Around Eventi

L’attrice, cantante e showgirl napoletana Serena Autieri torna nella sua città con un evento musicale imperdibile: dal 14 al 17 novembre, il Teatro Cilea ospiterà “La Serendipity“, un nuovo spettacolo che si presenta come un omaggio vibrante e coinvolgente alla tradizione musicale italiana. Questo debutto rappresenta un momento significativo nella carriera dell’artista, che ha saputo conquistare il pubblico con il suo talento poliedrico e la sua eleganza.

Lo spettacolo è prodotto da Enrico Griselli, che vanta numerosi successi nel panorama teatrale italiano, con opere tra cui si annoverano titoli classici internazionali quali “Vacanze Romane” e “My Fair Lady” e titoli inediti come  “Diana & Lady D”, “La Sciantosa”, “Rosso Napoletano”,  “Santo Piacere” ed altri. 

Lo Spettacolo è arricchito dalle orchestrazioni musicali ideate per l’occasione dal Maestro Enzo Campagnoli, che ha accompagnato Serena in numerosi contesti teatrali, sinfonici, radiofonici e televisivi. 

La Serendipity è un viaggio tra le melodie e le emozioni che caratterizzano la cultura italiana e  partenopea con arrangiamenti eseguiti da un’orchestra di sedici elementi.

Serena Autieri, con la sua ammaliante voce, guiderà il pubblico attraverso un percorso che celebra la “napoletanità” e i suoi colori, esplorando i vicoli della tradizione “romanesca” e i codici del caffè concerto e del varietà. Con una selezione di classici della musica partenopea, l’artista offrirà anche un toccante tributo a due icone della musica italiana: il celebre brano “Almeno tu nell’universo” di Mia Martini e il leggendario “Volare” di Domenico Modugno, entrambi reinterpretati con il suo inconfondibile stile elegante e passionale.

Questo spettacolo non è solo un’occasione per vedere Serena Autieri in una veste nuova, ma rappresenta anche un momento di condivisione e celebrazione della cultura musicale italiana, unendo generazioni e creando un ponte tra passato e presente.

“La Serendipity”  è un evento musicale che promette di lasciare un segno indelebile nella memoria degli spettatori. 

I biglietti sono disponibili presso il botteghino del Teatro Cilea e online presso https://www.etes.it/sale/calendar/80369/SERENA+AUTIERI+-+NUOVO+SHOW .

Per acquisto diretto inquadra qui:

Gio. 14 Nov. Platea euro 33 – Galleria euro 28 inizio ore 21 

Ven. 15 Nov. Platea euro 38 – Galleria euro 30  inizio ore 21

Sab. 16 Nov. Platea euro 38 – Galleria euro 30  inizio ore 21

Dom. 17 Nov. Platea euro 38 – Galleria euro 30  inizio ore 18

Info botteghino del teatro dal lunedì al sabato h 10:00 – 13:30 / 16:30 – 20:00.

In programma al Cilea anche: Massimiliano Gallo (dal 21 novembre), Vincenzo De Lucia (dal 5 dicembre), Biagio Izzo (dall’11 dicembre), Benedetto Casillo (dal 30 gennaio), Carlo Buccirosso (dal 13 febbraio), concerto degli Avion Travel (dal 20 febbraio), Maurizio Casagrande (dal 6 marzo), Ghiri Gori – I Ragazzi della Cilea Academy (dal 10 aprile), Paolo Caiazzo (dal 24 aprile).

N.B. le richieste accrediti vanno inoltrate non oltre il giorno 12 nov. entro le ore 18.

Teatro Cilea

Via San Domenico 11, (Vomero) Napoli

info tel. 0817141801

www.teatrocilea.it

www.facebook.com/TeatroCileaNapoli

Ufficio Stampa Teatro Cilea

Giulio Di Donna

info@hungrypromotion.it

(foto di Sabrina Cirillo)

Esce oggi 8 novembre, il quarto album dei Fitness Forever. Dopo la pubblicazione di tre singoli, “A vele spiegate” in collaborazione con Calcutta e Alan Sorrenti, “Ischia” featuring Peppino Di Capri e “L’amour”, la band pubblica il  quarto album “Amore e Salute” prodotto dalla label spagnola Elefant Records e distribuito da Altafonte per il digitale e Goodfellas in tutti i negozi dischi (in formato LP e CD). 

L’ultima fatica discografica della super band partenopea capitanata da Carlos Valderrama, consiste in otto tracce (tra cui “Goodbye” con l’eccezionale featuring di Angeleri, indimenticabile chansonnier autore di 3 memorabili LP a cavallo tra gli anni 70 e 80).

Contemporaneamente alla pubblicazione del nuovo album la Elefant records ristampa, esclusivamente in vinile, il penultimo album “Tonight” uscito nel 2017 (ed andato immediatamente sold-out, diventando uno dei dischi più ricercati dai collezionisti di tutto il mondo).

La pubblicazione di “Amore e Salute” è un evento significativo per la musica italiana, non solo perché ogni uscita da parte della band Napoletana è un piccolo evento (solo 4 dischi in 15 anni di attività) ma anche perché i Fitness Forever si sono ormai guadagnati un posto speciale nel cuore del pubblico e della critica per la loro capacità di produrre musica fuori dal tempo e dagli schemi, sempre in grado di spiazzare facendosi trovare leggermente in anticipo sui tempi e non esattamente dove te li aspetteresti.

“Amore e Salute” rappresenta il culmine di un percorso artistico in cui i Fitness Forever hanno gettato le basi per un intero movimento musicale (avendo predetto con grosso anticipo la gigantesca ondata Nu-Neapolitan Funk attuale) in cui la ricerca meticolosa per i suoni disco/funk e yacht rock di fine anni 70 incontra la freschezza della produzione Pop contemporanea.

Con otto tracce scritte, prodotte e arrangiate da Carlos Valderrama insieme a Luigi Scialdone, l’album si distingue per la qualità delle composizioni, i raffinati arrangiamenti dal respiro cinematografico e orchestrale, e una cura spasmodica della qualità delle incisioni in studio e dei musicisti utilizzati, quasi fossero dei novelli, Italici Steely Dan.

Tra le più eleganti e raffinate bands in circolazione, sono negli anni ascesi al rango di autentico super gruppo, poiché tra le fila del collettivo partenopeo militano musicisti che hanno collaborato – in studio e live – con alcuni dei più influenti nomi della scena contemporanea, tra cui Calcutta, Nu Genea, Elisa, Alan Sorrenti, Colapesce e Dimartino, Popa, Tropico, Parbleu, PS5 e Bassolino.. 

In un panorama musicale italiano sempre più asfittico, “Amore e Salute” riporta la musica al centro dell’attenzione, proponendo un ventaglio di influenze amplissimo che spazia tra disco-chansonne, yacht-rock, city-pop, i jingles di Franco Godi e Augusto Martelli, il jazz-funk in salsa carioca di Arthur Verocai e Marcos Valle, le suggestioni cinematiche à la Charles Fox e le armonie celestiali di Donald Fagen, il tutto ricoperto da una speciale glassa tutta Italiana, che sa di Pino Daniele, Enzo Carella e Lucio Battisti.

