Around Eventi

Il progetto NeWMALab 2024 volge al termine

con lo spettacolo teatrale “Noi Altre Cenerentole”

Giovedi 12 dicembre, ore 20:30

Teatro Bolivar – via Bartolomeo Caracciolo detto Carafa, 30

Promosso e finanziato dal Comune di Napoli, nell’ambito di Napoli Città della Musica, il progetto NeWMAlab volge al termine dopo un percorso formativo iniziato lo scorso settembre con i laboratori di danza e musica. Percorso che si concretizza in uno spettacolo teatrale dal titolo “Noi Altre Cenerentole”, in scena giovedi 12 dicembre, alle ore 20:30, presso il Teatro Bolivar, in via Bartolomeo Caracciolo detto Carafa, 30 (quartiere Materdei di Napoli). Lo spettacolo è a ingresso libero, tramite prenotazione obbligatoria attraverso i canali ufficiali dell’associazione Le Kassandre, e si avvia al sold out.

“Noi Altre Cenerentole” è un evento di grande rilevanza socio-culturale: rappresenta il culmine del progetto NeWMALab (Neapolitan World Music and Arts Lab) e non è solo una rivisitazione della celebre fiaba, ma un viaggio musicale che esplora e rielabora il tema della femminilità attraverso le storie di donne che, pur provenendo da contesti diversi, si ritrovano unite in un percorso di crescita personale e artistica.

Sotto la direzione di Elisabetta Riccardi e a cura dell’associazione Le Kassandre, il progetto ha dato vita a un concerto-spettacolo che mette in luce le molteplici sfaccettature del sentirsi donna nel mondo contemporaneo. L’originalità di “Noi Altre Cenerentole” risiede nella sua capacità di trasformare l’immagine tradizionale della fiaba, arricchendola con nuove narrazioni che parlano di empowerment femminile, inclusione sociale e sorellanza, tutto in chiave world music. Attraverso il canto e la danza, un gruppo eterogeneo di donne, diverse per età, origine culturale e storie di vita, ha sperimentato un processo di “ritrovo” che ha permesso loro di condividere esperienze e creare un forte legame di solidarietà.

In continuità con l’impegno ventennale dell’Associazione Le Kassandre nel contrasto alla violenza di genere, il progetto NeWMALab ha coinvolto donne utenti dei centri antiviolenza e donne provenienti da altri paesi, ma che vivono a Napoli, offrendo uno spazio di espressione e di condivisione. Per le partecipanti ai laboratori, molte delle quali, come le utenti del centro antiviolenza gestito dall’associazione Le Kassandre presso la IV e la VI Municipalità, provenienti dalle periferie, ha rappresentato anche un’importante occasione per entrare in contatto con alcuni luoghi caratteristici del centro storico dedicati alle arti performative come Auditorium Novecento, Coffee Brecht e Trial Music Lab. Un progetto che ha mirato a far sentire appieno “cittadine” le partecipanti, a prescindere dalla provenienza geografica, ma soprattutto protagoniste della propria storia personale e culturale, contribuendo a un racconto collettivo che celebra la resilienza e la forza femminile.

L’evento del 12 dicembre non è solo un momento di spettacolo, ma un’opportunità per riflettere sulle tematiche sociali attuali e per sostenere un dialogo aperto sulla condizione femminile. Con oltre 60 donne iscritte ai laboratori (e 25 in scena) provenienti da Sri Lanka, Bielorussia, Polonia, Somalia, Bolivia, Ucraina, Russia, Tunisia e Italia, saranno in 40 a salire sul palco guidate dalla regista Antonella Monetti, con le coreografie di Diana Magri, la direzione musicale e gli arrangiamenti di Ciro Riccardi, la direzione del coro di Tatsiana Liavusik, costumi e la direzione del palco di Maica Rotondo e il prezioso contributo delle artiste Annalisa Madonna, DubMarta e della Bagarija Orkestar (Ciro Riccardi, Sergio di Leo, Joe Zerbib, Marcello Squillante, Antonino Anastasia, Denise Di Maria, Bruno Belardi).

