Around Eventi

Il prossimo appuntamento internazionale del Nocera Jazz Festival 2024 è domenica 7 luglio per una serata all’insegna del suono afro cubano: in scena un doppio concerto con Omar Sosa feat. Ernesttico e la next big thing Ana Carla Maza.

Il Nocera Jazz Festival continua con il terzo appuntamento dedicato alle musiche del mondo, in scena il suono contaminato del jazz con i ritmi caraibici per  un omaggio a Cuba  in un ANTEPRIMA ASSOLUTA di tre artisti cubani insieme per una notte  .Protagonista e l’eclettico e straordinario   pianista Omar Sosa che sarà accompagnato dal virtuoso percussionista Ernesttico mentre l’apertura è affidata alla nuova stella e promessa della musica world jazz Ana Carla Maza. Inizio concerti ore 21:30, biglietto disponibile al botteghino al prezzo di euro 25,00. Prevendite attive qui
Sotto la direzione artistica di Mario Berna, in collaborazione con l’Amministrazione Comunale di Nocera Inferiore e la Sofy Music, il Nocera Jazz Festival 2024 offre otto giorni di eventi, per undici concerti, ricchi di live imperdibili con artisti proveniente dagli Stati Uniti, Brasile, Capo Verde/Portogallo, Cuba, Italia. Il programma è una celebrazione del nuovo jazz contemporaneo  e i suoni che caratterizzano le musiche del mondo
Sotto la direzione artistica di Mario Berna, in collaborazione con l’Amministrazione Comunale di Nocera Inferiore e la Sofy Music, il Nocera Jazz Festival 2024 offre otto giorni di eventi, per undici concerti, ricchi di live imperdibili con artisti proveniente dagli Stati Uniti, Brasile, Capo Verde/Portogallo, Cuba, Italia. Il programma è una celebrazione delle sonorità multietniche, dei colori, dei ritmi e i suoni che caratterizzano le musiche del mondoHeadliner della serata è l’eccezionale pianista Omar Sosa, un poliglotta musicale, capace con la sua arte di abbattere qualsiasi frontiera. Di origini cubane, Sosa celebra la diversità delle anime della musica, coltivando sempre un’intima connessione con le sue radici afro-cubane. Sosa realizza un linguaggio jazz globale, stilisticamente unico, che celebra la diversità delle anime della musica delle Americhe e oltre, coltivando sempre un’intima connessione con le sue radici afro-cubane. Ernesto Rodriguez in arte Ernesttico è nato a L’Avana. Lo stile personale di Ernesttico si caratterizza per la ricerca di nuove forme di linguaggio, sia timbriche che ritmiche, e si basa su una combinazione di percussioni, batteria, sintetizzatori e voce. A soli diciannove anni si laurea e la direzione del Conservatorio gli offre la posizione di docente in percussioni. Grazie all’esperienza maturata in ambito accademico inizia una prestigiosa carriera che lo porta a collaborare con L’Avana Orquesta Cabaret Tropicana, Emiliano Salvador, Merceditas Valdes, Guillermo Barreto, Frank Emilio, Tata Guines, Gonzalo Rubalcaba, Hilario Duran, Yoruba Andabo, Jane Bunnett, Pello El Afrokan, Sintesis, Paulo FG, Ernan Lopez Nussa. Nel 1995 viene invitato dal cantautore Pino Daniele per un tour in Italia, Paese dove si stabilisce un anno dopo. In seguito collabora con Jovanotti, Raf, Eros Ramazzotti, Gloria Estefan, Pat Metheny, Eric Marienthal, Alex Acuña, Laura Pausini, Giorgia, Noa, Renato Zero, Horacio El Negro Hernandez, Zucchero, per citarne alcuni. 
In apertura Ana Carla Maza che fa tappa al NJF 24 con il suo tour dedicato alla promozione dell’ultimo album “Caribe”. La talentuosa violoncellista, compositrice e cantante cubana si esibirà in un concerto “a solo” sul suo migliore repertorio.  

La nuova avventura discografica della giovanissima artista – che a soli 28 anni è anche produttrice e imprenditrice, avendo fondato da poco un’etichetta discografica che ha l’obiettivo di promuovere nuovi talenti (ACM Global Music) –  riflette i colori e le memorie sonore della sua infanzia vissuta tra l’esuberanza selvaggia dell’Avana e l’atmosfera di Buena Vista Social Club, un ritorno alle descargas (jam) cubane degli anni Cinquanta e che è parimente frutto di ritmi e generi diversi: tra i principali cumbia, son, bossa, samba, tango, rumba, reggae e salsa.