E in questo viaggio fantastico alla scoperta di quel Mistero unico che fu la musica di un quarantennio fa, quali migliori compagni d’immersione di gente come Peppino Di Capri, Alan Sorrenti, Calcutta e Luciano Angeleri, voci narranti perfette nel raccontare le storie contenute in questo album e nel regalare brividi ad ogni ascolto.

“Amore e Salute” va oltre l’essere semplicemente un album: è una dichiarazione d’intenti, un manifesto dell’arte che celebra la potenza della musica suonata, registrata e arrangiata con gusto, senza compromessi. Con la loro “library pop mediterranea”, i Fitness Forever si pongono come punto di riferimento per una nuova generazione di ascoltatori alla ricerca di profondità e bellezza.

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https://elefant.com/bands/fitness-forever

Ufficio Stampa Fitness Forever
Hungry Promotion
Giulio Di Donna 3395840777 – info@hungrypromotion.it

Greg Rega, con il producer endly e il testo del cantautore Maldestro, pubblica il secondo singolo inedito “Comm’ maje” parte della trilogia dedicata all’amore. 

Dopo il primo singolo “Vita Mia” (prodotto da CALMO), pubblicato la scorsa estate, Greg Rega continua il suo viaggio musicale con il lancio del secondo brano inedito della sua trilogia dedicata all’amore.
Il nuovo singolo, intitolato “Comm’ maje“, è disponibile su tutte le piattaforme digitali a partire dall’8 ottobre, sotto l’etichetta Imusician/Camposound.
La produzione del brano è di endly già noto per lavorare con Clementino e collaboratore di Maldestro e STE, e il testo è di Maldestro.

“Comm’ maje” è il risultato di una sinergia creativa tra Greg Rega, il produttore endly, noto per le sue collaborazioni con artisti di spicco come Clementino, Maldestro e STE, e il cantautore Maldestro che ha curato il testo.

Maldestro descrive così l’esperienza collaborativa: “Ho scritto questo pezzo in un momento di ricerca musicale. Poi è arrivato Greg una sera e mi ha detto che gli sarebbe piaciuto cantarlo. A Greg non puoi dire di no, perché sai che la sua voce incredibile é fatta a posta per migliorare ogni cosa.”

Come per il precedente singolo, anche “Comm’ maje” è accompagnato da un visual video, che offre agli ascoltatori un’interpretazione visiva del concept che sostiene l’intera trilogia.
I videoclip non solo arricchiscono l’esperienza musicale, ma intrecciano narrazioni che si concatenano tra loro, creando un percorso emozionale e multisensoriale per l’ascoltatore.

Greg Rega, con la sua voce soul potente e magnetica, ha già conquistato un vasto pubblico, ottenendo consensi sia a livello nazionale che internazionale. La sua musica rappresenta una fusione di suoni che toccano le corde più profonde dell’anima, regalando emozioni uniche e indimenticabili.

Con “Comm’ maje”, pubblicato dalle label Imusician/Camposound, Greg Rega continua a esplorare le sfumature dell’amore e delle relazioni umane, offrendo un nuovo capitolo della sua trilogia che promette di affascinare e coinvolgere gli ascoltatori.

BIOGRAFIA

Gregorio Rega in arte “Greg Rega” nasce a Roccarainola in provincia di Napoli il 30 Aprile del 1987. Greg si affaccia alla musica all’età di 20 anni iniziando ad esibirsi in giro per locali e perfezionandosi tecnicamente con maestri di fama nazionale come Fulvio Tomaino con cui si specializza nell’esecuzione di brani di musica black, R&B, Soul e funk. 

Vanta svariate collaborazioni e partecipazioni in diverse produzioni dello scenario rap campano e italiano come quelle con Clementino, Paura e dj Tyone. Nel 2015 arriva la svolta della sua carriera quando partecipa alla terza edizione del talent canoro “The Voice of Italy” superando le selezioni iniziali ed entrando nel team di Noemi. Terminata l’esperienza televisiva, la stessa Noemi gli offre l’opportunità di fare da back vocalist durante i suoi concerti. Questo consente a Greg di partire in tour per due anni e di partecipare a manifestazioni come il Concerto del Primo Maggio a Roma, il Coca Cola Summer Festival, il premio “Giorgio Gaber”, il premio “MusiCultura” e “Fronte del Palco” per RadioItalia. Nel 2015 pubblica il suo primo singolo “Sempre così” prodotto dal Dharma Recording Studio di Daniele Franzese. Nel 2016 rilascia, in collaborazione con i Profugy e Giulia Olivieri, un altro singolo: “Paura d’o mare”. Nel 2017 prende vita un nuovo progetto: “Greg Rega Electro Soul Experience”, un collettivo di sette musicisti che prevede la possibilità di estendere la formazione iniziale ad altri elementi, con cui Greg propone brani originali del suo repertorio oltre ad una selezione di brani della migliore musica Funk, Soul e Rhythm’ blues in una chiave moderna ed elettronica. 2019 in uscita col singolo “Dint’All’Anema” Vincitore “All Together Now” prima edizione programma in onda su Canale 5 in prima serata condotto da Michelle Hunziker e J-Ax. Segue il singolo “Chello che nun vuó fa chiù” prodotto da Daniele Franzese mentre nel 2020 rilascia “Ogni Vota” Scritto insieme a Lorenzo Campese. Partecipa ad Xfactor Romania insieme al gruppo The Super 4 formato da Aurelio Fierro jr, Sabba e Francesco Boccia e inizia una serie di date live in Europa dell’est. Nel 2021 pubblica “Ogni Vota” l’inedito con il quale vince il Premio NyCanta.

Attualmente fa parte della live band di Clementino come seconda voce.

Ufficio Stampa Greg Rega

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Elisabetta Antonini e Alessandro Contini

l’album (R)Evolution in uscita l’8 novembre

feat. Nils Petter Molvaer

ispirato alla poetica rivoluzionaria di Fela Kuti, Sebastiao Salgado, Dino Buzzati, Charles Bukowski, David Sylvian e Pina Bausch

“Art is (R)Evolution”

LINK ASCOLO https://tag.lnk.to/revolution

Concerto di presentazione il 13 novembre al Roma Jazz Festival

(R)Evolution è il titolo del nuovo album firmato da Elisabetta Antonini e Alessandro Contini, in uscita l’8 novembre su cd, vinile e digitale, per MusicVox. L’album vede la partecipazione straordinaria del trombettista norvegese Nils Petter Molvaer, che sarà presente anche il 13 novembre al concerto di presentazione all’Auditorium Parco della Musica, in occasione del Roma Jazz Festival.

(R)Evolution è ispirato alla poetica “rEvoluzionaria” di alcuni artisti come l’attivista afrobeat Fela Kuti, il fotografo Sebastiao Salgado, i poeti Dino Buzzati e Charles Bukowski, il cantante David Sylvian e la coreografa Pina Bausch. Questo album è dedicato a loro e a tutti i rivoluzionari che attraverso la loro arte, propulsiva, salvifica e sovversiva hanno permesso di Evolvere attraverso una Rivoluzione.

