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Premio Ciampi XXVII Edizione 20 e 21 novembre 2024 Livorno, Teatro Goldoni “Siamo in cattive acque”

Musica, teatro, fumetto e poesia

Nada, Teho Teardo & Blixa Bargeld, Massimo Volume, Antonio Rezza e Flavia Mastrella, Daniela Pes, Micah P. Hinson e molti altri.

Ascolto e presentazione disco inedito di Piero Ciampi, con Enrico De Angelis

Il 20 e 21 novembre, al Teatro Goldoni di Livorno, torna la XXVII edizione del Premio Ciampi, intitolato al cantautore e poeta livornese Piero Ciampi, che quest’anno avrebbe compiuto novant’anni.

“Siamo in cattive acque” è il titolo dell’edizione di quest’anno. Un titolo tanto forte quanto necessario, visto che nel mondo odierno le cattive acque che ci circondano sono sempre più estese. Come già lo scorso anno, tenendo sempre fede al manifesto programmatico “Lunga vita agli outsider”, anche in quest’occasione il Premio Ciampi ha voluto schierarsi dalla parte di chi prova a fare argine usando creatività, originalità e passione, contro le acque di una società-spettacolo disinteressata a ogni forma espressiva non omologata alle sue regole.

Dopo l’anteprima del 16 novembre in Viadelcampo29rosso a Genova, dedicata a una figura decisiva per il rinnovamento della musica italiana come Gian Franco Reverberi, molti gli appuntamenti in cartellone e gli ospiti attesi nella due giorni al Teatro Goldoni di Livorno.

Grande attesa, giovedì 21 novembre, ore 20.30, per la presentazione del disco di inediti di Piero Ciampi, il cui titolo “Siamo in cattive acque” prende spunto da un manoscritto di Ciampi, recuperato da Enrico De Angelis, che ha curato tutto il lavoro che ha portato alla pubblicazione dell’album. Il Premio Ciampi è dunque orgoglioso di ospitare, in anteprima nazionale, la presentazione dell’album, che sarà pubblicato proprio il 21 novembre da Squilibri Editore.

La serata, condotta da Paolo Pasi, vede anche il ritorno al Premio Ciampi di Nada, che riprenderà le canzoni firmate da Piero Ciampi e Gianni Marchetti per il suo album del 1973 “Ho scoperto che esisto anch’io”.

A seguire, la consegna dei Premi speciali e le esibizioni di Teho Teardo e Blixa Bargeld, due figure straordinarie nella loro capacità di unire ricerca sonora e intensità espressiva, Micah P. Hinson, forse il più ciampiano fra i cantautori d’oltreoceano, e Daniela Pes, uno dei nomi nuovi più incisivi e affascinanti della scena italiana.

Ai Massimo Volume, band decisiva nella straordinaria fase di rinnovamento del rock italiano negli anni ’90, andrà il Premio alla carriera. Sullo stesso palco, anche Nathalia Sales insieme a Pino Pavone, e un omaggio a Gian Franco Reverberi, scomparso l’8 gennaio di quest’anno e, come già sottolineato, una delle figure determinanti nella nascita della canzone d’autore italiana e “padre spirituale” del Premio Ciampi.

Un punto fermo di ogni edizione della manifestazione è rappresentato dal Concorso Nazionale e dal Premio per la miglior interpretazione di un brano ciampiano. Vincitrice del Concorso è Nicole Coceancig, giovane autrice che utilizza per il canto il friulano carnico, mentre per la cover il premio va a Marco Rovelli e alla sua versione di “Fino all’ultimo minuto”, realizzata insieme a Paolo Monti, molto vissuta e caratterizzata da tinte notturne e dense.

Il Premio Ciampi non è solo musica, ma anche teatro, fumetto, libri e poesia. Il pomeriggio del 20 novembre, ore 18, nella Sala Mascagni del Teatro Goldoni verrà inaugurata la mostra “Calligrafie D’autore: Omaggio A Piero Ciampi”, mentre alla coppia Antonio Rezza e Flavia Mastrella, in scena la sera alle 20 nella sala Goldonetta con l’opera teatrale “IO”, andrà il Premio L’Altrarte.

Giovedì 21, a partire dalle 15.30, nella Sala Mascagni del Goldoni, verranno consegnati diversi riconoscimenti. In ambito graphic novel il Premio “Piero Ciampi a fumetti” va all’artista catanese Fumettibrutti, molto amata per il segno ben riconoscibile e per il coraggio “ciampiano”. Il Premio Valigie Rosse, come sempre articolato in due sezioni, andrà per la sezione italiana a Vincenzo Frungillo, con la sua narrazione trasfigurata in grado di fondere il disagio generazionale con precise situazioni storico-sociologiche, mentre per la sezione straniera il premio va ad Ellen Deckwitz, poetessa, opinionista e artista performativa olandese che dal 2024 è poeta ufficiale della città di Amsterdam.

Appuntamento fisso del Premio Ciampi è il Convegno nazionale, ospitato nel pomeriggio del 21 nella Sala Mascagni del Teatro Goldoni, dove si affronteranno temi legati a un’idea di arte e di comunicazione libere da compromessi e condizionamenti. La scrittrice Elisa Giobbi affronterà il tema “Piero Ciampi fra maledettismo e outsider”, Flavia Ferretti, Premio Ciampi 1999, parlerà di come si può ritornare alla musica dopo un lungo silenzio, mentre Matteo Troilo, Premio nel 2023, illustrerà i pro e i contro dell’essere cantautori nella città dei cantautori, Genova. Il leggendario ingegnere del suono Foffo Bianchi presenterà, insieme al giornalista e conduttore radiofonico Duccio Pasqua, le sue “Storie di straordinaria fonia” ricordando anche gli incontri con Piero Ciampi. Daniela Giombini, promoter che portò in Italia importanti gruppi rock, fra cui i Nirvana, racconterà, in compagnia di Dario Calfapietra e Max Pirotta, la rinascita di Tribal Cabaret, fanzine da sempre attenta alla musica degli outsider.

Il Premio Ciampi Città di Livorno è organizzato da Associazione Premio Ciampi ed Arci in collaborazione con Comune di Livorno, Fondazione Livorno, Regione Toscana, Fondazione Teatro di Livorno e A.S.A. Azienda Servizi Ambientali S.P.A.

Inoltre, il Premio Ciampi ringrazia per la collaborazione: Valigie Rosse edizioni, Il Popolo del Blues, cooperativa sociale Brikke Brakke -Atelier Blu Cammello, Extra Factory-Arts&culture, Piero Ciampi Fan Club, AMM Associazione Musica Monteggiori, BigWaverecording studio, Il Canto della balena -Gruppo di tutela culturale

Questa XXVII edizione è dedicata, ancora una volta a tre amici che hanno dato un imprescindibile contributo di idee e di passione al Premio Ciampi e che, purtroppo, ci hanno lasciato: Franco Carratori (uno dei fondatori del Premio), Ernesto De Pascale e Michele Manzotti.

Prevendita biglietti: Teatro Goldoni e punti vendita del circuito Ticketone.