La scrematura del cast ha formato un coro multietnico composto da: Alia Mejri (Italia-Tunisia), Cinzia Barese (Italia), Hélena Lo Chiatto (Italia), Laiz Villarroel Rojas (Bolivia), Maria Betteghella (Italia), Monica Andreassi (Italia), Natalia Mymrina (Russia), Olga Razumnova (Russia), Patrizia Pinto (Italia), Rocio Elena Vasquez Cespedes (Perù), Shukri Khalif Abdulle (Somalia), Tatsiana Pumpuleva (Bielorussia); un corpo di danzatrici formato da: Tusha Nilmini Melagoda Gamage (Sri Lanka), Gaia Piatti (Italia), Giovanna Miletto (Italia), Inna Kyrylyuk (Ucraina), Margherita Agliarulo (Italia), Melania Di Gennaro (Italia), Monica Viele (Italia), Patrizia Romano (Italia), Simona Manna (Italia) e Valeria Senise (Italia).

Le operatrici dell’associazione Le Kassandre sono: Elisabetta Riccardi, Fabrizia Fusco, Federica Olivares, Irene Colonna, Luisa Di Monda, Alessia Vastarella, Laura Ruocco, Clara Fargnoli, Marianna Hasson, Giovanna Casini.

“Napoli Città della Musica non è solo spettacolo, ma anche inclusione, solidarietà, crescita condivisa. Con NeWMALab abbiamo scelto di partire dall’universalità della musica per promuovere il valore della diversità e il mutuo rispetto, invitare alla libera espressione di sé attraverso l’arte, contrastare ogni forma di violenza o discriminazione. Un impegno che caratterizza la proposta culturale dell’Amministrazione comunale, che supera l’intrattenimento per creare occasioni di riflessione e nuove strade per lo sviluppo personale e sociale”.

Ferdinando Tozzi, delegato del sindaco di Napoli per l’industria musicale e l’audiovisivo.

Informazioni

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Per i Concerti d’Autunno della Nuova Orchestra Scarlatti, domenica 15 dicembre alle ore 19.00, nella Chiesa dei SS. Marcellino e Festo di Napoli (Largo San Marcellino 10), in programma “Cimarosa, Haydn, Mozart”, grande musica e un pianista d’eccezione di classe internazionale: Francesco Nicolosi, solista nel celebre Concerto K 466 mozartiano.   

Un Cimarosa raro e suggestivo e un delizioso Notturno di Haydn dedicato al nostro Ferdinando IV di Borbone saranno la degna introduzione al momento clou della serata: il Concerto per pianoforte e orchestra K 466 di Wolfgang Amadeus Mozart, capolavoro tra i più amati del repertorio classico, ascolto di profonda e coinvolgente emozione, frutto di un’ispirazione potente che, come osservava Saint-Foix “non conosce alcun limite nell’espressione di tutti i sentimenti dell’anima umana”. 

Accanto alla Nuova Orchestra Scarlatti, diretta da Alessandro Tirotta, per l’occasione un pianista di grandissima classe, Francesco Nicolosi, tra i massimi esponenti della scuola pianistica partenopea, riconosciuto dalla critica internazionale come uno dei maggiori interpreti del repertorio del ‘700, come anche del virtuosismo romantico di Thalberg e Liszt.

Con questo concerto Nicolosi compie 50 anni esatti di intensa carriera internazionale, punteggiata da affermazioni di livello assoluto come la vittoria al Concorso Internazionale d’Esecuzione Musicale di Ginevra nel 1980, innumerevoli premi, esibizioni nelle più importanti sale da concerto del mondo, dal Kennedy Center di Washington alla Queen Elizabeth Hall di Londra, tournée in tutta Europa e in Islanda, Russia, Stati Uniti, Canada, Messico, Argentina, Singapore, Giappone e Cina.

Al riguardo, il M.° Gaetano Russo, fondatore e direttore artistico della N.O.S. afferma: “Siamo felici di festeggiare insieme al nostro pubblico un grande artista, a noi molto caro, fin dal 1994 prestigioso collaboratore della Nuova Orchestra Scarlatti”. 

Il M.° Nicolosi aggiunge: “E’ con enorme piacere che festeggio i miei 50 anni di attività concertistica con la Nuova Orchestra Scarlatti, a questa compagine mi legano ricordi indelebili fin dal mio debutto nazionale avvenuto nel 1978, quando la allora Orchestra Scarlatti era una della quattro prestigiose orchestre della RAI”.