“Il progetto – raccontano Elisabetta Antonini e Alessandro Contini – nasce come espressione della nostra unione personale ed artistica, da passioni comuni e curiosità intellettuali, dalle rivoluzioni che alcuni artisti hanno acceso nelle nostre coscienze, dall’evoluzione interiore che ne è derivata. Tutto questo è per noi una (R)Evolution ed è ciò che abbiamo voluto trasfigurare e tradurre in musica.”

Alle voci di Antonini e Contini, si uniscono il batterista Michele Rabbia e il pianista Alessandro Gwis. Special guest del progetto, il trombettista norvegese Nils Petter Molvaer, pioniere del cosiddetto Nu jazz, fusione del jazz con la musica elettronica, e indiscusso protagonista del panorama jazzistico nordeuropeo degli ultimi 30 anni.

Il disco è stato preceduto dall’uscita del singolo “For Fela”, dedicato a Fela Kuti, che alla fine del brano pronuncia: “La musica non è intrattenimento, la musica è Rivoluzione”. Una frase che suona come una perfetta introduzione a un album improntato su elementi minimalisti, elettronica, sofisticate architetture sonore e ampi spazi di improvvisazione, ispirati al binomio evoluzione-rivoluzione, che richiamano suggestioni proprie dell’ambient, del pop, del jazz e della musica sperimentale, a cui si aggiungono i testi evocativi di Michael Rosen.

Con questo album, Elisabetta Antonini, cantante e band leader, arrangiatrice e compositrice, torna a firmare un nuovo lavoro. Come leader ha inciso “Un minuto dopo” (2009), “Nuance” (2011) e l’acclamato “The beat goes on” (2014). Ha poi inanellato una serie di prestigiose collaborazioni con tutti i migliori musicisti della scena jazz internazionale. È docente di Canto Jazz presso il Conservatorio di Perugia, il Saint Louis College of Music di Roma e ha collaborato col Conservatorio di Brescia e di Trento. Romana d’adozione, Elisabetta è stata la prima artista italiana a siglare un contratto con la prestigiosa etichetta inglese Candid dello storico discografico Alan Bates. Ha vinto il Top Jazz 2014 della rivista Musica Jazz come “miglior nuovo talento”.

Alessandro Contini è cantante, attore, compositore, autore di testi e musiche, ideatore di spettacoli di teatro-canzone. Nella sua carriera affronta la musica antica quanto quella contemporanea, il jazz, la musica popolare e d’autore, passando gradualmente da esperienze corali a solistiche fino alla produzione di composizioni e spettacoli di propria creazione.  Nella sua carriera ha fatto parte di formazioni quali il Kammeron vocal ensamble, la Marche jazz orchestra, vantando collaborazioni del calibro di Ennio Morricone, Luca Francesconi, Sylvano Bussotti, Bruno Tommaso. È autore dell’album ‘Piccola Mistica Quotidiana’ per il quale compone musica e testi.

Elisabetta Antonini | voice – music – live effects

Alessandro Contini | voice – music – live effects

Nils Petter Molvaer |trumpet – live effects

Alessandro Gwis | piano – electronics

Michele Rabbia |drums – percuss – electronics

Track list

1 Genesi (E.Antonini – A. Contini) 2.33

2 Suite for Pina Bausch (M.Rosen – E.Antonini – A. Contini) 6.12

3 For Fela (M.Rosen – E.Antonini – A. Contini) 6.57

4 Sebastiao (M.Rosen – E.Antonini – A. Contini) 7.05

5 Bluebird (M.Rosen – E.Antonini – A. Contini) 5.33

6 Paradox (E.Antonini – A. Contini) 2.25

7 Damned Old Moon (M.Rosen – E.Antonini – A. Contini) 6.33

8 I Now Recall (M.Rosen – E.Antonini – A. Contini) 6.37

9 Nostalgia (D. Sylvian) 6.48

(R)EVOLUTION | TEASER

ELISABETTA ANTONINI

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ALESSANDRO CONTINI

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Production: Elisabetta Antonini and Alessandro Contini

Original lyrics and English adaptations: Michael Rosen

All music and arrangements by Elisabetta Antonini and Alessandro Contini

Recording, mixing and mastering: Stefano Amerio, Artesuono

Photo Paolo Soriani Sorianasky

Artwork Nerina Fernandez

Gaito Ufficio Stampa e Promozione

Guido Gaito info@gaito.it

+39 329 0704981 | +39 06 45677859

Via Vincenzo Picardi 4C 00197 Roma

Golfo Mistico

di Assunta Saulle

a cura di Carla Travierso

Dal 22 novembre al 22 dicembre 2024

Sacrestia del Vasari

Complesso Monumentale – Sant’Anna dei Lombardi

Piazza Monteoliveto 4, NAPOLI

Si inaugura venerdì 22 novembre alle ore 18, nella rinascimentale Sacrestia del Vasari del Complesso Monumentale – Sant’Anna dei Lombardi a Napoli, la mostra “Golfo Mistico” di Assunta Saulle. Curata da Carla Travierso, prodotta da Black Tarantella e Black Art, in collaborazione con Officine Artistiche Vesuviane e il patrocinio dell’Università degli Studi di Napoli L’Orientale, la mostra sarà visitabile fino al 22 dicembre 2024.

L’esposizione raccoglie 33 opere – autoritratti fotografici in fotodinamismo di dimensione 30 x 40 cm – realizzate dall’artista in alcuni tra i più suggestivi luoghi della Campania. “Golfo Mistico” è un viaggio visivo che ripercorre luoghi sacri e mistici come il Cimitero delle Fontanelle del Rione Sanità, la Piscina Mirabilis, l’Antro della Sibilla, fino ad arrivare al Tempio di Iside negli Scavi di Pompei.

Il movimento nelle fotografie diventa un riflesso di luce e mette in scena un rito, che unisce sacro e profano, mondo mitico e superstizione popolare. Nei quattro cicli fotografici in mostra, Assunta Saulle appare come una presenza sfuggente in luoghi evocativi, diventando trasparente tra reperti archeologici, sentieri di sabbia e spazi di grande fascino.

La sua ricerca ruota attorno al tema del monumento architettonico in quanto veicolo di contenuti simbolici universali. Numerose, infatti, sono le immagini che figurano nella successione della sequenza fotografica in mostra: il tempio, la croce, l’acqua, i resti terreni, la luce e l’oscurità. Una pluralità di segni che sottolineano l’incontro tra l’artista e i luoghi ritratti in queste opere di grande potenza narrativa, in uno spazio sacro tra il mondo umano e il divino, tra presenza e assenza.

La mostra Golfo Mistico pone l’accento sul mistero, sulla magia e sull’esoterismo che da millenni hanno attraversato la cultura e la storia di Napoli lasciando impronte nelle credenze popolari, nelle opere d’arte, nell’architettura, nella musica, nel teatro e nella letteratura.

