Around Eventi

“A SCUOLA DI PINO DANIELE”

(ora anche on-line)
PRIMA LEZIONE GRATUITA
Ripartono le iscrizioni al corso di chitarra

più amato dai Napoletani
a cura del Maestro Mario Romano

Per chi ha sempre amato e desiderato suonare la musica del grande Pino Daniele, ripartono le
lezioni del chitarrista napoletano Mario Romano dei Quartieri Jazz, rivolto agli appassionati del
cantautore partenopeo e non solo.
Il corso si rivolge ad un pubblico eterogeneo,  differenziato per livelli di preparazione e di
aspirazione per soddisfare al meglio le aspettative.

<< Ho deciso di creare questo corso perchè sin da bambino ho sempre amato la musica di Pino
Daniele, ed ho iniziato a suonare la chitarra come tantissimi Napoletani, ispirato dalla sua magia…
Tuttora a distanza di 20 anni dai miei primi passi, ne studio le armonie, gli arrangiamenti, i
fraseggi, i testi, perchè rappresentano una parte molto importante della nostra nuova
tradizione e come chitarrista Napoletano credo che tutto questo vada studiato e

tramandato…>>

Qui di seguito le maggiori informazioni:

1. Le lezioni sono a cadenza settimanale individuale della durata di un’ora e mezza (minimo 4
   lezioni e massimo 5 a seconda del mese).
2. Il giorno e l’orario vengono fissati in base alle esigenze di entrambe le parti (tra lunedì e
   venerdì dalle 9 alle 20) ma con la massima elasticità per eventuali spostamenti e/o
   recuperi.
3. E’ facoltativo portare il proprio strumento.
4. La prima lezione è gratuita per conoscersi e valutare insieme il percorso da seguire.
5. Il corso si terrà a Fuorigrotta con possibilità di posto auto e moto (nei pressi del multisala
   Space Cinema)
6. Il corso si terrà anche on-line per chi abita fuori Napoli (Skype)
7. Per info e prenotazioni: cell. 320.251.43.82 (anche tramite whatsapp).

Link utili:
Video corso di chitarra: https://www.youtube.com/watch?v=QV3Ea8h7Y5w
Lazzari Felici: https://www.youtube.com/watch?v=ZZMnDNzSoyM
Chitarrista ufficiale del Flash Mob Pino Daniele: https://www.youtube.com/watch?v=2qvJbSoPCsg
Pagina Facebook: https://www.facebook.com/ascuoladipinodaniele/

UNA SOMMA DI LIBRI: QUINTO APPUNTAMENTO CON IL ROMANZO “PER-DONO” DI GIAMPAOLA COSTABILE
Sabato 23 novembre 2024, alle ore 17:30, presso l’Istituto Maria Montessori, sito in Via Marigliano 140 a Somma Vesuviana, si terrà il quinto appuntamento della rassegna letteraria Una Somma di Libri. L’evento è organizzato da Cultura a Colori e Cartolibromania, con il patrocinio della Regione Campania e del Comune di Somma Vesuviana.

Protagonista dell’evento sarà il romanzo Per-dono di Giampaola Costabile, pubblicato da Giannini Editore. Il libro esplora il tema del perdono attraverso una trama avvincente e personaggi profondamente umani, come Piera, ispettrice di polizia e vedova di Donato, vittima di un attentato camorristico, e Patrizia Copertina, operatrice sociale impegnata nella lotta contro le ingiustizie e la criminalità. Il romanzo, denso di emozioni e riflessioni, mostra come il perdono sia una scelta di libertà e non di resa.

La presentazione vedrà la partecipazione di un parterre di ospiti illustri:
• Avv. Rosalinda Perna, Assessore alla Cultura del Comune di Somma Vesuviana
• Prof.ssa Silvia Svanera, Dirigente del Secondo Circolo Didattico di Somma Vesuviana
• Avv. Sonia Napolitano, Presidente dell’Associazione N.A.C.
• Assunta Sperino, poetessa
• Dott.ssa Armida Parisi, giornalista del Roma
• Imma Malva, titolare di Cartolibromania

A moderare l’evento sarà Sonia Sodano, giornalista e direttrice di Cultura a Colori. Le foto dell’evento sono realizzate da Alessandro Pone.