Biglietto Euro 10.00 al link:

https://www.azzurroservice.net/biglietti/cimarosa-haydn-mozart/

e al botteghino da un’ora prima del concerto.

Tel. 0812535984 – info@nuovaorchestrascarlatti.it

Comunicazione e ufficio stampa: Marco Calafiore 3926075948

L’Instituto Cervantes presenta un doppio evento

dedicato al Flamenco e alla leggendaria Antonia Singla

Mercoledì 11 dicembre all’Institut Français di Napoli

Proiezione del film “La Singla” e concerto-spettacolo di Por Rosas

Interverrà l’attrice Helena Kaittani

L’Instituto Cervantes di Napoli celebra l’arte del flamenco e la figura iconica di Antonia Singla, mercoledì 11 dicembre 2024. In occasione della IV edizione del Festival Europa Cinema al Femminile è in programma un doppio appuntamento (film e spettacolo) all’Institut Français di Napoli (Via Crispi 86), ad ingresso libero fino ad esaurimento posti. Un doppio evento nato dalla sinergia tra gli istituti di cultura spagnolo e francese presenti a Napoli, nell’ambito del festival organizzato dall’associazione di promozione sociale 1506 film.

Si inizia alle ore 19:30 con la proiezione del documentario “La Singla”, diretto da Paloma Zapata e dedicato ad Antonia Singla, una bailaora sorda dalla nascita che imparò a danzare senza sentire la musica, diventando leggenda. In occasione della proiezione dell’opera, interverrà anche l’attrice Helena Kaittani, protagonista del docufilm vincitore al Krakow Film Festival, al Docs Barcelona e al Festival di Thessaloniki. L’attrice originaria di Siviglia dialogherà con Marina Brancato, docente dell’Accademia di Belle Arti di Firenze, nell’incontro introdotto da Elisa Flaminia Inno e Ana Navarro Ortega, direttrice dell’ Instituto Cervantes di Napoli.

Nata nelle baracche della Barceloneta nei primi anni ‘50, Antonia Singla, nonostante la sordità riuscì a far sua l’arte del flamenco. In poco tempo divenne un fenomeno e a soli 17 anni fece entusiasmare personalità come Dalì e Jacques Cousteau, arrivando a esibirsi all’Olympia di Parigi. Ma alla fine degli anni ‘70 scomparve dalle scene. Cosa successe? Che ne fu di lei? Questo film è un avvincente viaggio nel mistero che circonda il suo meraviglioso talento. Un documentario che, attraverso materiale d’archivio e non solo, dipinge il profilo di una delle più grandi ballerine di flamenco di tutti i tempi.

Dopo la proiezione del film, dalle ore 21:30 spazio al concerto-spettacolo di Por Rosas, progetto creato dalla cantaora italo-argentina Ana Rita Rosarillo e dalla chitarrista romana Francesca Turchetti. Due donne che raccontano e si raccontano in un percorso musicale dal flamenco alla musica sudamericana, impreziosito dalla bailaora Michela Mancini. Questo concerto-spettacolo, unico nel suo genere in Italia, propone un percorso stilistico, storico e soprattutto musicale, con tutte artiste donne in scena. Un’esibizione ricca di tutte le sfumature emozionali, dalle più intense alle più leggere, che conducono lo spettatore in un viaggio nella cultura andalusa e nell’arte flamenca in tutte le sue  forme: cante, chitarra e baile.

PER INFORMAZIONI E CONTATTI:

Instituto Cervantes di Napoli, tel. 08119563311 cultnap@cervantes.es

Ufficio stampa Instituto Cervantes:

Umberto Di Micco dmvcomunicazione@gmail.com

Il 26 dicembre 2024, il palco del Teatro Summarte accoglierà il grande Mariano Bruno con lo spettacolo “Senza Copione”. Il celebre comico di Made in Sud si lancerà in una serata di pura improvvisazione, offrendo al pubblico un’esperienza di comicità unica e irripetibile.