Classe 1987 originaria di Scafati, Assunta Saulle ha studiato presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Durante gli anni ha esposto i suoi lavori fotografici e pittorici in diverse mostre collettive e personali. Tra le più recenti: “Worlds Beyond Words” a cura di Alessandro Romanini e Francesco Ghizzani Marcìa al Museo Archeologico Versiliese, “Becoming Visible” a cura di Bindi Vora all’Autograph Gallery di Londra, “Africa & Napoli” a cura di Alessandro Romanini al Maschio Angioino di Napoli, “Universi & Mondi” a cura di Simon Njami alla Fondazione Made in Cloister di Napoli, “Betwixt & Between” a cura di Cary Hulbert e Trinity Laster alla Project Gallery di New York. La sua ricerca artistica, attraverso il fotodinamismo di ispirazione futurista, vede nel divario temporale tra l’espressione e la registrazione del movimento il luogo dell’incanto, dove misteriose trasformazioni della realtà coagulano in un’estetica della presenza/assenza.

GOLFO MISTICO di Assunta Saulle

A cura di Carla Travierso

Sacrestia del Vasari

Complesso Monumentale – Sant’Anna dei Lombardi

22 novembre – 22 dicembre

vernissage: 22 novembre ore 18:00 (fino alle 21:00)

ingresso gratuito

Apertura: dal lunedì al venerdì dalle 9.30 alle 18.30

Sabato dalle 9.30 alle 18.00

Domenica dalle 12.30 alle 17.30

Biglietto intero €6

Ridotto €4

gruppi (min 10 pax) under 26, studenti universitari, insegnanti, giornalisti, Artecard

Gratuito

persone con disabilità e i loro accompagnatori, under 12, guide autorizzate, ecclesiastici

Scuole € 3

Organizzazione Generale: Black Art e Black Tarantella

In collaborazione con: Università degli studi di Napoli L’Orientale

Segreteria organizzativa: Officine Artistiche Vesuviane

Per informazioni: www.blacktarantella-art.it

Social:  instagram.com/assunta_saulle – https://www.facebook.com/AssuntaSaulleartista

Ufficio stampa:

Umberto Di Micco dmvcomunicazione@gmail.com

DAL TEATRO NELLO SPAZIO A SPAZI PER IL TEATRO FESTIVAL

9 e 10 novembre 2024 – Acerra (NA)

Una quarta settimana ricca di grandi nomi: da Imma Villa e Carlo Cerciello a Francesco Di Bella, passando per Luca Saccoia e Lello Serao

Napoli, 6 novembre 2024 – Due le settimane di programmazione che separano la prima edizione di “Dal teatro nello spazio a spazi per il teatro” dalla sua conclusione: la rassegna, infatti, proseguirà ad Acerra fino al 28 novembre sotto la direzione artistica congiunta di Ferdinando Smaldone e Giuseppe Cerrone, come di quella musicale condivisa da Luigi Casa e Donato Barbato. Inaugurato lo scorso 23 settembre, partendo dalla maschera di Pulcinella e passando anche per la favola napoletana con Manlio Santanelli, il percorso tematico del festival ora si addentra nella settimana dedicata a Enzo Moscato, Annibale Ruccello e agli altri esponenti della drammaturgia degli Anni Ottanta-Novanta. Non a caso, come testo più rappresentativo è stato scelto “SCANNASURECE” per la regia di Carlo Cerciello, spettacolo atteso il 10 novembre alle ore 18:30 presso il MAAS (Museo Archeologico di Acerra e Suessula): si tratta della discesa negli inferi, scritta da Moscato, di un travestito – interpretato magistralmente da Imma Villa – che attraversa le faglie terremotate della napoletanità. Per la parte musicale, invece, sabato 9 novembre sarà il turno del leader dei 24 Grana, Francesco Di Bella, di portare sul palco della Locanda dei giganti (a partire dalle ore 18:30) il suo tanto apprezzato progetto solistico.

Non mancheranno, come per le settimane precedenti, workshop, podcast, mostre e performance artistiche di vario tipo, come la conferenza-spettacolo dall’originale allestimento “Natale in casa Cupiello” di Vincenzo Ambrosino e di e con Luca Saccoia, per la regia di Lello Serao: l’omaggio all’opera di Eduardo sarà di scena domenica 10 novembre alle ore 10:30 presso il giardino interstiziale del Castello dei Conti.

Un viaggio, quello del neonato festival, che dalla tradizione arriva alla drammaturgia contemporanea. Grazie alla figura di Pulcinella, qui intesa come maschera e insieme metafora del teatro, che fa ritorno tra la sua gente, ad Acerra appunto, la città che gli ha dato i natali. Organizzata da Aps Recitar(t)e, la rassegna vanta un programma – della durata di trentacinque giorni – fitto di appuntamenti tra performance teatrali, concerti, mostre, presentazioni, workshop e spettacoli per bambini; cartellone, questo, che si pone l’obiettivo di portare il teatro fuori dai luoghi istituzionali per restituirlo alla gente, e lo fa appellandosi ai grandi autori, siano essi del passato oppure autori contemporanei.

Infine, la quinta e ultima settimana valorizzerà la nuova scena di drammaturghi napoletani: dal 18 al 28 novembre il cartellone sarà contraddistinto da due momenti topici, il 21 dal reading-concerto di Flo (con la presentazione del suo libro “La canzone che ti devo”) e il 25 novembre dallo spettacolo “JAM SESSION TEATRALE SULLA DRAMMATURGIA CONTEMPORANEA”.

L’esigenza di un festival come “Dal teatro nello spazio a spazi per il teatro” nasce, dunque, dalla riflessione su quanto il pubblico sia progressivamente cambiato nelle percezioni a causa delle nuove tecnologie (i social, le piattaforme cinematografiche e altre forme di intrattenimento) arrivando ad una preoccupante disaffezione nei confronti del teatro. Ecco perché luoghi non convenzionali come giardini, androni, strade, piazze, terrazzi vengono messi a disposizione come palcoscenico per attrarre un pubblico nuovo, rinnovato dal basso attraverso la fascinazione che solo i grandi autori portano con sé: da Petito e il suo Pulcinella, passando per Viviani, Eduardo, Ruccello, Moscato, Santanelli, Troisi, Salemme fino ad arrivare alla nuova drammaturgia napoletana.

«È la prima edizione di un festival che vuole portare il teatro fuori dal teatro – spiega uno dei direttori artistici, Ferdinando Smaldone – in controtendenza alla progressiva perdita di partecipazione da parte del pubblico. Da qui l’idea di contaminazioni con altre forme d’arte come la musica, la pittura, la scrittura, la fotografia, unitamente al desiderio di colorare gli angoli grigi della città di Acerra, la stessa che ha dato i natali alla maschera di Pulcinella. Ed è proprio Pulcinella il filo conduttore dell’intera rassegna, che ci accompagnerà attraverso un viaggio nell’archeologia della scrittura, alla scoperta del nuovo. Un festival per questo collettivo, a più voci, oltre che itinerante: gli eventi in cartellone disegneranno, di settimana in settimana, la geografia della città, del centro storico, come delle sue periferie. Insomma, di solito si chiede al pubblico di dare una mano all’arte e alla cultura. Noi proviamo a ricambiare il favore: tendere una mano e scendere tra le strade andando incontro alla gente; nella speranza di ricostruire un rapporto diretto col pubblico, nessuna generazione esclusa».

