Monthly Archives: ottobre 2019

AVRIL LAVIGNE: l’atteso ritorno live della popstar con “Head Above Water” Tour, in partenza da Milano il 16 marzo 2020!

AVRIL LAVIGNE
ANNUNCIA
“HEAD ABOVE WATER” WORLD TOUR 2020

L’ITALIA È LA PRIMA DATA EUROPEA
16 MARZO 2020 – MILANO (FABRIQUE)

Biglietti in vendita generale da venerdì 18 ottobre
su www.livenation.it

(PHOTO CREDIT: DAVID NEEDLEMAN)
Martedì 15 ottobre 2019 – L’icona del pop-rock mondiale Avril Lavigne annuncia oggi il suo “Head Above Water” World Tour con show in tutt’Europa nel 2020. Il tour prenderà ufficialmente il via dall’Italia il prossimo 16 marzo a Milano (Fabrique). La leg europea comprenderà oltre 11 date con show ad Amsterdam, Parigi, Berlino e Manchester (ultima tappa il 2 aprile). Dopo l’Europa, la superstar, nominata 8 volte ai Grammy Awards, proseguirà con una nuova serie di concerti in Cina, Giappone e nel Sud-Est Asiatico, toccando città come Shanghai, Tokyo e Bangkok (il calendario completo sarà annunciato a breve).I fan iscritti a My Live Nation avranno l’opportunità di acquistare i biglietti per lo show italiano già a partire dalle ore 9:00 di mercoledì 16 ottobre 2019 su www.livenation.it (per 48 ore).
La messa in vendita generale partirà invece dalle ore 9:00 di venerdì 18 su www.ticketmaster.itwww.ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati.
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GHOST HORSE: il 18 ottobre esce Trojan

Trojan, album di debutto del sestetto italoamericano Ghost Horse, uscirà il 18 Ottobre 2019 come doppio LP per la label underground di musica elettronica Mathematics (Chicago, USA) e come CD per Auand, la più importante etichetta italiana di jazz contemporaneo.

Ghost Horse è l’espansione sotto forma di sestetto di Hobby Horse, trio avant-jazz che negli ultimi dieci anni si è posto all’avanguardia di un rinnovamento creativo nella scena jazz italiana, e che sta ricevendo un crescente e meritato riconoscimento a livello mondiale. Il loro approccio sorprendentemente originale alla manipolazione e alla ricombinazione dei linguaggi musicali emerge con forza in ‘Helm’ (Auand/Rous Records), menzionato nelle liste ‘Best of 2018’ di realtà del calibro di Allaboutjazz e New York City Jazz Record. A partire da un ricco humus di poliritmie latine e africane, Ghost Horse tesse un ecosistema oscuro e misterioso che digerisce, scompone e ricombina elementi di free jazz, hip hop, blues e loop music. Il risultato è affascinante, ma velatamente minaccioso, qualcosa che pulsa e respira con le forze viscerali della natura che riprende possesso di strutture abbandonate. Continua a leggere

THOM YORKE: dopo lo straordinario successo del tour 2019, l’artista ritorna per un unico live in Italia il 9 luglio a Milano

DOPO LO STRAORDINARIO SUCCESSO DEL TOUR 2019
RITORNA PER UN’UNICA DATA IN ITALIATHOM YORKE
Giovedì 9 LUGLIO 2020
MILANO – Ippodromo SNAI San Siro

L’artista fra i più importanti e influenti del nuovo millennio
annuncia nuove date per il 2020 in Europa del suo
Tomorrow’s Modern Boxes Tour

Biglietti in vendita dal 18 ottobre ore 10
Prevendita esclusiva per gli iscritti a My Live Nation da giovedì 17 ore 10

Dopo lo straordinario successo del tour 2019, che in Italia si è concluso con l’acclamatissimo concerto all’Auditorium Parco della Musica in Roma, Thom Yorke, storico frontman dei Radiohead, annuncia nuove date in Europa e Regno Unito fra giugno e luglio 2020 per il suo Tomorrow’s Modern Boxes, il progetto live che include Yorke, Nigel Godrich e il visual artist Tarik Barri.