L’album che esprime appieno il suo virtuosismo ed estro creativo, è arricchito da testi cantati in francese e spagnolo che aggiungono al tutto un tocco di sensualità e si rivolge ad un pubblico di diversa età: una chiave interpretativa originale, riflessa dell’acuta sensibilità femminile dell’artista, che vuole celebrare gli aspetti più spontanei e positivi della vita.

Info e contatti

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Ufficio Stampa NJF 2024

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(foto di Kristel Pisani)

KamAak

Esce il debut album “Seven on Seven + 1”

Il duo KamAak pubblicherà il 5 luglio l’album “Seven on Seven + 1” attraverso la label Full Heads con la produzione della Graf Srl e il sostegno del Ministero della Cultura e di SIAE nell’ambito del programma “Per Chi Crea”. 

Dopo la pubblicazione del singolo “Sloth Dance in Seoul” (guarda il videoclip) ispirato dall’accidia il duo KamAak, formato da Stella Manfredi e Luigi Castiello, annuncia la pubblicazione del primo album full-length, intitolato “Seven on Seven + 1” e condividono il nuovo video-singolo dal titolo “Red Velvet” che invece è ispirato dal vizio della “lussuria”. GUARDA

Il pre-save dell’album qui https://bfan.link/seven-on-seven-plus1

L’album, pubblicato dalla label Full Heads Records e prodotto dalla Graf srl con e il sostegno del Ministero della Cultura e di SIAE nell’ambito del programma “Per Chi Crea”, sarà disponibile dal 5 luglio.

Per celebrare l’uscita ci sarà un esclusivo showcase al tramonto il 7 luglio presso il Lido La Selevetta di Varcaturo (Na). L’ingresso all’evento è gratuito con inizio ore 19:30.

KamAak, già noti per il loro EP “Imperfect Disconnect” pubblicato dalla label INRI Classic, si sono distinti nel panorama musicale nazionale per le loro sonorità neo-classiche di matrice electro-acustica.
Con “Seven on Seven + 1” il duo ha scelto di esplorare nuovi territori sonori, abbracciando il sound elegante e raffinato da clubbing. Questo cambiamento stilistico è stato reso possibile grazie alla collaborazione con il produttore Peppe Folliero del collettivo Daddy’s Groove, conosciuto per le sue collaborazioni con star del pop e dell’elettronica dance (Martin Garrix, Bono, David Guetta, Swedish House Mafia, Bob Sinclar, Justin Bieber, Lady Gaga, Bruno Mars, The Kolors, Eros Ramazzotti, Geolier). Folliero ha dato un tocco fresco e innovativo alla musica del duo, aggiungendo un’inedita dimensione sonora alla loro creatività rifacendosi al circuito clubbing influenzato dal sound EDM, Latin House Organic Techno, Funky Deep House, Disco Pop, Tech House e Afro House.

“Seven on Seven + 1” è un viaggio sonoro attraverso i sette peccati capitali, reinterpretati in sette tracce avvincenti, più una bonus track. Ogni brano è un’esperienza unica che contestualizza tematiche universali nel mondo contemporaneo. L’album è una narrazione musicale intensa e suggestiva, capace di catturare l’attenzione di un pubblico variegato.

Un altro elemento di spicco dell’album è la presenza della straordinaria voce di Fabiana Martone, cantante della band Nu Genea. Martone contribuisce con un featuring nel brano “Bruise”, aggiungendo ulteriore profondità e fascino alla produzione.

Scopri qui la track by track dell’album con i dettagli sui brani.INFO CIRCA IL VIDEOCLIP DI “RED VELVET”In merito al video musicale di “Red Velvet”, che esplora il tema della lussuria, 

il duo sottolinea quanto la narrazione visiva e volutamente ricca di simboli e ambientata nel suggestivo scenario del Lago d’Averno nei Campi Flegrei. Tre figure principali dominano la scena: due donne tentatrici e un giovane alle prese con le sue prime pulsioni sessuali. Il Lago d’Averno è un luogo storicamente e mitologicamente significativo, ricco di mistero per il suo legame con l’Inferno. In questo periodo storico nei 

Campi Flegrei la minaccia sismica è a livelli critici. Questo ultimo aspetto aggiunge un ulteriore strato di tensione e pericolo alla già inquietante atmosfera del video, trasformando “Red Velvet” in un’opera ancora più profonda e riflessiva, che unisce musica e arte visiva in un contesto storico e mitologico, capace di far riflettere sugli aspetti più oscuri e affascinanti della natura umana e sulla fragilità dell’ambiente circostante.