Spazi per il teatro festival 2024 è promosso da APS RECITAR(T)E e TEATRO ROSTOCCO grazie al patrocinio del Comune di Acerra e del Ministero dei Beni culturali; e organizzato in collaborazione con: L’ATLANTE, CROSS, ARCHEOCLUB ACERRA, LA CASA DI MARINELLA, LA LOCANDA DEL GIGANTE, SOGNATORI LIB(E)RI, MUSEO DI PULCINELLA, ANPI, APS LA CASA DEL POPOLO, CHATEAU, CAROFARO e BRANDBOX STUDIO.

Info: www.festivalteatrospazio.it
Prenotazioni: 3479204605

SPAZI PER IL TEATRO FESTIVAL

PROGRAMMA 2024

(Gli spettacoli e i concerti sono tutti a pagamento; per quest’ultimi è previsto un servizio pullman)

PRIMA SETTIMANA: 23-29 SETTEMBRE (da Petito a Pulcinella)
23-29/09 – Mostra pittorica “Il filo delle Pulcinelle”
c/o itinerante nei luoghi del festival, a cura di Pina Candileno

24/09 – Workshop “LA COMMEDIA DELL’ARTE”
25/09 – Workshop “LA COMMEDIA DELL’ARTE”
26/09 – Workshop “LA COMMEDIA DELL’ARTE”
presso il Teatro Rostocco, a cura di Luca Gatta

28/09 – Podcast su Pulcinella
presso il Museo della maschera di Pulcinella
– Spettacolo “EL ROMANCERO DE LAZARILLO” di e con LUCA GATTA
h 18:30 presso Piazzale De Cardenas (cortile CASTELLO DEI CONTI) con visita al Museo della maschera di Pulcinella e con passeggiata pulcinellesca, a cura del Museo

29/09 – Spettacolo per bambini “LO TRAVAGLIO DI PULLECENELLA”
h 10:30 presso giardino interstiziale del CASTELLO DEI CONTI, a cura di Balagancik
– Concerto “PULLECENELLA LOVE” di e con LUCA ROSSI, con la partecipazione di GIOVANNI PARRILLO
h 18:30 presso le SORGENTI DEL RIULLO con passeggiata archeologica, a cura de L’ARCHEOCLUB ACERRA

SECONDA SETTIMANA: 7-13 OTTOBRE (Viviani ed Eduardo)
07/10 – Workshop “LA POETICA DI VIVIANI ED EDUARDO”
08/10 – Workshop “LA POETICA DI VIVIANI ED EDUARDO”

– Podcast sulla poetica di Viviani e di Eduardo

09/10 – Workshop “LA POETICA DI VIVIANI ED EDUARDO”
presso il Teatro Rostocco, a cura di Pierluigi Tortora

10/10 – “L’ABITO DI EDUARDO” recital a cura di ROSA MONTESARCHIO (musiche de L’ATLANTE)
presso Teatro Rostocco

11/10 – studio sul primo atto di “UOMO E GALANTUOMO” a cura de la compagnia ANDROMEDA
presso Teatro Rostocco

12/10 – Concerto “WORLD MUSIC” a cura di AZUL
h 18:30 presso MASSERIA ZI’ PEPPE E ZI’ MARZIELLA con passeggiata naturalistica, a cura de l’ARCHEOCLUB ACERRA

13/10 – Spettacolo per bambini “PULCINELLA E ZEZA”
h 10:30 presso il giardino interstiziale del CASTELLO DEI CONTI, a cura de La carrozza d’oro
– Spettacolo “VIVIANI IN LOVE” di e con Lalla Esposito, con Massimo Masiello e al pianoforte Antonio Ottaiano; con passeggiata architettonica a cura de L’ARCHEOCLUB ACERRA
h 18:30 presso LA SCALA DEI CARABINIERI DI ACERRA

TERZA SETTIMANA: 21-27 OTTOBRE (La favola napoletana)
21/10 – Workshop “IL CAMMINO DELL’EROE – DALLA DRAMMATURGIA ALLA DRAMMATIZZAZIONE”
22/10 – Workshop
23/10 – Workshop con restituzione finale h 20:30
presso il Teatro Rostocco, a cura dell’organizzazione

24-27/10 – Mostra delle tavole pittoriche del libro “10 FAVOLE ALLA MANIERA DI GIAMBATTISTA BASILE” di MANLIO SANTANELLI, a cura de L’ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI NAPOLI
24/10 – presentazione del libro “10 FAVOLE ALLA MANIERA DI GIAMBATTISTA BASILE” di MANLIO SANTANELLI
– Podcast “DAL MITO ALLA FAVOLA” con MANLIO SANTANELLI
h 19 presso il Museo di Pulcinella

25/10 – inaugurazione mostra fotografica “COSì DISSE MIO PADRE PRIMA DI CENA” a cura di Antonio Raucci
h 18:00 presso il Teatro Rostocco, con performance a cura dell’organizzazione  

26/10 – Concerto di Uècaro
h 18:30 presso il quartiere GESCAL

27/10 – Spettacolo per bambini “PULCINELLA E IL DRAGO”
h 10:30 presso il giardino interstiziale del CASTELLO DEI CONTI, di e con Alfredo Giraldi
– Spettacolo “CE STEVA TRE VVOTE” (in anteprima nazionale) di MANLIO SANTANELLI con FEDERICA AIELLO e MAURIZIO MURANO
h 18:30 presso IL MUSEO DEL FOLKLORE E DELLA CIVILTA’ CONTADINA con guida a cura dell’Archeoclub (che parte dal Teatro Rostocco alle h 17:30)

QUARTA SETTIMANA: 4-10 NOVEMBRE (Annibale Ruccello ed Enzo Moscato)
04/11 – Workshop “LA POETICA DI RUCCELLO E MOSCATO”
05/11 – Workshop “LA POETICA DI RUCCELLO E MOSCATO”
06/11 – Workshop “LA POETICA DI RUCCELLO E MOSCATO”
presso il Teatro Rostocco, a cura di Aniello Mallardo

07/11 – Podcast su Enzo Moscato

08/11 – Performance sulle favole di Carlo Petrella, a cura dell’organizzazione
presso la LOCANDA DEI GIGANTI
– Presentazione del libro “ELISA RUOTOLO” a cura de “I sognatori lib(e)ri”
presso la LOCANDA DEI GIGANTI

09/11 – Concerto di FRANCESCO DI BELLA
h 18:30 presso la LOCANDA DEI GIGANTI

10/11 – Conferenza-spettacolo per bambini “NATALE IN CASA CUPIELLO”
h 10:30 presso il giardino interstiziale del CASTELLO DEI CONTI, a cura di Luca Saccoia e Lello Serao
– Spettacolo “SCANNASURECE” di ENZO MOSCATO, per la regia di CARLO CERCIELLO e con IMMA VILLA
h 18:30 presso il MAAS (Museo Archeologico di Acerra e Suessula) con visita al museo a cura de L’ARCHEOCLUB ACERRA

QUINTA SETTIMANA: 18-28 NOVEMBRE (La drammaturgia contemporanea)
18/11 – Workshop di drammaturgia corporea
19/11 – Workshop di drammaturgia corporea
20/11 – Workshop di drammaturgia corporea
presso il Teatro Rostocco, a cura di Giovanni Meola