Biglietteria on-line: www.goldoniteatro.it  – www.ticketone.it

Per info: Biglietteria Teatro Goldoni: 0586204290

orario: martedì/giovedì dalle 10.00 alle 13.00

mercoledì/venerdì/sabato dalle 16.30 alle 19.30

Associazione Premio Ciampi

tel: 0586426888 – info@premiociampi.it – www.premiociampi.it

Gaito Ufficio Stampa e Promozione

Guido Gaito info@gaito.it

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Via Vincenzo Picardi 4C 00197 Roma

DOMANI “LE CITTÀ INCANTATE” DI MARIANO BELLOPEDE DIVENTANO MUSICA DAL VIVO SUL TRENO EAV CHE LE RIPERCORRE DA NAPOLI A PIEDIMONTE MATESE PER IL PROGETTO DELL’ASSOCIAZIONE PONTINPIETRA

Il viaggio in musica, che va su rotaie attraversando i luoghi in esso evocati, fa parte del progetto “Pontinpietra ForumLabStation”

Partirà domani, sabato 12 ottobre 2024, dalla stazione di Napoli C.le, alle ore 15.52, il treno della linea ferroviaria regionale della Campania Alifana, anche detta Ferrovia Napoli-Caserta-Piedimonte Matese, gestita dall’EAV (Ente Autonomo Volturno), con la musica dal vivo tratta dall’album “Le città incantate” di Mariano Bellopede, edito da Nowords nel 2023. Da Santa Maria Capua Vetere la suite musicale accompagnerà i viaggiatori fino a Piedimonte Matese attraversando, così, fisicamente proprio quelle città che danno il titolo all’album e inizio all’incanto, dal momento che l’intera opera è dedicata a tutti quei luoghi piccoli e lontani dai riflettori. L’iniziativa fa parte del progetto della Pontinpietra “ForumLabStation” di rivitalizzazione delle stazioni della linea ex alifana cofinanziato dalla Regione Campania nell’ambito del bando “Qualità dell’Architettura 2023”.

Tra i passeggeri ci sarà il gruppo Pontinpietra con la fondatrice, ing. Gianfranca Mastroianni, la geografa Amelia Maris Ile, e i tecnici architetti Imma Paciolla, Ivan Negri, Danila Della Monica, pronti a descrivere le iniziative di valorizzazione del territorio messe in atto dal 2020 con il Progetto di rivitalizzazione delle stazioni della linea ex alifana. Il pianista e compositore Mariano Bellopede sarà accompagnato dal suo ensemble, formato da Carmine Marigliano (flauto traverso/sax), Marco Fazzari (batteria), Arcangelo Michele Caso (violoncello) e Daniele De Santo (basso elettrico). La settima traccia del disco “Il treno non passa più di qua”, è un vero e proprio omaggio alle vecchie stazioni, alla loro rivalutazione storico/sociale ma soprattutto come infrastrutture.

«Le città incantate sono tutti quei piccoli borghi di cui l’Italia è piena. Piccole perle di storia e architettura sparse qua e là̀ in tutte le regioni della penisola – racconta Bellopede – nascoste tra colline, arroccate su montagne, tra fiumi, laghi, o talvolta affacciate sul mare, esposte a tramonti mozzafiato, svegliate da silenziose albe. Questi borghi sono immutati da secoli, emblemi fedeli del Medioevo o del Rinascimento; molti di questi oggi sono quasi disabitati, alcuni addirittura abbandonati ma sono lì̀ che aspettano, e continuano a raccontare fedelmente la loro (la nostra) sconfinata storia. Negli ultimi anni ne ho visitati tanti e quelle vedute mi hanno portato a scrivere: ho immaginato delle storie, quello che poteva succedere in quei borghi in un passato non troppo lontano. Per ognuna di queste storie ho scritto un brano. È nata così una concept-suite molto evocativa, dai mille colori e spunti emotivi. Una sorta di onirica soundtrack: lo spettatore si sentirà̀ immerso in un mondo di immagini, storie e profumi e ogni tanto si chiederà̀ anche come mai oggi molti di questi borghi sono abbandonati a loro stessi, paesi fantasma, lontani dai riflettori e dagli obiettivi».

«Le stazioni diventano strumento di connessione territoriale – dichiara l’ing Gianfranca Mastroianni,fondatrice della Pontinpietra Associazione culturale e studio di ingegneria – e l’informazione diventa strumento di democrazia urbana. La proposta è quella di una creazione di una piattaforma territoriale diffusa di dialogo e collaborazione tra le istituzioni pubbliche, le cittadinanze e i rappresentanti del mondo economico sociale e culturale».

Il Progetto

La scuola Pontinpietra sta realizzando un progetto di rivitalizzazione dello spazio delle stazioni della ferrovia Linea Napoli C.le – Piedimonte Matese, tratta S Maria Capua Vetere – Piedimonte Matese ferrovia ex Alifana,  processo già iniziato nella stazione di Caiazzo lo scorso gennaio 2020 attraverso azioni partecipate e di formazione collettiva, poi continuato nella stazione di Sant’Angelo in Formis, di Pontelatone, Alife, per completarsi con azioni in tutte le altre stazioni e fermate della tratta. Decisivo è l’apporto dell’EAV e di altri sponsor che, oltre al minimo sostegno finanziario, hanno colto la valenza economica e sociale di una idea- progetto che intende proporsi come spunto (o “vettore”) di un più ampio processo di sviluppo integrato attraverso la formazione collettiva che valorizzi l’intero ambito territoriale. La Linea ex Alifana, infatti, mette in connessione le preziose risorse culturali, produttive, sociali e umane che descrivono l’identità e le vocazioni di sviluppo del territorio e delle comunità residenti. Questo ciclo di eventi si pone l’obiettivo di raccogliere ulteriori contributi di idee, proposte e suggerimenti e realizzare il miglioramento fisico e spaziale dei luoghi-stazione, verificando costantemente la validità e la fondatezza delle suggestioni progettuali nella coscienza delle persone residenti, accomunate nel futuro destino del proprio territorio.

Napoli, 11 ottobre 2024

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

CONCERTI ALLO SPAZIO ZTL 19 ottobre 2024 ore 20:30

Federico Milone Quartet

con
Federico Milone – Sassofono
Emanuele Filippi – Pianoforte
Francesco Galatro – Contrabbasso
Armando Luongo – Batteria

Federico Milone è un sassofonista e compositore Italiano residente a Bruxelles, vincitore del “Premio Internazionale Massimo Urbani” del “Vitavita Italian Young Talent”.

Grazie alla vittoria del Premio Internazionale Massimo Urbani ’17 (presidenti di giuria Kurt Rosenwinkel e Fabrizio Bosso), registra il suo primo album da leader dal titolo “Right Now”, con la storica etichetta del jazz italiano Philology Records.

Nel 2018 riceve il premio Tomorrow’s Jazz di Veneto Jazz come uno dei migliori giovani talenti Italiani. Nel 2020 viene selezionato per il progetto “AIR”, organizzato e finanziato dall’Associazione Italiana del Jazz (MIDJ) e dal MIBACT (Ministero dell’Attività Culturali), per una residenza artistica di un mese a Montréal (Canada).

Grazie a questo progetto, ha avuto l’opportunità di suonare al Festival International de Jazz de Montrèal, presso l’Istituto Italiano di Cultura di Montrèal e Toronto e in alcuni dei club più importanti della città (Diese Onze Jazz Club, Upstairs Jazz Club, La Société jazz de Saint-Henri).