L’unico appuntamento in Italia è a Milano, giovedì 9 luglio 2020, all’Ippodromo SNAI San Siro nel programma della rassegna Milano Summer Festival. I biglietti sono disponibili in prevendita anticipata esclusiva per gli iscritti a My Live Nation dalle 10 di giovedì 17 ottobre, mentre dalle ore 10 di venerdì 18 ottobre saranno in vendita in tutti i circuiti autorizzati Ticketmaster.it (online) e Ticketone (online e punti vendita sul territorio).

Le date in Europa e UK, 11 in tutto, delle quali 2 festival, seguiranno nuove date aggiunte anche negli Stati Uniti, dove Thom Yorke fino a fine ottobre è ancora impegnato con gli ultimi concerti del 2019. In Tomorrow’s Modern Boxes, il trio composto da Yorke, Godrich e Barri mette in scena le canzoni tratte dai diversi progetti musicali solisti di Thom. Il programma spazia quindi fra The Eraser, prima prova datata 2006 e prodotta da Godrich, già produttore dei Radiohead, Tomorrow’s Modern Boxes (2014), Amok uscito nel 2013 a firma Atoms For Peace, Suspiria, colonna sonora composta per il remake del film di Dario Argento a cura di Luca Guadagnino del 2018, e naturalmente da Anima, la sua ultima pubblicazione, uscita il 27 giugno scorso su etichetta XL Recordings, accompagnata da un cortometraggio diretto da Paul Thomas Anderson e visibile solo su Netflix.

Sia l’album sia il corto, basato su 3 delle sue canzoni, hanno ricevuto critiche entusiaste. Il Telegraph lo ha definito una “cupa rapsodia distopica che in realtà ti invita a ballare”, le pagine culturali del Sunday Times hanno dedicato a Thom Yorke la coverstory, mentre NME ha lodato l’album come “un sogno febbricitante artisticamente riprodotto come album musicale”. ANIMA, che fra le 9 tracce include vari brani proposti dal vivo durante il tour di Tomorrow’s Modern Boxes, è prodotto da Nigel Godrich e suonato interamente insieme alla London Contemporary Orchestra.

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Intervista a Rosalia de Souza, protagonista assoluta della serata inaugurale della nuova stagione dei I Senzatempo

di Annamaria De Crescenzo
foto di SpectraFoto

 

Domenica 26 ottobre riparte la stagione dei SenzaTempo con un omaggio al re della Bossa Nova, João Gilberto, grazie al temperamento ed alla enorme capacità artistica e stilistica di Rosàlia de Souza e degli straordinari musicisti che l’accompagneranno in questo meraviglioso viaggio.

Nata in Brasile, Rosàlia De Souza studia teoria musicale, percussioni cubane, canto jazz e storia del jazz alla Scuola Popolare di Musica di Testaccio. La sua carriera inizia lavorando affianco di musicisti brasiliani (Alvaro dos Santos, Ney Coutinho, Roberto Taufic) e calcando i migliori palcoscenici jazz del mondo, come quello del Brazil Festival, tenuto al Barbican Centre a Londra nel 2000 e il Jazz Cafè l’anno successivo.
Nel 2001 si esibisce al Montreux Jazz Festival con Nicola Conte, che produce anche il suo primo album da solista, “Garota Moderna”, pubblicato nel 2003. Garota Moderna ha un grande successo anche all’estero e Rosalia De Souza viene chiamata ad esibirsi al Womad di Las Palmas, Mosca, Lisbona, Kiev ed El Hierro.
Nel 2005 pubblica l’album “Garota Diferente” che vede la partecipazione dei migliori musicisti e Dj’s europei.
Il 2006 è l’anno di “Brasil Precisa Balançar”, che esce in Giappone con la Columbia, etichetta molto attenta alle tendenze brasiliane; il secondo album di Rosalia De Souza con composizioni di Tomas di Cunto e Roberto Menescal, registrato interamente a Rio De Janeiro, con la partecipazione di Marcos Valle e lo stesso Roberto Menescal, che suona la chitarra ed è anche direttore artistico dell’album (gli dà anche una canzone da comporre le parole “Agarradinhos” pubblicato poi da due grandi voci brasiliane, Leila Pinheiro e Wanda Sá e Stacey Kent). Viene Presentato all’Auditorium Parco della Musica con la partecipazione di Juho Laetinem musicista islandese che suona due brani con il solo violoncello e voce. Il tour la porta fino in Giappone, al Cotton Club con sei repliche. Roberto Menescal, la segue per alcuni concerti, tra i quali a Madrid al festival Habla Mestizo.