Richiedi l’Epk per recensire l’album.

Web & Social

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https://www.facebook.com/Kamaakmusic

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Con il sostegno del MiC e di SIAE nell’ambito del programma “Per Chi Crea”

Ufficio Stampa Full Heads records

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POMIGLIANO JAZZ

presenta : John SCOFIELD & Dave HOLLAND Duo

Opening act: Francesco Nastro DRIN Quartet

Mercoledì 17 luglio 2024 dalle ore 21ANFITEATRO ROMANO DI AVELLA

www.pomiglianojazz.com

Due leggende del jazz insieme sullo stesso palco: John Scofield e Dave Holland in concerto al festival Pomigliano Jazz in Campania. Mercoledì 17 luglio 2024 l’Anfiteatro romano di Avella accoglie – nell’ambito della XXIX edizione del festival diretto da Onofrio Piccolo – l’incontro tra due straordinari musicisti.

Il duo formato da John Scofield e Dave Holland è un eclatante caso di incontro ai massimi vertici del jazz internazionale. Due virtuosi dei rispettivi strumenti, due artisti che nelle loro ormai lunghissime carriere non hanno mai conosciuto battute d’arresto. Insieme hanno più volte collaborato all’interno di vari gruppi, ma trovarli nell’intima formazione in duo dona massimo risalto alle loro spiccate personalità. Colleghi di lunga data con storie musicali diverse, entrambi al fianco di Miles Davis in momenti differenti della sua carriera, ora uniscono le forze per presentare al pubblico una nuova conversazione. Un dialogo musicale avvincente tra virtuosismo, divertimento e profondità. Con una scaletta che include le composizioni di entrambi, oltre a una selezione di standard jazz.

Per la prima volta al Pomigliano Jazz, John Scofield è considerato uno dei chitarristi più influenti degli ultimi quarant’anni. Classe 1951, dopo un apprendistato nei gruppi di Gerry Mulligan e poi con Chet Baker, Billy Cobham & George Duke, Charles Mingus, Gary Burton e David Liebman, nel 1982 entra a far parte della band di Miles Davis. Sono anni in cui andava forte il jazz-rock, al quale Scofield diede un personale contributo, prendendo parte ad alcuni dei gruppi fondamentali del genere. A lanciare definitivamente la sua inarrestabile ascesa in qualità di leader, sono stati i dischi pubblicati per la Blue Note. Da allora la sua carriera non ha conosciuto momenti di pausa, mentre tra le collaborazioni successive spiccano quelle con Pat Metheny e il duraturo sodalizio iniziato nel 1998 con il trio Medeski Martin & Wood.

Più volte ospite del Pomigliano Jazz (nel 1996 con Herbie Hancock e successivamente nel 2005 e 2018 alla guida delle sue formazioni), Dave Holland vanta una carriera professionale che abbraccia più di cinque decenni alla guida di diversi progetti che hanno innovato e aperto nuovi orizzonti nel jazz contemporaneo. Riferimento indiscusso come contrabbassista e bassista elettrico, Holland ha fatto parte della band di Miles Davis e ha contribuito con il suo talento ad album fondamentali come “In A Silent Way” e “Bitches Brew”. Come leader ha registrato più di 30 album, molti dei quali per la ECM e centinaia di registrazioni che lo hanno portato a lavorare con grandi musicisti come Chick Corea (con cui creò i Circle), Thelonious Monk, Wayne Shorter, Pat Metheny, Joe Lovano e Bill Frisell, solo per citarne alcuni.

I biglietti per assistere al concerto di John Scofield e Dave Holland all’anfiteatro romano di Avella – che sarà introdotto dall’esibizione di Francesco Nastro DRIN Quartet – saranno disponibili da martedì 2 luglio alle ore 14 sui circuiti Azzurro Service e Vivaticket e nei principali punti vendita regionali.

Fino a mercoledì 10 luglio è possibile acquistare i biglietti al costo speciale di 35 euro + prevendita (per la poltronissima gold), 25 euro + prev (per la poltrona) e 20 euro + prev (per il parterre). Successivamente e fino al giorno dello spettacolo il biglietto avrà un costo di 40 euro + prevendita (per la poltronissima gold), 30 euro + prev (per la poltrona) e 25 euro + prev (per il parterre). Per i ragazzi under 18 i biglietti sono disponibili al prezzo ridotto di 15 euro + diritti di prevendita.