Dal 2016, guida il suo quartetto, cercando continuamente un suono autentico basato sulla composizione di brani originali e la fusione tra le origini del Sud Italia e il Nord Europa dove risiede. Ha registrato il suo ultimo album intitolato “Deux Moi” presso il Jet Studio di Bruxelles. L’album sarà pubblicato dall’etichetta italiana Filibusta Records l’11 ottobre 2024.

“Deux Moi” ( Due Me)  è un lavoro introspettivo che cerca di narrare, attraverso 11 brani originali, le emozioni, le gioie e i dolori visti da due diverse prospettive della stessa persona.

 20:30 – Accoglienza

21:00 – Inizio Concerto

EVENTO CON SOTTOSCRIZIONE
12,00 € Formula Teatro “Tarallucci e Vino”

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
 +39 392 3915529
 081 0331974
 zurzoloteatrolive@gmail.com

MARIA EMANUELA RENNO

VICE-PRESIDENTE 
EXPLORATORIUM APSCONTATTI:+39 320 4148206
+39 392 3915529
 081 0331974
 zurzoloteatrolive@gmail.com

THE WORLD OF BANKSY

The Immersive Experience

11 Ottobre 2024 – 4 maggio 2025

Napoli | Arena Flegrea indoor | Mostra d’Oltremare

Dopo aver riscosso un incredibile successo in città come Barcellona, Milano, Parigi, Praga, Bruxelles, Lisbona, Budapest, Cracovia e Dubai, con oltre 2 milioni di visitatori, la mostra The World of Banksy – The Immersive Experience arriva a Napoli dall’11 ottobre 2024 al 4 maggio 2025 presso l’Arena Flegrea indoor, alla Mostra d’Oltremare.

Famoso in tutto il mondo, Banksy rimane un enigma. Nato a Bristol (è tutto quello che sappiamo di lui), abile manipolatore dei codici comunicativi della cultura di massa, è noto per aver sfidato i confini del mercato dell’arte, producendo immagini che continuano ad affascinare il pubblico. The World of Banksy è una mostra, unica nel suo genere, che trasformerà l’Arena Flegrea indoor in uno spazio magico, un viaggio emozionante e stimolante attraverso l’universo del misterioso artista britannico, celebre per la sua presa ironica su temi politici e sociali. Saranno presentate più di 120 opere, tra cui graffiti, fotografie, installazioni e stampe su vari materiali come tela, tessuto, alluminio, forex e plexiglass, appositamente riprodotte e raccolte per questa esposizione. Una narrazione suggestiva dove, accanto ad opere iconiche come Ozone Angel, Steve Jobs, Napoleon e Waiting In Vain, che hanno reso Banksy un punto di riferimento globale, ci sarà una speciale sezione video che svelerà la storia e il messaggio sociale dietro i rinomati murales disseminati in tutto il mondo.

Le opere esposte, audaci e penetranti, invitano lo spettatore a riflettere sul sistema e sulla società contemporanea; sono simboli di lotta e di protesta in un mondo in cui gli interessi economici sovente soffocano il bene comune. L’obiettivo di Banksy è quello di far emergere, attraverso la sua arte, le problematiche che affliggono la società moderna e di sensibilizzare il pubblico sui temi del consumismo, della guerra e del potere, utilizzando immagini metaforiche, divertenti, provocatorie e di immediato impatto visivo. L’Arena Flegrea si trasformerà dunque in un luogo magico in grado di toccare il cuore, la mente e l’anima di ogni visitatore, stimolando riflessioni profonde.

L’evento è curato da Artful Events Collective, guidato dalla filosofia di Manu de Ros che, grazie alle mostre realizzate dal 2017 ad oggi, è stato determinante nella creazione delle varie tappe di The World of Banksy, attraverso un processo collaborativo, di curatela collettiva. Emre Ezelli, Direttore Creativo, entrato di recente a far parte del team, ha apportato nuove energie ideando opere e allestimenti spettacolari, che fondono tecniche tradizionali con innovazioni digitali.

Mentre gli originali sono raramente disponibili al pubblico, queste impressionanti riproduzioni possono essere ammirate, offrendo un omaggio non autorizzato a causa dello status anonimo di Banksy.

I biglietti sono acquistabili sul sito ufficiale della mostra www.theworldofbanksy.it o su www.etes.it, www.happyticket.it, www.ticketone.it e www.vivaticket.com.

Chi è Bansky?

Banksy è considerato uno tra i maggiori esponenti della Street Art contemporanea, sicuramente il più popolare. L’artista e writer britannico, di età compresa tra i 45 e i 50 anni, è riuscito a mantenere segreta la sua identità. A partire dagli anni Novanta, i suoi graffiti, realizzati con la tecnica dello stencil, sono apparsi in spazi pubblici di tutto il mondo, da Londra a New York, da Berlino a Tokyo, e in molte città italiane, come Venezia, luoghi comunque animati da profonde contraddizioni.

Critico nei confronti della cultura pop, della politica e dell’establishment artistico, la geniale ribellione di Banksy è abbracciata da figure influenti come Christina Aguilera, che colleziona le sue opere, e Justin Bieber che si tatua Girl with Balloon. La sua influenza supera i confini convenzionali dell’arte. Ha contribuito a consolidare il potere della Street Art all’interno del mercato internazionale dell’arte, e nonostante sia contrario alla commercializzazione dei suoi lavori, questi raggiungono prezzi stratosferici alle aste, guadagnandogli un posto nella lista delle 100 persone tra le più influenti del 2010 secondo Time Magazine, accanto a icone culturali come Barack Obama, Steve Jobs e Lady Gaga. Nel 2018, l’asta di Girl with Balloon è diventata sensazionale quando l’opera si è autodistrutta subito dopo essere stata venduta per 1,2 milioni di euro. Nel 2019, Devolved Parliament è stato venduto per 11,1 milioni di euro da Sotheby’s.

Banksy ha anche utilizzato la sua arte per scopi filantropici, donando i proventi della vendita di Mediterranean Sea View, 2017, a un ospedale palestinese. La sua reinterpretazione dell’opera di Monet, Show Me the Monet, è stata venduta per 8,4 milioni di euro nel 2020. Nel marzo 2021, Game Changer, dedicato all’NHS, ha raggiunto quasi 20 milioni di euro, con proventi a favore del servizio sanitario britannico. Nell’ottobre del 2021, Love is in the Bin, la Girl with Balloon stracciata, ha stabilito un nuovo record con 21,6 milioni di euro. L’acquirente di questa opera d’arte da record rimane sconosciuto.

Importanti istituzioni museali come il British Museum, la Tate Modern e il Louvre hanno esposto i suoi lavori. E alla domanda se la Street Art potesse essere esposta in musei o gallerie, Bansky ha risposto autorizzando nel 2023, per la prima volta dopo 14 anni, una sua esposizione alla Gallery of Modern Art di Glasgow.

Tra gli ultimi murales da lui rivendicati, c’è quello apparso a marzo 2024 a Finsbury Park, nell’area nord della capitale inglese, dove una ragazza brandisce un tubo che spruzza vernice verde a ricreare illusoriamente, la chioma di un albero spoglio che gli sta di fronte, un chiaro messaggio ambientalista.