21/11 – Concerto “FLO IN ACUSTICA”
h 21:00 in collaborazione con e presso “LA CASA DI MARINELLA” Centro antiviolenza

23/11 – Podcast su “LA SCRITURA DE LA DIFERENCIA” a cura di ALINA NARCISO

24/11 – Presentazione puntata pilota di “COINQUILINI – la serie”
presso il CASTELLO DEI CONTI
– Spettacolo per bambini “PULCINELLA E LA SCATOLA MAGICA”
h 17:30 presso il giardino interstiziale del CASTELLO DEI CONTI, a cura di Teatro in Fabula

25/11 – Spettacolo “JAM SESSION TEATRALE SULLA DRAMMATURGIA CONTEMPORANEA” a cura di MARIO AUTORE, ANTIMO CASERTANO, ANTONIO PICCOLO, MELISSA DI GENOVA, GIUSEPPE CERRONE, FERDINANDO SMALDONE, DANIELA ESPOSITO, NOEMI PIRONE, ANTONIO AFFINITO e SALVATORE ESPOSITO
h 21:00 presso Piazzale Cardenas del CASTELLO DEI CONTI

28/11 – Presentazione del libro “INGANNI E POTERE – IL GASLIGHTING” con proiezione cortometraggio, a cura di Rita Raucci e Claudio Lombardi

Le location:
Acerra (NA)

TEATRO ROSTOCCO – CASTELLO DEI CONTI – SORGENTI DEL RIULLO – SCALA DEI CARABINIERI – MASSERIA ZI’ PEPPE E ZI’ MARZIELLA – GIARDINO INTERSTIZIALE CASTELLO DEI CONTI – RIONE GESCAL – MUSEO DEL FOLKLORE E DELLA CIVILTA’ CONTADINA – LOCANDA DEL GIGANTE – MAAS (Museo Archeologico di Acerra e Suessula) – CASA DI MARINELLA – PIAZZALE CARDENAS CASTELLO DEI CONTI

BIGLIETTO SINGOLO CONCERTO: 15,00 €
ABBONAMENTO A 5 CONCERTI: 50,00 €
(L’ingresso al concerto include anche il servizio pullman)

BIGLIETTO SINGOLO SPETTACOLO SERALE: 15,00 €
ABBONAMENTO A 5 SPETTACOLI: 50,00 €

BIGLIETTO SINGOLO KIDS: 10,00 €
ABBONAMENTO A 5 SPETTACOLI KIDS: 40,00 €

BIGLIETTO WEEKEND: 30,00 € (un ingresso concerto, uno spettacolo kids, uno spettacolo serale)

ABBONAMENTO A TUTTI E 15 EVENTI: 130,00 €

Ufficio Stampa Semente

Chiara Ricci

3395923443

ricci.communication@gmail.com

SABATO 9 NOVEMBRE ore 21.15

CHIESA di SAN POTITO – Via Salvatore Tommasi 1 – Napoli

MAX IONATA & HAMMOND GROOVES  |  Four Groovin’ One

Max Ionata sax | Antonio Caps hammond

Daniele Cordisco chitarra | Elio Coppola batteria

“Four Groovin’ One” è il nuovo album di Max Ionata e gli Hammond Groovers, che celebra il punto più alto di una collaborazione decennale tra il rinomato sassofonista tenore, uno dei musicisti italiani più acclamati a livello internazionale, e il trio composto da Daniele Cordisco (chitarra), Antonio Caps (Hammond B3) e Elio Coppola (batteria). Il progetto ha preso forma dopo una performance live che ha messo in luce la profonda intesa tra i membri, unendo una forte coesione collettiva alla libertà espressiva di ciascuno. In uscita il 27 settembre per l’etichetta Nuccia, il disco mescola composizioni originali e rivisitazioni di classici del jazz contemporaneo, proponendo un sound che coniuga freschezza e tradizione, rimanendo saldo alle radici del New Hard Bop. Il gruppo riesce a mantenere viva la tradizione dell’Hammond 4et, arricchendola con innovazioni sonore. Il sax di Ionata si amalgama perfettamente con la chitarra elegante di Cordisco, l’Hammond virtuosistico di Caps e il time solido di Coppola, creando un’esperienza musicale densa di feeling, virtuosismo e groove. Patrocinato da Hammond Italia, questo lavoro segna una significativa evoluzione stilistica e offre un’esperienza sonora coinvolgente. Il primo singolo, “Looks Beautiful”, già disponibile online, offre un’anteprima dell’energia e dell’originalità che caratterizzano l’intero progetto.

Il concerto si terrà presso la Chiesa di San Potito sita a due passi dal Museo Archeologico ( Via Salvatore Tommasi 1 ) , chiusa al culto dal 1980 e destinata a Centro Culturale attualmente sede di un accademia permanente , fucina di giovani talenti nel campo della musica, della comunicazione,delle arti visive dello spettacolo nonché sede di concerti e spettacoli teatrali di vario genere ed è attualmente affidata alla Ass. Cult “ Ad Alta Voce “ guidata dal M° Carlo Morelli  .

Posto unico a sedere non numerato €. 18.00 +2.00

Biglietti già in vendita in  tutte le prevendite abituali

081.7611221 – 081.5568054 – 081.5564726 – 081.5519188

on line su ; www.vivaticket.it  –  www.azzurroservice.net

Ass. Cult. INCROCI SONORI – VIA G. M. Bosco 69 – 81100 – Caserta

tel. 388.8140469 –  P. Iva / Cod. Fisc. 03309600611

mailpec ; incrocisonori2019@pec.it

Con la fine della bella stagione e l’approssimarsi dell’inverno riparte anche quest’anno la rassegna musicale VomeroSuona. Anche per questa ottava edizione il cartellone di eventi invernali vedrà la realizzazione di 4 appuntamenti che si svolgeranno durante i mesi di Novembre e Dicembre 2024.

In continuità con gli intenti degli organizzatori anche la programmazione di questi concerti conferma le caratteristiche ormai consolidate di questa rassegna musicale, ossia; proporre musica di qualità in contesti di grande interesse culturale, artistico e monumentale. Infatti ben 3 di questi concerti  si terranno presso una nuova location , ovvero la Chiesa di San Potito sita a due passi dal Museo Archeologico ( Via Salvatore Tommasi 1 ) , chiusa al culto dal 1980 e destinata a Centro Culturale attualmente sede di un accademia permanente , fucina di giovani talenti nel campo della musica, della comunicazione,delle arti visive dello spettacolo nonché sede di concerti e spettacoli teatrali di vario genere ed è attualmente affidata alla Ass. Cult “ Ad Alta Voce “ guidata dal M° Carlo Morelli  .

