 53 Napoli, il Live Tones ETS presenta il primo progetto discografico di Donatella Montinaro giovane artista smooth jazz che fonde elementi di jazz, blues e R&B, dando vita a composizioni incantevoli sostenute da una tecnica impeccabile

Nel progetto la Montinaro è accompagnata da straordinari musicisti:

Donatella Montinaro “Uliveto”

Donatella Montinaro voce

Gabriel Marciano sax alto

Domenico Sanna pianoforte

Giulio Scianatico contrabbasso

Cesare Mangiocavallo batteria

⏰️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

🎫Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

🔴Drink e Food alla carta

➡️INFO e PRENOTAZIONI:

338 9941559 – 338 8253756

La cantante Donatella Montinaro presenta il suo primo progetto da leader: a febbraio 2023, sotto la direzione artistica dell’affermato contrabbassista americano Joe Sanders, registra il suo album di debutto accompagnata da un quintetto d’eccezione: -al piano Domenico Sanna, il quale è considerato uno dei più raffinati ed eleganti pianisti jazz emersi nel nostro Paese.  Il suo pianoforte è presente in più di 50 Album. Tantissime, dunque, le sue collaborazioni con grandi musicisti del Jazz come Steve Grossman, Peter Bernstein, Dayna Stephens, Greg Hutchinson, Jeff Ballard, Joe Sanders, Dave Liebman, Eddie Gomez, Bill Stewart, Logan Richardson, per citarne alcuni. Inoltre il suo pianoforte è parte integrante delle ultime pubblicazioni discografiche di Gege Telesforo e Serena Brancale. -al contrabbasso Giulio Scianatico. Inizia l’attività concertistica già alll’età di 11 anni. Si è esibito in diversi festival jazz come “Peperoncino Jazz Festival 2015”, “Bari in Jazz 20152017“, “Festival dei Due Mondi 2016”, ” Festival Locomotive Jazz 2015”, “Policoro in Swing 2015”, “Bari Hi End 2011-2012-2015 ”, ” Trani in Jazz 2014 “,, ”Roma Jazz Festival 2016”, “Altamura Jazz Festival 2017”, “Umbria Jazz 2019”, “Jazz in de Gracht 2019” (Olanda), “JazzMi 2019” etc. Vanta collaborazioni con numerosi musicisti di fama internazionale Quali: Seamus Blake, Jorge Rossy, Aaron Goldberg, Ali Jackson, Stjepko Gut, Mark Sherman, Thomas Kirkpatrick, Gadi Lehavi, Felix Rossy, Bepi D’Amato, Walter Ricci, Dado Moroni, Giovanni Amato, Daniele Scannapieco, Domenico Sanna, Roberto Tarenzi, Marco Valeri, Adam Pache, Sebastian Merk etc.  -alla batteria Cesare Mangiocavallo, il quale si perfeziona con Andrea Nunzi, Greg Hutchinson, Roberto Gatto, Antonio Sanchez e Mark Guiliana.Nonostante la giovane età, vanta già diverse collaborazioni importanti, tra cui Enrico Pieranunzi, Fabrizio Bosso, Daniele Tittarelli, Roberto Tarenzi, Francesco Lento, per citarne alcuni. Nel 2019 è stato coinvolto da Enrico Pieranunzi per suonare con lui in trio e quartetto. Si è esibito a Umbria Jazz, Fano Jazz e Pozzuoli Jazz Festival. Affianca da sempre alla musica, il cinema, e nel 2017 è regista e sceneggiatore del suo primo film presentato al Senato nella Giornata della Memoria. Ha scritto, diretto e montato diversi video musicali vincitori di numerosi premi in festival internazionali. -al sassofono contralto Gabriel Marciano, prodigio sin da giovanissimo. Nel 2018 è stato selezionato dalla “ The New School for Jazz and Contemporary Music “ di New York City, dove ha avuto modo di incontrare i migliori musicisti della scena mondiale dei giorni nostri, musicisti del calibro di: Joe Lovano, Andy Sheppard, Rita Marcotulli, Dario Deidda, Alfonso Deidda, Daniele Scannapieco, Giovanni Amato, Ettore Fioravanti, Dado Moroni, Emanuele Cisi, Stefano Bagnoli, Paolo Fresu, Paolino Dalla Porta, Bebo Ferra, Stefano Battaglia, Furio Di Castri, Greg Hutchinson, Peter Bernstein, Ben Wendel, Linda May Oh, Kurt Rosenwinkel, Seamus Blake, Aaron Parks, Matthew Stevens. Negli ultimi anni è anche leader di un quartetto, con cui propone musica originale.  Insieme a questo gruppo stellare, 

Donatella Montinaro propone un repertorio inedito composto da brani di sua composizione e arrangiamenti originali creando un “sound” ibrido impregnato di influenze svariate.  Una vera e propria “presentazione”, attraverso la musica che più la descrive: dopo anni ad ascoltare e “assorbire” la musica altrui, Montinaro è pronta a condividere la sua prospettiva, andando magari oltre il termine più classico di “jazz”, ma, allo stesso tempo, facendo fede del suo principio cardine, ovvero un suono per lo più acustico, di una musica frutto di un momento specifico, perché suonata insieme.