Informazioni

THE WORLD OF BANKSY

The Immersive Experience

11 ottobre 2024 – 4 maggio 2025

Napoli, Arena Flegrea Indoor, Mostra d’Oltremare Viale John Fitzgerald Kennedy, 54 Napoli

Orari

Da mercoledì a domenica dalle ore 10.00 alle ore 19.00 (ultimo ingresso ore 18:00)

Aperture straordinarie

6 gennaio, 21 aprile e 22 aprile 2025

Chiusure straordinarie

23, 24, 25, 30, 31 dicembre 2024 e 1 gennaio 2025

Biglietti

Intero € 14,50 giorni infrasettimanali / € 16,50 weekend e festivi

Ridotto bambini 6 – 12 anni € 7 giorni infrasettimanali / € 8 weekend e festivi

Riduzione per gruppi scuole (a partire dalle 10 fino a 25/30 persone): € 7 giorni infrasettimanali / € 8 weekend e festivi, docenti / accompagnatori gratuiti ogni dieci alunni

Riduzione per gruppi adulti, aziendali, universitari, associazioni culturali: (a partire dalle 10 fino a 25/30 persone): €10 nei giorni infrasettimanali / €12 nei weekend e festivi

Giorni infrasettimanali con prezzo festivo: 1 novembre 2024, 6 gennaio 2025, 21 aprile 2025, 25 aprile 2025, 1 maggio 2025

Sito web e contatti www.theworldofbanksy.it | info@theworldofbanksy.it +39 331 784 1330

Ufficio Stampa mostra Davis & Co.

Caterina Briganti | Lea Codognato Tel. + 39 055 2347273

info@davisandco.it | www.davisandco.it

Ufficio stampa Arena Flegrea

Umberto Di Micco

dmvcomunicazione@gmail.com

“Felicissima Festa” al teatro Augusteo di Napoli (Piazzetta duca D’Aosta 263) con Monica Sarnelli, protagonista lunedì 21 ottobre, con inizio alle 21, di uno spettacolo evento nato per festeggiare tre importanti compleanni del suo percorso artistico: vent’anni di “Lazzare Felici” (2004/2024), il suo progetto discografico dedicato a Napoli; ventotto anni di “Un Posto al Sole” (1996/2024), la sua voce in sigla dal 21 ottobre 1996; trent’anni di RitmiUrbani (1994/2024), format tv innovativo, da molti considerato un cult.

Ideazione e regia di Dario Andreano. Testi di Ciro Andreano, Francesca Andreano, Monica Sarnelli. 

Con la voce di Monica Sarnelli, sul palco anche la Felicissima Festa Ensemble composta da Francesco Viglietti (Voce), Fuliggine (Voce), Alfredo Di Martino (Piano e Fisarmonica), Pino Tafuto (Piano), Federico Luongo (Chitarre), Paolo Del Vecchio (Chitarre e Plettri), Diego Imparato (Basso e Contrabbasso), Claudio Romano (Batteria), Christian Brucale (Percussioni), Enzo Anastasio (Sassofoni).

Confermata la partecipazione di tantissimi colleghi e amici come Maurizio De Giovanni, Gianfranco Gallo, Paolo Caiazzo, Gino Rivieccio, Patrizio Rispo, Daniela Ioia, Cosimo Alberti, Antonella Prisco, Lino Vairetti, Dario Sansone, Eduardo Tartaglia, Veronica Mazza, Gianni Conte, Alan De Luca, Lino D’Angiò, Antonella Morea, Roberto Colella (La Maschera), Elisabetta Serio, Gigi De Rienzo, Marco Zurzolo, Antonello Rondi, Ida Rendano, Patrizio Oliva, Mario Maglione, Francesca Marini, Gigi Attrice, Francesco Malapena, Bruno Lanza, Paolo “Sha One” Romano (La Famiglia), Sally Monetti e altri ancora.

Monica Sarnelli, che indosserà gli splendidi abiti di Atelier Emé, durante lo spettacolo ripercorrerà le tappe della sua carriera artistica, cantando i suoi brani più famosi, e racconterà divertenti aneddoti legati alla sua esperienza televisiva dei primi anni ’90, giovane protagonista della trasmissione RitmiUrbani, attualmente nel palinsesto di Canale 21, media partner della serata che per la sua realizzazione ha ricevuto il prezioso contributo delle aziende Zungri Ortopedia Meridionale, Givova, Gran Caffè Gambrinus, Fastweb Store, Talmone, Medinova, Gruppo Vecchione, Venetours, FederCral Italia, Saporito Team, Beauty Nails Academy, Avernum Relais, Atelier Emé. 

Biglietti, a partire da euro 25,00, disponibili al botteghino del teatro Augusteo, presso le rivendite autorizzate e online su Ticketone.

Su Bigliettoveloce al link https://www.bigliettoveloce.it/spettacolo?id=6549 

Ufficio stampa e comunicazione – Marco Calafiore 3926075948

PARTE DOMANI CON IL SOLD OUT DI DARGEN D’AMICO LA STAGIONE 23/24 DEL TEATRO BOLIVAR

Al via domani, venerdì 11 ottobre, alle ore 21.00, con Dargen D’amico, la nuova stagione 2024/2025 del teatro Bolivar (Via Bartolomeo Caracciolo, 30), diretto da Nu’Tracks, alla guida per il terzo anno consecutivo, che risponde al claim “ne abbiamo piene le scatole”. È sold out già da mesi perl’artista che arrivaper la prima volta in tour nei grandi teatri per presentare il suo nuovo progetto “Ciao America” (Islands Records), e apre le danze dei molti grandi eventi musicali previsti dalla programmazione.

“Ciao America” è uno spaccato di questi giorni, una fotografia del mondo attuale, fatto di poche certezze, molti dubbi e contraddizioni dolorose. Il progetto è figlio del lavoro creativo che da sempre spinge Dargen D’amico a scrivere parole sulla musica, nel tentativo di dare un ordine al vortice di pensieri della mente umana, affrontando spesso anche temi di attualità ma sempre con piglio ironico e riflessivo.

Sul palco insieme a lui i fidati musicisti e collaboratori Gianluigi Fazio, Edwyn Roberts, Tommaso Ruggeri e il polistrumentista Diego Maggi.

Napoli, 10/10/2024

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

AL VIA DOMANI AI MAGAZZINI FOTOGRAFICI DI NAPOLI IL “POZZUOLI FOTO FEST” – ANTEPRIMA II EDIZIONE CON IL PRIMO INCONTRO D’AUTORE

Saranno ospiti i fotografi Luciano D’Inverno e Luciano Romano accompagnati dalla curatrice del progetto Visioni, Gabriella Ibello

Ha inizio domani, venerdì 11 ottobre, alle ore 17.30, presso Magazzini Fotograficidi Napoli, associazione attiva nella diffusione della fotografia autoriale e guidata da Yvonne De Rosa in via S. Giovanni in Porta, la rassegna fotografica Pozzuoli Foto Fest – Incontri d’Autore, Anteprima 2° edizione, ideata e diretta da Gianni Biccari, che si avvale del Patrocinio della Regione Campania e di quello della Fiaf (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche).Ad aprire il Festival, composto di quattro appuntamenti a ingresso libero, saranno i fotografi Luciano d’Inverno e Luciano Romano, che insieme alla curatrice della mostra Visioni, Gabriella Ibello parleranno del progetto ospitato alla Reggia di Caserta nel 2024. Introdurrà la critica fotografica Federica Cerami.