L’incontro sarà un’occasione per dialogare sui temi affrontati nel libro e per riflettere su come il perdono possa rappresentare una via per superare dolore e ingiustizie.

L’ingresso è libero. Per ulteriori informazioni, è possibile contattare Cartolibromania di Imma Malva.

Rassegna Letteraria “Una Somma di Libri”
Organizzata da Cultura a Colori e Cartolibromania
Patrocinio: Regione Campania e Comune di Somma Vesuviana

Esce in occasione della Giornata Internazionale contro la violenza sulle donne il videoclip di Rosso, il nuovo brano de Le Rondinella, un potente manifesto femminile che celebra la resilienza e la forza delle donne. La canzone racconta la storia di una donna intrappolata in una relazione soffocante. Il testo e la musica accompagnano l’ascoltatore attraverso le tappe della sua trasformazione interiore: dalla paura iniziale e l’isolamento, fino alla lotta per la propria libertà.Il brano dà il titolo all’album che segna il grande ritorno sulla scena musicale di Francesca e Amelia Rondinella. Prodotto dall’etichetta SoundFly e presentato in concerto a Napoli il 6 luglio 2024, nella storica cornice del Multisala Filangieri, Rosso si avvale della direzione artistica di Francesco Forni, chitarrista e compositore, che ha saputo fondere tradizione e innovazione. Le tracce dell’album offrono un viaggio profondo nella canzone napoletana, mantenendo vive le radici di una cultura musicale senza tempo, ma espandendosi verso sonorità mediterranee e influenze globali.Il vero cuore pulsante del progetto risiede nella forza delle sue tematiche. Le Rondinella esplorano, attraverso le loro voci, relazioni tossiche e oppressive, ma anche percorsi di sopravvivenza, di crescita personale e collettiva, il coraggio delle donne di spezzare le catene. Ogni canzone di Rosso rappresenta una narrazione di rinascita, libertà, autostima e rispetto, e dà voce a chi combatte per riconquistare la propria indipendenza e dignità. Tra gli inediti presenti nell’album, Femmena ‘e terra, Femmena ‘e fuoco cattura l’essenza interiore delle donne, un cammino caratterizzato da sofferenza, lotta e ricerca di sé.Le Rondinella riporteranno Rosso in concerto il 6 dicembre a Napoli, al Trianon Viviani – Teatro della Canzone Napoletana.

DOMENICA 24 NOVEMBRE SUL PALCO DEL TEATRO BOLIVAR ARRIVANO LE NOTE DI ISABELLA TURSO CON IL LIVE “NIGHTFALL PIANO PIANO TOUR”

La guest star della serata sarà la giornalista, scrittrice e conduttrice Valeria Saggese che, nel ruolo di storyteller, enfatizzerà ancor di più il tema della notte

Domenica 24 novembre, alle ore 19.30, al Teatro Bolivar (Via Bartolomeo Caracciolo, 30), diretto da Nu’Tracks, la pianista e compositrice Isabella Turso sarà in concerto con “Nightfall Piano Piano Tour”, all’insegna dell’ecosostenibilità. L’artista presenterà al pubblico il nuovo album “Nocturne”, attualmente disponibile in digitale e presente su supporto compact disc, unitamente a brani del suo repertorio. L’appuntamento vede la partecipazione straordinaria della giornalista, scrittrice e conduttrice radio e tv Valeria Saggese, che durante la serata farà da storyteller del concerto. La musica di Isabella, unita alle parole di Valeria, creerà un connubio unico tra musica e poesia, enfatizzando ancora di più il tema del concerto: la notte.

«Lo spettacolo, così come il mio ultimo album intitolato “Nocturne” – racconta Isabella Turso – trae ispirazione dalla magia della notte e dall’atmosfera onirica e sospesa del sogno. Il pubblico viaggerà idealmente attraverso le varie fasi della notte, dal tramonto all’alba. Percorreremo quattro fasi: si parte con la Sera e le sue atmosfere rilassanti, momenti di incontri, aperitivi, racconti, ninne nanne e tramonti. Si prosegue con l’Imbrunire, quella luce timida che sta per esaurirsi e che ci porta altri colori: è il momento del ballo, della movida, degli incontri fugaci. La terza fase, quella più onirica, è la Notte fonda, con la luna e le stelle, i sogni, i mondi lontani, le anime vaganti. La quarta ed ultima fase è pervasa da quella luce decisa che filtra da ogni fessura: è la prima luce dell’Alba. La ripartenza, la rinascita, una nuova avventura.»