DA MARCO ZURZOLO: SPAZIOZTL – 08.02.2025 PIETRO TONOLO TRIO – SPAZIOZTL Ore 20:30

CONCERTI ALLO SPAZIO ZTL 08 Febbraio 2025 ore 20:30 PIETRO TONOLO TRIO


con
Pietro Tonolo – Sassofono
Dario Deidda – Basso Elettrico
Angelo Gregorio – Batteria


Pietro Tonolo, sassofonista e compositore italiano di jazz, è nato a Mirano il 30 maggio 1959. Ha iniziato a suonare jazz nel 1976 e si è trasferito a Milano, dove ha collaborato con alcuni dei migliori jazzisti italiani. Nel corso della sua carriera, si è esibito in numerosi jazz club e festival in Europa e negli Stati Uniti, sia come leader che come turnista. Ha collaborato con artisti di fama internazionale, tra cui Enrico Rava, Chet Baker, Lee Konitz e molti altri. Ha partecipato ai principali festival jazz italiani e internazionali, tra cui quelli di Berlino, Varsavia e Parigi.  L’8 Febbraio in concerto allo Zurzolo Teatro Live con un gruppo formato appositamente per l’occasione, insieme a Dario Deidda e Angelo Gregorio.

20:30 – Accoglienza
21:00 – Inizio Concerto

⚠EVENTO CON SOTTOSCRIZIONE
12,00 € Formula Teatro, bicchiere di Vino


⚠PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
–>PRENOTA QUI<–

INFO
📱 +39 392 3915529
📞 081 0331974
📩 zurzoloteatrolive@gmail.com 

SABATO 8 FEBBRAIO AL TEATRO BOLIVAR Ḕ DI SCENA “IL GOBBO DI NOTRE DAME”

SABATO 8 FEBBRAIO AL TEATRO BOLIVAR Ḕ DI SCENA “IL GOBBO DI NOTRE DAME”

Dopo il soldout di “Pinocchio”, torna al Teatro Bolivar (Via Bartolomeo Caracciolo, 30), diretto da Nu’Tracks, la Compagnia POSTER – popolare d’avanguardia con “Il Gobbo di Notre Dame” per la regia di Martina Zaccaro con la partecipazione del corpo di ballo della Life & Dance nell’ambito della rassegna “Piccole Storie di Eroi – A merenda con l’arte”, dedicata ai piccoli spettatori. Alle ore 10:30 verrà offerta la colazione in teatro per proseguire alle 11:30 con lo spettacolo.

Un romanzo storico, letterario, filosofico, culturale dalla romantica penna di Victor Hugo, che enfatizza la capacità di adattamento di ciascuno. I protagonisti sono Quasimodo, il gobbo campanaro della famosa cattedrale parigina che subisce le conseguenze sociali del suo aspetto fisico, la bellissima zingara Esmeralda, metafora della gioia vitale e dell’ingenua purezza e il malvagio Frollo, l’antagonista manovratore. Mai storia fu più aderente alla realtà moderna, dove le apparenze contano spesso più dell’essenza. L’autrice, Martina Zaccaro, edulcora il testo di Hugo, lasciando in piedi la struttura narrativa dei personaggi, immergendo le vicende nei più vividi colori della comicità e della danza, intesa come ballo di vita. La festa dei folli e ‘Il Gobbo di Notre Dame’ attenderanno i piccoli spettatori nella corte dei miracoli, inneggiando alla giustizia umana, che non infierisca sui deboli, e non si basi sui pregiudizi verso gli emarginati o le minoranze sociali.