La Reggia di Caserta è stata tra i vincitori del bando Strategia fotografia 2022 con un progetto che ha coinvolto i fotografi Luciano D’Inverno con Attraversamenti e Luciano Romano con Genius et Loci. I due progetti fotografici sono stati esposti nella mostra Visioni, inaugurata il 29 Febbraio 2024 alla Reggia di Caserta nelle nuove Sale della Gran Galleria, concludendo così l’anno delle Celebrazioni Vanvitelliane, un programma di eventi organizzati dalla Reggia di Caserta per il 250esimo anniversario della morte di Luigi Vanvitelli. La mostra Visioni, curata da Gabriella Ibello e con il progetto di allestimento delle sale a cura del Direttore della Reggia, Tiziana Maffei, è stata pensata come un ipertesto e metatesto che racconta l’opera, il genio creativo e l’ingegno illuminato di Vanvitelli.

Con Attraversamenti, Luciano D’Inverno riscrive per immagini la storia di una visione che, con la sua potenza, generò la grandiosa opera di ingegneria idraulica dell’Acquedotto Carolino.

Con Genius et Loci Luciano Romano intende invece rendere omaggio al contributo fondamentale fornito da Luigi Vanvitelli all’evoluzione della cultura architettonica moderna, mostrando attraverso la sua fotografia tutta la bellezza dell’opera dell’architetto nei diversi luoghi d’Italia. ll tema centrale e comune ai due progetti, oltre alla figura di Vanvitelli, è quindi la visione. Ogni visione parte da un occhio animato da mente, sensibilità, esperienza e immaginazione: l’occhio di Luigi Vanvitelli ha letto il paesaggio e attraverso la sua visione è intervenuto con la sua opera, gli occhi di Luciano D’Inverno e di Luciano Romano hanno letto l’opera dell’architetto e l’hanno raccontata attraverso la loro visione fotografica.

Il secondo appuntamento si terrà sabato 12 ottobre, alle 17.00, con ospite Ennery Taramelli storica, saggista e critica d’arte, curatrice di esposizioni nazionali e internazionali di autori della fotografia italiana dagli anni ’50 ad oggi – tra i quali si ricordano Luigi Ghirri e Mario Giacomelli – che presenterà in anteprima mondiale il suo ultimo lavoro dedicato alla ricerca su Napoli realizzata tra il 1948 e il 1953 dal fotografo del neorealismo Pietro Donzelli, Aria di Napoli.

 Gli incontri sono a ingresso libero.

Storia Festival:

Pozzuoli Foto Fest, organizzato dall’Associazione ETS Phlegraean Tales, presediuta da Matteo Biccari, aveva vissuto la sua prima edizione nella suggestiva cornice di Palazzo Migliaresi al Rione Terra di Pozzuoli, a ottobre 2023. Purtroppo, il peggiorare della crisi bradisismica che sta mettendo a dura prova i Campi Ardenti, ha fatto propendere gli organizzatori per la sospensione dell’edizione 2024 e per il conseguente trasferimento nel capoluogo.

Luciano D’Inverno è Fotografo professionista dal 1990, svolge attività di ricerca nell’ambito della fotografia di paesaggio. La sua ricerca è rivolta ad indagare la fenomenologia dello sguardo nella visione dei luoghi.

I lavori di Luciano Romano incentrati sulla rappresentazione dello spazio, sono conservati in numerose raccolte pubbliche e private, quali il Museo MAXXI a Roma, la Rauschenberg Foundation a New York, il Museo Madre a Napoli, l’ICCD a Roma.

Gabriella Ibello nel 2011 affianca alla sua attività di docente nei licei, iniziata nel 2000, l’attività di curatrice indipendente collaborando con gallerie d’arte e pubblicando saggi e interventi critici.

Main sponsor: Fotoema

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Napoli, 10 ottobre 2024

 Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

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gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

(foto di Sabrina Cirillo)

ITNESS FOREVER feat. PEPPINO DI CAPRI
in “ISCHIA”
Un sentito omaggio, con un funky orchestrale, a Fred Bongusto e all’Isola Verde.

Dopo la pubblicazione del singolo “A vele spiegate” (feat. Calcutta) la band Fitness Forever pubblica il secondo singolo “Ischia” che anticipa il prossimo album previsto per l’8 novembre.

La release date del singolo, che vede la partecipazione straordinaria di Peppino Di Capri, è prevista per il giorno 9 ottobre. 

Il quarto album dei Fitness Forever verrà pubblicato dalla label madrilena Elefant Records con distribuzione internazionale affidata ad Altafonte.

Anche per questo nuovo singolo dei Fitness Forever c’è un featuring d’eccezione: lo chansonnier italiano per eccellenza, un mito vivente: Peppino Di Capri. 

Il Maestro, oggi ottantacinquenne, presta la sua voce ormai leggendaria ai ricami orchestrali orditi da Carlos Valderrama, come al solito supportato dal grandioso team di musicisti che compongono la band. 

In questo brano, che è un sentito omaggio a Fred Bongusto e all’Isola Verde, i F.F. condensano tutta la loro maestria compositiva raggiungendo picchi mai raggiunti prima. 

Al sound funky orchestrale della band (con tanto di spoken word finale in cui Peppino racconta della storica amicizia che lo legò a Bongusto) il leggendario chansonnier Caprese torna a cantare (splendidamente) in quella che è la sua prima incisione dopo un lungo silenzio durato oltre cinque anni.

“Da fan sfegatato e innamorato da sempre di Bongusto sapevo che il mio idolo aveva vissuto per lungo tempo sull’isola di Ischia, in uno dei suoi borghi più magici, bellissimo e riservato per via della sua posizione, a circa un’ora dal porto dove orde di turisti sbarcano ogni giorno: parliamo di Sant’Angelo” – racconta Carlos Valderrama.

“Quando a fine 2019 Bongusto muore provai una grandissima tristezza, come quello della dipartita di una persona molto cara così che, appena terminata la pandemia da C-19, ebbi modo di andare a visitare i luoghi vissuti da Bongusto e assaporare, attraverso i racconti degli isolani che avevano avuto modo di frequentarlo, il suo stile di vita”. “Grazie a questa immersione emotiva mi si materializzò quasi immediatamente il testo e la musica di “Ischia”, come se si fosse scritta praticamente da sola. E dal primissimo istante non ebbi nessun dubbio su chi avrebbe dovuta interpretarla: Peppino Di Capri! Era lui che doveva chiudere il cerchio magico che questa catena di eventi aveva scatenato.” –  conclude Carlos Valderrama.

