Around Eventi

L’Associazione Maria Malibran

presenta

“Fenice Festival”

 I edizione

dal 10 ottobre al 16 novembre 2024

Musica, teatro, danza e laboratori artistici gratuiti

per il progetto “Affabulazione” del Comune di Napoli

(IV Municipalità: Poggioreale e Zona Industriale)

Da giovani rivelazioni della musica italiana come A|M al soprano Raffaella Ambrosino, dall’opera in lirica “Napoli è Milionaria” liberamente ispirata alla commedia di Eduardo De Filippo, rappresentata conl’orchestra Maria Malibran, al David di Donatello Angelo Orlando. Al via, da giovedì 10 ottobre, la prima edizione di “Fenice Festival”, la rassegna di spettacoli e concerti a ingresso gratuito realizzata dall’associazione Maria Malibran, nell’ambito di “Affabulazione. Espressioni della Napoli policentrica”, il progetto promosso e organizzato dal Comune di Napoli e finanziato dal Fondo Nazionale per lo Spettacolo della Direzione Generale Spettacolo del Ministero della Cultura. Il focus del Festival è sulla tradizione culturale partenopea, attraverso performance e rappresentazioni che coinvolgono musica, danza e teatro, con protagonisti e interpreti della scena artistica nazionale fortemente legati al nostro territorio.

Il programma prevede 5 serate evento, tra spettacoli e concerti, e 3 laboratori artistici che si svolgeranno sul territorio della IV Municipalità di Napoli (Poggioreale e Zona Industriale), luogo ideale per proporre una iniziativa “rigenerante” e di forte impatto sociale: tra Piazza Nazionale, il Centro Congressi Tiempo Centro Direzionale e la Chiesa della Sacra Famiglia.

“Celebrando grandi personalità come Salvatore Di Giacomo, Eduardo De Filippo e Massimo Troisi – afferma Sergio Locoratolo, coordinatore delle politiche culturali del Comune di Napoli – ‘Fenice Festival’ intende avvicinare cittadini e turisti, con un’attenzione particolare al pubblico giovanile, alle pagine più belle e creative della nostra tradizione culturale. Includendo, inoltre, opportunità di formazione attraverso la realizzazione di laboratori, il progetto dell’associazione Maria Malibran risponde alla visione policentrica con cui l’Amministrazione Manfredi si impegna a valorizzare tutte le zone della città, come quelle che sono ancora considerate periferiche”.