In scena: Antonio Ciorfito, Bruno Barone, Renato Bisogni, Amanda Sanni, Martina Zaccaro

Napoli, 4 febbraio 2025

Gabriella Diliberto

LUNEDÌ 10 FEBBRAIO AL RIDOTTO DEL TEATRO MERCADANTE VA IN SCENA LO SPETTACOLO “MEMORIA DIVISA” DI EMMA CIANCHI

LUNEDÌ 10 FEBBRAIO AL RIDOTTO DEL TEATRO MERCADANTE VA IN SCENA LO SPETTACOLO
“MEMORIA DIVISA” DI EMMA CIANCHI
Il racconto in danza di una straziante pagina di storia ancora ignota a molti

In occasione del “Giorno del Ricordo”, in memoria delle vittime
delle foibe, lunedì 10 febbraio 2025, al Ridotto del Teatro
Mercadante, alle ore 19.00 e alle ore 21.00, andrà in scena
“Memoria divisa” di Emma Cianchi, creato con Dario Casillo e
Gilles Dubroca, interpretato da Antonio Nicastro e prodotto
da Artgarage. Lo spettacolo è un racconto di prigionia e morte che
da lontano riporta alle foibe, e alle “stragi negate” degli italiani
della Venezia Giulia e dell’Istria. Memoria divisa è una
performance per ricordare una pagina di storia ancora ignota a
molti.
«”Memoria divisa” risale al 2009 – racconta la Cianchi – ed è la
prima creazione firmata da me, Gilles e Dario. Il lavoro nasce
dall’esigenza di mettere in scena qualcosa che avevo dentro e che
veniva dai racconti di mio nonno e di mia mamma, una famiglia
profuga giuliano dalmata arrivata a Napoli dopo la guerra.
Questa creazione – conclude la coreografa – continua a replicare
negli anni, soprattutto in occasione della giornata
commemorativa. È un’opera installativa circoscritta in uno spazio
in cui lo spettatore è invitato ad entrare e dove sarà totalmente
avvolto dal suono e dalle immagini.

Credits:
regia | coreografia |installazione Emma Cianchi
interprete Antonio Nicastro
scenografia visiva Gilles Dubroca
musiche e regia sonora Dario Casillo
assistente alle coreografie Michela Ricciardi
produzione Artgarage – E45 Fringe Napoli Teatro Festival Italia
Napoli, 3 febbraio 2025
Gabriella Diliberto

NOEMI annuncia il nuovo album e il tour teatrale che la porterà anche a Napoli, il 9 dicembre al teatro Augusteo. Unica data in Campania, biglietti in vendita da domani

NOEMI

IN GARA ALLA 75º EDIZIONE

DEL FESTIVAL DI SANREMO CON IL BRANO

SE T’INNAMORI MUORI

ANNUNCIATE NUOVE DATE LIVE NEI TEATRI IN AUTUNNO

9 DICEMBRE 2025

TEATRO AUGUSTEO – NAPOLI

NOEMI annuncia oggi NOSTALGIAil nuovo album in uscita venerdì 28 febbraio 2025, disponibile in pre-save e in pre-order e le nuove date live nei teatri in autunno. Martedì 9 dicembre si esibirà a Napoli, nella sua unica data in Campania, al Teatro Augusteo. I biglietti saranno disponibili su Ticketone e nei punti vendita abituali a partire da martedì 4 febbraio alle ore 13:00.

Il tour, prodotto da Friends & Partners, la vedrà esibirsi a Firenze (17 novembre 2025, Teatro Cartiere Carrara), Torino (19 novembre 2025, Teatro Concordia), Milano (21 novembre 2025, Teatro Dal Verme), Padova (26 novembre 2025, Gran Teatro Geox) e Brescia (28 novembre 2025, Teatro Dis_Play), Assisi (1 dicembre 2025, Teatro Lyrick), Palermo (4 dicembre 2025, Teatro Golden), Catania (5 dicembre 2025, Teatro Metropolitan), Napoli (9 dicembre 2025, Teatro Augusteo), Bari (11 dicembre 2025, Teatro Team), per concludersi a Bologna (15 dicembre 2025, Teatro Duse).

Con NOSTALGIA, il suo settimo album in studio, Noemi si presenta in una nuova luce, con un progetto che esplora emozioni profonde, intrecciando blues, cantautorato contemporaneo e influenze elettroniche in un mix che spazia tra ballad romantiche e tracce uptempo.

Al centro di tutto il progetto c’è l’emozione da cui prende il titolo l’album; in tutti i brani è sempre presente un rimando al passato, ai ricordi come un legame tra chi si è stati e chi si diventerà. La nostalgia in questo contesto è un sentimento positivo, confortante e coinvolgente; se la malinconia può essere associata a dei toni freddi come il blu, che evocano sensazioni di rimpianto e rimorso, la nostalgia rimanda ai colori caldi, come l’arancione, al calore dei ricordi delle cose belle vissute e delle persone amate.