Mariano Bruno, con il suo talento straordinario e la sua innata spontaneità, promette risate indimenticabili. Preparati a uno show imprevedibile, dove ogni battuta prende vita sul momento, dando vita a un gioco teatrale che si rinnova continuamente. “Senza Copione” è un inno alla creatività e alla capacità di sorprendere.

Non perdere l’occasione di vivere una serata all’insegna del buonumore e dell’entusiasmo, con un artista capace di conquistare il cuore del pubblico. “Senza Copione” non è solo uno spettacolo, è un’esperienza da condividere, un evento che lascerà il segno.

Acquista qui il tuo ticket:

https://www.summarte.it/pages/prossimi-eventi

Venerdì 13 dicembre Russia, Germania e Portogallo al 

Bourbon Street 

Via Vincenzo Bellini, 53 Napoli  si uniscono in un formidabile trio prodotto dal Live Tones, sul palco:

Julia Perminova Trio

Julia Perminova – Pianoforte

Josef Zeimetz – Contrabbasso

Luis Possollo – Batteria

Nella vasta distesa della Siberia, dove la natura incontaminata incontra il freddo glaciale, è emersa Julia Perminova, una pianista e narratrice che intreccia i fili della sua terra natale in un affascinante arazzo musicale. 

Nata in Siberia, Julia è una costruttrice di ponti tra culture, utilizzando il pianoforte come mezzo per riflettere sulle sfide e la bellezza delle sue origini.

Traendo ispirazione da artisti come Duke Ellington, Thelonious Monk e Sergei Prokofiev, Julia Perminova supera confini e generi. 

La sua musica, secondo il collega pianista Aaron Parks, è “immaginativa, colorata e poetica,” riecheggiando le ricche tradizioni dei suoi modelli. 

Oltre alla sua terra natia, Julia Perminova ha conquistato i palcoscenici europei, ottenendo vittorie in prestigiose competizioni jazz e esibendosi al fianco di stelle come la NDR Big Band, Miguel Zenón, Lionel Loueke e molti altri.

Il Julia Perminova Trio, un ensemble dinamico che fonde jazz moderno, classica e fusion, è nato cinque anni fa ad Amsterdam durante i loro studi al conservatorio. Il trio è composto da tre individui unici: Julia Perminova al pianoforte, originaria della Russia e residente in Francia, il batterista Luis Possolo dal Portogallo e il bassista Josef Zeimetz dalla Germania. 

Ogni membro porta la propria eredità culturale nel mix, creando una fusione armoniosa che dà vita a un nuovo universo sonoro. 

Il successo del trio ha risuonato in tutto il mondo, con esibizioni notevoli a festival in Croazia e Uruguay, così come su palcoscenici famosi in Brasile, Francia e Svizzera. I concerti del Julia Perminova Trio non sono solo eventi musicali; sono esperienze immersive che lasciano un segno indelebile nei cuori di coloro che assistono alla magia che si svela.

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45.

Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto.

La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI:

338 9941559/ 338 8253756

MEXICO86

“Deflesso”

Il nuovo singolo

Live showcase 21 dicembre presso Auditorium900 di Napoli

La indie rock band Mexico86 pubblica il suo nuovo singolo dal titolo “Deflesso“, registrato agli Alari Studio di Monza, da Giuseppe de Angelis (Verdena, Afterhours, Bluvertigo), e Taketo Gohara (Brunori, Capossela),noti produttori del panorama nazionale. Questo brano segna un importante ritorno per la band, guidata dai fratelli Vincenzo e Pietro Toscano, dopo un’interruzione di due anni che ha permesso ai membri di riflettere sullo stato della musica in Italia e di rimodulare la propria line-up.

“Deflesso” arriva dopo i recenti nuovi singoli “Cani” (ascolta) e “Capita anche a me” (ascolta), entrambi disponibili sul canale Spotify e Youtube della band.
Con un sound che trae ispirazione dall’indie rock di stampo britannico e americano, i Mexico86 si collocano in un contesto musicale che ricorda le sonorità di band come Pixies, Slowdive, The Smiths e The Strokes. La loro proposta, tuttavia, si distingue nel panorama musicale italiano per la sua autenticità e per un approccio compositivo caratterizzato da chitarre che intrecciano melodie e ritornelli accattivanti, con riff taglienti e testi pungenti, a tratti ironici e mai scontati.