IL PROGRAMMA

La rassegna si aprirà giovedì 10 ottobre, alle ore 20:00, in piazza Nazionale, con “Rumore BIM Festival” che gode della direzione artistica del Maestro Carlo Morelli. Il contest musicale nazionale, dedicato a Raffaella Carrà e ideato da Antèros Produzioni, in collaborazione con il comune di Bellaria Igea Marina e la Fondazione Verdeblu (referente in esclusiva per la Campania, Puglia e Basilicata, Emma Malinconico della Service Kreativ in collaborazione con il M. Carlo Morelli direttore artistico delle tre regioni citate), è aperto a tutti e ha come obiettivo la scoperta di nuovi talenti. Oltre agli ospiti in esclusiva della serata, A|M Raffaella e Andrea, finalisti della prima edizione di “The voice Generations”, si esibiranno tanti giovani artisti partenopei che ci faranno rivivere i tempi della regina della Tv italiana. Il 24 ottobre, al Centro Congressi TIEMPO (Centro Direzionale), alle ore 19.00, va in scena l’opera in lirica “Napoli è milionaria”, da un’idea di Raffaella Ambrosino su testo di Vincenzo Doriano De Luca, liberamente ispirata alla commedia di Eduardo De Filippo. In quest’adattamento, l’azione scenica si svolge in un’atmosfera ricca di emozioni, in cui i personaggi, a distanza di anni dai fatti narrati, ricompongono una narrazione che esplora il tema della resilienza e del riscatto. Attraverso canti della tradizione classica napoletana e racconti, gli attori e i cantanti guidano il pubblico in un viaggio che rivela le speranze e i sogni di una Napoli in cerca di rinascita. Questo spettacolo diventa così un invito a riflettere sull’importanza del riscatto, sia a livello personale che collettivo, aspetto fondamentale nella storia della nostra città e dei suoi abitanti. Il giovane Riccardo Iozzia Ambrosino firma la composizione musicale di due tra le liriche più famose di Eduardo “Penziere mieje” e “La Notte”. L’orchestra d’archi è la Maria Malibran, al pianoforte il Maestro Stefano Giaroli. Interprete e protagonista il soprano Raffaella Ambrosino che ne cura la regia. Nel cast il baritono Carmine Monaco, il tenore Francesco Malapena, il soprano Federica D’antonino, il tenore Gennaro Monè. A seguire una grande compagnia di cantanti e attori: Elena Memoli, Michela Rago, Luigi Cirillo, Marco Ferrante, Andrea Ambrosino e poi ancora Stefano Sannino, Peppe Carosella, Antonio Brancaccio, Davide Cristiano, Donatella Auricchio e una giovanissima Giulia Ambrosino. Giovedì 31 ottobre, alle ore 19.00, presso il Centro Congressi Tiempo Centro Direzionale – Isola E5 80143 Napoli, andrà in scena “Pensavo fosse amore”, un grande salotto-spettacolo dedicato alla maschera di Massimo Troisi, con Angelo Orlando (David di Donatello come miglior attore non protagonista per il film “Pensavo fosse amore… invece era un calesse”). Tra gli ospiti ci saranno gli amici di vita e di palco di Massimo, anch’essi di San Giorgio a Cremano: Costantino Punzo, Beppe Borrelli e Alfredo Cozzolino insieme al responsabile del Premio Massimo Troisi, vicesindaco e Assessore alla cultura Pietro De Martino. Poi l’attore Stefano Sannino, le coreografie di Irma Cardano. Venerdì 1° novembre, alle ore 19.00, presso il Centro Congressi Tiempo Centro Direzionale – Isola E5 80143 Napoli, arriverà lo spettacolo “Salvatore Di Giacomo Il Poeta Gentiluomo”, versi e musiche del poeta Di Giacomo. In una serata magica di musica che spazia dalla lirica al pop, saranno protagonisti della serata il soprano Raffaella Ambrosino, il tenore Franceso Malapena, il duo A|M finalisti, al piano il Maestro Carlo Berton, Ensemble strumentale Maria Malibran. Presenterà la serata Maurizio Martelliniproduttore discografico PPG Studios. Sabato 16 novembre, alle ore 19,00, nella Chiesa della Sacra Famiglia al Rione Luzzatti, chiuderà il Festival il concerto dell’Orchestra e Coro Parasinfonico AMI Attività Musicali Inclusive, dedicato al grande Maestro di vita e d’amore Ezio Bosso.

I LABORATORI

Saranno realizzati tre laboratori per arricchire maggiormente la proposta culturale sulla IV municipalità:

–         Laboratorio di strumentale e vocale curato da Raffaella Ambrosino: un viaggio attraverso la musica rivolto anche ai giovani e meno giovani diversamente abili che vogliono partecipare alle Attività AMI.

–         Laboratorio “Tecnologie e Musica” curato da Gennaro Monè: un focus sulle nuove tecniche di registrazione e diffusione digitale. I partecipanti apprenderanno le basi per registrare, produrre e distribuire la propria musica nell’era digitale.

–         Laboratorio “Musica come Impresa”: sulle potenzialità della musica come impresa e sulle nuove modalità di diffusione digitale, dedicato a coloro che desiderano intraprendere una carriera nel mondo della musica, toccando argomenti come la gestione, la promozione e i diritti d’autore.

I Laboratori si svolgeranno tutti i sabati di ottobre (5 – 12 – 19 – 26), dalle ore 15:00 alle ore 18:00, presso la Biblioteca Comunale Giulio Andreoli in Via Leonardo Murialdo, 7 – Poggioreale – Zona Industriale. Inoltre, al fine di promuovere l’integrazione sociale, saranno coinvolti il Coro e l’Orchestra dell’AMI (Attività Musicali Inclusive).

“Fenice Festival sorge dal desiderio di rinascita delle arti – dichiara Raffaella Ambrosino, direttore artistico di “Fenice Festival” e presidente della Associazione Maria Malibran – in un tempo in cui la storia della nostra cultura è sempre più sconosciuta alle nuove generazioni e più di tutto nelle periferie della città. Come l’uccello Fenice rinasce dalle proprie ceneri più forte di prima, così l’Associazione Maria Malibran racconterà ai quartieri della IV Municipalità (Poggioreale, e zona industriale) la memoria degli illustri Salvatore Di Giacomo, Eduardo De Filippo e del Mito Sangiorgese Massimo Troisi. Da cittadina di San Giorgio a Cremano – prosegue l’Ambrosino – sono onorata di dedicare una serata alla maschera di Massimo Troisi che sento molto vicino. Per quella serata abbiamo preparato una sorpresa e molta è l’attesa, prima nella sottoscritta, e poi in tutto lo staff del Festival”.