Per informazioni: tel. 081 5934001 – www.azzurroservice.net.

Programmata e finanziata dalla Regione Campania, dal Ministero della Cultura e dall’Ente Parco Nazionale del Vesuvio, la XXIX edizione del festival Pomigliano Jazz in Campania è organizzata dalla Fondazione Pomigliano Jazz con Scabec, in partenariato con i comuni di Pomigliano d’Arco, Avella e Cimitile, EAV, Instituto Cervantes di Napoli e FIPI.

Ufficio stampa Pomigliano Jazz:

Umberto Di Micco dmvcomunicazione@gmail.com

Inizia mercoledì 3 luglio dalle ore 20:30 la IV edizione di visionnare24 con un focus su Gianni Minà e Roberto Rossellini.Narrazioni tra cinema documentario, musica e teatro sul tema: la Perdizionepresso il Museo FRaC di Baronissi (SA) Terrazza degli aranci dal 3 luglio al 14 settembre 2024Gli altri protagonisti della IV edizione della rassegna multidisciplinare visionnaire24 saranno: Daniele Ciprì, Marco Giusti, Claudio Morganti e Elena Bucci, Tomas Arana, Simone Annicchiarico, Lorenzo Hengeller e Simona Boo, Andrea Tartaglia, Lino Vairetti, Giorgio Verdelli con nuovi focus su Lucio Amelio e Walter Chiari

arte il 3 luglio, e terminerà il 14 settembre 2024, la quarta edizione di visionnaire24 festival.

Il Museo d’arte contemporanea-FRaC Baronissi – sede del festival – si trasformerà in un luogo di visioni e di visionari, con narrazioni di storie di artisti e di vite eccezionali, attraverso i linguaggi del cinema documentario, della musica, del giornalismo e del teatro. 

Visionnaire24, con la direzione artistica di Andrea Avagliano, è promossa dall’Associazione Culturale Tutti Suonati in sinergia con la direzione artistica del Museo FRaC, nell’ambito delle attività culturali del museo sostenute dal Comune di Baronissi e gode del patrocinio morale dell’associazione Roberto Rossellini e della collaborazione di Canoneinverso officina di idee.La quarta edizione ha come tema la Perdizione, raccontata attraverso proiezioni e dibattiti: dalla musica, allo spettacolo, dal giornalismo all’arte contemporanea, fino ad arrivare al teatro. 
S’inizia con una doppia anteprima che vedrà due opere presentate per la sezione DOC CULTURA Rossellini – Minà: Racconti sentimentali andata e ritorno ovveroil racconto sentimentale della vita di due grandi personaggi della cultura italiana che hanno viaggiato nelle storie degli uomini con la discrezione ed eleganza giornalistica e spietata irruenza cinematografica. T

alk e presentazione moderati da Gino Aveta. Dalle ore 20:30 proiezione del documentario “Gianni Minà, una vita da giornalista” per la regia di Loredana Macchietti presidente della Fondazione Gianni Minà.La serata prevede estratti dal docufilm che si basa su “una chiacchierata” con Minà mentre percorre su una Fiat Cinquecento bianca le strade della città che hanno segnato la sua professione e intrecciato la sua vita: Torino, Roma, Napoli. L’automobile diventa così un espediente, un mezzo spazio-temporale che ci permetterà di andare nella città natale del giornalista negli anni ’50 dove Minà adolescente viveva a New York, dove Isabella Rossellini racconterà la sua esperienza di assistente del giornalista e di giovane 

traduttrice per la Rai Corporation quando lavorava per “La storia della boxe”. Il racconto si dipanerà in capitoli divisi in decenni, dagli anni Cinquanta ai giorni nostri e si andranno a riscoprire tutti i posti dove si è svolta la sua storia di giornalista, dagli esordi, alla sua affermazione.
Si prosegue con “Il metodo Rossellini” di Ilaria Delaurentiis, Andrea Massara e Raffaele Brunetti. Anteprima assoluta per Visionnaire24. Ospite speciale della serata, 

in rappresentanza della famiglia, Alessandro Rossellini nipote del regista.L’omaggio a Roberto Rossellini da parte di visionnaire24 offre in anteprima un estratto del 

documentario ancora in lavorazione dedicato al più dibattuto regista cinematografico. Osannato e poi duramente criticato, Roberto Rossellini a 50 anni fa testamento e parte per l’india, con 100 chili di spaghetti nel bagaglio. Inizia così la nuova appassionante stagione, ossessionato dalla conoscenza e affascinato dal nuovo mezzo, che i suoi colleghi cineasti snobbano. La Televisione.