Sarà un’esperienza sensoriale, quindi, caratterizzata sia dalle nuove composizioni al pianoforte sia dalla profonda sensibilità dell’artista verso la sostenibilità ambientale, offrendo un racconto fatto di suoni, immagini e arte contemporanea. Attraverso la selezione accurata dei luoghi, Isabella mira non solo a offrire esperienze musicali coinvolgenti, ma anche a sensibilizzare alla cura e al rispetto dell’ambiente circostante, che è naturale amplificatore di emozioni. Accanto a lei sul palco il produttore e polistrumentista Ludovico Clemente, rinomato per la sua capacità di fondere con grande sensibilità e raffinatezza strumenti tradizionali e tecniche e tecnologie all’avanguardia. L’atmosfera dei concerti sarà particolarmente suggestiva anche grazie al contributo di visual concept dell’artista trentino di fama internazionale Stefano Cagol e alle luci di particolare impatto visivo.

TOUR:
Durante il tour, Isabella indosserà gli abiti esclusivi realizzati dalla fashion designer Eleonora Lastrucci e ha scelto di viaggiare esclusivamente su un’auto elettrica, gentilmente messa a disposizione dalla concessionaria Kia Seven Car di Verona, dimostrando un impegno tangibile verso la riduzione dell’impatto ambientale. L’auto elettrica in questo contesto non è servita solo come un mezzo di trasporto, ma è anche il luogo in cui sono stati realizzati gli episodi del “Nightfall Podcast, on the road with Isabella Turso”, disponibile su Spotify a questo link:

ALBUM:

L’album “Nocturne” è pubblicato da Bluebelldisc ed è disponibile su tutte le piattaforme digitali https://isabellaturso.lnk.to/Nocturne e in compact disc https://www.bluebelldiscmusic.it/product/nocturne/. Racchiude otto composizioni inedite di carattere romantico e sognante interamente scritte da Isabella Turso e prodotte da Ludovico Clemente. È un’ode alla riflessione, all’indagine solitaria e al potere della creatività nel silenzio e nella dimensione onirica notturna. Tra le composizioni dell’album spicca “Nightfall”, brano in cui la pianista collabora con la violoncellista cino-americana di fama mondiale Tina Guo, conosciuta per le sue interpretazioni e produzioni di temi per il compositore premio Oscar Hans Zimmer. Altro featuring presente nell’album è quello con il chitarrista classico Luca Nobis per il brano “Rêverie”. All’interno del disco ci sono anche le composizioni “Café Terrace at Night”, ispirata all’omonimo quadro di Vincent van Gogh, “Amanda’s Theme”, dedicata “ai grandi cuori liberi di tutte le donne del mondo” e la ninna nanna per i bambini afflitti dalle guerre “Lullafly”. Il CD è abbinato al profumo “Nocturne”, realizzato dalla Maître Parfumeur e compositrice di fragranze pratese Alice Rita Giugni. Il profumo d’ambiente è cruelty free, vegano e artigianale, con note naturali made in Italy.

ISABELLA TURSO:

Artista poliedrica che ha sempre mantenuto fede ai suoi principi artistici e alla sua profonda capacità di tradurre la sua visione in musica, Isabella Turso è nota come una delle compositrici più rappresentative della contemporary classical music. La sua versatilità musicale spazia dalla musica classica al jazz, rock, pop e rap, trasmettendo con maestria la sua ispirazione artistica senza comprometterne l’integrità. Ha attualmente all’attivo quattro album da solista (“All Light“, “Big Break“, “Omaggio a Donaggio” e il nuovo “Nocturne”) e due in collaborazione con altri artisti: “Variazioni” con il rapper Dargen D’Amico (2017) e “The Never Ending Now” con il poeta californiano IN-Q (2024).