 Per prenotare gli spettacoli e iscriversi ai laboratori: www.mariamalibran.it/prenota-i-tuoi-eventi.html

Addetto Stampa Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

ALLA REGGIA DI PORTICI

NEAPOLITAN GIPSY JAZZ E OMAGGI A PINO DANIELE

L’appuntamento è per sabato 12 ottobre alle 21.00 presso la “La Reggia di Portici” (via Università,
100 Portici). Quartieri Jazz in concerto con il loro Neapolitan Gipsy Jazz.
La band partenopea oltre ai propri album suonerà anche alcuni omaggi del loro ispiratore e
maestro Pino Daniele.
IL CONCERTO – Di scena alla Reggia di Portici, ci sarà la “Quartieri Jazz” capitanati dal chitarrista
manouche napoletano Mario Romano, Alberto Santaniello alla chitarra ritmica e Dario Franco al
basso.
Uno dei concerti più suggestivi della band sia per la location sia per il repertorio, poiché
suoneranno brani tratti dai loro precedenti dischi: il primo uscito nel gennaio 2013 “E Strade ca
portano a Mare”, titolo estrapolato da un brano di Pino Daniele maestro e ispiratore del progetto
ed a cui sarà dedicata la parte finale del concerto; il secondo “Le 4 giornate di Napoli” (settembre
2016) ispirato alla rivolta partenopea del ’43, per arrivare all’ultimo lavoro “La Città Parallela”
(marzo 2023) che racconta in musica le mille sfaccettature e contraddizioni di Napoli. Un lungo
percorso musicale iniziato nel lontano 1997, originale e sperimentale all’insegna della
consapevolezza e della rivalutazione dell’identità partenopea, attraverso la fusione tra la
napoletanità dei vicoli in cui vive l’artista, e il jazz manouche dei caposcuola come Reinhardt e
Rosenberg, proseguendo così sulla strada del genere coniato…Il Neapolitan Gipsy Jazz.
LA LOCATION –
La Reggia di Portici è un palazzo monumentale, sede della Facoltà di Agraria dell’Università degli
Studi di Napoli “Federico II” e del Centro MUSA – Musei delle Scienze Agrarie.
Tra le pendici del Vesuvio e il porticciolo del Granatello, essa è una dimora storica fatta costruire
nel 1738 dalla coppia reale Carlo di Borbone e Maria Amalia di Sassonia come palazzo reale estivo
per la dinastia dei Borbone di Napoli, prima della costruzione della più imponente Reggia di
Caserta. Alla realizzazione della Reggia lavorarono ingegneri, architetti e decoratori: Medrano,
Canevari, Vanvitelli, Fuga, Canart, Bonito, Re e Geri.
Al primo piano della reggia sarà possibile visitare L’Herculanense Museum che è una rivisitazione,
in chiave multimediale, dell’antico museo ercolanese che ospitava le prime raccolte di antichità
provenienti dagli scavi di Ercolano, Pompei e Stabia.
Il museo, inaugurato nel 1758 da Carlo di Borbone, era unico in tutta Europa non solo per la
quantità e la qualità dei reperti riuniti, ma per i laboratori sperimentali e l’insieme delle attività di
studio e restauro che vi si svolgevano. Dal 2006 con le moderne tecnologie si ripropose con
proiezioni multimediali e filmati che illustrano la storia degli scavi e delle loro tecniche, i
procedimenti per il distacco degli affreschi, le annotazioni e le impressioni dei visitatori dell’epoca.

Come raggiungerci:
Auto da nord: Autostrada A3 Napoli-Salerno, uscita Portici. Alla rotonda prendere 2a uscita e
proseguire per 300 m. All’incrocio girare a sx e subito dopo, al successivo incrocio girare a dx per
via della Salute. Dopo 650 m mantenersi sulla sx alla biforcazione della strada continuando lungo il
Viale Privato Ascione. All’incrocio svoltare a sinistra su via Università e dopo 150 metri sarete
giunti a destinazione.
Auto da sud: Autostrada A3 Napoli-Salerno, uscita Ercolano Scavi. (1) Procedere per via Cupa
Monti, alla rotonda prendere la 4° uscita in modo da invertire il senso di marcia e dopo 500 m; alla
successiva rotonda (2) prendere la 1° uscita per Via Bordiga e proseguire diritto per 400m. Girare a
sx per via Alveo (direzione Portici) e proseguire per 800 metri fino ad incrociare Corso Resina.
Girare a dx (direzione Portici) e proseguire verso la Reggia di Portici per circa 1 km e sarete giunti a
destinazione.