Nel settembre 2009 esce l’album “D’Improvviso”, presentato in prima al Blue Note di Milano.
Diverse le presenze in tv come la partecipazione alla trasmissione Chiambretti Night e al Natale di Rai 2 duettando con Jarabe de Palo e cantando “D’Improvviso” con l’orchestra della Rai diretta dal Maestro Gerardo di Lella; in ultimo a Napoli per il concerto dell’Epifania dove canta “O Que Será” di Chico Buarque con la direzione del maestro Renato Serio.
Nel 2011 Rosalia De Souza (accompagnata dal chitarrista Maurizio Di Fulvio) partecipa all’International Music Festival “Concerti sotto le Stelle” di Pescara, interpretando i brani più famosi dei grandi autori brasiliani.
La poliedricità di Rosalia la porta a collaborare con diversi dj partecipando nel 2013 al progetto “Pilots on Dope” dei dj austriaci, Gerhard Gigler e Gerard Tomez.
Ad aprile 2018 esce “Tempo” edito dalla NAU Records. In questo album, ritorna alla bossa nova, concepito senza filtri e votato alla purezza del suono e dell’interpretazione artistica. Questo progetto concretizza pienamente la sua vena poetica attraverso i testi letterari di cui è autrice.

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ENDLESS TAIL: il nuovo album di Federica Colangelo in uscita a ottobre 2019 + TOUR Italia

Endless Tail è il nuovo album di Federica Colangelo “Acquaphonica”

In uscita a ottobre 2019 per la Folderol Records

Video https://youtu.be/tYABO2arNKU  

Roma prima tappa del tour italiano, poi Castellana Grotte, Bari, Marina di Pulsano, Maglie, Padova, Milano e Novara

 

Si chiama Endless Tail, il nuovo album della pianista Federica Colangelo con il suo progetto Acquaphonica, in uscita a ottobre per l’etichetta Folderol Records.

Prima tappa del serrato tour di presentazione sarà venerdì 18 ottobre alla Casa del Jazz di Roma, a seguire il 24 all’Auditorium Nino Tota di Castellana Grotte (BA), il 25 al The Duke di Bari, il 26 alla Tenuta del Barco di Marina di Pulsano (TA), il 27 al Bud Powell di Maglie (LE). A novembre, il 14 al Cockney London Pub di Padova, il 16 al Garage Moulinsky di Milano e, infine, il 17 al Teatro Piccolo Coccia di Novara.

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LENNY KRAVITZ annuncia il tour mondiale “HERE TO LOVE” in arrivo in Italia nel 2020

10 luglio ore 21,30  Arena Santa Giuliana – Umbria Jazz 20 – Perugia

 

Sulla scia di un trionfale World Tour di 2 anni, Lenny Kravitz torna di nuovo on the road con “Here To Love” Tour 2020.

BIGLIETTI IN VENDITA DA:

Martedi’ 15  OTTOBRE   ORE 10:00 PRE – SALE ONLINE (*) IN ESCLUSIVA PER GLI ASCOLTATORI DI VIRGIN RADIO 

registrati su  virginradio.it  per ricevere il codice che renderà possibile l’acquisto  su www.ticketone.it/virginradio

Giovedi’  17 OTTOBRE    ORE 10:00 ON LINE SU www.ticketone.it e www.dalessandroegalli.com e www.umbriajazz.com

PIT Posto unico in piedi

€69,00 + €10,35= €79,35

PLATEA Posto unico in piedi

€57,00 + €8.55= €65.55

GRADINATA non numerata

€62,00 + €9,30= €71,30

Noto per i suoi concerti super energici, la sua promessa è quella di mantenere la fama di fare concerti live. Lenny Kravitz enfatizza ancora una volta l’unione di rock-and-roll, funk, blues e soul nel suo 11° album, Raise Vibration. Trae ispirazione dai giovani, ma risplende grazie ai suoi 3 decenni di saggezza, rappresenta una potente rinascita creativa in un corpo audace, splendente e brillante che si addice al suo spirito sconfinato.