Non c’è una persona in Italia che non conosca Peppino Di Capri, un’autentica leggenda vivente che ha attraversato ormai 7 decenni di musica, reinventandosi continuamente e restando sempre nel cuore di tutti, innestando la sua visione pop.
A partire dagli anni ‘60, quando fu il primo a portare nel nostro paese le sonorità Beat, Twist e Ye-ye (e divenne talmente popolare da essere chiamato ad aprire gli unici tre concerti italiani dei Beatles, aprendosi poi durante gli anni 70 a sonorità jazz-funk (come non ricordare capolavori come “Mò” e ” Nun può dicere”) per poi immergersi nell’elettronica degli inizi degli anni 80 (si dice sia stato uno dei primi in Italia ad ordinare il costosissimo sintetizzatore Fairlight, diventato famoso grazie ad Herbie Hancock e Quincy Jones) con la hit ” E Mò e mò”.

Tutto questo per non parlare di successi immortali del suo songbook come “Champagne”, “Roberta”, “Nessuno al mondo”, “Il sognatore” che l’hanno reso famosissimo anche dall’altra parte dell’oceano (sono frequenti ancora oggi le sue tournée in Stati Uniti, Canada e Sud America, con il Brasile in particolare dove è ormai una divinità).

La band, antesignana nell’ anticipare la gigantesca nuova ondata di Neapolitan Funk, si conferma un super gruppo della scena musicale italiana, composto da musicisti che hanno collaborato – in studio e live – con alcuni dei più grandi nomi della scena contemporanea, tra cui Calcutta, Nu Genea, Elisa, Alan Sorrenti, Colapesce e Dimartino, Popa, Tropico, Parbleu, PS5 e Bassolino.

Info
https://www.instagram.com/fitnessforeverband/
https://www.facebook.com/FitnessForeverOfficial
https://elefant.com/bands/fitness-forever

Ufficio Stampa Fitness Forever
Hungry Promotion
Giulio Di Donna
3395840777

(foto di PanTera Photographie – Lipsia, 2024)

Dopo quattro anni di silenzio discografico, la band napoletana Corde Oblique, guidata da Riccardo Prencipe, torna con il nuovo album “Cries and Whispers”, un full length composto da 12 brani di cui 10 inediti e due cover pubblicato dalla label spagnola Inthemorningside records. A fare da apripista al disco è il primo estratto “Souvenirs d’un autre monde” una cover del gruppo francese Alcest che introduce il pubblico al raffinato universo sonoro della band fatto di sonorità Ethereal Neofolk e Mediterranean Progressive.

In ogni album, i Corde Oblique non rinunciano a omaggiare la scena musicale internazionale con una cover, spesso reinterpretando brani di band Metal. Anche in questo caso, il brano originale è stato trasformato in una composizione intima e acustica, con la chitarra classica suonata in fingerstyle, accompagnata da violini e voci eteree, caratteristiche del sound che rende unica la proposta della band.

“Ascoltai questo brano degli Alcest nel 2017, mentre suonavamo allo stesso festival in Germania. Me ne innamorai e decisi di riarrangiarlo alla nostra maniera“, racconta Riccardo Prencipe, svelando il legame personale che ha portato alla scelta del singolo.

“Cries and Whispers” trae il suo titolo dal celebre film di Ingmar Bergman, “Sussurri e grida” (1972), e rappresenta un omaggio artistico e tematico, con un’allusione diretta alla divisione dell’album in due volumi: Volume 1: “Cries” (Grida), caratterizzato da uno stile Post Rock/Metal/Shoegaze, che esprime un’anima sonora intensa e d’impatto e Volume 2: “Whispers” (Sussurri), in cui si ritrova un’atmosfera più eterea e delicata, con sonorità Neo Folk/Ethnodark. Il brano “Souvenirs d’un autre monde” fa parte del secondo volume.

L’attesa per la pubblicazione del nono album (senza contare i primi due a nome Lupercalia) è quasi finita, e con “Souvenirs d’un autre monde” la band regala ai fan un primo assaggio delle emozioni che li attendono in questo nuovo capitolo musicale. Nelle tracce che compongono “Cries and Whispers” i Corde Oblique mostrano, ancora una volta, la loro capacità di fondere influenze diverse, creando un ponte tra la delicatezza del folk acustico e le atmosfere oscure del prog metal, il tutto impreziosito da arrangiamenti colti e suggestivi.

Bio
Il progetto artistico diretto da Riccardo Prencipe nasce a Napoli nel 2005. Diplomatosi in chitarra classica presso il Conservatorio di Napoli San Pietro a Majella, a partire dal 2005 Riccardo Prencipe ha pubblicato otto album come Corde Oblique, distribuiti in Europa e nel mondo da case discografiche in diversi paesi (Russia, Cina, Germania, Francia e Portogallo), tutti ottimamente recensiti dalla critica. I brani originali proposti dall’ensemble parlano della storia dell’arte italiana e di un Sud “selvatico e talentuoso”. Negli anni molti sono stati i/le cantanti che hanno partecipato come ospiti negli album dei Corde Oblique, tra cui: Duncan Patterson (Anathema), Denitza Seraphim (Irfan), Peppe Frana (Micrologus), Donatello Pisanello (Officina Zoé), Simone Salvatori (Spiritual Front), Miro Sassolini (Diaframma), Andrea Chimenti, Maddalena Crippa, Floriana Cangiano (Flo), Sergio Panarella e Luigi Rubino (Ashram), Alessandra Santovito (Hexperos), Spyros Giasafakis (Daemonia Nymphe), Corrado Videtta (Argine), Walter Maioli e Luce Maioli (Synaulia), Charles Ferris (Sineterra), Michele Maione, Carmine Ioanna, Quartetto Savinio.
La band svolge dal 2000 un’intensa attività live in Italia, Cina (“La prima band italiana del circuito underground ad effettuare una tournée così lunga in un paese che sempre più si apre al mondo occidentale” – Il Corriere del Mezzogiorno), Francia, Olanda e Germania.

Info

www.cordeoblique.com

Ufficio Stampa locale Corde Oblique
Hungry Promotion
Giulio Di Donna
3395840777
info@hungrypromotion.it

Ufficio Stampa Nazionale: Metaversus

Ufficio Stampa Spagna: Izkar Producciones

Label: Inthemorningside records (Bilbao)

DAL TEATRO NELLO SPAZIO A SPAZI PER IL TEATRO FESTIVAL

12 e 13 ottobre 2024 – Acerra (NA)

Al via la seconda settimana, dedicata a Viviani ed Eduardo, con il concerto di Azul e lo spettacolo di e con Lalla Esposito

Napoli, 8 ottobre 2024 – Prosegue la prima edizione di “Dal teatro nello spazio a spazi per il teatro” che, inaugurata lo scorso 23 settembre con una mostra pittorica su Pulcinella nella sua versione femminile (a cura di Pina Candileno), si svolgerà ad Acerra fino al 28 novembre sotto la direzione artistica congiunta di Ferdinando Smaldone e Giuseppe Cerrone, e quella musicale di Luigi Casa e Donato Barbato. 

Si entra nel vivo, dunque, con la seconda settimana di appuntamenti – dopo una prima incentrata su Pulcinella –, questa dedicata al teatro di Raffaele Viviani e di Eduardo De Filippo (non a caso, nel quarantennale dalla morte di quest’ultimo). Recital, workshop, performance e podcast a tema culmineranno il 12 ottobre (alle ore 18:30 presso Masseria Zi’ Peppe e zi’ Marziella) nel concerto di world music di Azul, band capitanata da Marilena Vitale (Fede’n’Marlen); l’esperienza includerà una passeggiata naturalistica a cura dell’Archeoclub Acerra. Domenica 13 ottobre, invece, sarà di scena (alle ore 18:30 presso La scala dei carabinieri) lo spettacolo “VIVIANI IN LOVE” di e con Lalla Esposito, con Massimo Masiello e al pianoforte Antonio Ottaiano: un’immersione nel mondo dei sentimenti attraverso le parole, la musica e il teatro di un genio come Raffaele Viviani; per l’occasione è prevista una visita guidata sempre a cura dell’Archeoclub Acerra.