VALERIA SAGGESE:

Giornalista musicale, scrittrice e conduttrice radio e tv. Autrice di programmi radiofonici, Valeria Saggese ha scritto e diretto lo spettacolo teatrale “Sospesi. Il grido silenzioso degli artisti”. Per la casa editrice Minimum Fax ha pubblicato il libro “Parlesia. La lingua segreta della musica napoletana” con prefazione di Gino Castaldo. Ha tenuto seminari di storia e semiotica della musica in diversi atenei, tra cui: l’università Suor Orsola Benincasa di Napoli e l’Università degli Studi di Torino. È direttrice artistica della rassegna culturale “il suono delle parole” che si tiene a Roma tra il Colosseo e l’Alexanderplatz jazz club.

Napoli, 20 novembre 2024

Ufficio Stampa Teatro Bolivar: Gabriella Diliberto

Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Filippo Gatti

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

ALEA

Fuori da venerdì 22 novembre

Nio far

Il singolo che chiude il percorso dell’ultimo disco “Cummei”

Esce venerdì 22 novembre in tutti gli store digitali “Nio far“, il singolo che chiude un cerchio, quello tracciato più o meno un anno fa dalla pubblicazione di “Cummei”, l’ultimo album della cantautrice – brindisina di nascita e milanese d’adozione –, Alea. Edito da Kido Music e scritto in collaborazione con Aris Volpe, Giuseppe Pignatelli e Niccolò Barozzi, il brano esplora tematiche di unione, empatia e fratellanza, ricorrendo all’espressione senegalese che dà il titolo allo stesso, e che significa letteralmente “siamo insieme”, proprio per evidenziare quanto la connessione tra le persone sia in grado di superare distanze geografiche e culturali. Insomma, un inno al cambiamento a cui si può ambire, secondo l’autrice, solo attraverso l’ascolto e la comprensione reciproci, la vicinanza emotiva e un’azione consapevole. Con “Nio far”, dunque, Alea conferma la sua vocazione da attivista già manifestata nel disco “Cummei”, in quanto racconto di una migrazione insieme fisica e metaforica: «Fare musica è il mio modo di stare al mondo, il mio modo di fare attivismo sociale».

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Credits brano

Testo: Alessandra Zuccaro (Alea)

Musica: Alessandra Zuccaro, Aris Volpe, Giuseppe Pignatelli, Niccolò Barozzi

Esecuzione: Aris Volpe (batteria), Giuseppe Pignatelli (basso), Niccolò Barozzi (synth e tastiere), Alea (voce e cori)

Arrangiamento dei cori: Alea e Alessandro Lunedì

Mix & master: Marco Leo – Bluescore Studio

Studio rec musica: Officine Culturali (Bernalda) con Dino Biasix Di Biase

Studio rec voci: MANDEI STUDIO di Alessandro Lunedì

Etichetta discografica: KIDO MUSIC

Distribuzione: The Orchard in licenza Totally Imported

Grafiche a cura di Martin Caezza

Foto di Carolina Lospinoso

BIOGRAFIA ALEA:

Alea è una cantautrice, compositrice e vocal coach pugliese (Brindisi), con diploma accademico di secondo livello in Canto Jazz presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano. La sua carriera performativa la vede calcare il palco assieme ad orchestre come la Verdi Jazz Orchestra e l’Orchestra Nazionale dei Conservatori, ma anche impegnata sul piccolo schermo con l’orchestra “Terra d’Otranto” durante il “Premio tv” in diretta su Rai1 nel 2015. Nel frattempo lavora presso il Palafiori come cantante per la Band Ufficiale di Casa Sanremo, aprendo e chiudendo gli showcase degli artisti in gara, oltre ad esibirsi per il programma di Beppe Cuva, in diretta pomeridiana, durante i giorni del festival su Radio Subasio.

Ha inoltre lavorato come autrice per il singolo di Einar “I’m sorry” edito da Sony Music nel 2019, al fianco degli autori Enrico Palmosi e Tony Maiello.

Dopo la partecipazione al Womex (2014) a Santiago de Compostela e il primo album Spleenless (2016), ottiene il sostegno da Puglia Sounds Record per il secondo album di brani originali: Generation (2018), nella formazione Alea & the Sit, che la porterà ad uno speciale concerto nel Teatro Verdi di Brindisi, accanto a Fabrizio Bosso, con lo spettacolo “Generation Reloaded”. Nello stesso anno realizza un tour Europeo che toccherà Londra, Berlino, Barcellona e Bruxelles.

Con il sostegno di Nuovo Imaie pubblica il suo terzo album “CUMMEI” il 15 dicembre 2023.