Considerato uno dei principali musicisti rock dei nostri tempi, Lenny Kravitz ha trasceso generi, stili, razze e classi nel corso della sua ventennale carriera musicale. La musica rock e funk influenza gli animi degli anni ’60 e ’70; lo scrittore, produttore e polistrumentista ha vinto 4 Grammy Awards consecutivi, oltre a stabilire un record per il maggior numero di premi vinti nella categoria Best Male Rock Vocal Performance. Oltre ai suoi dieci album in studio, che hanno venduto 40 milioni di copie in tutto il mondo, questo artista multidimensionale è passato al cinema, nel ruolo di Cinna, un successo ai botteghini con The Hunger Games e The Hunger Games: Catching Fire. Lenny Kravitz lo possiamo anche vedere nei film tanto acclamati dalla critica Precious and The Butler. La sua società creativa Kravitz Design Inc. promuove un vasto portafoglio di iniziative important e comprende proprietà alberghiere, progetti condominiali, residenze private e storici marchi di fascia alta come Rolex, Leica e Dom Perignon.

Umbria Jazz: non solo musica

Il valore economico-sociale della manifestazione su Perugia e il suo territorio

 

Lo studio è stato promosso dalla Fondazione Umbria Jazz con la collaborazione del Dipartimento di Economia dell’Università degli Studi di Perugia, di Federalberghi Umbria e Confcommercio Umbria. Patrocinio della Fondazione Cassa di Risparmio di Perugia.

La ricerca è stata realizzata dai docenti del Corso di Laurea in Economia del Turismo del Dipartimento di Economia dell’Università degli Studi di Perugia (Stesura del rapporto dr. Fabio Forlani e dr. Simone Splendiani, collaborazione nella raccolta dati dr.ssa Adele Mauro).

Nel 2007 Umbria Jazz è stata oggetto di uno studio dei professori Bracalente e Ferrucci del Dipartimento di Economia dell’Università di Perugia con l’obiettivo di individuare ed analizzare l’impatto economico del festival nella città di Perugia.
I risultati furono molto lusinghieri, e dimostrarono che per ogni euro investito nella manifestazione se ne producevano tre di ricavi a favore dell’economia urbana.
A distanza di oltre 10 anni per l’edizione 2018 il Prof. Ferrucci, partendo da tale studio, ha aggiornato l’analisi e attraverso l’ideazione di una batteria di indicatori (segnali o proxy) capaci di captare l’andamento tendenziale ha ricalcolato l’impatto economico di UJ nell’economia urbana.

L’analisi frutta una sorta di “cruscotto” strategico molto semplice da implementare e tempestivo nel fornire i follow up, che dopo la buona prova fornita nell’edizione 2018 si è deciso di testare nuovamente con l’edizione 2019.

Come evidenzia il rapporto elaborato da Forlani e Splendiani, sulla base dei risultati prodotti nell’edizione 2019, si può innanzitutto evidenziare che la solidità metodologica dell’approccio d’analisi. Gli autori evidenziano che l’approccio in oggetto, dopo ulteriori test di rifinitura da effettuare su altri eventi e in altre città, potrebbe trovare valida implementazione per monitorare in modo sistematico gli eventi e le manifestazioni culturali più rilevanti dell’Umbria. Lo strumento consente infatti di valutare in modo oggettivo la dinamica e gli effetti delle risorse finanziarie (specie quelle pubbliche) investite nelle manifestazioni turistico-culturali. Continua a leggere

IL “CUORE COLPEVOLE” DEI NEBRA SUONA VENERDì 18 OTTOBRE DA “DISCLAN”

IL “CUORE COLPEVOLE” DEI NEBRA SUONA VENERDì 18 OTTOBRE DA “DISCLAN”

Alle 19:00 parte, nel cuore del centro storico di Salerno, lo showcase di presentazione del nuovo disco dei Nebra

Continua il “Cuore Colpevole on tour”, che sta portando i napoletani NEBRA in giro per promuovere l’ultimo lavoro discografico.