La nuova location ospiterà nell’ordine i concerti del Max Ionata Hammond Groovers (9 Novembre),il Motown Soul Project ( 22 Novembre ) e infine il Giuseppe Venezia 5et con special guest Fabrizio Bosso  ( 20 Dicembre ) 

Mentre al Teatro Acacia (12 Dicembre) toccherà ospitare l’atteso concerto del Simona Molinari Quintet chi per l’occasione ci proporrà alcuni brani inclusi nel suo ultimo disco, uscito per la BMG “Hasta Siempre Mercedes” recente vincitore della Targa Tenco 2024 quale miglior album da interprete

Qui di seguito il cartellone completo con tutte le info;

SABATO 9 NOVEMBRE ore 21.15

CHIESA di SAN POTITO – Via Salvatore Tommasi 1 – Napoli

MAX IONATA & HAMMOND GROOVES  |  Four Groovin’ One

Max Ionata sax |Antonio Caps hammond | Daniele Cordisco chitarra |Elio Coppola batteria

“Four Groovin’ One” è il nuovo album di Max Ionata e gli Hammond Groovers, che celebra il punto più alto di una collaborazione decennale tra il rinomato sassofonista tenore, uno dei musicisti italiani più acclamati a livello internazionale, e il trio composto da Daniele Cordisco (chitarra), Antonio Caps (Hammond B3) e Elio Coppola (batteria). Il progetto ha preso forma dopo una performance live che ha messo in luce la profonda intesa tra i membri, unendo una forte coesione collettiva alla libertà espressiva di ciascuno. In uscita il 27 settembre per l’etichetta Nuccia, il disco mescola composizioni originali e rivisitazioni di classici del jazz contemporaneo, proponendo un sound che coniuga freschezza e tradizione, rimanendo saldo alle radici del New Hard Bop. Il gruppo riesce a mantenere viva la tradizione dell’Hammond 4et, arricchendola con innovazioni sonore. Il sax di Ionata si amalgama perfettamente con la chitarra elegante di Cordisco, l’Hammond virtuosistico di Caps e il time solido di Coppola, creando un’esperienza musicale densa di feeling, virtuosismo e groove. Patrocinato da Hammond Italia, questo lavoro segna una significativa evoluzione stilistica e offre un’esperienza sonora coinvolgente. Il primo singolo, “Looks Beautiful”, già disponibile online, offre un’anteprima dell’energia e dell’originalità che caratterizzano l’intero progetto.

Posto unico a sedere non numerato €. 18.00 +2.00

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VENERDI 22 NOVEMBRE ore 21.15

CHIESA di SAN POTITO  –  Via Salvatore Tommasi 1 – Napoli

MOTOWN PROJECT  –  Tribute To Stevie Wonder & Donny Hathaway

Oumy Ndiaye -Voice   |  Andrea Satomi Bertorelli- Hammond, Rhodes & Voice

Antonio Castrovillari-Guitars  | Enzo Astone – Drums | Special Guest – Enzo Anastasio Sax

Lo spettacolo mette insieme per l’occasione una band formidabile composta da musicisti con esperienze,collaborazioni e percorsi diversi tra loro con un unico comun denominatore l’idea di riportare alla luce il Soul e la Black Music e in particolare omaggiando i grandissimi Stevie Wonder & Donny Hathaway attraverso un live pieno di groove

Posto unico a sedere non numerato €. 15.00

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GIOVEDI’ 12 DICEMBRE ore 21.15
TEATRO ACACIA  –  Via Raffaele Tarantino n. 10 – Napoli
Tel. 0812155639 – Wattsapp 3314104630

SIMONA MOLINARI QUINTET

Il concerto è un viaggio che Simona fa prendendo lo spettatore per mano e conducendolo, attraverso le sue canzoni e la sua musica, dentro i tempi densi della vita: quello dell’innamoramento, quello della passione, quello degli inganni, quello del disincanto, quello dell’amore, quello dell’impegno ecc… Tra i brani troviamo “Egocentrica”, “La Felicità”, “In cerca di te” (sola me ne vò per la città), tratti dalla sua discografia, ma anche “Mr Paganini” di Ella Fitzgerald, “La storia” di De Gregori, “Caruso” di Lucio Dalla. La nuova versione del concerto è arricchita anche da alcuni brani inclusi nel suo ultimo disco, uscito per la BMG , “Hasta Siempre Mercedes ” recente vincitore della Targa Tenco 2024 quale miglior album da interprete, ove possiamo ascoltare la sua versione di “Gracias a la vida”, “Cancion de la simples cosas” (nella versione del disco con la presenza di Paolo Fresu), e “ Nu fil e voce”, un brano inedito scritto per Simona da Bungaro. Il concerto regala emozioni, passioni, un viaggio carico di emozioni e spazi di riflessione.

Posto unico a sedere numerato 1° settore €. 30.00+2.00 prev.
Posto unico a sedere numerato 2° settore €. 25,00+2.00 prev.
Galleria non nemerata €. 18.00+2.00 prev.

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VENERDI 20 Dicembre ore 21.15

CHIESA di SAN POTITO  –  Via Salvatore Tommasi 1 – Napoli

GIUSEPPE VENEZIA 5et  | I’ VE BEEN WAITING FOR YOU

Giuseppe Venezia contrabbasso | Attilio Troiano sax e flauto | Pasquale Fiore batteria Bruno Montrone pianoforte  |  Special Guest  Fabrizio Bosso tromba

Questo nuovo lavoro del contrabbassista Giuseppe Venezia si immerge profondamente nelle radici del jazz mainstream, ma con uno sguardo consapevole nella contemporaneità., nel disco si avvale  idella collaborare con musicisti straordinari, creando una formazione che include, , Fabrizio Bosso alla tromba, Attilio Troiano al sassofono e flauto, Bruno Montrone al pianoforte e Pasquale Fiore alla batteria.. Dando vita ad un sound che rispetta la tradizione del jazz e la reinventa con nuove influenze e nuove direzioni.

Il disco è il frutto di mesi di lavoro in studio e cattura l’essenza di questo nuovo percorso artistico. Ma ciò che rende questo progetto davvero speciale è la performance dal vivo: un’esperienza immersiva e coinvolgente che porta il pubblico in un viaggio musicale emozionante. La combinazione degli strumenti e delle sonorità contemporanee crea un’atmosfera unica che sono certo piacerà al tuo pubblico.

Posto unico a sedere non numerato €. 18.00 +2.00

Biglietti già disponibili presso tutte le prevendite abituali

081.7611221 – 081.5568054 – 081.5564726 – 081.5519188

on line su ; www.vivaticket.it  –  www.azzurroservice.net

Ass. Cult. INCROCI SONORI – VIA G. M. Bosco 69 – 81100 – Caserta

tel. 388.8140469 –  P. Iva / Cod. Fisc. 03309600611

mailpec ; incrocisonori2019@pec.it

Peppe Iodice inaugura la stagione 2024/2025 del Teatro Cilea di Napoli

Una stagione che sarà un viaggio emozionante tra prosa e musica, con spettacoli imperdibili.

In programma anche: Serena Autieri (dal 14 novembre), Massimiliano Gallo (dal 21 novembre), Vincenzo De Lucia (dal 5 dicembre), Biagio Izzo (dall’11 dicembre), Benedetto Casillo (dal 30 gennaio), Carlo Buccirosso (dal 13 febbraio), concerto degli Avion Travel (dal 20 febbraio), Maurizio Casagrande (dal 6 marzo), Ghiri Gori – I Ragazzi della Cilea Academy (dal 10 aprile), Paolo Caiazzo (dal 24 aprile).