Il video di “Deflesso”, curato dal regista Elio Nubes (Elio De Filippo), accompagna il lancio del singolo e aggiunge una dimensione visiva del tutto originale all’interpretazione musicale della band. Questo nuovo lavoro non solo rappresenta un’evoluzione artistica, ma è anche un invito al pubblico a rimanere uniti e concentrati, nonostante le differenze di opinioni e le sfide del contesto sociale attuale. La band comunica un messaggio positivo, sottolineando che cambiare idea o posizione non è un errore, ma un’opportunità per rimanere autentici e resistere alla monotonia che spesso pervade il mondo della musica.

Dopo aver consensualmente recesso il contratto con la label INRI, i Mexico86 hanno trovato una nuova casa presso FreakHouse Records, una storica etichetta napoletana nota per la sua dedizione alla musica altra. Questo nuovo capitolo segna un’importante evoluzione della band e un forte desiderio di tornare a far sentire la propria voce nel panorama musicale che si concretizzerà con un live showcase il giorno sabato 21 dicembre 2024 presso il prestigioso Auditorium900 di Napoli.

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All’Arena Flegrea Indoor arriva la mostra VAN GOGH THE IMMERSIVE EXPERIENCE

Dal 13 Dicembre 2024 al 2 febbraio 2025

Un’occasione unica che unisce le emozioni legate alla singolare vita di Vincent Van Gogh con l’immersione totale nella sua affascinante arte. Dal 13 dicembre 2024 al 2 febbraio 2025 arriva a Napoli, all’Arena Flegrea Indoor,la mostra “Van Gogh – The Immersive Experience”. Un’esposizione prodotta da Arena Flegrea e Alta Classe Lab che permette di vivere e sperimentare tutte le sensazioni di una giornata con il grande artista olandese, grazie a proiezioni 3D mapping, all’utilizzo di visori di virtual reality e ad un percorso didattico-culturale.

Questa mostra immersiva consente ai visitatori di conoscere il genio di Vincent Van Gogh e di approfondire la scoperta del suo mondo attraverso le opere principali, nel contesto in cui il pittore le ha create. Una passeggiata a 360 gradi che ruota attorno ad una successione di capolavori: dal risveglio nella sua camera da letto (La camera da letto di Van Gogh) alla scoperta della casa dall’esterno (La Casa Bianca), l’avanzamento nei campi con l’incontro delle contadine (La Siesta), l’arrivo nel “Campo di grano con i corvi” e successivamente “Un campo di grano con cipressi“. Verso la fine della giornata arriva “La Notte Stellata” e prima che finisca definitivamente il giorno con la pittura notturna sul lungomare (Notte stellata sul Rodano) e il ritorno alla camera del pittore.

Per “Van Gogh – The Immersive Experience” si estende la definizione della parola mostra perché stimola i sensi ed apre la mente, trasportando i visitatori nel mondo dell’artista e immergendoli nei dettagli dei suoi capolavori. Tutti potranno esplorare il fascino di Vincent camminando all’interno dei suoi quadri – che prenderanno vita coinvolgendo e abbracciando il pubblico totalmente –  grazie ad un innovativo sistema di proiezioni 3D mapping.

“Van Gogh – The Immersive Experience” arriva al visitatore in modo diretto, sfruttando le nuove tecnologie e trasmettendo emozioni grazie alla multimedialità di un progetto innovativo e moderno. Non si sostituisce alle mostre classiche ma le esalta, le promuove, facendo immergere il visitatore dentro il quadro e rendendolo protagonista assoluto del dipinto. In considerazione di un futuro multimediale e tecnologico “The Immersive Experience” interagisce con l’osservatore, lo prende per mano e lo invita ad entrare dentro le opere di uno dei pittori più amati di tutti i tempi: un nuovo modo di conoscere e vivere l’Arte.

Sarà possibile visitare la mostra tutti i giorni dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 20, nei week end dalle ore 10 alle 20. Biglietti disponibili sul circuito ETES e nei punti vendita autorizzati.