Dove parcheggiare:
I visitatori potranno parcheggiare comodamente la propria auto usufruendo di un parcheggio
gratuito all’interno della struttura.

LA FORMULA – La serata prevede l’apertura dei cancelli alle 20,00 per chi volesse anticiparsi per lo
sbigliettamento e in seguito prima del concerto, sarà possibile esplorare il Museo Herculanense,
un’affascinante rivisitazione multimediale del museo ercolanese che ospitava antichità dagli scavi
di Ercolano, Pompei e Stabia.
Concerto alla Reggia di Portici: prezzi, orari e date

• Quando: Sabato 12 ottobre ore 21:00
• Dove: Reggia di Portici (via Università 100, Portici)
• Prezzo biglietto: visita libera all’Herculanense Museum + concerto (posto unico) 20€
• Contatti e informazioni: Info e prenotazioni tel. 340.489.38.36 e/o mandare mail a
  quartierijazz@live.it
• Evento facebook: https://fb.me/e/5UglF68Ty
• Sito ufficiale: http://www.quartierijazz.com

FAMULAROSA DUO in “CHORDSLINE”.

Un duo particolare ed elegante dove due straordinarie polistrumentiste trasportano il pubblico in atmosfere jazz, soul, classica e pop dove le corde si accordano con l’anima…

Venerdì 11 ottobre 2024 la rassegna del Live Tones Autumn Jazz al Bourbon Street 

Via Vincenzo Bellini 52 Napoli presenta sul palco l acclamato e particolare: 

FAMULAROSA DUO in CHORDSLINE

Giovanna Famulari

Violoncello,Voce,Loop

Giulia La Rosa – Voce,Cajon,Tamburo

️ L ‘ingresso è dalle ore 20.45. Inizio concerto ore 21.45. Posti limitati si prega di prenotare per l assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita go2

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI: 3389941559/ 338 8253756

Le corde di un Violoncello e di una Voce si incontrano con grande ironia e musicalità, accordandosi in un ’’Grande Accordo’’.

Il Famularosa Duo formato da Giovanna Famulari al Violoncello e Giulia La Rosa alla Voce e Cajon,risuonano in una grande emozione liquida. Un’intesa speciale racchiusa in una sorta di geometrismo tra la Musica Orizzontale che delinea la melodia e la Verticalità della Musica  che valorizza l’Armonia, dove Ritmo e Tempo marcano uno spazio senza limiti.  Orizzonti imprevedibili di un panorama musicale, che sfidano le strutture della Musica Classica …Jazz … Pop e della Madre Africa  battendo in un grande cuore di Ritmo. Dinamiche mutanti che sfociano in improvvisazioni tematiche estemporanee.’’ChordsLine….dove le corde si incontano. Due Musiciste ecclettiche con esperienze e formazione molto diverse.  Famularosa Duo è un connubio Virtuoso e Poliritmico che sfida le strutture risuonando in una dimensione Crossover.  Melodie e Ritmo distinguono le Musiciste con dinamiche mutanti che sfociano in improvvisazioni tematiche estemporanee.

Elisabetta Antonini e Alessandro Contini

in concerto al Roma Jazz Festival il 13 novembre

special guest Nils Petter Molvaer

Il primo singolo For Fela è un omaggio a Fela Kuti,

che anticipa il nuovo album (R)Evolution.

“La musica non è intrattenimento, la musica è Rivoluzione”

For Fela è il titolo del primo singolo estratto da (R)Evolution, l’ultimo lavoro della cantante Elisabetta Antonini e dell’artista e compositore Alessandro Contini, disponibile su tutte le piattaforme digitali.

Il brano anticipa il nuovo album che uscirà l’8 novembre. (R)Evolution verrà presentato ufficialmente il 13 novembre in occasione del Roma Jazz Festival, con un concerto all’Auditorium Parco della Musica.

Insieme alle voci di Antonini e Contini, la base musicale è formata dal batterista Michele Rabbia e dal pianista Alessandro Gwis. Special guest del progetto, il trombettista norvegese Nils Petter Molvaer, indiscusso protagonista del panorama jazz nordeuropeo degli ultimi 30 anni.