Dopo i vari record stores, i live music clubs, le gallerie d’arte ed i festivals che li hanno visti impegnati negli ultimi mesi, i NEBRA tornano ad esibirsi dal vivo con la già rodata e consolidata formazione a tre, mentre già si lavora alle nuove songs.

Stavolta saranno ospiti sul palco di “Disclan”, storico negozio e punto di riferimento per tutti gli appassionati di musica a Salerno e dintorni, premiato dalla rivista “Rolling Stone” come “negozio di dischi più amato di tutti i tempi’’.

Attraverso la voce di Aurora Pelosi, la chitarra di Gianni Gargiulo ed i tamburi di Alfredo Manzo, il pubblico sarà ancora una volta introdotto e coinvolto in un mondo fantastico fatto di storie antiche, miti e leggende, il tutto condito dal loro insolito rock, ingrediente principale di questo secondo album dal titolo rievocativo ”Cuore Colpevole”, prodotto dalla ravennate New LM Records, divisione della Crotalo Edizioni Musicali e distribuito da IRD International Records Distribution.

Hanno detto del disco:

‘’…gli unici che ho sentito fare dell’hard rock in napoletano, con la tradizione affrontata cosi…questo disco è perfetto!” Red Ronnie.

Se ami il rock, la Campania, le streghe, i draghi, i miti e le leggende, questo album fa per te…la band napoletana mixa potenti suoni rock, arte, dialetto partenopeo, una bella voce femminile, chitarra, basso e batteria: può risultare molto interessante soprattutto per le orecchie degli appassionati dirock classico…” Rockit.

L’appuntamento da segnare in agenda è per venerdì 18 ottobre alle ore 19:00 da Disclan a Salerno in via Roma, 32.

Info e dettagli evento sono facilmente reperibili sulla pagina ufficiale Facebook  www.facebook.com/NEBRAfanpage.

Le immagini ufficiali dei NEBRA sono tutte di “Spectra Foto”.

GIOVANNI AMATO QUARTET: IL JAZZ POLIEDRICO AL KIND OF BLUE Venerdì 18 ottobre, ore 21.30

Virtuosismi e poliedricità saranno lo spartito su cui imposterà l’intera performance live Giovanni Amato, ospite del Kind Of Blue venerdì 18 ottobre. Il trombettista salernitano, considerato tra i più rappresentativi del jazz made in italy, salirà sul palco insieme ai musicisti Roberto Tarenzi al pianoforte, Daniele Sorrentino contrabasso, Pasquale Fiore alla batteria. Sarà un racconto musicale suggestivo, durante il quale Amato farà prevalere la sua capacità di improvvisazione e quel gusto estetico diventato ormai il suo tratto distintivo. Nascerà così un repertorio a base di celebri standard del jazz internazionale, ma completamente rivisitati, tanto arrivare alla platea come brani nuovi e originali. D’altronde le sue doti lo hanno portato ad affiancare tanti illustri musicisti come Danilo Perez, Lee Konitz,Vincent Herring, Tom Harrell, George Garzone, Gary Peacoc, Diane Schuur, Mike Goodrich, Jerry Bergonzi, Steve Grossman, Roberto Gatto, Dado Moroni, Danilo Rea e tanti altri. Amato ha suonato a suo nome nei festival e jazz club più prestigiosi del mondo e, da diversi anni, si esibisce come sideman per artisti nei principali tour Italiani ed internazionali.

 

Kind Of Blue, Via Antiniana 2, Pozzuoli

 

Posto unico a sedere €. 15,00+ prev.