Da questa uscita prosegue con una serie di presentazioni live nell’ambito di diversi festival e in svariate città d’Italia, sia in band che da solista. Contemporaneamente inaugura un nuovo format, sempre legato al disco, chiamato “Statti Cammei – TalKoncerto”: un talk con ospiti – cittadini italiani ma non nativi – di volta in volta diversi, che raccontano la propria storia di cambiamento e di viaggio.

Edito da Kido Music e scritto in collaborazione con Aris Volpe, Giuseppe Pignatelli e Niccolò Barozzi, “Nio Far” è il nuovo singolo in uscita il 22 novembre 2024 su tutte le piattaforme digitali, e rappresenta il capitolo finale del percorso di CUMMEI.

Ufficio Stampa Semente

Chiara Ricci

3395923443

ricci.communication@gmail.com

Il Teatro Cilea di Napoli è pronto ad accogliere uno degli eventi più attesi della stagione teatrale: Massimiliano Gallo torna in scena con il suo nuovo spettacolo “Anni 90’… Noi che volevamo la favola!“, in programma dal 21 al 24 novembre e dal 28 novembre al 1 dicembre 2024. L’attore napoletano, già noto al grande pubblico per i suoi successi in serie televisive Rai, presenta una rivisitazione ironica e nostalgica di un decennio che ha segnato profondamente la cultura giovanile.

Dopo il grande successo di “Stasera, punto e a capo!”, che ha raccontato l’adolescenza negli anni ’80, Gallo ci invita a un tuffo nel passato, esplorando gli anni ’90 con uno sguardo critico e divertente. La sinossi dello spettacolo preannuncia un viaggio emozionante: “Eravamo rimasti alla caduta del muro di Berlino“, dice Gallo, “un momento che ha segnato l’inizio di una nuova era, ma che ha anche celato sfide e contraddizioni“.

“Anni 90’… Noi che volevamo la favola!” è un’opera che mescola ricordi e attualità, dove il pubblico sarà guidato attraverso un mosaico di eventi, icone musicali e fenomeni culturali che hanno caratterizzato quel periodo. Dalle canzoni di Ligabue e Jovanotti ai programmi televisivi che hanno segnato un’epoca, come “Non è la Rai” e “Karaoke”, fino ai successi cinematografici come “La vita è bella” e “Forrest Gump”, Gallo ci ricorda come quegli anni siano stati un’apparente festa, ma anche un tempo di sfide e cambiamenti.

Con un linguaggio fresco e coinvolgente, lo spettacolo affronta temi di grande rilevanza sociale, come la guerra e le crisi economiche, senza mai perdere di vista il divertimento e l’ironia. “Divertiamoci a raccontare questi anni ’90“, invita Gallo, “ridendo sulle nostre disgrazie e su ciò che eravamo, ricordando quanto ci eravamo promessi“.

Oltre Gallo nel cast dello spettacolo troviamo la cantante Carmen Scognamiglio accompagnata dalla Napolinord Big Band diretta dal Maestro Mimmo Napolitano, e il corpo di ballo Anni 90 Dance, guidato dal coreografo Ettore de Lorenzo, composto da: Virginia Vorraro, Flavia Borghese, Claudia Lazzari, Maria Iannotti, Donatella Saraceno, Stefania Iannotti, Emanuela Genua; diretto dal coreografo Ettore de Lorenzo. Tutti questi elementi garantiranno una performance di altissimo livello, capace di coinvolgere il pubblico in un’esperienza unica grazie anche al lavoro dei produttori dello spettacolo Carmine Gambardella e Rino Pinto e l’amministratore di compagnia Nicoletta Migliucci.

I biglietti sono disponibili presso il botteghino del teatro e online al seguente link: https://www.etes.it/sale/calendar/83458/ANNI+90’+-+NOI+CHE+VOLEVAMO+LA+FAVOLA!

Gio. 21 e 28 Nov. Platea euro 28 – Galleria euro 23 inizio ore 21 

Ven. 22 3 29 Nov. Platea euro 33 – Galleria euro 28  inizio ore 21

Sab. 23 e 30 Nov. Platea euro 33 – Galleria euro 28  inizio ore 21

Dom. 24 Nov. e 01 Dic. Platea euro 33 – Galleria euro 28  inizio ore 18

Info botteghino del teatro dal lunedì al sabato h 10:00 – 13:30 / 16:30 – 20:00.