Noemi parteciperà in gara alla 75esima edizione del Festival di Sanremo con il brano Se t’innamori muoriscritto e composto da Mahmood, Blanco e Michelangelo e prodotto da Michelangelo. Il brano porta alla luce una riflessione sui sacrifici e sulle scelte che si mettono in atto quando si è innamorati, unendola alla dicotomia di Eros e Thanatos e prendendo ispirazione dai concetti letterari di piccola morte e fragilità dell’animo umano di fronte al sentimento. “Se t’innamori muori” affronta il tema della difficoltà di fidarsi della persona di cui ci si innamora, e di quanta fragilità e vulnerabilità questo richieda. Dal titolo è chiara la sensazione di abbandono all’altro che si prova nell’innamoramento, paragonata a una sorta di morte interiore ma serena, perché l’amore vero e reciproco è più forte di ogni paura e insicurezza. Non si parla solo di relazioni romantiche ma anche di maternità: se t’innamori, muori serenamente anche nell’affetto verso un figlio, massima espressione di amore incondizionato.

Noemi vivrà questa edizione del Festival di Sanremo in una veste inedita, affiancata per la prima volta dalla Gialappa’s Band con cui racconterà e commenterà, entrando per la prima volta nei social di un’artista, la settimana della kermesse. Insieme al duo, noto per l’ironia tagliente e lo stile inconfondibile, Noemi offrirà al pubblico uno sguardo del tutto nuovo sul Festival, raccontandolo dalla prospettiva di una protagonista in gara durante le frenetiche giornate sanremesi, tra contenuti backstage, sguardi inediti e altre sorprese. Un racconto che mescola emozioni, irriverenza e retroscena inaspettati, grazie alla complicità tra la sagacia di Noemi e l’umorismo dissacrante della Gialappa’s. Questa collaborazione esclusiva, che vede l’incontro tra la Gialappa’s Band e un artista in gara, promette di sorprendere e coinvolgere, regalando al pubblico un modo diverso di vivere i momenti sanremesi, tra performance indimenticabili e un tocco di ironia.

Nella serata di venerdì 14 febbraio dedicata alle coverNoemi si esibirà con il brano “Tutto il resto è noia”, di Franco Califano, in duetto con Tony Effe. Questa inedita collaborazione che vede i due artisti interpretare il brano del cantautore romano rappresenta anche la prima collaborazione presente all’interno dell’album, che vede anche la presenza di Neffa nella title track “Nostalgia” e il ritorno della fortunata collaborazione con Carl Brave in “Bosco Verticale”.

Per informazioni: Veragency tel. 335 5235134 – info@veragency.com.

Ciro Ceruti al Teatro Cilea dal 5 febbraio con “Piccoli Segreti di Famiglia”

Ciro Ceruti al teatro Cilea dal 5 febbraio 

Dal 5 al 9 febbraio sarà di scena al TeatroCilea del Vomero lo spettacolo “Piccoli Segreti di Famiglia” diretto e interpretato dal commediografo e attore Ciro Ceruti. Lo spettacolo, scritto da Ceruti con la collaborazione di Ciro Villano,  fa parte del programma dell’abbonamento Quadrifoglio ha registrato a poche ore dal suo annuncio il tutto esaurito e per questo la direzione ha aggiunto un nuovo turno per la domenica sera alle ore 21.30 mentre il sabato è previsto un doppio spettacolo. 
In scena con Ceruti ci sono: Giovanni AlloccaPaco De RosaFloriana De Martino , Enzo AttanasioLaura BorrelliSerena Caputo e Luca Ceruti. << Sta accadendo qualcosa di straordinario a Napoli – commenta Ceruti – la gente sta finalmente tornando a teatro con grande entusiasmo. La notizia del sold out al Cilea, dopo le innumerevoli repliche di altre commedie che sto portando in giro per i teatri, conferma questo dato per cui le persone stanno nuovamente riempendo le sale preferendo gli spettacoli dal vivo al divano e alla tv e questa è una bella notizia per tutti noi teatranti>>. 

Note dell’autore 
La storia da raccontare è semplice e, al tempo stesso, complicata: la monotona esistenza di due musicisti falliti: Ciro e Gianni , viene bruscamente interrotta dall’arrivo di una ragazza alquanto bizzarra e col pallino del suicidio e da uno strano individuo che indaga sulla scomparsa di suo figlio.Piccoli segreti è la classica commedia tutta da ridere: colpi di scena esilaranti rendono questo testo unico nel suo genere…Provare per credere.La commedia racconta la vita di anime opposte tra situazioni esilaranti fino a toccare la follia, dove l’ipocrisia e il cinismo la fanno da padrona. La loro convivenza è scandita da continui battibecchi causati dalle loro differenze.  Ma quello che si evidenzia è soprattutto che oramai la realtà spesso è totalmente diversa a quello che si è creduto fino ad oggi. Il mondo sta cambiando e in modo estremante repentino.