Biglietti in vendita presso le prevendite abituali oppure on line su www.go2.it

Info e prenotazioni tavoli al n° 371.3531969

Suoni Divini Divino Vino IX edizione dal 24 al 26 ottobre a Sorrento (NA)

24 – 25 – 26 ottobre 2019

Suoni Divini Divino Vino IX edizione

Cattedrale di Sorrento Corso Italia – Sorrento (NA)

 

INGRESSO LIBERO ad esaurimento posti

INFO concerti: 3332202242

 

CONCERTI – MOSTRE – DEGUSTAZIONI – MERCATINO VINILE

 

Giovedì 24 ottobre 2019 ore 20:30  – Giua

Maria Pierantoni Giua, in arte semplicemente Giua, è una cantautrice , autrice e pittrice. Vincitrice dei premi Lunezia, Castrocaro, Recanati e Mantova

Musica Festival, è stata finalista al festival di Sanremo nel 2008. Quattro dischi all’attivo. Molte le collaborazioni  teatrali (Festival dei due mondi di Spoleto,Teatro Stabile di Genova, Teatro della Tosse e Teatro dell’ Archivolto) e musicali (Jaques Morelenbaum, Riccardo Tesi , Fausto Mesolella).

Di r i t o r no da tre anni di tournée con Neri Marcorè nello spettacolo “Quello che non ho”, sta lavorando al reading “Frida” dedicato alla pittrice

Frida Kahlo. “Piovesse sempre così” è  il suo ultimo disco arrangiato da Paolo Silvestri distribuito da Egea Music.

 on stage:

Giua: voce e chitarre

Pietro Guarracino: voce e chitarre

Vieri Sturlini: voce e chitarre

 

Venerdì 25 ottobre 2019 ore 20:30 – Sergio Cammariere

Con una carriera iniziata con una serie di colonne sonore per film e cortometraggi, Sergio Cammariere ha collezionato grandi successi di album e di musiche per film che lo hanno reso uno dei nomi più prestigiosi della musica jazz italiana e internazionale.

Nel 1997 partecipa al PremioTenco e vince il Premio Imaie come “Migliore Musicista e Interprete” della rassegna con voto unanime della giuria.

La partecipazione al Festival di Sanremo nel 2003 con “Tutto quello che un uomo”, testo di R. Kunstler, gli regala il terzo posto oltre al Premio della Critica e al Premio “ Migliore composizione musicale” e due dischi di Platino.

Nel marzo 2011 riceve il Premio Internazionale Musica News alla carriera. Quest’anno è la volta del suo decimo album “La fine di tutti i guai” .

Riceve il Premio come Miglior Colonna Sonora al festival internazionale Liaff di Calcutta per il film “Twelve minutes of rain”.

on stage:

Sergio Cammariere: voce e piano

Luca Bulgarelli: contrabasso

Amedeo Ariano: batteria

 

Sabato 26 ottobre 2019 ore 20:30 – Renaud Garçia Fons & Dorantes

Renaud Garcia Fons e Dorantes sono un duo composto da due virtuosismi unici. Entrambi, con le loro performance musicali, creano sonorità mediterranee, in cui si passa dal jazz al flamenco. Lo spagnolo Dorantes sa rendere il pianoforte uno strumento innovativo per il flamenco.

Il francese Garcia-Fons, definito dalla critica il “Paganini del contrabbasso”, è considerato un grande virtuoso di questo strumento che suona con grande tecnica e maestria, per lo più ispirato a suoni di tradizione mediterranea o provenienti dall’Est e dal Nord africa.

Dall’età di 21 anni, dopo aver ricevuto il riconoscimento di Professore di Contrabbasso dal Ministero della Cultura Francese, ha iniziato a lavorare come musicista indipendente, collaborando con grandi nomi di rilievo internazionale.

on stage:

Renaud Garcia Fons: contrabasso 5 corde

Dorantes: piano

 

INFO & NEWS
https://www.facebook.com/suonidivinisorrento/

www.suonidivinisorrento.it

DIREZIONE ARTISTICA
Mario Mormone

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