Un viaggio, quello del neonato festival, che dalla tradizione arriva alla drammaturgia contemporanea. Grazie alla figura di Pulcinella, qui intesa come maschera e insieme metafora del teatro, che fa ritorno tra la sua gente, ad Acerra appunto, la città che gli ha dato i natali. Organizzata da Aps Recitar(t)e, la rassegna vanta un programma – della durata di trentacinque giorni – fitto di appuntamenti tra performance teatrali, concerti, mostre, presentazioni, workshop e spettacoli per bambini; cartellone, questo, che si pone l’obiettivo di portare il teatro fuori dai luoghi istituzionali per restituirlo alla gente, e lo fa appellandosi ai grandi autori, siano essi del passato oppure autori contemporanei.

La terza settimana – dal 21 al 27 ottobre – sarà all’insegna della favola napoletana: un percorso che da Giambattista Basile condurrà a Manlio Santanelli, che per l’occasione presenterà l’ultimo libro “Dieci favole antiche alla maniera di Giambattista Basile”, oltre al suo nuovo spettacolo – in anteprima nazionale – “CE STEVA TRE VVOTE” con Federica Aiello e Maurizio Murano (il 27); l’appuntamento musicale, invece, è atteso per il 26 ottobre con il live di Pasqa’, cantautore napoletano d’origine e libanese d’adozione.

La quarta è la settimana – dal 4 al 10 novembre – dedicata a Enzo Moscato, Annibale Ruccello e agli altri esponenti della drammaturgia degli Anni Ottanta-Novanta: gli eventi di punta in questo caso sono, per la parte musicale, il concerto di Francesco Di Bella (il 9 novembre) e lo spettacolo “SCANNASURECE” di Enzo Moscato, interpretato da Imma Villa e diretto da Carlo Cerciello (il 10).
Infine, la quinta e ultima settimana valorizzerà la nuova scena di drammaturghi napoletani: dal 18 al 28 novembre il cartellone sarà contraddistinto da due momenti topici, il 21 dal reading-concerto di Flo (con la presentazione del suo libro “La canzone che ti devo”) e il 25 novembre dallo spettacolo “JAM SESSION TEATRALE SULLA DRAMMATURGIA CONTEMPORANEA”.

L’esigenza di un festival come “Dal teatro nello spazio a spazi per il teatro” nasce, dunque, dalla riflessione su quanto il pubblico sia progressivamente cambiato nelle percezioni a causa delle nuove tecnologie (i social, le piattaforme cinematografiche e altre forme di intrattenimento) arrivando ad una preoccupante disaffezione nei confronti del teatro. Ecco perché luoghi non convenzionali come giardini, androni, strade, piazze, terrazzi vengono messi a disposizione come palcoscenico per attrarre un pubblico nuovo, rinnovato dal basso attraverso la fascinazione che solo i grandi autori portano con sé: da Petito e il suo Pulcinella, passando per Viviani, Eduardo, Ruccello, Moscato, Santanelli, Troisi, Salemme fino ad arrivare alla nuova drammaturgia napoletana.

«È la prima edizione di un festival che vuole portare il teatro fuori dal teatro – spiega uno dei direttori artistici, Ferdinando Smaldone – in controtendenza alla progressiva perdita di partecipazione da parte del pubblico. Da qui l’idea di contaminazioni con altre forme d’arte come la musica, la pittura, la scrittura, la fotografia, unitamente al desiderio di colorare gli angoli grigi della città di Acerra, la stessa che ha dato i natali alla maschera di Pulcinella. Ed è proprio Pulcinella il filo conduttore dell’intera rassegna, che ci accompagnerà attraverso un viaggio nell’archeologia della scrittura, alla scoperta del nuovo. Un festival per questo collettivo, a più voci, oltre che itinerante: gli eventi in cartellone disegneranno, di settimana in settimana, la geografia della città, del centro storico, come delle sue periferie. Insomma, di solito si chiede al pubblico di dare una mano all’arte e alla cultura. Noi proviamo a ricambiare il favore: tendere una mano e scendere tra le strade andando incontro alla gente; nella speranza di ricostruire un rapporto diretto col pubblico, nessuna generazione esclusa».

Spazi per il teatro festival 2024 è promosso da APS RECITAR(T)E e TEATRO ROSTOCCO grazie al patrocinio del Comune di Acerra e del Ministero dei Beni culturali; e organizzato in collaborazione con: L’ATLANTE, CROSS, ARCHEOCLUB ACERRA, LA CASA DI MARINELLA, LA LOCANDA DEL GIGANTE, SOGNATORI LIB(E)RI, MUSEO DI PULCINELLA, ANPI, APS LA CASA DEL POPOLO, CHATEAU, CAROFARO e BRANDBOX STUDIO.

Info: www.festivalteatrospazio.it
Prenotazioni: 3479204605

SPAZI PER IL TEATRO FESTIVAL

PROGRAMMA 2024

(Gli spettacoli e i concerti sono tutti a pagamento; per quest’ultimi è previsto un servizio pullman)

PRIMA SETTIMANA: 23-29 SETTEMBRE (da Petito a Pulcinella)
23-29/09 – Mostra pittorica “Il filo delle Pulcinelle”
c/o itinerante nei luoghi del festival, a cura di Pina Candileno

24/09 – Workshop “LA COMMEDIA DELL’ARTE”
25/09 – Workshop “LA COMMEDIA DELL’ARTE”
26/09 – Workshop “LA COMMEDIA DELL’ARTE”
presso il Teatro Rostocco, a cura di Luca Gatta

28/09 – Podcast su Pulcinella
presso il Museo della maschera di Pulcinella
– Spettacolo “EL ROMANCERO DE LAZARILLO” di e con LUCA GATTA
h 18:30 presso Piazzale De Cardenas (cortile CASTELLO DEI CONTI) con visita al Museo della maschera di Pulcinella e con passeggiata pulcinellesca, a cura del Museo

29/09 – Spettacolo per bambini “LO TRAVAGLIO DI PULLECENELLA”
h 10:30 presso giardino interstiziale del CASTELLO DEI CONTI, a cura di Balagancik
– Concerto “PULLECENELLA LOVE” di e con LUCA ROSSI, con la partecipazione di GIOVANNI PARRILLO
h 18:30 presso le SORGENTI DEL RIULLO con passeggiata archeologica, a cura de L’ARCHEOCLUB ACERRA

SECONDA SETTIMANA: 7-13 OTTOBRE (Viviani ed Eduardo)
07/10 – Workshop “LA POETICA DI VIVIANI ED EDUARDO”
08/10 – Workshop “LA POETICA DI VIVIANI ED EDUARDO”