Ufficio stampa Francesca Scognamiglio Giulio Di Donna 
Info botteghino del teatro dal lunedì al sabato h 10:00 – 13:30 / 16:30 – 20:00.

In programma al Cilea anche: Carlo Buccirosso (dal 13 febbraio), concerto degli Avion Travel (dal 20 febbraio), Maurizio Casagrande (dal 6 marzo), Ghiri Gori – I Ragazzi della Cilea Academy (dal 10 aprile), Paolo Caiazzo (dal 24 aprile).

N.B. le richieste accrediti vanno inoltrate entro il giorno 23 febbraio. ore 12. Tutte le richieste oltre quella data non verranno prese in considerazione. I posti assegnati non potranno essere cambiati.

Teatro Cilea

Via San Domenico 11, (Vomero) Napoli

info tel. 0817141801

www.teatrocilea.it

www.facebook.com/TeatroCileaNapoli

LIVE TONES NAPOLI AL BOURBON STREET VENERDÌ 7 FEBBRAIO : ELISABETTA ANTONINI E ALESSANDRO CONTINI

IL LIVE TONES NAPOLI AL BOURBON STREET PRESENTA:

ELISABETTA ANTONINI ALESSANDRO CONTINI 

(R)EVOLUTION –  New Album

Venerdì 7 febbraio il Live Tones Napoli presenta al Bourbon Street in Via Bellini 53 Napoli un progetto di grande spessore musicale ma se pure in una formazione ridotta rispetto all album resta sempre di uguale intensità emozionale e tecnica…sul palco

ELISABETTA ANTONINI ALESSANDRO CONTINI 

(R)EVOLUTION – Presentazione New Album

Elisabetta Antonini | voice – music – live effects

Alessandro Contini | voice – music – live effects

Alessandro Gwis | piano – electronics

⏰️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

🎫Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

🔴Drink e Food alla carta

➡️INFO e PRENOTAZIONI:

338 9941559/ 338 8253756

Dedicato a Pina Bausch, Dino Buzzati, Charles Bukowski, Fela Kuti, David Sylvian, Sebastiao Salgado e a tutti i Rivoluzionari che attraverso l’arte hanno permesso al mondo di Evolvere. 

(R)EVOLUTION è un progetto di Elisabetta Antonini e Alessandro Contini, con musiche originali, improntato su minimalismo, elettronica, sofisticate architetture sonore e ampi spazi di improvvisazione dove nell’album campeggiano, oltre alle due voci, la tromba siderale di Nils Petter Molvaer, esponente della più interessante sperimentazione nordeuropea degli ultimi quarant’anni, le ambientazioni imprevedibili di Michele Rabbia e le stratificazioni sonore di Alessandro Gwis.

I brani richiamano suggestioni proprie dell’ambient, del pop, del jazz e della musica sperimentale, e si sviluppano in ampi quadri sonori in dissolvenza continua ispirati dall’impegno politico dell’attivista afrobeat Fela Kuti e quello ambientalista e sociale del fotografo Sebastiao Salgado, dallo sguardo poetico dell’interiorità e dell’attesa di scrittori quali Buzzati e Bukowski, dalla sconcertante ripetitività, violenza e propulsione della natura e dell’esistenza secondo la coreografa Pina Bausch. 

Una trasfigurazione musicale interpretata dalle due voci declinate in una espressività minimalista, insolita ed originale, e dal piano di Gwis, da sempre protagonista della musica improvvisata più creativa, con un uso ricercato delle strumentazioni elettroniche da parte di tutti i componenti. A tutto questo si aggiungono i testi evocativi di Michael Rosen appositamente scritti sulle composizioni di Antonini-Contini per raccontare il binomio Evoluzione-Rivoluzione e il valore dell’Arte come (R)Evoluzione.

Il disco omonimo uscito nell’autunno 2024, realizzato per la parte tecnica dal noto sound engeneer Stefano Amerio per ARTESUONO, prodotto da Elisabetta Antonini e Alessandro Contini per MusicVox, è stato presentato ufficialmente il 13 novembre 2024 all’Auditorium Parco della Musica all’interno del prestigioso cartellone del Roma Jazz  Festival

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