In programma al Cilea anche: Vincenzo De Lucia (dal 5 dicembre), Biagio Izzo (dall’11 dicembre), Benedetto Casillo (dal 30 gennaio), Carlo Buccirosso (dal 13 febbraio), concerto degli Avion Travel (dal 20 febbraio), Maurizio Casagrande (dal 6 marzo), Ghiri Gori – I Ragazzi della Cilea Academy (dal 10 aprile), Paolo Caiazzo (dal 24 aprile).

Teatro Cilea

Via San Domenico 11, (Vomero) Napoli

info tel. 0817141801

www.teatrocilea.it

www.facebook.com/TeatroCileaNapoli

Ufficio Stampa Teatro Cilea

Giulio Di Donna

info@hungrypromotion.it

Un evento davvero eccezionale venerdì 22 novembre 2024… le mura del Bourbon Street in Via Vincenzo Bellini 53 Napoli si arricchiscono delle note dello straordinario sassofonista  Roberto Ottaviano e del poliedrico chitarrista Giacinto Piracci accompagnati magistralmente da Umberto Lepore e Giuseppe D’Alessandro

Sul palco, alle 21.45 per una produzione Live Tones Napoli ETS:

Ottaviano & Piracci New Lands

Roberto Ottaviano – Sax

Giacinto Piracci – Chitarra

Umberto Lepore – Contrabasso

Giuseppe D’Alessandro- Batteria

Ottaviano & Piracci New Lands è un quartetto nuovo, come nuovi sono sempre gli incontri fertili, in qualunque punto della vita arrivino, e nuove le terre e le interazioni da esplorare. Musicista mai domo e figura di spicco della musica improvvisata in Italia dagli anni ’80, Roberto Ottaviano si è sempre mosso con grande versatilità, e un’innata curiosità, in varie formazioni, stili e scambi con innumerevoli musicisti da svariati paesi del mondo. In questo modo aperto di affrontare la Musica si (re)incontra col chitarrista Giacinto Piracci, col quale ha condiviso sia esperienze didattiche che di palco, ma in formazioni più numerose, per affrontare un repertorio che omaggia due assoluti protagonisti della Musica improvvisata,.Charlie Haden e Kenny Wheeler, compositori e strumentisti i cui brani sposano benissimo l’aria e gli spazi  che i sassofoni e la chitarra possono notoriamente creare.

Con una ritmica sensibile e vitale fornita da due musicisti di comprovata esperienza quali Umberto Lepore al contrabbasso e Giuseppe D’Alessandro alla batteria, New Lands offre la possibilità di ascolti partecipi e coinvolgenti, melodie profonde e atmosfere cangianti.

️ L’ingresso è dalle ore 20:45 Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. 

La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI:

338 9941559/ 338 8253756

Stati generali del cinema accessibileIl 4 dicembre a Napoli

Un convegno dedicato alla ricerca sull’accessibilità all’audiovisivo per il pubblico cieco e ipovedente

Napoli, 14 novembre 2024 – Un convegno per presentare i risultati dello studio pionieristico condotto dagli “Stati generali del cinema accessibile” che avrà luogo il 4 dicembre a Napoli presso il Salone Francesco Coppola – sede UICI Campania (in Via San Giuseppe dei Nudi, 80) a partire dalle ore 10:30. Il progetto promosso dall’associazione Allelammie – con il contributo della Film Commission Regione Campania – intende sostenere l’accessibilità al cinema e all’audiovisivo per le persone non vedenti e ipovedenti, sia come fruitori che come professionisti del settore.

Intrapreso lo scorso giugno, l’intenso percorso di raccolta di dati e analisi degli stessi ha condotto a una ricerca approfondita sullo stato attuale dell’arte in tema di accessibilità, con focus specifici su normative nazionali, condizioni delle sale cinematografiche e dei festival, programmazione televisiva, piattaforme di streaming e filiera produttiva audiovisiva.

Un’iniziativa aperta e partecipativa che invita tutti gli attori coinvolti – dai professionisti del settore a enti e associazioni, passando per il pubblico – a contribuire attivamente al processo di definizione e implementazione delle strategie di accessibilità, anche nell’ambito del management culturale.