Sarà l’attore Peppe Iodice, vero mattatore della scena comica napoletana, a dare il via ad una stagione che si preannuncia ricca di emozioni, risate, riflessioni e bellezza, tutto racchiuso nella magica cornice del Teatro Cilea che ha in Lello Arena il direttore artistico.

Il prestigioso Teatro Cilea di Napoli – con la direzione artistica di Lello Arena – annuncia l’inizio della nuova stagione teatrale che avrà il suo battesimo il 7 – fino al 10 novembre 2024 – con lo spettacolo di Peppe Iodice, “So’ Pep! The Last Nights”. 

Questo spettacolo rappresenta un momento imperdibile per gli amanti del teatro e della comicità, promettendo di regalare risate e riflessioni al pubblico partenopeo. Dopo dieci stagioni di repliche di grande successo in tutta Italia, Peppe Iodice torna a Napoli a grande richiesta con una versione rinnovata del suo spettacolo, “So’ Pep… sempre di più”. Scritto insieme a Marco Critelli e Francesco Burzo, e diretto da Francesco Mastandrea, questo show si propone di affrontare le sfide e le complessità del mondo contemporaneo attraverso la lente dell’ironia e della comicità. “Dopo un periodo estremamente complesso, caratterizzato da eventi drammatici come guerre, pandemie e crisi economiche, ci siamo chiesti come poter utilizzare il teatro come uno spazio di liberazione”, afferma il regista Francesco Mastandrea. “Abbiamo deciso di condividere con il pubblico le nostre riflessioni e la visione comica della realtà che ha reso Peppe un beniamino del pubblico. La versione aggiornata di questo spettacolo è più attuale, irriverente e sincera che mai, e ci avvicina sempre di più all’essenza di Peppe Iodice, sia come uomo che come artista. Insieme al pubblico, daremo vita a una terapia di gruppo, svelando i nostri segreti senza filtri. Tanto, alla fine, ‘resta fra di noi!’” Il Teatro Cilea, punto fermo del teatro made in Napoli, e della cultura napoletana, continuerà a sorprendere il suo pubblico con una programmazione ricca di spettacoli che rappresentano il meglio della scena teatrale partenopea e italiana. Non mancheranno eventi musicali esclusivi, pensati per conquistare ogni spettatore e per rendere ogni serata un’esperienza unica. La stagione teatrale del Teatro Cilea si preannuncia così come un viaggio emozionante e coinvolgente, e non c’è modo migliore di iniziare questo percorso che con Peppe Iodice e il suo inconfondibile talento per uno spettacolo che promette non solo di far ridere, ma anche di far riflettere su temi attuali e universali.

Prevendita singolo spettacolo di Peppe Iodice: clicca qui

Gio. 07 Nov. Platea euro 25 – galleria euro 23 inizio ore 21 

Ven. 08 Nov. Platea euro 30 – galleria euro 25  inizio ore 21

Sab. 09 Nov. Platea euro 30 – galleria euro 25  inizio ore 21

Dom. 10 Nov. Platea euro 30 – galleria euro 25  inizio ore 18

Info botteghino del teatro dal lunedì al sabato h 10:00 – 13:30 / 16:30 – 20:00.

Teatro Cilea

Via San Domenico 11, (Vomero) Napoli

info tel. 0817141801

www.teatrocilea.itwww.facebook.com/TeatroCileaNapoli

Ufficio Stampa

Giulio Di Donna

info@hungrypromotion.it

“VOGLIO VEDERTI DANZARE” Il concerto omaggio a Franco Battiato Martedì 4 febbraio 2025 ore 21

Teatro Acacia – Napoli Via Raffaele Tarantino, 10

Un percorso musicale emozionante tra i brani e la filosofia di Battiato,

con un cast d’eccezione e l’orchestra ROMA SINFONIETTA,

Brani iconici come “L’Era del cinghiale bianco” e “Prospettiva Nevskij”

accompagneranno il pubblico attraverso temi letterari, filosofici e spirituali

Arriva a Napoli “Voglio vederti danzare”, il tour omaggio a Franco Battiato. Un concerto, ideato per celebrare il leggendario artista siciliano, che andrà in scena in esclusiva per la Campania, martedì 4 febbraio al Teatro Acacia (Via Raffaele Tarantino, 10 Napoli). Sarà un percorso musicale emozionante tra i brani e la filosofia dell’indiscusso e indimenticabile Maestro della musica contemporanea italiana, con un cast d’eccezione e l’orchestra Roma Sinfonietta.

Dopo un’anteprima al Teatro Olimpico di Roma il 3 dicembre, il tour “Voglio vederti danzare” – prodotto da Menti Associate in collaborazione con Good Vibrations Entertainment – prenderà il via il 2 febbraio 2025 dal teatro Politeama Rossetti di Trieste per proseguire il 3 febbraio a Mestre, al Teatro Toniolo, il 4 febbraio a Napoli al Teatro Acacia, il 6 al Politeama di Genova, il 7 a Milano al Teatro Dal Verme, il 2 marzo all’Auditorium Santa Chiara a Trento, il 3 al Palariviera a San Benedetto del Tronto, il 4 ad Ancona al Teatro delle Muse, il 5 al Teatro Nuovo di Ferrara, il 6 a Piacenza al Teatro Politeama per concludersi il 7 marzo ad Assisi al Teatro Lyrick.

Sul palco, accanto alla band formata da Simone Temporali alle tastiere, Antonello Pacioni e Leonardo Guelpa alle chitarre, Glauco Fantini al basso e Mario Luciani alla batteria, le voci del frontman David Cuppari, musicista e cantante siciliano, e di Giorgia Zaccagni, la rinomata Orchestra d’archi di Roma Sinfonietta diretta da Giovanni Cernicchiaro che ha curato gli arrangiamenti insieme a Simone Temporali. La direzione artistica è di Rossana Raguseo.

La carriera di Franco Battiato può essere vista come un viaggio continuo e in evoluzione, che attraversa fasi di sperimentazione, pop colto, mistica, classica e spirituale, dimostrando la sua capacità unica di reinventarsi senza mai perdere la sua essenza di artista visionario e ricercatore. E così, “Voglio vederti danzare” condurrà lo spettatore attraverso un coinvolgente percorso musicale attraverso le sue varie stagioni: dalla svolta eclettica dell’Era del cinghiale bianco ai riferimenti letterari di Prospettiva Nevskij, dalla riflessione sulla vita, la spiritualità e la trascendenza, il metodo Gurdjieff per la ricerca del proprio Centro di gravità permanente, ai Dervisci Rotanti immortalati nei versi di Voglio vederti danzare e molto altro. Uno spettacolo emotivamente e spiritualmente suggestivo, in cui i tre aspetti fondamentali della natura umana, lo Spirito, l’Amore e l’Anima, si fonderanno tra note e parole.

I biglietti per assistere allo spettacolo di Napoli, organizzato da Veragency in collaborazione con Bertilive, sono già disponibili in prevendita su Ticketone, Go2 e presso il botteghino del teatro Acacia.

Per informazioni e contati: Veragency, tel.335 5235134 – info@veragency.com