Disponibile su tutte le piattaforme digitali, For Fela è dedicato al musicista e attivista nigeriano Fela Kuti, inventore dell’Afro Beat. Il brano termina con la voce originale dello stesso attivista che afferma: “La musica non è intrattenimento, la musica è Rivoluzione”. Una frase che suona come una perfetta introduzione a (R)Evolution.

Con questo album, Elisabetta Antonini, romana d’adozione, dopo numerosi progetti e collaborazioni, torna a firmare un nuovo lavoro che segue l’acclamato “The beat goes on” (2014), “Nuance” (2011) e “Un minuto dopo” (2009). Per Alessandro Contini, artista poliedrico dalle mille sfaccettature, è una nuova incursione nel mondo del jazz, frequentato spesso con il Kammerton vocal ensemble e con la Marche Jazz Orchestra.

Elisabetta Antonini e Alessandro Contini

(R)Evolution

Mercoledì 13 novembre

Roma Jazz Festival

Teatro Studio Borgna

Ingresso 25 euro

www.auditorium.com/it/event/elisabetta-antonini-alessandro-contini/

Elisabetta Antonini – Alessandro Contini – music | voice | electro

Alessandro Gwis – piano | electro

Michele Rabbia – perc | electro

special guest Nils Petter Molvaer – trumpet | electro

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Anaïs Drago vince il primo premio al Seifert Competition di Cracovia

La violinista Anaïs Drago si aggiudica il primo premio al Seifert Competition in Polonia, il prestigioso concorso biennale dedicato alla memoria del violinista Zbignew Seifert, riservato a musicisti ad arco che si dedicano al jazz, provenienti da tutto il mondo.

Durante la finale, svoltasi domenica 29 settembre, presso il museo d’Arte Contemporanea “Cricoteka” di Cracovia, Anaïsè stata premiata con un assegno di 40000 zloty polacchi (quasi 10.000 euro) e l’ingaggio per un concerto alla prossima edizione del Krakow Jazz Week nel 2026.

La giuria internazionale, composta dalla violoncellista tedesca Anja Lechner, dal compositore polacco Michal Urbaniak e dal violoncellista olandese Ernst Reijseger, dopo una prima selezione avvenuta per via telematica, ha potuto valutare le esibizioni dal vivo dei concorrenti durante le diverse fasi del concorso, fino alla finale dove si è particolarmente distinta la Drago con un repertorio composto anche da brani originali.

Questo prestigioso riconoscimento rappresenta un traguardo significativo nella carriera di AnaïsDrago e si aggiunge ad altri riconoscimenti come il Top Jazz della rivista Musica Jazz come nuovo talento nel 2022, la menzione Rising Star del Downbeat nel 2023 e 2024, il Premio Nuovo Imaie, Isio Saba e Amadeus Factory.

Violinista e performer italiana di origini piemontesi, Anaïs esplora da sempre i suoni dell’improvvisazione libera, della musica elettroacustica, del jazz. Attualmente, è impegnata artisticamente su diversi fronti, grazie anche al sostegno del Centro di Produzione Westart di Novara.

A ottobre sarà protagonista di alcuni concerti in Venezuela, presentando il suo progetto in solo “Minotauri” sia all’EuroVenezuelan Jazz Festival, che in occasione della mostra su Gabriele Basilico a Caracas. Il 9 novembre sarà ospite del TEDx di Biella, mentre a dicembre sarà impegnata in una residenza artistica presso l’Abri di Ginevra.

Dopo la recente pubblicazione dell’omaggio a Frank Zappa “Shake Your Duty”, per la Parco della Musica Records, insieme Valentina Scheldhofen e a Riccardo Angelo Strano, album che la vede ancora impegnata nella promozione dei concerti, AnaïsDrago è già al lavoro per la pubblicazione di un nuovo album, registrato con il suo trio “Relevé”. Infine, da febbraio a maggio 2025 tornerà di nuovo sul palco accanto a Neri Marcorè, in un nuovo spettacolo di teatro canzone che fa rivivere la “La Buona Novella” di Fabrizio De André.

web www.anaisdrago.it

FB www.facebook.com/anaisdragoviolin

IG www.instagram.com/anais_drago

Spotify https://open.spotify.com/intl-it/artist/5IRm8wMUyP5gpwh1G4RrSd?si=Vkpu5j9WQ6GT6Ub0SbUfvw

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