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Il Tirreno Jazz Festival annuncia la sua prossima edizione partendo con un evento estivo in atemprima. La sua sesta edizione vedrà protagonista il crooner napoletano Walter Ricci in 4et in concerto che presenterà il suo ultimo lavoro discografico “Naples Jazz”. Questo esclusivo live si terrà il 6 luglio presso il prestigioso Complesso Museale – L’Eremo dello Spirito Santo, situato nel suggestivo comune di Pellezzano (Sa). 

L’evento – ad ingresso gratuito – avrà inizio alle ore 21 con una degustazione dei prodotti del territorio grazie alla collaborazione con Macco, Sorgituro e Cantine Palo per un connubio perfetto tra tradizioni e sonorità jazz e partenopee.

Il Tirreno Jazz Festival (già noto come Giffoni Jazz Festival) è prodotto dall’associazione DeArt Progetti, sotto la direzione artistica di Anna Maria Fortuna. Il festival gode del patrocinio della Regione Campania, del Comune di Pontecagnano Faiano, del Comune di Pellezzano e della Provincia di Salerno ma anche di sponsor privati che aiutano a fare rete contribuendo così alla realizzazione dell’evento che in questi anni si è consolidato e si è distinto nel panorama regionale.

La performance di Walter Ricci segna l’inizio della nuova edizione del festival, che quest’anno intraprenderà un viaggio itinerante, portando spettacoli in varie località della provincia di Salerno fino a dicembre 2024 come il prestigioso Museo Nazionale di Pontecagnano Faiano (Gli Etruschi di frontiera), una location di alto profilo che ha già ospitato con successo l’edizione del 2019. 

Questo impegno nella valorizzazione di luoghi storici sottolinea l’obiettivo del festival di diffondere un programma di alta qualità su tutto il territorio provinciale, mettendo in luce il ricco arazzo del jazz italiano e internazionale e esplorando nuovi linguaggi musicali. 

“È un orgoglio, quest’anno, poter ospitare l’anteprima della sesta edizione del Tirreno Jazz Festival, manifestazione che si sta radicando sempre di più nel territorio” afferma il sindaco di Pellezzano, Francesco Morra. “Sarà questa l’occasione non solo di poter godere di un concerto di alto profilo musicale, ma anche di essere presenti ed attivi in un sistema di rete territoriale che ha sposato il progetto del Tirreno Jazz Festival e che si unisce attraverso la musica”.

“Sono sicuro sarà l’inizio di una duratura collaborazione con l’associazione DeArt progetti, che arricchisce la proposta culturale offerta dal nostro Comune e che permette di far conoscere al vasto pubblico partecipante una location di grande suggestione, quale è il Complesso Monumentale dello Spirito Santo” – aggiunge il consigliere alla cultura del comune di Pellezzano Marco Rago

Altri dettagli delle prossime tappe saranno annunciati a tempo debito.

Nel corso degli anni, il Tirreno Jazz Festival ha presentato un’elevata varietà di concerti, coinvolgendo oltre 400 artisti e guadagnandosi un posto di rilievo nel vivace circuito jazz salernitano, rinomato in tutta Italia. Con oltre 50.000 presenze di pubblico nelle sue edizioni, 200 studenti partecipanti ad attività formative, 4 mostre fotografiche, 2 vernissage, 20 masterclass e clinic musicali, er un totale di 100 concerti; il festival ha avuto un impatto culturale significativo in Regione Campania.

Il festival si è distinto non solo per la presenza di artisti di fama internazionale, ma anche per l’opportunità offerta a giovani talenti sotto i 35 anni. Mentre la summer preview del Tirreno Jazz Festival svela la prossima edizione che sarà itinerante e gli appassionati di jazz e gli amanti della musica si dovranno aspettare un’esperienza straordinaria che catturerà i loro sensi e lascerà un ricordo indelebile.

Servizio dedicato per arrivare alla location: è disponibile una navetta per raggiungere il complesso monumentale che partirà da Via Cap. Vincenzo Pastore parcheggi del PalaLongo Capriglia. (prenotazioni e info +39 331 774 3654)

Infoline concerto

+39 349 086 4725

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Il Nocera Jazz Festival 2024 è l’evento internazionale della Campania dedicato gli amanti del nuovo jazz contemporaneo e le musiche del mondo . I primi due appuntamenti, dell’ 1 e 3 luglio, sono con il New York Quintet di  

JEREMY PELT e la portoghese/capo verdiana CARMEN SOUNZA

Il Nocera Jazz Festival torna per la seconda edizione e inizierà lunedì 1 luglio con il concerto del trombettista californiano 

Jeremy Pelt per proseguire, nel suo secondo appuntamento, mercoledì 3 luglio con il live della portoghese/capoverdiana Carmen Souza. 