Il convegno finale del 4 dicembre, dunque, sarà l’occasione aperta al pubblico non solo per presentare i risultati del progetto ma anche per condividere le esperienze sul tema e porre delle basi concrete per future azioni di sensibilizzazione e promozione.

«L’obiettivo di questo evento – spiega il direttore CiAV – Cinema ad alta voce, Rocco Calandriello – è cristallizzare lo stato dell’arte riguardo all’accessibilità per le persone cieche e ipovedenti, con particolare riferimento alla fruizione del cinema e dell’audiovisivo in generale. In un momento in cui le tecnologie stanno cambiando rapidamente il panorama dell’intrattenimento, è fondamentale analizzare le normative esistenti che regolano l’accesso alle sale cinematografiche, alle piattaforme di streaming (come Netflix e altre), alla programmazione televisiva e, più in generale, alla filiera produttiva audiovisiva.

Il nostro focus non si limita soltanto a mappare i regolamenti e le leggi in materia, ma include anche una riflessione sui progressi tecnologici, le pratiche innovative e le opportunità professionali che si stanno aprendo nel settore, come il podcasting, gli audiolibri e l’audiodescrizione.

Dovrebbe essere imprescindibile, infatti, per chi si occupa di gestione culturale e cinematografica assicurarsi che, nel rispetto dei principi di inclusione e pari opportunità, le persone cieche e ipovedenti possano fruire pienamente dei contenuti culturali, cinematografici e audiovisivi.»

«Siamo felici di essere fra i sostenitori di questa iniziativa – ci tiene a precisare il direttore della Film Commission Regione Campania, Maurizio Gemma – perché riteniamo che l’inclusione rappresenti la nuova frontiera dell’innovazione, non solo innovazione tecnologica, di cui l’audiovisivo è uno degli avamposti principali, ma soprattutto innovazione nei modelli organizzativi delle iniziative di promozione culturale e dei luoghi di fruizione. Come già avvenuto per la parità di genere e la sostenibilità ambientale, l’attenzione del finanziamento pubblico al tema dell’accessibilità può dare un impulso decisivo al cambiamento.»

“Stati generali del cinema accessibile per ciechi e ipovedenti” è prodotto dall’associazione Allelammie e realizzato con il contributo di Regione Campania e Film Commission Regione Campania; in collaborazione con “Unione Italiana Ciechi e Ipovedenti – Campania”, Anec Campania, Movie reading, Artis project, AUDEcon e CulturAbile.

Contatti:

cinemaadaltavoce@gmail.com; 3771967227

PROGRAMMA CONVEGNO

10:30 – 11:00 | Introduzione e saluti
Maurizio Gemma / Direttore Film Commission Regione Campania
Rocco Calandriello / Direttore CIAV – Cinema ad alta voce
Giuseppe Ambrosino / Commissario straordinario Unione italiana ciechi e ipovedenti – Napoli
Pietro Piscitelli / Presidente Unione italiana ciechi e ipovedenti – Campania
Vincenzo Massa /  Consigliere Nazionale – Unione italiana ciechi e ipovedenti

11:00 – 12:30 | Presentazione – Studio di ricerca sull’accessibilità al cinema e agli eventi culturali
Normative, strumenti e tecnologie per l’accessibilità: un approfondimento su normative vigenti, regolamenti specifici e nuove tecnologie per favorire l’inclusione in contesti pubblici e privati
Simonetta Pizzuti / Formatrice e consulente di accessibilità culturale
Giuliano Frittelli / Consulente istituzionale per il cinema accessibile – Presidente Unione italiana ciechi e ipovedenti – Roma

Audiodescrizione e sottotitolazione cinema, TV e VOD. Il caso Movie reading, brevetto mondiale
a cura di Vera Arma / Direttrice di Artis project e Audecon/CulturAbile

12:30 – 13:00 | Tavola rotonda e confronto con esperti e pubblico

Ufficio Stampa Semente

Chiara Ricci

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“I Concerti d’Autunno” della Nuova Orchestra Scarlatti, da Kafka a Mozart un grande repertorio classico, con nuova creatività e intrecci inediti tra musica e scena.