– Podcast sulla poetica di Viviani e di Eduardo

09/10 – Workshop “LA POETICA DI VIVIANI ED EDUARDO”
presso il Teatro Rostocco, a cura di Pierluigi Tortora

10/10 – “L’ABITO DI EDUARDO” recital a cura di ROSA MONTESARCHIO (musiche de L’ATLANTE)
presso Teatro Rostocco

11/10 – studio sul primo atto di “UOMO E GALANTUOMO” a cura de la compagnia ANDROMEDA
presso Teatro Rostocco

12/10 – Concerto “WORLD MUSIC” a cura di AZUL
h 18:30 presso MASSERIA ZI’ PEPPE E ZI’ MARZIELLA con passeggiata naturalistica, a cura de l’ARCHEOCLUB ACERRA

13/10 – Spettacolo per bambini “PULCINELLA E ZEZA”
h 10:30 presso il giardino interstiziale del CASTELLO DEI CONTI, a cura de La carrozza d’oro
– Spettacolo “VIVIANI IN LOVE” di e con Lalla Esposito, con Massimo Masiello e al pianoforte Antonio Ottaiano; con passeggiata architettonica a cura de L’ARCHEOCLUB ACERRA
h 18:30 presso LA SCALA DEI CARABINIERI DI ACERRA

TERZA SETTIMANA: 21-27 OTTOBRE (La favola napoletana)
21-27/10 – Mostra delle tavole pittoriche del libro “10 FAVOLE ALLA MANIERA DI GIAMBATTISTA BASILE” di MANLIO SANTANELLI, a cura de L’ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI NAPOLI

21/10 – Workshop “DALLA FAVOLA ALLA DRAMMATIZZAZIONE”
22/10 – Workshop “DALLA FAVOLA ALLA DRAMMATIZZAZIONE”
23/10 – Workshop “DALLA FAVOLA ALLA DRAMMATIZZAZIONE”
presso il Teatro Rostocco, a cura dell’organizzazione

24/10 – presentazione del libro “10 FAVOLE ALLA MANIERA DI GIAMBATTISTA BASILE” di MANLIO SANTANELLI
– Podcast “DAL MITO ALLA FAVOLA” con MANLIO SANTANELLI

26/10 – Concerto di Paʃqà (Pasqa’)
h 18:30 presso il quartiere GESCAL
– Performance “L’UOMO COL PALLONCINO” a cura dell’organizzazione

27/10 – Spettacolo per bambini “PULCINELLA”
h 10:30 presso il giardino interstiziale del CASTELLO DEI CONTI, a cura di Gaspare Nasuto
– Spettacolo “CE STEVA TRE VVOTE” (in anteprima nazionale) di MANLIO SANTANELLI con FEDERICA AIELLO e MAURIZIO MURANO
h 18:30 itinerante presso IL MUSEO DEL FOLKLORE E DELLA CIVILTA’ CONTADINA con guida a cura del Museo

QUARTA SETTIMANA: 4-10 NOVEMBRE (Annibale Ruccello ed Enzo Moscato)
04/11 – Workshop “LA POETICA DI RUCCELLO E MOSCATO”
05/11 – Workshop “LA POETICA DI RUCCELLO E MOSCATO”
06/11 – Workshop “LA POETICA DI RUCCELLO E MOSCATO”
presso il Teatro Rostocco, a cura di Aniello Mallardo

07/11 – Podcast su Enzo Moscato

08/11 – Performance sulle favole di Carlo Petrella, a cura dell’organizzazione
presso la LOCANDA DEI GIGANTI
– Presentazione del libro “ELISA RUOTOLO” a cura de “I sognatori lib(e)ri”
presso la LOCANDA DEI GIGANTI

09/11 – Concerto di FRANCESCO DI BELLA
h 18:30 presso la LOCANDA DEI GIGANTI

10/11 – Spettacolo per bambini “NATALE IN CASA CUPIELLO”
h 10:30 presso il giardino interstiziale del CASTELLO DEI CONTI, a cura di Luca Saccoia e Lello Serao
– Spettacolo “SCANNASURECE” di ENZO MOSCATO, per la regia di CARLO CERCIELLO e con IMMA VILLA
h 18:30 presso il MAAS (Museo Archeologico di Acerra e Suessula) con visita al museo a cura de L’ARCHEOCLUB ACERRA

QUINTA SETTIMANA: 18-28 NOVEMBRE (La drammaturgia contemporanea)
18/11 – Workshop di drammaturgia corporea
19/11 – Workshop di drammaturgia corporea
20/11 – Workshop di drammaturgia corporea
presso il Teatro Rostocco, a cura di Giovanni Meola

21/11 – Concerto “FLO IN ACUSTICA”
h 21:00 in collaborazione con e presso “LA CASA DI MARINELLA” Centro antiviolenza

23/11 – Podcast su “LA SCRITURA DE LA DIFERENCIA” a cura di ALINA NARCISO

24/11 – Presentazione puntata pilota di “COINQUILINI – la serie”
presso il CASTELLO DEI CONTI
– Spettacolo per bambini “PULCINELLA E LA SCATOLA MAGICA”
h 17:30 presso il giardino interstiziale del CASTELLO DEI CONTI, a cura di Teatro in Fabula

25/11 – Spettacolo “JAM SESSION TEATRALE SULLA DRAMMATURGIA CONTEMPORANEA” a cura di MARIO AUTORE, ANTIMO CASERTANO, ANTONIO PICCOLO, MELISSA DI GENOVA, GIUSEPPE CERRONE, FERDINANDO SMALDONE, DANIELA ESPOSITO, NOEMI PIRONE, ANTONIO AFFINITO e SALVATORE ESPOSITO
h 21:00 presso Piazzale Cardenas del CASTELLO DEI CONTI

28/11 – Presentazione del libro “INGANNI E POTERE – IL GASLIGHTING” con proiezione cortometraggio, a cura di Rita Raucci e Claudio Lombardi

Le location:
Acerra (NA)

TEATRO ROSTOCCO – CASTELLO DEI CONTI – SORGENTI DEL RIULLO – SCALA DEI CARABINIERI – MASSERIA ZI’ PEPPE E ZI’ MARZIELLA – GIARDINO INTERSTIZIALE CASTELLO DEI CONTI – RIONE GESCAL – MUSEO DEL FOLKLORE E DELLA CIVILTA’ CONTADINA – LOCANDA DEL GIGANTE – MAAS (Museo Archeologico di Acerra e Suessula) – CASA DI MARINELLA – PIAZZALE CARDENAS CASTELLO DEI CONTI

BIGLIETTO SINGOLO CONCERTO: 15,00 €
ABBONAMENTO A 5 CONCERTI: 50,00 €
(L’ingresso al concerto include anche il servizio pullman)

BIGLIETTO SINGOLO SPETTACOLO SERALE: 15,00 €
ABBONAMENTO A 5 SPETTACOLI: 50,00 €

BIGLIETTO SINGOLO KIDS: 10,00 €
ABBONAMENTO A 5 SPETTACOLI KIDS: 40,00 €

BIGLIETTO WEEKEND: 30,00 € (un ingresso concerto, uno spettacolo kids, uno spettacolo serale)

ABBONAMENTO A TUTTI E 15 EVENTI: 130,00 €

Ufficio Stampa Semente

Chiara Ricci

3395923443

ricci.communication@gmail.com