Sotto la direzione artistica di Mario Berna, in collaborazione con l’Amministrazione Comunale di Nocera Inferiore e la Sofy Music, il Nocera Jazz Festival 2024 offre otto giorni di eventi, per undici concerti, ricchi di live imperdibili con artisti proveniente dagli Stati Uniti, Brasile, Capo Verde/Portogallo, Cuba, Italia. Il programma è una celebrazione delle sonorità multietniche, dei colori, dei ritmi e i suoni che caratterizzano le musiche del mondo

Ad inaugurare il festival nello splendido scenario del Cortile del Castello del Parco (01 luglio inizio ore 21.00 – biglietto euro 20 compresa prevendita qui) è il Jeremy Pelt New York Quintet, considerato uno dei talenti più promettenti del panorama jazz  . Nel quintetto troviamo la ritmica potente della nuova scena jazz newyorkese come Jared Spears alla batteria e Leighton Harrell al basso e il virtuoso Jalen Baker al vibrafono che porteranno al pubblico il nu jazz della migliore tradizione afro-americana. Jeremy Pelt è considerato tra i migliori trombettisti della scena contemporanea, acclamatissimo dal grande pubblico statunitense e votato “Rising Star” della tromba negli ultimi cinque anni dalla prestigiosa testata Downbeat Magazine. Nella sua carriera di giovane trombettista, si è esibito accanto a mostri sacri del calibro di Jimmy Heath, Frank Foster e Ravi Coltrane, fino ad arrivare a incidere con il grande Wayne Shorter. Ha prestato il prezioso sound della sua tromba alla Roy Hargrove Big Band, alla Village Vanguard Orchestra e alla Duke Ellington Big Band. 

Aftershow dj vinyl set di Cosmic Project e Peppe Pinto. Sarà possibile visitare la mostra fotografica, dedicata agli artisti che si sono esibiti lo scorso anno al NJF , a cura di Felice Sellitti storico fotografo della città di Nocera.

Il secondo appuntamento stagionale approfondisce il concept “musiche del mondo” che è il tema centrale di questa edizione del NJF: la straordinaria cantante portoghese, di origine capoverdiana, Carmen Souza incanterà il pubblico con il suo carisma e la sua voce calda e coinvolgente. Mercoledì 3 luglio si esibirà presso il Sagrato di Sant’Antonio (inizio ore 21.00 ad ingresso gratuito su prenotazione qui fino ad esaurimento posti). Nata da genitori capoverdiani a Lisbona, Carmen Souza è cresciuta con i suoni e le tradizioni delle isole. Spesso chiamata la Ella Fitzgerald di Capo Verde, è un punto di riferimento come pioniera femminile che scrive, registra ed esegue la sua formula di successo di World Jazz, in tutto il mondo. Una pluripremiata cantautrice e strumentista con una carriera acclamata dalla critica, sia nella scena world music che in quella jazz. La Souza si esibirà in una formazione trio accompagnata da Theo Pascal al contrabbasso ed Elias Kacomanolis alla batteria.

Prima di ogni concerto il pubblico, aggregandosi preventivamente, potrà partecipare alle visite guidate dei monumenti istituite per l’occasione. 

Per i concerti al Castello del Parco Fienga le visite avverranno dalle 19.00 alle 20.45  grazie ai volontari dell’associazione Ridiamo Vita al Castello. Per il concerto alle scale monumentali di Sant’Antonio, visite avverranno al Museo archeologico provinciale dell’Agro Nocerino, presso il Convento di Sant’Antonio, e alla pinacoteca, dalle 19.00 alle 21.00, grazie ai volontari delle associazioni Noukrìa e Urbe. Per il concerto al Monastero di Sant’Anna, le visite avverranno dalle 19.00 alle 21.00, con i volontari dell’associazione Archeoclub Nuceria Alfaterna. Anche per il concerto al cortile della Curia Diocesana sono previste visite al Museo diocesano “San Prisco”, dalle 19.00 alle 21.00, grazie ai volontari delle associazioni menzionate e con il direttore Salvatore Alfano.