La programmazione autunnale della Nuova Orchestra Scarlatti entra nel vivo con un cartellone tutte da godere, questi gli appuntamenti: domenica 24 novembre 2024 ore 19.00, Chiesa dei SS. Marcellino e Festo (Largo San Marcellino 10, Napoli), “Paesaggi moderni e contemporanei”: un percorso che esplora tutti i colori di un’orchestra d’archi, dai più teneri ai più vivaci, in una piccola antologia di deliziose gemme dal tardo romanticismo a oggi, una festa dell’ascolto da Grieg a Gerald Finzi, da Britten a Manuel De Sica, che interpreta musicalmente il grande cinema del padre Vittorio; in programma anche una prima esecuzione assoluta, un inedito Intermezzo di Paolo Marchettini, docente di composizione e teoria presso Berklee College di Boston e Manhattan School of Music di New York, che rievoca la magia dell’opera romantica italiana. Sul podio della Nuova Orchestra Scarlatti Flavio Emilio Scogna, personalità di spicco, musicista ‘totale’ impegnato sul versante della composizione (collaboratore in gioventù di Berio) e della direzione d’orchestra, dove è stato protagonista negli ultimi decenni di importanti riscoperte in campo operistico, ma anche interprete di riferimento di un ampio repertorio di musica del ‘900 e contemporanea, con numerosissime prime esecuzioni.    

Domenica 1 dicembre ore 19.00, Chiesa dei SS. Marcellino e Festo,  “Partenope oggi”: appuntamento con alcuni protagonisti del variegato e vivacissimo mondo della musica moderna e contemporanea napoletana, dal primo ‘900 ai millennial: Aladino Di Martino, Enzo De Bellis, Patrizio Marrone,  Paolo Tortiglione, Carmine Dente, Giuseppe Galiano. Dirige la Nuova Orchestra Scarlatti Marco Attura.

Venerdì 6 dicembre ore 19.00, Chiesa dei SS. Marcellino e Festo, “Intorno a Kafka”: azione scenico-musicale inedita di grande suggestione, dove le parole daranno senso ai suoni e viceversa. Suoneranno, reciteranno e si muoveranno sulla scena i giovani strumentisti dell’Orchestra Scarlatti Young; filo rosso e tema ispiratore della serata, tra piccole gemme musicali e inediti, l’ultimo racconto di Kafka (quest’anno 100 anni dalla sua morte), “Giuseppina la cantante”, sogno di arte e di bellezza sbocciato nel bel mezzo del popolo dei topi, estrema ‘visione’ kafkiana, ironica e struggente, per un appuntamento da non perdere.        

Domenica 15 dicembre ore 19.00, Chiesa dei SS. Marcellino e Festo, “Cimarosa, Haydn, Mozart”: un programma dedicato al grande ‘700 napoletano ed europeo, con al culmine il Concerto per pianoforte e orchestra in re minore K 466 di Wolfgang Amadeus Mozart, profondo capolavoro dal patos trascinante, affidato a uno dei più rinomati interpreti italiani del classicismo musicale, il pianista catanese Francesco Nicolosi. Dirigerà la N.O.S. Alessandro Tirotta.  

Martedì 17 dicembre 2024 19.00, la grandiosa cornice del Duomo di Napoli (Via Duomo 147) accoglierà la nuova edizione del Concerto di Natale dell’Università Federico II, protagonista l’Orchestra Scarlatti Junior diretta da Gaetano Russo e Giuseppe Galiano. Ingresso gratuito.

Infine mercoledì 1 gennaio 2025, ore 19,30, tutti al Politeama di Napoli (Via Monte di Dio 80) per il 29° Concerto di Capodanno della Nuova Orchestra Scarlatti intitolato “Napoli, Vienna e…”. Sul podio della N.O.S. un giovane talento meridionale: Nicola Colafelice.     

Per i concerti del 24 novembre e 1, 6 e 15 dicembre, biglietti disponibili su azzurroservice.net e al botteghino da un’ora prima dell’inizio spettacolo, salvo disponibilità. Per il concerto di Capodanno al Politeama invece, biglietti disponibili a partire da martedì 19 novembre al botteghino del teatro Augusteo (Napoli, Piazzetta Duca d’Aosta 263) e on line su shop.bigliettoveloce.it

Tel. 0812535984 – info@nuovaorchestrascarlatti.it – nuovaorchestrascarlatti.it

Ufficio stampa e comunicazione – Marco Calafiore 3926075948