L’Arena Flegrea Indoor è il nuovo spazio espositivo della città di Napoli. Una location concepita per ospitare mostre, esposizioni e grandi eventi, allestita nel foyer della più grande arena all’aperto del Sud Italia. Uno spazio al chiuso, accogliente e ben attrezzato, accessibile a tutti, che conta 4000 mq al coperto, con punti ristoro e servizi vari.

Oltre a “Van Gogh-The Immersive Experience”, sono già esposte all’Arena Flegrea Indoor le mostre “Brick Live” dedicata al mondo dei Lego (dal 6 dicembre 2024 al 2 febbraio 2025) e “The World of Banksy”, incentrata sulle opere dell’enigmatico artista di Bristol (fino a 4 maggio 2025).

Van Gogh-The Immersive Experience

Dal 13 dicembre 2024 al 2 febbraio 2025

ARENA FLEGREA INDOOR

Mostra d’Oltremare, Napoli

Viale John Fitzgerald Kennedy, 54

tel. 081.5628040 – www.arenaflegrea.com

Orari:

Tutti i giorni dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 20

Festivi e week end dalle ore 10 alle 20

25 dicembre 2024 e 1 gennaio 2025 dalle ore 15 alle 20 

31 dicembre dalle ore 10 alle 17

Chiusura straordinaria il 24 dicembre

Biglietti:

Intero: 14 €

Ridotto under 12: 11 €

Ridotto gruppi e Cral: 10 €

Ridotto scuola: 9 €

PER INFORMAZIONI: vangoghexperience@libero.it – tel. 377 3053 600

Ufficio stampa Arena Flegrea:

Umberto di Micco dmvcomunicazione@gmail.com

CONCERTI ALLO SPAZIO ZTL 07 Dicembre 2024 ore 20:30 Luis Di Gennaro Trio

Con
Luis Di Gennaro – pianoforte
Lorenzo Petruzziello – batteria
Jacopo Carlesi – basso

Una nuova sfida per il pianista Luis Di Gennaro, sempre pronto a sperimentare nuovi percorsi musicali, con un progetto che riunisce sonorità jazz e pop.
E’ il Luis Di Gennaro Trio, composto dal pianista Luis Di Gennaro, dal bassista Jacopo Carlesi e dal batterista Lorenzo Petruzziello. Un viaggio musicale di forti suggestioni, da Fabrizio De André alla musica dei Coldplay, da Gershwin a Cole Porter. Una sfida nel segno dell’improvvisazione e del confronto tra universi differenti. Luis si conferma artista d’eccezione, capace di conquistare l’attenzione di musicisti e poeti di fama internazionale come Danilo Rea, Franco Arminio, Morgan, il suo Maestro Marco Zurzolo , sempre desideroso di sperimentarsi e contaminare, di dialogare con altri linguaggi e generi. Originario della penisola sorrentina, Carlesi è un bassista versatile che ha iniziato il suo percorso musicale con la batteria e le percussioni. Il suo amore per il basso elettrico lo ha portato ad esplorare vari generi, tra cui rock sperimentale, punk, pop, funk, jazz e fusion. Numerosi i festival jazz che lo hanno visto protagonista. Batterista eclettico, insegnante e arrangiatore proveniente dall’Irpinia, Petruzziello ha conseguito la laurea in jazz presso il Conservatorio ‘Domenico Cimarosa’ di Avellino. Ha collaborato con artisti come Pino Jodice, Christian Meyer e Rocco Zifarelli, dimostrando la sua capacità di muoversi con disinvoltura tra i generi musicali. La sua dedizione all’apprendimento e alla crescita musicale lo ha reso un musicista molto ricercato.
Sabato 7 dicembre , al Zurzolo Teatro Live in via Giuseppe Piazzi 59 a Napoli, con la direzione artistica affidata al Maestro Marco Zurzolo coadiuvato da Maria Emanuela Renno.

20:30 – Accoglienza
21:00 – Inizio Concerto

EVENTO CON SOTTOSCRIZIONE
12,00 € Formula Teatro, bicchiere di Vino

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
 +39 392 3915529
 081 0331974
 zurzoloteatrolive@gmail.comMARIA EMANUELA RENNO

VICE-PRESIDENTE 
EXPLORATORIUM APSCONTATTI:+39 320 4148206
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RI/NATI: un ponte di Arte, Cultura e Integrazione nel cuore di Napoli.
Dal 12 al 22 dicembre undici appuntamenti con Raiz feat. Paolo Polcari, Peppe Servillo feat. Mangalavite, Marzouk Mejri, STE, Jovine, Francesco Di Bella, Simona Boo & Bimbi Di Fumo, Sabrina Efionayi e Linda Feki

RI/NATI è un progetto che unisce il cuore multiculturale di Napoli alle voci e alle esperienze dei giovani di seconda generazione, in un intreccio di arte, musica e formazione.