Info e contatti

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Il concerto “Musica per la Legalità” della Nuova Orchestra Scarlatti, promosso dalla Commissione Straordinaria di Caivano (composta da Filippo Dispenza, Simonetta Calcaterra e Maurizio Alicandro), dedicato alla memoria di Giovanbattista Cutolo e originariamente previsto a Caivano il 25 giugno scorso, ma rimandato causa maltempo, si terrà martedì 2 luglio alle 20.30 presso la Chiesa di San Pietro Apostolo di Caivano. Ingresso libero.

In programma pagine sinfoniche e vocali da Rossini a Gershwin. Interventi solistici del soprano Chiara Polese, del baritono Juan Possidente, del corno Luca Martingano, della tromba Davide Battista.

Dirigono la Nuova Orchestra Scarlatti Giuseppe Galiano, Bruno Persico, Gaetano Russo.

Ufficio stampa e comunicazione

Marco Calafiore 3926075948

POMIGLIANO JAZZ presenta GONZALO RUBALCABA TRIO Opening act: Marco De Falco “Interferenze Sonore”

Sabato 13 luglio 2024 dalle ore 21 BASILICHE PALEOCRISTIANE DI CIMITILE

UNICA DATA AL SUD ITALIA

www.pomiglianojazz.com

Gonzalo Rubalcaba è il primo ospite confermato della ventinovesima edizione del festival Pomigliano Jazz in Campania. Il pianista, percussionista e compositore cubano si esibirà nella sua unica data al sud Italia, alle Basiliche Paleocristiane di Cimitile (Napoli)sabato 13 luglio 2024. Artista acclamato in tutto il mondo, vincitore di 3 Grammy® e 4 Latin Grammy, Rubalcaba torna al festival diretto da Onofrio Piccolo a distanza di tre anni. Con lui sul palco ci saranno due storici collaboratori, il bassista statunitense Matt Brewer e il talentuoso batterista cubano Ernesto Simpson, per un concerto – promosso in collaborazione con l’Instituto Cervantes di Napoli – che fonde groove latino e passione jazz.

Classe 1963 originario de L’Avana, Gonzalo Rubalcaba è oggi uno dei pianisti jazz più celebrati al mondo. Bambino prodigio – a sei anni suonava la batteria nell’orchestra paterna, a otto iniziava a suonare il pianoforte – ha rapidamente dimostrato un talento straordinario. Ha registrato più di quaranta dischi come leader o co-leader e ha collaborato con alcuni dei più grandi nomi del jazz, guadagnandosi il rispetto e l’ammirazione della comunità musicale internazionale.

La sua carriera, iniziata alla fine degli anni Ottanta grazie a mentori quali Dizzy Gillespie e Charlie Haden, è costellata di premi e riconoscimenti. Il Grammy vinto nel 2022 in trio con Ron Carter e Jack DeJohnette come Best Jazz Instrumental Album, il primo in assoluto ricevuto da un jazzista latinoamericano in questa categoria, ha fatto definitivamente uscire il suo talento oltre i confini del genere cubano che gli sono sempre stati stretti. Il suo repertorio artistico non ha mai smesso di evolversi andando a toccare le sonorità afro-cubane, le ballate tradizionali cubane e messicane, i boleri e le opere classiche del suo paese. Ha da sempre sfidato le tradizionali classificazioni musicali per trasformare con la sua musica la routine quotidiana in bellezza. Downbeat ha scritto che Rubalcaba ha la capacità di rendere semplice quello che è molto complicato.

Dopo il successo riscosso con la cantante Aymée Nuviola di recente è tornato a esibirsi in trio (la sua formazione ideale), mostrando al meglio le sue straordinarie doti strumentali, come si può ascoltare nel meraviglioso disco “Turning Point” (5 Passion, 2022).

I biglietti per assistere al concerto di Gonzalo Rubalcaba Trio nell’affascinante scenario delle Basiliche Paleocristiane di Cimitile – che sarà introdotto dalle “Interferenze Sonore” di Marco De Falco – saranno disponibili da martedì 2 luglio alle ore 14 sui circuiti Azzurro Service e Vivaticket e nei principali punti vendita regionali.

Fino a domenica 7 luglio è possibile acquistare i biglietti al costo speciale di 25 euro + prevendita. Successivamente e fino al giorno dello spettacolo il biglietto avrà un costo di 30 euro + prevendita. Per i ragazzi under 18 i biglietti sono disponibili al prezzo ridotto di 15 euro + diritti di prevendita. Per informazioni: tel. 081 5934001 – www.azzurroservice.net.

Programmata e finanziata dalla Regione Campania, dal Ministero della Cultura e dall’Ente Parco Nazionale del Vesuvio, la XXIX edizione del festival Pomigliano Jazz in Campania è organizzata dalla Fondazione Pomigliano Jazz con Scabec, in partenariato con i comuni di Pomigliano d’Arco, Avella e Cimitile, EAV, Instituto Cervantes di Napoli e FIPI.

Ufficio stampa Pomigliano Jazz:

Umberto Di Micco dmvcomunicazione@gmail.com

TONY EFFE ICON SUMMER TOUR GIOVEDÌ 4 LUGLIO 2024 dalle ore 21 ARENA FLEGREA @ NOISY NAPLES FEST

Opening act: SARAH Toscano

Per info: www.noisynaples.com

Tony Effe inaugura il Noisy Naples Fest 2024. Giovedì 4 luglio all’Arena Flegrea di Napoli, si apre ufficialmente la settima edizione del festival partenopeo che dopo la tranche di giugno a Palazzo Reale torna nell’arena all’aperto più grande del sud Italia. Opening act della serata è Sarah Toscano, vincitrice della ventitreesima edizione di Amici di Maria De Filippi.

Tony Effe ha ufficialmente dato il via alla calda stagione dei live estivi con ICON SUMMER TOUR, gli appuntamenti a cielo aperto prodotti da Vivo Concerti in arrivo il 4 luglio al Noisy Naples. Le tappe nei principali festival italiani saranno l’occasione il rapper di presentare le hit di ICON, il nuovo album certificato Doppio Disco di Platino, e la hit indiscussa dell’estate Sesso e Samba con Gaia (prodotta da ZEF). Il brano, certificato Disco di Platino, in radio e in digitale dal 23 maggio, sta conquistando il pubblico di tutta Italia grazie al suo ritmo latino, al ritornello catchy e al sound irresistibile. “Sesso e Samba” sta continuando a crescere vertiginosamente e sta raggiungendo numeri inavvicinabili: #1 nelle classifiche di Spotify, Apple Music e Amazon Music, ha raggiunto la #179 nella classifica Global di Spotify con più di 30 milioni di stream.

“Sesso e Samba” è accompagnato da un videoclip su YouTube – prodotto da Borotalco Tv per la regia di Attilio Cusani – che ha già raggiunto oltre 11 milioni di views, #1 tra i video musicali più visti. Il video è ambientato in una discarica di automobili, dove tra carcasse di veicoli, ricambi di macchine e furgoni dismessi l’icona della trap e la cantante italo brasiliana, accompagnati da un intero corpo di ballo, trasformano il cantiere decadente in un vero e proprio palcoscenico di strada, a ritmo di samba. Nel videoclip di “Sesso e Samba” lo stile iconico di Tony Effe si unisce al timbro sensuale di Gaia che dimostra ancora una volta tutta la sua poliedricità e versatilità in questo pezzo fresco e magnetico che racconta l’atmosfera ammaliante delle notti sudamericane, tra attrazione, complicità e desiderio.

ICON SUMMER TOUR, il primo vero tour da solista di Tony Effe, dopo la data di giovedì 4 luglio all’Arena Flegrea di Napoli, proseguirà il 13 luglio a Gubbio (PG) @ Wonderlast Festival, il 7 agosto ad Agrigento, @ Live Arena, il 9 agosto a Riccione @ Space, il 10 agosto a Petacciato (CB) @ Sabbie Mobili, il 13 agosto ad Ascoli @ Ascoli Summer Festival, il 14 agosto a Olbia (SS) @ Red Valley Festival, il 5 settembre a Pescara @ Terrasound.

Lo status di Tony Effe non può essere messo in discussione e le date di ICON SUMMER TOURe le due imperdibili date nei palazzetti più importanti d’Italia di ICON TOUR (5 ottobre 2024 al Palazzo dello Sport di Roma e 12 ottobre all’Unipol Forum di Milano) sono pronte a testimoniarlo.

Dopo il concerto di Tony Effe + Sarah Toscano, la settima edizione del Noisy Naples Fest proseguirà con Coez e Frah Quintale l’11 luglio, Subsonica e 99 Posse il 12 luglio, Ariete il 18 luglio, Xavier Rudd il 9 agosto e Edoardo Bennato il 20 settembre.

I biglietti per i concerti del Noisy Naples Fest sono in vendita sul circuito ETES: https://www.etes.it.

Ufficio stampa Noisy Naples: 

Umberto Di Micco dmvcomunicazione@gmail.com