Promosso e finanziato dal Comune di Napoli, RI/NATI si inserisce nell’ambito della rassegna Altri Natali 2024, rappresentando un’autentica celebrazione della rinascita e dell’inclusione culturale. L’iniziativa punta a trasformare il territorio cittadino in un luogo di dialogo creativo, capace di esaltare le ricchezze delle diverse identità che convivono in città.

Si svolge dal 12 al 22 dicembre (gli spettacoli dalle ore 20 e i workshop la mattina e il pomeriggio) presso la Chiesa di Santa Croce e Purgatorio al Mercato con ingresso libero con prenotazione su piattaforma Eventbrite (dal 5 dicembre ore 15) per i concerti e reading mentre per i workshop è necessario prenotarsi, da oggi, al numero 0817436271.
La chiesa è situata al centro dell’esedra monumentale di Piazza Mercato, nel cuore storico della città di Napoli. Tornata recentemente al suo antico splendore in seguito a significativi interventi di consolidamento e restauro condotti dalla competente Soprintendenza e dal Servizio Grande Progetto UNESCO del Comune di Napoli, la Chiesa è stata affidata in gestione al Servizio Cultura del Comune e destinata a ospitare attività culturali di valorizzazione, quali mostre, concerti, reading, laboratori, seminari e visite guidate.

Valore artistico e culturale di RI/NATI

RI/NATI è un inno alla multiculturalità e alla coesistenza, che mette in primo piano i giovani nati e cresciuti in Italia da famiglie migranti. Attraverso una serie di laboratori, spettacoli dal vivo e workshop, il progetto offre loro l’opportunità di esprimersi, esplorare le proprie radici e scoprire nuove modalità di connessione artistica.

Il valore culturale di RI/NATI risiede nella capacità di costruire ponti tra passato e presente, tra tradizione locale e influenze globali, promuovendo l’idea che la diversità sia una forza creativa. Napoli, con la sua storica apertura e la sua energia vibrante, diventa il simbolo ideale di questa unione, dimostrando come l’arte e la cultura possano abbattere barriere e creare comunità.

“Il programma di ‘RI/NATI’ – dichiara Ferdinando Tozzi, delegato del Sindaco per l’industria musicale e l’audiovisivo – non solo abbraccia lo spirito del progetto Napoli Città della Musica, ma soprattutto dimostra che, come recita il claim di ‘Altri Natali’, la cultura è plurale. Il linguaggio universale per eccellenza, la musica, riesce a far convivere, in una sintesi che unisce, questa pluralità, favorendo la reciproca conoscenza e le pratiche di integrazione sociale. Il tutto in un luogo simbolo della città: piazza Mercato, nella quale la Chiesa di Santa Croce e Purgatorio al Mercato, chiusa per molto tempo e riaperta quest’anno, si candida, grazie a una ricca programmazione di mostre ed eventi, a volano di sviluppo culturale di tutta la piazza“.

Un programma ricco e coinvolgente

L’agenda di RI/NATI comprende appuntamenti imperdibili che spaziano dalla musica alla scrittura, passando per jam session e letture sceniche. Il programma include diciassette artisti di fama tra cui Raiz, Peppe Servillo, Francesco Di Bella, Jovine e Simona Boo, e mette al centro i giovani con attività di formazione che esplorano il mondo della scrittura rap, della musica cantautoriale e dell’improvvisazione.

Il programma:

12 Dicembre ore 20
Reading: RAIZ feat. Paolo Polcari

13 Dicembre ore 20
Live: STE (opening GEA)

14 Dicembre ore 14:30-18:30
Workshop: Jam session formativa per strumenti musicali con Antonio Esposito e Giuseppe Spinelli

14 Dicembre ore 20
Live: Marzouk Mejri (Opening Ibrahim Drabo)

15 Dicembre ore 9:30-16:30
Workshop: Scrittura testi rap con Oyoshe
15 Dicembre ore 20
Reading: Peppe Servillo feat, Mangalavite 

19 Dicembre ore 20
Reading: Sabrina Efionayi

20 Dicembre ore 20
Live: Jovine (opening Matthew)

21 Dicembre ore 10.30-17.30
Workshop: Scrittura testi cantautorali con Francesco Di Bella

21 Dicembre ore 20
Live: Simona Boo & Bimbi di Fumo

22 Dicembre ore 20
Live: Linda Feki

Un invito alla città e non solo

RI/NATI non è solo uno spettacolo: è un’esperienza collettiva, un’opportunità di riflessione e di crescita per tutta la comunità. L’iniziativa invita i cittadini napoletani e i visitatori a partecipare a un viaggio che unisce generazioni, culture e storie, dando forma a un mosaico di bellezza condivisa.

In un mondo in cui le differenze spesso dividono, RI/NATI offre una visione opposta: quella di un futuro in cui diversità significa ricchezza, e l’arte è il linguaggio universale che ci connette tutti.

Ufficio Stampa Arealive
Giulio Di Donna
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Giovedì 19 dicembre 2024 ore 21, al Politeama di Napoli (Via Monte di Dio 80), sarà in scena lo spettacolo “L’Altro Giacomo” di e con Renato Raimo nel ruolo di Puccini. La regia è di Renato Raimo, che ha curato la sceneggiatura con Kris B. Writer. Sul palco anche Maria Chiara Battaglia, nel ruolo di Elvira; Ivana Canovic, soprano; Davide Piaggio, tenore; il Maestro Carlo Bernini al pianoforte, che cura anche la direzione musicale dello spettacolo e di Andrea Bocelli.

Costumi della sartoria della Fondazione Festival di Puccini che ha contribuito alla produzione dello spettacolo sostenendo l’idea dell’Associazione Culturale Green_Theatre di Pisa di cui Renato Raimo è il direttore artistico. 

A 100 anni dalla morte del grande compositore toscano Giacomo Puccini, “L’Altro Giacomo” arriva al Politeama di Napoli reduce da un forte consenso di pubblico e critica, in Italia e all’estero. Lo spettacolo restituisce in maniera originale e inedita la figura di un Puccini meno raccontato negli anni e quindi meno conosciuto. Un progetto artistico che pone i riflettori sul ‘semplicemente’ Giacomo: i suoi pregi e i suoi difetti, i suoi valori più o meno condivisibili e le sue passioni, l’animo irrequieto del genio lucchese senza giudizio né collocazione di merito, ma con l’umile ambizione di rendere omaggio alle sue granitiche fragilità e forti debolezze. Un viaggio articolato anche nel vissuto passionale delle sue donne, le muse ispiratrici della sua memorabile produzione musicale: la vicenda umana di Giacomo infatti si intreccia a melodie eterne come “Cortese Damigella” dalla Manon Lescaut, “O soave Fanciulla” dalla Bohème, il “Tra voi donne brune e bionde” e ancora “Donna non Vidi Mai” entrambe da Manon Lescaut, fino ad arrivare al “Un bel di Vedremo” da Madame Butterfly e per finire l’eterno ed assoluto “nessun dorma” da Turandot. 

Queste le parole di Renato Raimo: “Sono Giacomo Puccini a teatro. Che avventura! Il centenario della morte del grande Maestro passa sicuramente attraverso la celebrazione della sua grande opera musicale, ma riportarlo in vita sulle tavole di un palcoscenico è stata una grande scommessa, vinta, e che mi rende orgoglioso. L’Altro Giacomo scalda il pubblico perché celebra l’inno dell’uomo passionale dal cui genio creativo è nata la sua eterna musica.”

Biglietti, a partire da 25 euro, disponibili al botteghino del teatro Augusteo; al botteghino del Politeama da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (salvo disponibilità); presso le rivendite autorizzate; e online su Ticketone e Bigliettoveloce al link: https://www.bigliettoveloce.it/spettacolo?id=6669

Politeama Napoli – Press agent Marco Calafiore 3926075948–